超级小郎中2

只收藏不点赞我会伤心的呀。

本文试图阐释以下问题：1.冷特的存在并不多余，他到底是谁，为什么存在。

2.由冷特的存在推导事实与虚幻的部分，补完各方视角，贾晓玲的遗憾：穿越不是现实的，但母女互动是真实的，而贾晓玲以为全都梦。

～～～～～～～～～～～我相信你若从头读到尾基本都会认同我的推断：想完全把握整个电影其实必须要从冷特说起1.冷特其实是谁，为什么存在 看第一次的时候没多想就觉得只是一个工具人。

但是看知乎有好多人对冷特的存在或抱有“是否多余”的疑问，或者对他进行过度脑补（说成李焕英给女儿幻想的完美女婿）。

对此我是付之一笑的，直到2.18我去二刷了！

注意到了更多的细节，让我完全推翻了之前工具人的看法，当然也更加认为冷特无用论和冷特完美女婿论是无稽之谈。

对这部电影有了更深的理解后，也更加觉得这部电影牛逼，我更爱它了！

二刷前一个晚上在知乎上看有人说冷特是甄晓玲，当时还觉得是抖机灵的红楼梦梗，但现在看真的有那么个味儿。

先上结论：冷特是贾晓玲心中阴暗和软弱的一面，是她对自己的负面认识和内心深处的恐惧化成的。

这个角色是跟这贾晓玲一块进入她妈妈的人生跑马灯的。

再说我是如何发现的——二刷注意到更多的细节： 首先他们二人背景很类似，都是"给家里丢人"的，贾晓玲只是一个学习不好又爱耍花样的学生，冷特的出场人设直接就是一个彻底的"坏"形象的代表，是一个无法无天的社会青年，抽烟喝酒打架，但他们化肥三少也不是坏人里的成功人士，接下来的剧情就是想耍酷不成反出洋相。

划船的时候也是，冷特撬不动饮料瓶盖，贾晓玲轻松搞定，冷特的眼神充满了羡慕崇拜。

贾晓玲为了撮合沈光林和李焕英，安排他们俩电影院"偶遇"的时候，让冷特在门口借故把自己叫走。

李焕英想跟着一起去，问是什么事儿，冷特直接词穷了，还是贾晓玲最后强行圆过去，后来他们在影院外坐着，冷特说怕自己没演好，这就是我啪地一下突然get了冷特到底是谁的地方！！！

你想！

贾晓玲就是一个拥有演员梦，最后还上了省艺校表演系的人。

作为一个(准)演员最怕的是什么？

是自己不会演，自己演得不好呀！！！

这也是贾晓玲内心深处另外一个恐惧，然后冷特还就给带出来了。

这个正面的积极行动的贾晓玲给他的解释是："你又没学过，肯定演不好呀"。

这话其实是对自己内心的恐惧说的。

反正就一桩桩一件件，冷特带出来的事件和想法都是贾晓玲内心最阴暗的想法和怕发生的事情。

这也解释了他们之间的"感情线"，为何只有单向的，为何贾晓玲总找冷特帮忙但又嫌弃他，因为她对自己阴暗(自认为无能，不学好，出洋相)的一面本来就是很嫌弃，但又因为同样都为了妈妈不开心而难过统一到了一起，同情，可怜，同病相怜。

“还有几点，一是贾晓玲不论帮她妈召集队员还是撮合她妈和沈光林，都是找冷特这个'外人'，而不是张叔这种熟人，其实就是全程在靠自己的努力。

第二点就是冷特的妈妈手术成功，其实就是贾晓玲内心深处希望妈妈没事的映射。

还有冷特这个名字就不是八十年代的风格，明显是现代人取的”——知乎网友zero3639看了我的知乎回答以后补充说。

冷特喜欢贾晓玲也非常容易理解，毕竟那个贾晓玲是那个有勇气，一直在用行动争取，又逗乐儿，还会演，的贾晓玲，是心目当中理想的自己。

为什么贾晓玲儿自认为马上就要穿回2001年的时候，特地把冷特约出来道别："我马上就会和英子再见面，和你就不一定了。

"她就是觉得自己心结已经解开，内心深处就不会再有冷特了。

那么问题来了： 大哭飞奔回家看到李焕英，抱住她的大腿 李焕英：你只要健康快乐就好。

贾晓玲：我不行！！！

这个说"我不行"的贾晓玲，是哪个贾晓玲呢？

至于为什么说冷特是虚拟的，我看很多其他影评都已经发现了，因为冷特出场的时候问的一句话，是："谁是贾晓玲？

" 80年代组除了李焕英以外都以为玲儿叫李乐盈。。。

你品，你细品！

那么冷特一定是母女俩谁的潜意识幻化的角色。

然后你再看我上面的分析，这个人物是跟着贾晓玲来的无疑了。

不是李焕英为自己想象出的女婿，是贾晓玲内心深处的负面自我认识和恐惧。

没人有意见了吧？

酒桌上李焕英说:"也是，你这么好肯定能找个更好的"翻译过来其实是：妈看你最棒，你自己也应该喜欢自己的，别再埋怨自己了。

泪目。。。

2.贾晓玲的遗憾：穿越不是现实的，但母女互动是真实的，而贾晓玲以为全都梦。

从冷特是谁的分析中，我们基本也就明白，既然贾晓玲可以带着自己潜意识凝结里的人物出现，那么故事必然不是发生在一个真实世界。

他们并没有回到真正的81年也没有改变任何既成事实。

二刷再看李焕英凝视自己重返青春的面庞那段，表情是有微妙的变化的，已经能感觉到她从最开始的欣喜过渡到若有所思，她已经猜到是怎么回事了：人生的走马灯。

也就意味着她明白自己很快就要彻底消失在世界上了。

“这事儿闹得……” 但让她万万没有想到的，她宝儿竟突然从天而降！

贾晓玲的梦闯入了李焕英的八十年代的人生回顾里，李焕英为了宠宝儿还改变了在这个幻境当中往事的结局。

知乎上还有一个好问题：为什么贾小玲意识到妈妈那时还不会在补丁上绣花时突然崩溃？

很多人很直球地解释为“因明白了母亲也穿越回了81年。

”理由是那段穿插了李焕英视角，说明的确如此。

但我认为，事情并不像网友们想的那么圆满。

李焕英也穿越回81年这段交代，只有作为编剧的贾玲和作为观众的我们清楚。

贾晓玲没有想到这一层。

真正让她崩溃大哭的意念其实是：她认为自己只是纯粹做了一个梦。

就像《盗梦空间》的设定一样，一旦梦境中出现与现实不符的bug，就会让人意识到梦的不真实性，这时梦境就会变得不稳定。

李焕英在跑马灯中的穿越恰恰造成了贾晓玲对梦世界的怀疑，影片当中的意象，贾晓玲跑过去的地方，身后从彩色重新变成黑白，她的梦境在坍塌，迅速和李焕英的跑马灯退相干。

跑过了母女俩相处的压缩版一幕幕，最终独自醒来。

遗憾在于，李焕英和她的跑马灯是真实的，在这场共同的幻境中她的确有和真实的李焕英达成的互相理解和成全，可是贾晓玲不知道，她醒来后会认为一切都是她想象出来的，一切的遗憾还是遗憾，悔恨还会继续持续下去。

为什么我这么说呢？

因为在发现bug之前，贾晓玲还认为一切都是真实的改变，她已经心满意足，打算彻底消逝掉冷特回去2001年了。

但和妈妈最后一段的对话，她说“我不行”。

冷特还是回到了她心里。

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电影的前90%我都以为是晓玲穿越回去改变妈妈命运的故事结果最后10%突然发现可能这只是一个母亲弥留之际创造出来安慰女儿的梦女儿入梦，黑白镜头慢慢有了色彩在这个梦里晓玲帮妈妈买到了第一台电视机，虽然女排比赛没有拿第一，但是在厂长面前露了脸，跟厂长儿子相亲但是当梦慢慢褪色，母亲的生命力渐渐消逝，女儿看到了母亲一生的走马灯，回到现实，李焕英的心电图变为一条直线。

（我一开始以为最后的回忆是晓玲的回忆，与电影开头相呼应，但是换个角度这何尝不是母亲对女儿的回忆呢）李焕英才是这个梦的创造者，弥留之际抚平女儿的自卑和自责后排提示：本人只在豆瓣发表了该影评，其他平台均为未授权转载。

1贾玲的《你好，李焕英》上映5天，票房破20亿，豆瓣评分8.3，许多家庭都被感动了。

我妈也哭了，我认真琢磨可能的原因：她和李焕英大致是同代人，曾经是工厂里的普通工人，曾放弃过“更好的”姻缘，也同样遭遇过交通意外，此外还有个常年不争气的孩子（那就是我）。

这部片子还让她想起自己的妈，也就是我姥姥。

所以，《你好，李焕英》的跨时空相遇并不只是一段母女关系，而是一串套娃式的母女关系，哪怕上溯三代的中国母亲，也都可以套进社会主义工农业生产的历史情境之中。

李焕英这个名字，代表着千千万万个经历过集体生产世代（那是她们的巅峰世代，这里的工厂换成集体农场也同样有效），却又在市场经济世代被忽略、被遗忘的女性个体。

但另一方面，李焕英这个“母亲肖像”又无疑是想象的：工厂里的劳动楷模、排球健将、第一个买到电视机的人、拒绝厂长儿子求婚的人。

这一切，似乎都和我从我妈那里听到的情节差不多——我们都无法知道自己母亲的年轻世代，有的只是她们口述的故事，在这些故事里，母亲都是英姿飒爽的打铁娘子，张小斐——不！

李焕英的模样。

所有的母亲都是李焕英，所有的母亲都是最可爱的人，所有的母亲都一个样，这就是《你好，李焕英》共情的逻辑。

但在事实上，我们每个人的母亲都不是李焕英。

我们平时说“天下的母亲都一个样”的时候，说的是母亲爱唠叨、说话超大声、动不动犯脾气、时不时逼婚、喜欢把自己的想法强加于你等等。

只有在影院里，观众们才能脱离现实共享一个“理想的母亲”。

换句话说，在李焕英和贾晓玲的母女关系中，李焕英是“别人家的母亲”，贾晓玲则是“自己家的孩子”。

2我不觉得这是个有口皆碑的片子，也不觉得是一种直通心底的真诚。

但我能明确的是，这属于一种有效的商业移情，移情一方面看观众缘，这是一种近乎玄学的东西，葛优、黄渤、沈腾、贾玲都在其列，因此沈腾贾玲的世纪同框就显得很宝贵；另一方面，移情的秘诀在于营造一个“看似真实的故事”，让观众陷入这样的感受中无法自拔。

所以说《你好，李焕英》是一部真诚的电影，或者说《你好，李焕英》是糟糕的加长版小品，都是最无聊的批评方式。

后者无疑是讨论相声、小品、二人转演员只知道祸害电影的立场先行了；前者则是混淆了所谓“本质的真诚”与“戏剧的真诚”，艺术电影通常是“本质真诚”，而好莱坞和商业电影都是清一色的“戏剧真诚”。

告别这些粗暴的电影解读方式，与告别电影制作的群魔乱舞状态同样紧迫。

比如真诚就是万灵药，这一点在市场上根本说不通，因为真诚的电影大都票房糟糕，包括之前王子逸的《别告诉她》在内都是如此。

但《你好，李焕英》显然不属于这种层面的“真诚”，否则，贾玲不会这么大大方方地将私人记忆交给市场和资本，供人围观。

贾玲的“真诚”虽然有一个情感基础（他妈妈的故事）在那里，但如何表现这种故事，则来自于她多年前舞台演出的经验。

舞台是最难的表现场所，比电影还考验人，演出者通常备有两种杀手锏：一种是超强的技术性元素，技巧和梗都过硬，有现场爆炸力；另一种则是走心的元素，技巧和梗都一般，但能从自己的经历出发，营造一种无可抗拒的共情氛围。

前者通常打不过后者，熟悉小品、相声、脱口秀甚至说唱节目的观众自然都能认识到这一点，而在贾玲2016年于浙江卫视表演《你好，李焕英》原版小品的时候，台下的岳云鹏也由衷地叹服：“它没有抓你，也没有挠你，它就是慢慢刺进你的心”。

3这种节目上的走心，就是一种“戏剧的真诚”，或者说是一种“真诚的感觉”，贾玲母亲的真实故事以及她和张小斐之间的姐妹情谊，都能和小品、电影无缝衔接，强化这种真诚的感觉。

通常要制造这种感觉，一个人必须从自己的故事出发和讲述，这不一定是真的，但需要让观众感觉是真的。

朱自清写《背影》就是这个逻辑，我们并不知道这是真实场景还是虚构，但在读者看来，父亲跨越栅栏买橘子，就是一个能浮现出画面的真实事件。

电影中比较有趣的段落贾玲以灵魂出窍的方式见证了自己和母亲的一系列瞬间，其中有一幕是母亲上车后又退票下车，在冰天雪地里步行回家。

这是一个超时空的视点镜头，是大大咧咧的贾晓玲不可能发现的，但借助于游魂穿梭的视点，她捕捉到了这一幕被掩埋在过往时间中的“事件”。

它是可能发生的，但也是想象建构的，是后觉性的。

这种后觉性更体现在影片最后的反转视点，赋予母亲一个重新看待原初事件的目光，也就成全了一种情感交互性的逻辑。

这种情感交互不止发生在李焕英和贾晓玲这对母女之间，也发生在作为创作者的贾玲和观众之间。

这种由视点反转产生的后觉性或者情感交互性能够创造一种惊人的移情效果。

这种“交感移情”，正是好莱坞动画片（尤其是迪士尼/皮克斯的电影）多年以来所坚持的叙事传统，像《机器人总动员》《寻梦环游记》《头脑特工队》《心灵奇旅》等电影都符合这样的规律，即影片中的人物跌入一个完全不属于自己的环境中经历了一系列事件，但又在不经意中通过另一种旁观的视点见证了整个故事，继而达成灵魂层面的和解。

所谓的交感移情就发生在这样的视点反转，抑或是视点缝合的逻辑中。

从这个方面来说，《你好，李焕英》算是领会到了一种戏剧性移情的精髓。

4在述说这种家庭代际故事的诸多方法中，穿越自然是最为简单粗暴的一种，《你好，李焕英》的穿越不仅对应着这个因网文兴盛而造就的“穿越国度”，也对应着自《新难兄难弟》《乘风破浪》《夏洛特烦恼》以来的一系列穿越电影。

诸如一些网友分析的那样，女性穿越相对于男性穿越的最大不同，是少了那些直男癌的油腻视角，这或许是“真诚感”的来源之一。

“去油”显然是国产电影尤其是贺岁片目前稀缺的东西，但去油并不是女性的专利，像赵薇的《致青春》和刘若英的《后来的我们》虽然是女导演的作品，但仍然洋溢着男编剧的趣味以及精英主义的人设，不但去油未遂，而且缺乏基本的诚意、脱离民众。

所以与其说去油和性别有关，不如说和心态有关。

贾玲的优势在于，她属于一种接地气的不油腻，一方面并不思考女权和社会话题，不恶意夹带私货；另一方面淡化批判性——影片对厂长和沈光林的批判显然没有什么观点性，也绝对不是影片表现的重点。

《你好，李焕英》的所有力量都扑在追忆自己母亲身上，这种笨拙的动作性，才是和《新难兄难弟》《乘风破浪》《夏洛特烦恼》等一系列电影的本质区别。

后者的主人公无一不是轻盈灵活的PUA高手，这些影片中的穿越也都是围绕父子（夫妻）的紧张关系而构造出一种驾空的、绝对虚构式的穿越，它和人物的记忆毫无关系，可以称为神迹，也就是借助于玄学的力量将人物送往某个世代，去体验自己完全不知道的过往经历。

上述电影故事离奇、噱头很多，情感上却很难具备说服力。

我们不得不称之为“陈可辛式投机”、“韩寒式情怀召唤”、“开心麻花式意淫”，此类影片或许会触到观众心里的某种东西，但这种触碰终究有限——这是一种主观的情感，缺少情感层面的自反性。

但《你好，李焕英》就明显具备这种自反性——穿越首先是基于记忆的，也就是接地气的；其次，在这种穿越性的事件中，她在观望着自己的妈妈，而妈妈也在观望着她，当这两种目光在最后得到缝合的一瞬间，情绪便达到了最大化——这不是投机，不是情怀，不是意淫，而是一种高水平的移情。

5这种自反性移情还可以链接到另一个文本，也就是贾晓玲穿越到的1981年上映的神片《妈妈再爱我一次》，它之所以哭完了一代人的泪水，就在于从妈妈/孩子的双重视点构造骨肉不可分离的移情逻辑。

不止《你好，李焕英》，华语影坛那些具备很强共情力的作品主题都能追溯到《妈妈再爱我一次》这个历史原型，比如1989年杜琪峰的《阿郎的故事》将母子关系改成父子关系，换汤不换药，但仍然富有冲击力；30年后韩寒的《飞驰人生》继续这种路线，有点情感自反性的意思，只是莫名地被韩寒那种“情怀式召唤”给冲淡了。

说《你好，李焕英》都是老段子，是观众们批评贾玲的立场之一。

但他们不曾考虑到的是，旧的东西仍然是管用的东西，仍然是好用的东西。

哪怕到今天，周星驰的电影仍然是旧货老梗一箩筐，吴京的电影仍感是复原旧式爱国英雄主义，印度土耳其的高分电影仍然是在抄用老港片的精髓。

你可以批评《你好，李焕英》是另一种形式的春晚，但我认为它凭借一种穿越性，抵达的并非是当代的春晚，不是贾玲自己作为扛把子的春晚，而是1980年代的春晚，那是一个舞台简陋、技术朴素，但情感能够直击人心、节目充满生机活力的时代，那是一个陈佩斯、赵丽蓉等人神仙打架的时代，是一个真正懂得何为移情的时代。

6客观来说，《你好，李焕英》很难被视为纯正的电影思路，它的剧作仍然是由穿越、买电视、排球赛、相亲等串场小品集合而成的，缺乏典型的幕结构；它的调度手段匮乏，缺乏电影语言的素养。

但这一切，从一开始就在观众的预料之中，所以我们关注的要点在于，这部影片的绝对优点到底在哪里？

它为什么能够成就春节档电影的独一号口碑，甚至有可能反超《唐探3》，直追华语影视最高票房而去？

这绝不是简单的“真诚可贵”能够解释的，我们要看的是在“戏剧真诚”的背后起作用的移情机制——按照这个方向考虑，我认为《你好，李焕英》的最大贡献就是在这个时代重启了“家庭电影”（family film）这一类型。

家庭电影并不等于高票房，不等于赢得最大收视群体，不在于下降到四五线城市和小镇青年，而在于调动整个家庭的交互移情和垂直年龄段（老中青）的共同热情。

这是《战狼2》、《流浪地球》《哪吒》等电影都不曾做到的，而小品演员出身、第一次拍电影的贾玲却做到了。

这里面自然有沈腾、贾玲观众缘的辅助，尤其是贾玲出身草根、贴合普罗大众、没有任何层次的包袱——她的包袱，仅仅是自己的段子和笑料。

这种绝对的豁达让她成为了洪福齐天的吉祥物。

但另一方面，贾玲虽然是初次做导演，但她懂得如何取舍，懂得如何共情，懂得抛掉所有可能夹带的私货和观点。

这种无棱角、接地气的干净纯粹，伴随着她笨拙的指导能力，反而开创了奇迹。

这不是歪打正着，而是因为贾玲的身上有一种全中国导演身上都已然遗失、或变质的纯粹性，仅此而已。

【枪稿】

电影开始没多久，陈赫演的冷特以一句“谁是贾晓玲”出场，看惯了老套穿越剧情的我就猜冷特估计就是贾晓玲的亲生爸爸了，直到最后真爸爸出现…那么冷特这个角色到底有什么作用呢？

仿佛剔除了他故事也能照样进行，甚至可以说整个故事里他只与贾晓玲有一定联系和牵绊。

直到我看到一个提问“贾晓玲只跟别人说了自己叫晓玲，但是冷特却一出场就问‘谁是贾晓玲’？

”，我突然明白这个几乎可以成为男主角的冷特其实就是虚构的。

整个故事可以说更像一个梦，一个李焕英弥留之际做的想弥补贾晓玲的梦，而冷特其实就是妈妈梦中的女婿（好归宿可能更贴切一点），一个懂她女儿、愿意帮她女儿、爱他女儿的人…也是李焕英心中以后可能会给贾晓玲幸福的人。

（来自一个工科生的粗浅解读，可能有很多地方大家觉得有矛盾，也希望大家指出，同时也希望贾玲能找到幸福，嘿嘿）

请鼓励我们的母亲“自私”一点《你好，李焕英》（下文简称《李焕英》》是贾玲纪念亡母的作品。

2001年，19岁的贾玲到北京求学，却收到母亲因为意外的车祸去世的噩耗。

子欲养而亲不待，这成了贾玲内心中永远的痛。

尤其是这些年来，贾玲成为全国老百姓喜爱的喜剧演员，事业上取得很大的成就，贾玲的这种愧疚感就越深——她渴盼与母亲分享这一切，母亲却永远不在了。

《你好，李焕英》海报2016年，贾玲曾在某综艺节目中自编自导自演小品《你好，李焕英》，用来寄托她对母亲深切的怀念与爱。

这个小品看哭了无数观众。

当贾玲要将小品搬上大银幕的消息传来后，观众期待的同时不免有些担忧。

毕竟小品与喜剧电影是两种不同的艺术形式。

此前一些喜剧演员跨界当导演，效果也不是太乐观。

但贾玲扛住了。

《李焕英》成为这个春节档口碑最好的作品，豆瓣评分超过8分；它也成为春节档最好哭的作品，很多观众笑着进去，笑着看完前半段，中后程就开始止不住流泪。

一场突如其来的车祸，令母亲李焕英（刘佳 饰）生命垂危。

病房中的女儿贾晓玲（贾玲 饰）悲痛至极，从2001年穿越到了1981年。

贾晓玲（贾玲 饰）1981年，贾晓玲还未出生，她的母亲李焕英（张小斐 饰）还是一位青春少女。

联想到自己的不争气，为了让母亲李焕英“开心”，贾晓玲痛定思痛、决定扭转母亲的命运，帮她换个老公、换个女儿、换个活法。

李焕英（张小斐 饰）作为新人导演，贾玲的执导技巧还是比较稚嫩，《李焕英》也带有小品电影/段子电影的一些特点。

但技术上的稚嫩观众也能忍受，这是因为电影笑料足，包袱也不算陈旧，喜剧节奏把控得当，每个喜剧演员的角色与表演都恰如其分、很是讨喜。

厂长的儿子沈光林（沈腾 饰）贾晓玲穿越设定的亲情电影不少，《李焕英》成为其中极特别的一部，因为它在穿越设定上做出了创新——原来，不仅仅是贾晓玲穿越了，李焕英也穿越了。

观众是从这里开始泪奔的。

贾晓玲费尽心思想帮李焕英改变命运，想让李焕英更开心；但李焕英因为有了贾晓玲就开心了，她从未后悔过她的人生选择，无论贾晓玲去哪儿，李焕英都以贾晓玲也许察觉不到的形式陪伴着贾晓玲。

贾晓玲是李焕英永恒的“我宝”。

贾晓玲与年轻时的母亲电影为我们塑造了一个伟大、无私、豁达、开明、包容的母亲。

我们都会被这样的母亲形象击中。

我们原本以为贾晓玲愿意为了李焕英牺牲自己，她已经很爱很爱她妈妈了；但我们一开始不知道的是，妈妈永远爱你比你爱她的多了太多太多。

《李焕英》胜在真。

贾玲对李焕英的感情是真，李焕英伟大的母爱是真，贾玲和张小斐的表演是真。

这种掏出真心的创作，才可能打动观众的真心。

作为一名观众，我在电影院流下泪水，我也完全理解贾玲对母亲的感情，理解贾玲创作的初衷。

但作为一位母亲的儿子，我其实并不喜欢电影里的价值观，或者更确切地说，我不希望伟大的母亲，只能是李焕英这样的。

观众可以扪心自问的是：假若李焕英选择了沈光林，我们还会被她打动吗？

我们还会认为她是伟大的母亲吗？

《李焕英》的价值观其实是非常保守和传统的，也是非常主流的。

伟大的母亲，就是任劳任怨，无私奉献，为孩子牺牲自我；哪怕有一次重来的机会，她们对人生曾有过多种不满，但为了孩子，她们还是愿意选择重复原来的人生。

《李焕英》结束时的字幕写道，“在我的印象里，我的妈妈一直是一个中年妇女，我常常忘记了，她也曾经是个小姑娘。

”这指向的是，很多女性在成为母亲后，常常忘却了自己，而我们也习惯了母亲的这种忘我，一再歌颂这种忘我，以至于一个母亲不把母亲的身份放在第一位，她就不配伟大似的。

事情不该是这样的。

每一个女性成为母亲后，她仍然可以把自己放在第一位，她仍然可以最爱自己，这一切都不影响一个母亲履行她的义务，不影响一个母亲对孩子的爱。

电影通过造梦的形式，让李焕英有更多选择。

李焕英也可以当个“小姑娘”，而不只是“中年妇女”的妈妈。

李焕英也可以有这样的“美”，可惜这个造型并未出现在电影中但反转之后我们发现，李焕英在成为母亲后，她就只是母亲了。

电影的文本，恰恰只给了李焕英一种选择——成为贾晓玲的母亲。

电影的情感爆发力也来自于此。

它在无形中，强化的是我们对母亲的刻板印象，给母亲这个身份施加了某种道德压力。

同时，也给子女施加了道德压力——是否为了爱我们父母，就必须无条件听从他们？

我知道读者会提出异议：人家贾玲的母亲就是这样的，这世界上有很多母亲就是这样的。

事实上，笔者的母亲也是这样的。

但正是因为我爱我的母亲，我常常会希望我的母亲更“自私”一点，希望她对自己的关注更多一点。

她的人生不必只为老公孩子而转，她的人生可以有更多丰富的选择和可能。

我不是因为她的“无私”才爱她，正如我不会因为她爱自己更多而不爱她——没有谁规定母亲只能“无私”。

但我劝不动我的母亲。

因为她从小生长在一个男权社会里，她脑子里的“女德”思想根深蒂固，她认为她应该为夫家付出一切。

所以，如果也能够像电影中的贾晓玲那样，穿越到母亲年轻时，我很想改变母亲成长里的男权环境，我想让母亲更“自私”一点，让她更多爱自己一点。

一个朋友告诉我，她在电影院大哭，但回到家还是跟她妈妈因为琐事大吵一顿。

这是不少观众的遭遇：他们爱自己的妈妈，妈妈也爱他们，但二者的关系非常紧张。

不是天底下的母亲都像李焕英那样开明，很多母亲无私地爱着孩子，但在孩子成年后，也不自知地对孩子有一种欲罢不能的掌控欲。

所以鼓励母亲“自私”一点，让她们有自己的生活，也是为很多生活在父母控制欲下的孩子解套。

《李焕英》是贾玲真诚的表达，是一部好的商业电影，也是一部价值观很保守的电影。

我期待这样的结局：贾晓玲发现李焕英也穿越回去了，并且李焕英选择了沈光林——或者不是贾晓玲父亲的其他人，或者李焕英选择不婚，李焕英活出属于李焕英自己的人生。

李焕英不必通过她依然选择成为贾晓玲的母亲，来证明母爱的伟大。

——首发澎湃新闻·有戏——

作者： 海宁 看完《你好，李焕英》是在下午四点，走出影院之后，看着空荡荡的北京，脑海里一直在循环电影接近结尾时的一句歌词：“如果有一天，你懂得了忧伤，只要一想起她，就能睡得香甜。

”想要打电话给妈妈，但就在拨出号码的那一刻，我停了下来。

我好像有些不记得，妈妈年轻的时候长什么样子了。

有一年夏天，酷热难耐，爸妈不在家。

我为了偷偷看电视，躲在房间里假装学习。

妈妈突然推门进来，我还没来得及开始表演写作业，就看到她已经剪掉了辫子，换成了干脆利落的短发。

我愣是没认出来。

妈妈没有责怪我偷偷看电视。

但我却不敢问她怎么把头发剪了。

妈妈没有责怪我偷偷看电视。

但我却不敢问她怎么把头发剪了。

我清清楚楚地记得这件事，包括那天的阳光，知了鸣叫的声音，妈妈匆匆回来又迅速离开的背影。

但我怎么也想不起来，妈妈在那个时候年轻的样子，脑海里总是被现在的她所覆盖，是一张日渐衰老的脸。

原来我们穷其一生也记不住一张脸，哪怕这个人是妈妈。

我是在看完《你好，李焕英》的时候意识到这件事情的，眼泪猝不及防地涌了上来。

《你好，李焕英》的故事很简单。

贾晓玲是一个长相普通，学习一般的女孩子。

她一心想要成为妈妈的骄傲，让妈妈高兴。

但还没来得及为妈妈做些什么，妈妈就在一次车祸中昏迷。

在情绪崩溃的状态下，贾晓玲意外地穿越到了1981年，并与年轻时的母亲李焕英相遇了。

穿越的故事很常见，主人公穿越到某一个时空，利用已知的信息，改写人物的生活轨迹乃至命运走向。

唯一的不同，可能就是故事最后是以喜剧还是悲剧收尾。

仅此而已。

贾晓玲从2001年穿越到1981年之后，意识到自己可以凭借着对未来已知的信息“让妈妈高兴”，并试图去改变妈妈的生活。

贾晓玲帮助妈妈李焕英成为厂里第一个买到电视机的人，鼓励妈妈和其他队友参加比赛，虽然没能拿到冠军，但获得了厂长的认可。

厂长把儿子沈光林介绍给了李焕英。

沈光林其实也喜欢李焕英，但不知道该怎么接近她。

贾晓玲知道这一切后，认为妈妈和沈光林在一起就能过得更幸福，便决定“牺牲”自己，费尽心思地撮合二人。

贾晓玲的每一次尝试，每一次努力，李焕英都看在眼里。

这些尝试虽然没能改变李焕英的人生轨迹，但却让母女二人之间的感情更加紧密。

她确实做到了“让妈妈高兴”，只是这份快乐就像昙花，包裹着它的是夜晚，是疼痛的遗憾。

因为“母爱的底色是残酷，成长的代价是遗憾”，故事越试图去躲避，反倒使得最终遗憾来临之时，疼痛扩张得愈加猛烈。

李焕英的人生并没有改变。

她明明可以选择厂长的儿子，让自己活得更轻松，也明明知道放弃对她而言，意味着注定的辛苦，但她还是选择了原来的那条路。

我们花了一个多小时的时间去了解，妈妈年轻的时候也曾是天真无邪的少女，也曾拥有无话不说的姐妹淘、懵懂的初恋、生活的苦恼。

但我们却没有机会亲眼目睹这一切，只能记得妈妈在时间的流动中，被迫变成无趣严厉的大人的模样。

即便如此，妈妈还是义无反顾。

就像小酒馆的那场戏中，母女二人所聊的那样：“我未来的女儿，我就让她健康快乐就行。

”这太让人感动，也太让人难过了。

身边的很多朋友都带着爸妈去看了这部电影。

有个朋友说，前半段爸妈看得哈哈大笑，但是到了后半段，妈妈就一直掉眼泪，就连沉默寡言、早已做好心理准备的爸爸，也还是在走出影厅前，红了眼眶。

我们明明知道故事的走向，也明明可以猜到影片的结尾，但为什么还是会在最后一刻，彻底沦为眼泪的俘虏呢？

可能是因为电影圆了我们可望而不可及的梦。

谁不希望亲眼目睹妈妈年轻时候的模样？

谁不想要了解妈妈年轻时候的想法与追求？

谁又不希望让妈妈一直高兴呢？

借助《你好，李焕英》，我们看到了妈妈年轻时候神采飞扬的样子，也想起了妈妈为了生活奔波忙碌的样子。

我们也像故事里的贾晓玲一样，希望妈妈重新活一次，不要那么辛苦，不要把全部青春奉献给家庭，偶尔也为自己活一次。

可残酷的是，妈妈不接受这样的改变，她只希望你健康快乐。

而我们慢慢长大以后，远离家乡，有了自己的生活，想要与妈妈接近，却没有了足够的时间，只能心里默默期待着遗憾晚一点到来。

我这才明白，《你好，李焕英》不仅表达了“子欲养而亲不待”的遗憾，也是在表达想要弥补这种遗憾，但却无能为力的崩溃。

这是一部即使被剧透，也丝毫不影响代入感，并能很快沉浸其中的电影。

所以才会有那么多朋友，虽然已经做好了充足的心理准备，但还是被片中真实且具感染力的细节所打败。

故事结尾以记录形式的镜头，展现妈妈为了照顾孩子而辛苦付出的样子，为了让孩子不担心而撒点小谎的样子，还有，妈妈日渐衰老的样子。

我们活在那一刻时，是永远看不到这一幕的。

毕竟这不过是母亲所拥有的众多“超能力”之中，最为常见的一种而已。

贾玲以喜剧的方式呈现了如此悲伤的一个故事，以至于等到故事结尾，越是难忘的喜剧段落，就越像是一个刻痕，提醒着我们妈妈在年轻时候，笑得可以有多甜，但她宁愿放弃这一切。

我承认，我真的做不到如此像妈妈爱我一样爱她。

悲伤如同洪水一般袭来，我毫无反击之力。

冷静下来，我当然得承认，《你好，李焕英》作为贾玲第一部执导的作品，为了突出喜剧效果，还是存在一些细节逻辑问题，但这不妨碍大家沉浸其中，笑得开怀，哭得稀里哗啦。

真诚的笨拙，有时候有超出寻常的力量。

因为这部电影，我意识到我好像已经不记得妈妈年轻时候的样子了。

外婆那么早就去世，妈妈是怎样孤独地长大的？

早早嫁人之后，奋不顾身地把所有的爱都给出去，有没有让她不那么孤独？

我甚至不想再问，如果妈妈回到年轻的时候，会不会重新对自己的人生做一次选择。

不会有任何改变的，毫无疑问。

她也是第一次做妈妈，但她却是这么出色的妈妈。

以前我常常忘记。

以后我会记得的。

你好，李焕英。

谢谢你，李焕英。

春节期间，你好李焕英逆袭唐探3的消息在各大公众号上传了一波又一波。

我平时关注的几个比较刻薄的娱乐号对这个片子也是赞不绝口。

什么女性之间的情谊啦，八十年代女性的群像啦。

搞得我还真以为是细腻动人的女性作品，就抽时间去看了。

看完以后的感想就是，还好春节期间我带我妈去看的电影是唐探3而不是这个，真要看了这个可太尬了。

影片前三分之一还在我可以接受的范围之内，虽然大多数搞笑的点也并没有很好笑。

到了贾晓玲执意要让妈妈跟厂长儿子好那里，我彻底懵掉了。

她妈妈李焕英如果跟厂长儿子结婚，她就不会出生了。

这无疑是个巨大的牺牲。

但我完全看不出这个牺牲的必要性。

电影里也没说贾晓玲的爸爸很渣，或者李焕英的婚姻非常不幸福。

而对王琴（也就是厂长儿子在现实生活里的妻子）的交代，无非是说她在物质上比较丰富，女儿出国留学了。

并没有提婚姻状况好不好。

所以贾晓玲是如何一下就认定李焕英非得跟厂长儿子结婚才能过上更幸福的生活呢？

电影中表现出来的这个厂长儿子，虽然也不是什么坏人，但是呆头呆脑，办事也不太靠谱。

长得也不咋地。

实在是不能理解贾晓玲为啥非得让妈妈跟这样的人好。

电影的前三分之二都是在讲贾晓玲作为女儿对妈妈的愧疚和爱。

用的手法就是突出贾晓玲的牺牲。

但是这个爱其实是非常专横的。

它等于是把李焕英一生中几个最重要的选择给否定掉了——你嫁的人不够好，你生的孩子也不够有出息。

其实绝大多数人生的孩子都不会有太大出息，跟伴侣的相处也会磕磕绊绊。

再普通不过的生活，竟让贾晓玲生出了如此深重的怨念。

实在是让人感到有些莫名其妙。

到最后三分之一终于反转。

相信大多数观众都是在知道真相之后被打动了。

说老实话，我在电影院里也哭得稀里哗啦。

原来李焕英在最开始的时候就什么都知道了。

但为了不让女儿留下遗憾，她选择认真地陪女儿演戏。

无私的、毫无保留的母爱。

张小斐演得蛮好的。

但是你站在李焕英的角度来想这个事：她明明都快死了，就为了哄女儿高兴，不得不跟着女儿一通胡折腾。

打打排球也就算了，还得跟一个不喜欢的男人约会划船看电影。

是不是又有点沉重了？

李焕英的遭遇跟我们现实生活中的境遇还算比较好的老年人是有点像的。

（虽然她才48岁。

）人一老就慢慢会被家里的小辈当成吉祥物。

小辈要表达孝顺，别管他们怎么表达，你都最好装天真装开心。

唉，太累了。

其实也并不想说太多不好的话。

不管怎么说，这个片子的真情还是在的。

看完以后你能百分之一百确定贾玲在很长一段时间里没有办法接受她妈妈突然出车祸去世的事情，她对此有很多很多遗憾。

最后一段走马灯里的贾晓玲干脆就是贾玲她本人。

你能感受到她没在演戏，她是在借助这个片子来释放她对母亲的思念，以及“子欲养而亲不待”的那种委屈。

这种强烈的情绪是很能感染人的。

哪怕你完全没有被前面的故事说服，哪怕这个电影从工业技术的角度来看非常粗糙，观众在这个点也能代入角色，产生共情。

但共情完了又觉得挺不是滋味的。

你会想，母女之间一定要搞得这么沉重吗？

人面对突如其来的死亡，面对自己过去的生活经历，一定要这样充满执念吗？

表达爱，就非得是这种咋咋呼呼的方式吗？

说到咋咋呼呼，翻了一下14年以来我国电影票房最高的几部影片：战狼2、哪吒之魔童降世、流浪地球、李焕英，以及复联4。

不出意外的话，复联4过几天会被唐探3替代。

那么这五部片子我刚好都是看过的。

虽然题材完全不同，但好像有个共通之处，就是情感表达都咋咋呼呼的。

所以你要说我国电影观众有什么最大公约数，大概就在这儿。

我实在太喜欢李焕英了，这个姑娘乐观爽朗风趣幽默通透豁达，工作积极努力，热心帮助朋友，遇到坎坷不屈不挠，永远朝气蓬勃青春洋溢，最重要的是，她一点都不恋爱脑，别人眼中的「大好事儿」优秀相亲对象，在她眼中远不及贾晓玲这个从天而降的朋友重要。

我到底有多么喜欢李焕英呢，像我这样一个极度社恐极度胆小的人，如果在现实生活中遇到李焕英这样的姑娘，也要争着抢着和她做朋友。

和李焕英做朋友实在太爽了，我真心待她，她也真心待我，我们可以一起吃饭喝酒裁衣服贴黄瓜，还可以一起把看我们不顺眼的人气个半死。

不只我一个人喜欢李焕英，李焕英周围很多人都很喜欢李焕英，就连那个只会念稿发言的厂领导，在球场上见到了李焕英英姿飒爽的样子，也忍不住找人介绍她和自己儿子相亲，想要和她成为一家人。

我很喜欢电影的前半段，虽然情节笑点都不算特别新颖，还掺杂了一些烂俗的桥段，但我能感受到贾玲的诚意与温暖，她确实在尽力讲好这个故事。

跨越时代，和少女时期的妈妈成为了无话不谈的好朋友，虽然类似的故事并不新鲜，《新难兄难弟》和《巴不得爸爸》等等都是同一题材，但我觉得李焕英拍得特别好，好就好在李焕英这个角色本身就很招人喜欢，而且故事情节平淡温馨简单欢乐。

我内心其实非常期待贾晓玲可以放弃为李焕英找个优秀男朋友的执念，和李焕英单纯做个朋友，管它什么结婚生子谁做妈妈谁做女儿呢，大好的青春年华为什么要急着考虑这些事情，更何况是在似真似幻的时空之中呢，真诚感受一下妈妈年轻时的生活难道不好吗。

我一直以为，贾晓玲会通过自己这一系列令人啼笑皆非的失败的「逼婚」行为，终于明白了不要过度干涉他人的选择，即便对方是你的妈妈，每个人都有自己幸福的方式，妈妈不只是妈妈，她更是她自己。

直到李焕英喊醒醉酒的贾晓玲，拿出一张结婚证，然后两人在争执中撕坏了结婚证，我本以为李焕英会因为朋友不理解自己、试图强行改变自己的决定而生气，但没想到她竟然只是低声说了一句：「我这一辈子过得挺幸福的，怎么就没人相信呢？

」这一刻我才意识到，有什么地方出了问题，真正的少女李焕英在1981年只有23岁，怎么可能动辄谈及「一辈子」。

由于事先没有看过任何剧透，所以一直到最后情节出现反转，我才知道我喜欢的李焕英并不是23岁的李焕英，而是给贾晓玲做了近二十年妈妈的中年李焕英，虽然知道真相之后，我依然认为李焕英是个非常可爱的女性，但我不得不好奇，真正的少女李焕英究竟去了哪里？

真正的少女李焕英究竟会想些什么做些什么？

可惜的是，这个角色自始至终都没有出现过。

电影的最后十几分钟，贾晓玲飙泪狂奔，片头的一幕幕又重新以母亲李焕英的角度出现，坐在电影院中的我并不觉得感动，只有一种被欺骗耍弄倒胃口的感觉。

原本让我赞叹不已那种朋友情谊，说到底还是母女之情，你朋友并不是你朋友，你母亲永远是你母亲。

或许这种母女一同穿越的情节让人感到构思巧妙，但却不是我喜欢的。

有人说这只是母亲弥留之际的一个梦，拉着女儿一同入梦，消解女儿心中对自己的愧疚，祝福女儿之后的生活健康快乐。

这样细细想来便更可怕了，一个女性，一旦做了母亲，那她至死都是某人的母亲，不再是纯粹的自我，在电影中在穿越中在弥留中在梦中，她都是母亲，她被禁锢在母亲这个角色的躯壳里，即便换了一个时空，母亲扮演的依然是母亲角色，她背负着母亲这个角色交付给她的沉重负担，即便到了生命的最后关头，她的首要任务依然是成全女儿，而不是成全自我，至于她真正的自我是怎样的，无人知晓，无人关心。

在中国式的亲子关系之中，总是难免牵扯到「愧疚」与「为你好」这两个主题，彷佛成为亲子必须互相亏欠。

与「愧疚」相关的一个词叫做「来不及」，当一切都来不及的时候，愧疚才会变得格外强烈，树欲静而风不止的故事虽然老套，但只要换一个新瓶，依然有人热泪盈眶。

与「为你好」相关的一个词叫做「你不懂」，因为你年轻，所以你无知，所以你不懂，所以我可以跨越边界感替你做决定，毕竟我是为你好。

像李焕英这样不需要女儿愧疚，也从不把为你好挂在嘴边的母亲，已经是百里挑一的好母亲了。

成为一名好母亲很难，稍有不慎便会沦为不合格的母亲，成为一名好父亲却很简单，因为为父亲准备的那张考卷题意模糊且答案宽泛，只要随便抄抄写写就有分数，甚至根本没有多少人会去要求一名父亲成为好父亲。

在电影《你好，李焕英》中，父亲这个角色仿佛只是一个符号，出现次数寥寥无几，无论是片头的贾晓玲自述，还是片尾的往事重现，都没有父亲任何一个镜头，更没有一家三口阖家欢乐的场景。

贾晓玲的成长过程中，似乎并没有父亲的参与，这种处理方式，无论是有意为之，还是大意忽略，都说明了一件事，成为一名母亲远比成为一名父亲辛苦太多，在大众的刻板印象中，照料孩子、为孩子付出是母亲的天职。

这也是我看到这部电影的后半段感到倒胃口的原因，我原本以为它可以跳出歌颂母爱的旧路，讲一讲母亲成为母亲之前的故事，而到头来却发现它歌颂的依然是牺牲自我为孩子奉献一生的母爱。

同样，电影中也几乎没有提及李焕英与贾文田的夫妻关系，他们婚后感情如何，二十年的风风雨雨如何度过，我们无从得知。

李焕英回到年轻时代之后依然坚定地选择贾文田，这或许侧面说明了，在李焕英的感受之中，贾文田至少是一名让人可以接受的丈夫，但电影的叙事方式并没有让我感受到他们夫妻情深，反而让我认为生育贾晓玲才是他们成为夫妻之后的重中之重。

即便是在以母女亲情为主题的电影之中，我依然觉得这种叙事方式太过粗糙草率。

贾晓玲自己也不关心李焕英的感情生活，她没有想过李焕英是否喜欢沈光林，却拼了命地撮合李焕英与沈光林，她这样做，并不仅仅因为她认为沈光林能给李焕英带来幸福，更多是因为她认为沈光林能让李焕英生一个好女儿，甚至后者是她撮合这段感情的主要原因。

在贾晓玲的眼中，亲子关系凌驾于夫妻关系，自己从小到大没有让妈妈省过心，这是她对妈妈的亏欠，也是妈妈人生中最大的不幸，她唯一能想到的补偿方式，竟然是按照自己的意志和判断，强行为妈妈选择另一个伴侣，生下另一个女儿。

这说明了，贾晓玲并没有把李焕英看作完全独立的个体，她认为妈妈必须成为妈妈，即便李焕英不做自己的妈妈，也要做另一个人的妈妈。

虽然这一切全然出于贾晓玲的「好意」，但这种好意其实是另一种形式的自以为是的「为你好」，看似无私，实则自私。

「为了你的幸福，我可以不出生」，乍一听似乎很感人，但实际上还是两代人之间互相牺牲的那一套，你的幸福是什么我不了解，我也不想了解，但我却可以为了我理解中的「你的幸福」而牺牲。

不改初衷地选择生育贾晓玲，并非少女李焕英的选择，而是中年李焕英的选择，或者可以说是贾晓玲想象之中的中年李焕英的选择，而这种选择是已经成为母亲的李焕英的唯一选择，除此之外，她并没有其他出路可选，我们的文化传统道德观念不允许母亲后悔成为一名母亲。

中年李焕英的想法之中掺杂了太多社会家庭对一位母亲的期待与规训，以及与贾晓玲相处近二十年的母女之情，还有一部分对过往长期生活状态的惰性与依赖。

我不知道李焕英的一生是否幸福，按照她自己的说法，应该是幸福的，只是无人相信。

这也是让我比较反感的一幕剧情，自己的幸福并不需要向任何人证明，为什么还会需要他人的相信呢，这是不是说明了李焕英内心对这种幸福的认同并不够坚定呢。

我尊重并祝福中年李焕英的选择，但我依然想知道，如果换做真正的少女李焕英，在无意中知晓了往后二十年的人生之后，她是否依然会踏入这条路。

真正的少女李焕英会是什么样子呢？

或许她不像电影中拥有中年灵魂的李焕英那样通透豁达勇往直前，或许她脆弱莽撞无知懵懂，但我依然很想见到她，见到那个成为母亲之前的她。

电影片尾那句「自我记事以来，母亲就一直是一个中年妇女，但是我们却容易忘记她曾经也是一个花季少女」真是对全片最大的讽刺，真正的花季少女李焕英，从未在电影中出现过。

1.医院里认亲时包玉梅风风火火闯进来，李焕英的眼神和刚见到张江时是一样的；2.包玉梅提到电视的时候，李焕英和晓玲眼里同时闪过疑惑，被包玉梅半推半就去赶巴士的时候眼神里还明显带着懵懂跟回忆；3.抢电视机排队的时候，开始李焕英是退让的（这也是现实时空里为什么会被王琴抢到全厂第一台电视机的原因），但是看到女儿在旁边加油打气，稍一迟疑果断切换成“以彼之道还施彼身”模式，以“48岁的灵魂”过了一把“人不轻狂枉少年”的瘾；4.全厂围着电视准备看球赛前，晓玲抢了车间主任的发言，焕英看着女儿眼里满满都是宠溺——这一点在后面的闪回里其实也有表现，但是一刷的时候很容易错过正叙时的这个细节——张小斐当时的那个眼神真的很传神；5.玉梅和焕英前后两次出马邀其他队员出山失败后吃西瓜闲聊的那场戏，陈赫演的冷特带着他的小弟第一次出现，由此激发了焕英争强好胜的性格决定参赛，但说到怎么解决队员各自家庭问题的时候眼神飘向远方，心不在焉的说了句“玲儿能解决”之后就丢下包玉梅和晓玲匆匆离开，私以为这段留白是整部电影编剧最出彩的地方：李焕英应该是第一次在自己弥留之际的梦里见到了当年还未结婚领证的爱人——贾文田——这样就很好解释了为何整部戏她所有的视角不论在正叙或是后半段煽情闪回过程中都在关注自己的女儿，这里却能果断抛下女儿和闺蜜独自离开，因为她见到了她人生中除了女儿以外另一个至关重要的人——她的丈夫；然后在这之后，她肯定不止一次的和贾文田私下悄悄约过会，这也符合领证之后晓玲在第一次见到自己父亲时候他叙述的“俩人车间隔得远不常见又瞒着大伙”的情况；6.冷特应该是弥留之际的焕英在自己的梦里创造出来的一个人物，一方面他是女儿精神世界的象征，借由冷特之口说出了很多晓玲的心声；一方面他又是母亲想要留给女儿陪她走完今后人生之旅的另一半的寄托，以至于在撮合沈光林和母亲的过程中，李焕英对晓玲的所作所为完全不感冒，反而每次都先反问她和冷特的进展情况，文艺汇演结束后的把酒谈心过程中，晓玲直言和冷特没可能，她也能迅速释怀并宽慰女儿：会有更好的在等着她；7.看电影的过程中，沈光林患得患失全程注意力都在李焕英身上，而焕英却是真的津津有味在重温和回味当年的老电影《庐山恋》，哪怕自己一个人坐着也看的十分投入，尤其是到了男女主角吻戏的时候，全场哗然，她却微笑中透露着十分淡定，这里也属于是暗示之一；8.文艺汇演现场座无虚席，唯独李焕英是被晓玲硬拉着去的，这段应该是第二次编剧留白，焕英原本的计划应该是趁着大家都去看文艺汇演的时候偷偷去和贾文田约会，结果因为女儿一句：演出节目由她出谋划策，对女儿的宠溺盖过了对约会的渴望，这也符合48岁母亲的灵魂的正常反应；9.闪回的开始，李焕英灵魂出窍走入了电视机里，其实是以《盗梦空间》里的方式作为造梦者制造了一个梦境，晓玲在哭累了睡梦里进入了弥留之际母亲的梦境，甚至在梦里再次做梦梦到和母亲遭遇车祸的瞬间惊醒过来，可以看成是梦中梦，被撞醒来也符合“kick或死亡后回到现实/上层梦境”的原理，切换成李焕英视角在她完成了梦境里想要实现的愿望，自己在现实生活中的生命也行将耗尽，梦境坍缩，晓玲回到现实；10.二刷完回家路上，车里正好随到Eason的《好久不见》，每一句歌词感觉完美契合，希望网络有资源以后有心人能做一个《好久不见》的bgm混剪，感谢；我来到 你的城市走过你来时的路想象着 没我的日子你是怎样的孤独拿着你 给的照片熟悉的那一条街只是没了你的画面我们回不到那天你会不会忽然的出现在街角的咖啡店我会带着笑脸 挥手寒暄和你 坐着聊聊天我多么想和你见一面看看你最近改变不再去说从前 只是寒暄对你说一句只是说一句好久不见

如果你和贾晓玲一样成长与一座工业小城，那么跟随她穿越到1981年的胜利化工厂时，一定对眼前的这些场景和画面不会陌生。

无论是一幢幢褐红色的苏式筒子楼，还是需要凭票才能购买电视的社会主义小商品超市——供销社，都能勾勒出一个时代模糊的轮廓。

直觉告诉我，这一切绝非出于导演贾玲的凭空想象。

试着搜索了一下她的个人档案，脉络逐渐清晰了起来：据资料显示，贾玲1982年生于湖北省襄阳市宜城市，和电影里的贾晓玲一模一样。

而李焕英工作的“胜利化工厂”，原型正是位于宜城市的“东方化工厂”，也是这部电影的实景拍摄地。

既然如此，电影势必带有不少导演和她母亲的私人记忆，甚至不排除把一些生活经历直接照搬到荧屏上。

可以感受的到，贾玲非常珍惜这次做导演的机会，在情感线方面下足了功夫，有些简直都不能称为“表演”了，完全是一种发自内心的“真情流露”。

而她也利用这次难得的机会，把一些80年代的流行文化植入大银幕，就像我们之前在贾樟柯电影里看到的那样。

这回的《你好，李焕英》中，我们得以重温了一遍张蔷的经典disco舞曲《路灯下的小姑娘》，以及刘文正那首脍炙人口的流行歌曲《迟到》。

当然，还不能忘记1980年上映的电影《庐山恋》，并且在中国女排3比2日本女排的那场经典世界杯决赛中，再次通过宋世雄的解说听到了郎平等人的名字。

当然，导演贾玲还不忘在这部处女作中，致敬了两个生命中特别重要的男人。

一个是偶像刘德华，她在电影里把《男人哭吧不是罪》的歌词拼成诗，圆了妈妈同事的一个诗人梦。

这个桥段并不陌生，在同为开心麻花出品的《夏洛特烦恼》中，剧组也让许巍等人的歌变成了沈腾的“原创”。

另一个是恩师冯巩，可怜的观众刚要感慨一声总算没有在春晚中听到他那句再熟悉不过的问候语，却发现他们不过是如来佛祖手中的猴子，躲过初一，躲不过十五…… 贾玲玩得这些梗儿，为这部电影做了许多细节上的填充，丰富了笑料。

但这终归是一部缅怀母亲的电影，它用喜剧的方式来讲述一个平凡却又感人至深的故事。

为了让观众更加感同身受于李焕英的性格和成长经历，她不惜使用了近些年不少电影经常使用的一种方式——穿越，来塑造一个更加有血有肉的母亲。

对于一个初出茅庐的导演来说，这样的选择的确有些冒险。

一来因为穿越题材的影视作品屡见不鲜，已有近乎泛滥之势，更何况就开心麻花本身来说，也有《夏洛特烦恼》这样口碑和票房都很成功的类型电影在先；二来贾玲喜剧演员出身，能否独立驾驭一部商业电影，一切都是未知数。

一旦处理不好，很容易满盘皆输。

然而，这次贾玲却交出了一份令人满意的答卷。

可以说，作为导演的一次初试，她过关了。

尽管穿越部分仍然摆脱不了固有的套路，但贾玲却处理的十分高级。

她设置了一次出人意料的反转，把先前留下的伏笔全填完了，人物性格也都说通了，让观众顿时有一种拍大腿般的惊喜。

这个反转可谓画龙点睛，不但让全片格局更上一层楼，还把李焕英和贾晓玲之间感人至深的母女情做了一次堪比“跳楼机”般的高度拔升。

至此，很多观众再也控制不住内心的情绪，把口罩都快哭化了。

有了这般精巧的设定，你就能理解为什么贾晓玲会在片尾“崩溃”了。

这是一次重走的生命之旅，贾晓玲因为屡次让母亲“失望”，所以决意为李焕英创造一个全新的未来，为此不惜牺牲自己；而李焕英表面配合，其实早已做出一个坚若磐石的选择：即便重新来过，依然选择平凡。

这不仅仅在于能够让贾晓玲继续拥有自己的人生，同时也是为了她自己——当弥留之际，回望这一生，她依然感到无悔，为拥有这样一个平凡的女儿而骄傲。

这是一部贾玲献给母亲的电影，也是一首为普通人而高歌的《平凡之路》。

大部分人并不能像朴树那样跨过山和大海，但在各自漫长亦或短暂的生命之旅中，他们也曾无数次跨过另一种意义上的山和大海。

每个人都是独自远行的旅人，生命就是一场孤独的加长版马拉松，我们为此相遇又分开，品尝爱的幸福和喜悦，也终究要吞下生离死别的悲伤。

也许这就是生命的意义，它重在参与，重在体验，而不是结果。

毕竟，无论你是一个世俗观念上的成功还是失败者，你都将拥有一次独一无二的人生经历，没有人能攫取属于你的那一份刻骨铭心。

在这场重返1981年的生命之旅中，李焕英选择了平凡，也改变了沈光林的命运。

沈光林无疑代表着那些屈从于强势父母意志下的“X二代”们，他们或许衣食无忧，但骨子里的痛苦和无人理解的忧伤，沈腾已经通过电影告诉了世人。

他最终选择走自己的路，也许这会是一次“失败”的尝试，但这又如何呢，他已经开始体验自己的人生了。

就像贾晓玲的这次穿越，究竟会创造一个全新的平行宇宙，或者仅仅大梦一场，都已不再重要了。

重要的是，每个人都坚定不移地站在了主宰自己命运的这一边，他们都是普普通通的凡人，也都是跨过山和大海的人生旅者。

相信就算有一万个平行宇宙，李焕英依然会一万次坚若磐石地选择和那个姓贾的锅炉工结婚，然后生下一个叫贾晓玲的大胖女娃。

最后用一个我自己的观影花絮作为结尾吧：可能你们都不记得李焕英去看《庐山恋》时的座位号了，但是我记得。

这当然只有一个原因，也是一个神奇的巧合：我和她都坐在了9排7座。