被我弄丢的你

开头一串快剪加第一人称画外音交代男女主背景，感觉还行。

字幕出现原著/编剧郑执，愣住，是写《生吞》的那位么？

赶紧豆瓣翻一下，果然。

且，这篇原著赫然显示“读过”。

虽然毫无印象，但期待值又高了几分。

第四分钟，男主高考睡过头，父母竟然都不喊他起床！

第五分钟，男女主高考偶遇，突发事件导致取消成绩，两人竟然都不当回事！

男主更是踩上单车就去追女主。

顿感不妙。

第九分钟到第二十三分钟，男女主四年后在招聘现场茫茫人海再次相遇，然后男主追着女主从招聘现场到酒吧到一夜畅游再到一起高铁回老家确定关系。

速度快的像坐了火箭，撞出情感火花的唯一要素就是两人都是爱伦坡粉丝。

此时我已经准备快进了。

接下来一趴，毫无意外出现了两人为了理想奋斗、挫折、贫穷却相互鼓励，然后出现事业有成的女主追求者和总说风凉话的女主闺蜜，女主拼事业有起色，男主倒霉催的不但事业受挫且自尊心遭受巨大打击。

哦对了，这片子还给男主设定了一个先天性视网膜病变，导致他一直有视力下降的困扰和可能失明的缺陷。

再然后，不出意外，两人出现思想分歧，加上工作需要异地，都等着对方挽留却又都没能说出口……至此，我已经完全游离在剧情之外了。

吸引我看下去的原因包括：1.美术和道具做得很不错，男女主的家装是我喜欢的风格，等着好镜头截图。

2.看得出男女演员都演的挺投入，也不算差，努力地也基本合格地演出了规定情景下的感觉。

3.我就想看看这部融合了《花束般的恋爱》《后来的我们》《我要我们在一起》要素在内的片子最后准备怎么大团圆收场。

是的，虽然还没过半，但我坚信这是个he结局，别问为什么，问就是烂片属性决定论。

可是要知道，它融汇的那三部无一例外都是be。

后半段我基本是在不停地截图中思考了这个问题：这故事到底缺了什么？

导致它看起来跟那些主题类似的电影有些相似的画面表演，但却总觉得有佳句无佳片？

主要问题出在男女主感情基础的交代没打牢上。

因为不合逻辑的偶遇和单薄的共同爱好，两个人就在一起了，甚至连男女主的性格特征都没交代明白。

这感情的深度存疑，所以后来那些被现实毒打后的纠结与放手都没了形成张力的锚点。

对比一下，《花束般的恋爱》对男女主从志同道合到渐行渐远的表达，《后来的我们》对男女主困境中一步步靠近彼此的刻画，《我要我们在一起》对男女主承受现实压力也要努力在一起的叙事，都有细腻丰富的细节和层层递进的情感塑造作为支撑。

才能让爱而不能相守的无奈、挣扎之后的心痛顺理成章。

所以，这部《被我弄丢的你》实在是有点概念大于实质了。

看到最后，男主童年的照片上出现了女主的身影。

嚯，一刹那似曾相识感涌起。

使劲儿回想，想不起在哪里看过。

也许，这就是原著小说给我留下的唯一印象？

前几天首映看了这部电影，这都过去几天了，现在想想还感慨万千。

真心挺好看的，给大家推荐一下！

影片中都是平凡人，不同的是现实中平凡人都在世俗的生活中逐渐麻木着！

而这部电影中有我们忽视的美好，也有我们在逃避中问题！

电影很写实，演员们演的也很好，印象深的是男主有一段戏是他眼睛出了问题，那种无可奈何言不由衷演的特别真实感人，看的我美美哭了一场，上次我哭成这样的还是看亲爱的，那时候是为别人的故事哭，感觉看了这部电影是为自己哭，想起一句话，我的遗憾是你的遗憾与我有关， 总之如果你累了，倦了，想他她了，去看看这部电影吧，或许能给你答案！

初春在国产大银幕上看到这样一部细节丰富、细腻动人的清新都市故事实属不易。

女主王斤斤是位具有冒险精神、不甘平庸生活的哥特少女，她怀揣作家梦想，最喜欢以诡谲神秘风格著称的恐怖小说鼻祖爱伦·坡。

由于早早失去父亲的庇护，很早就需要承担生存压力的她，养成了独立坚强洒脱敢闯敢爱敢恨的个性，对从小过度控制自己的妈妈直呼大名并直言“我就是恨你”！

而男主白晓宇生长在父母有爱、温暖富足的原生家庭中，没经历过太多风浪，人如其名，整个人透露着一丝清澈的天真。

除了会逐渐失明的可能性，如同达摩克利斯之剑悬在他的人生上空。

“渣女”与“暖男”的故事一开始就充满了宿命感：青春期的乖乖仔被叛逆少女吸引，戏剧性的一见钟情多年念念不忘，而后从彼此身上感受到的相似性令两人迅速坠入爱河；步入社会成为北漂青年后，两人都要直面兴趣专业与职业的不匹配，而人际关系压力、理想与现实的差距也消耗着年轻人的心力，感情不可避免进入了平淡期 。

两人境遇的此消彼长、步调不一致更是对关系产生巨大挑战，加上文艺青年的恋爱过于崇尚默契和心灵感应，彼此啥也不说，不回头也不挽留，终于上演了一场麦琪的礼物式的“错位双向奔赴戏”，弄丢了对方。

这里不得不说两位主演CP感是真的有，人物之间有情感流动有化学反应，情侣之间的相处细节、心理活动、情绪起伏，互相的宠爱与包容，心累与互虐，以及委屈到头后的极致拉扯，一切情节都让观众似曾相识极有带入感。

张婧仪这次的小暗黑妆造也很亮眼，少女时代热裤机车靴的飒爽、职场新秀皮衣+蕾丝吊带的小性感都拿捏得不错，恋爱中更被宠爱一方的小傲娇表现得流畅自然，连台词功力都提升不少，有两场戏尤其令人印象深刻：在关系出现裂痕后，两人却意外有默契地把分手预演隐藏在剧本杀角色扮演里，斤斤最后拿手比划的手枪开玩笑地戳在晓宇胸口，表面看是轻松玩笑，一扭头就蒙上了失落哀戚的神情。

第二场是得知男主父亲去世回老家的戏，临走前感慨生命无常跟妈妈抱在一起，面对妈妈的“要不别走了吧”仍然决绝地离开了，那种不舍但更要坚定选择自己道路的倔强感把握得恰到好处，这一刻感觉她是有扛大银幕的潜力的。

幸而我们有力量感的女主终于领悟了自己人生真正追求的是什么，最终把故事拉回Happy Ending，丽姬娅从棺材中坐起，与爱人重逢。

多少人想忘我地演一场爱恨情仇，但生活没给他们机会。

原来小时候两家人在鬼屋前的意外同框，早已注定了世界再大，还得是你，“你就是我想要的生活”。

“青春爱情电影”作为一种产品式的类型片，每年都有很多作品源源不断地提供给市场，提供给那些有需要的潜在观众，在观众审美“口味”不断提升的当下，一个类型片要想脱颖而出，征服观众并不容易，他必须给观众一个“无法拒绝的理由”，即需要在俗套公式化的基础上展示出一些新鲜的，不敷衍的表达，观众需要感受到电影制作背后的“真诚”，这是考验导演-编剧以及整个创作团队的最重要的东西。

《弄丢》让我感受到了一种“创作的真诚”，虽然他的视听技法过于被文字束缚，大多数情感都以叙事结构和台词的方式传递，例如开头和结尾的时间和空间的对照，两人都以童年/恐怖城/元素开头和结尾，以及大量的心理独白台词填充视觉的情感表达，如分手戏的那个下雪的小区街道，两个人向观众坦白自己的内心想法，虽然让观众获取了叙事信息，但是会淡化情感的张力，从叙事逻辑上，如果想弥补二人没有拥抱的果，其实可以把因埋在后面的主人公“回溯过去”的情节之中。

但这并不会掩盖其在故事内容上的精致提炼，或许从硬币的另一个角度来看，其“缺陷”反而是其优点过于突出导致的，作为文学改编电影，《弄丢》的叙事性极强，情节密集且逻辑缜密自洽，视听语言信息量足，台词不肤浅，节奏不拖沓，在结构-情节-台词的精心设计下，《弄丢》几乎没有任何一个无用的，注水的文本内容及人物，这让我非常惊喜。

编剧抽象的提炼了一些人物的鲜明特色，组成了一个当下社会的底色。

仔细体会一番就会发现，电影中的“配角”可以简单做2种区分，家庭和社会。

家庭成员，2个主角的父母都是温暖的，给儿女提供的都是正面的积极价值社会成员，2个主角在事业线和生活线上的朋友都在提供“负面影响”签售会刻薄，虚伪的畅销书作家，设计公司暴躁的项目经理，喜欢在瑞士滑雪，英语流利的海归精英，争夺女一号的知名女演员，抹去编剧功劳的电影公司负责人，他们或许只有一个镜头和一句台词，甚至没有特写，但是他们的存在感和记忆点极强，难得在电影中看到如此鲜明，去符号化的边缘角色，这些看似不重要的信息，其实都“隐藏”着《弄丢》的深刻表达，主要叙事线是爱情，但电影对非主要内容的也刻画丝毫不手软。

“恐怖城”这一概念，作为母题，至少具有2层文本和对电影的推动力。

他不仅是一个人物关系链接的“偶然巧合”，给男女主角设计一个相同的兴趣爱好和童年偶像，接着在故事剧情发展上让他们“必然的走到一起”。

还有一层深刻的人生寓意，或许是电影所要探讨的一个核心议题“爱情与生活的关系”。

电影在开篇不久就提到了“恐怖”这一词汇是西方文学里发明的，而在中段的一次聊天中，电影开始对“恐怖”本身的定义提问，什么是恐怖？

恐怖城是恐怖吗？

不是，那只是一个游乐园，密室逃脱是恐怖吗？

不，那只是角色扮演的游戏。

这些都是“假”的。

真正的恐怖，或许就是“平庸的生活”，是走出校园，步入社会后的生存压力，是物质无法维系爱情的残忍现实，是月薪6800，租金4500的数字，是日复一日的重复，是每到冬天的第一场雪，都必须要吃一顿火锅的约定。

这样的人生，有趣吗，或许在恋爱初期，这样的约定是甜蜜的，但是这样吃30年呢？

这还是爱情吗？

这顿火锅还甜蜜吗？

这样的人生不“恐怖”吗？

人们在恐怖小说中寻找的是“恐怖”的快感，真正的恐怖不在小说之中，而在于“生活的细枝末节”之中，而通过《弄丢》我们也能在生活中寻找这份面对恐怖的勇气和信心。

《被我弄丢的你》其实并不应该被归为青春爱情片，白晓宇和王斤斤虽然初遇在18岁高考的那年，但是两人真正的相识相恋已经在大学毕业，他们步入社会的时候了。

两人电光石火一般的相恋被飞速划过，很快的，影片开始讨论以往的爱情故事很少涉及到的阶段——相爱的两个人如何在现实生活中携手向前而不弄丢对方。

这是《灰姑娘》《睡美人》都没有回答的问题，因为，日复一日的庸常生活往往才是爱情最大的阻碍，胜过一切的恶毒反派。

琼瑶在《一帘幽梦》里借紫菱的口描述过她父母的婚姻，一开始也曾是同路人，但是父亲在往山上爬的时候，母亲却还一直待在原地，当父亲爬到山顶的时候，能和他分享眼前美景、懂得他感受的人，也就不再是她的母亲。

很多人就是这样，在现实生活中步调不一致，走着走着，就走散了。

这样的情况，以前多半发生在男强女弱的感情关系之中。

比如《前任3》，随着男性的事业越来越成功，陪伴女方的时间越来越少，女方的不安全感愈发加剧，最终两个人就算心里还有对方，也只能分道扬镳，因为他们想要的，对方都给不了。

而《被我弄丢的你》，展现的则是之前的爱情类型片鲜少出现的，但在如今的现实生活中越来越多的女强男弱的感情关系。

白晓宇和王斤斤这对反常规的CP，很像是某些霸总文学的性转。

王斤斤（张婧仪饰）因为原生家庭的不幸，生父对婚姻的不忠和对家庭的不负责任，对爱情抱以悲观的态度，我行我素的哥特少女外型下，是一颗冷酷的心。

出生于平凡幸福小康家庭的白晓宇（檀健次饰），用自己的阳光、温柔和包容，融化了王斤斤坚硬的外壳，她与他既能在心灵层面上共鸣（都是喜欢爱伦坡奇诡风格的文学青年），又能在白晓宇温馨的家庭氛围中逐渐治愈自己原生家庭的裂痕，让她不再恐惧婚姻和家庭生活。

这是言情小说里很常见的救赎文套路，但是当“霸总”不再是一个处于上位的男性，而是一个在父权制下被期待更多地承担家庭的事务、更多地为男性的需求去妥协的女性的时候，这个故事就具备了更为深刻的价值。

男强女弱的关系中往往会将女性的牺牲和退让视作理所当然，人们会认为“贤内助”是对一个女性的褒奖，但是对男性来说，这一切都很难以接受，他们总是试图去证明自己比对方要强，比如在直播间里靠消费知名前妻们吸引眼球的一众前夫们。

接受不了自己比女方弱势，往往是女强男弱的感情走不下去的最重要的原因，男性的自尊心让他们很难成为那个在家里做饭、等待在职场上拼杀的妻子回家的那个人。

说实话，在观看《被我弄丢的你》的时候，我一度生怕剧情会发展成白晓宇用爱情“绑架”王斤斤放弃追逐自己的事业，放弃去看更大的世界而回归家庭。

因为王斤斤身为女性，即便把事业的优先级看的比爱情要重并不是一种错，起码在男性来说的话不叫错，但是王斤斤还是会下意识地觉得很愧疚，觉得自己很对不起白晓宇。

幸好，编剧郑执和主演檀健次，赋予了白晓宇一种非常温柔却安稳的魅力。

檀健次塑造的白晓宇，包括他之前在《猎罪图鉴》里扮演的沈翊、《你安全吗》里的秦淮和《长相思》里的相柳都有一个共同点，就是他们都是不具备有毒的男子气概的人。

他们不爹味、不油腻、不过分“阳刚”，不用传统的父权制思考方式去看待两性关系，给人以温柔而又强大的包容之感，也正是因为这样的特质，才能治愈那个曾经对世界充满了不信任感的王斤斤。

白晓宇一直是清楚地知道自己要什么的那个人，当王斤斤还不知道自己真正想要的是什么，而只能一直往前跑的时候，他就已经笃定了，他想要的是有王斤斤的生活。

△在男强女弱的关系中，往往女性会把男性视作自己生活中的重心，而在“妻宝男”白晓宇眼里，王斤斤就是他的整个世界，是他想要的生活。

他不怕别人觉得他没有事业心，也不怕王斤斤会因为飞的太高太远而离开他，相反，他一直鼓励王斤斤坚持写作，在王斤斤因为被屡次退稿而心灰意冷地把手稿丢掉的时候，他把它捡了回来并逐字逐句重新手打一遍为她装订成书……他从来没有道德绑架或者谴责过王斤斤，将王斤斤视作第二性而去打压她、束缚她，否则，王斤斤早就会头也不回地、毫无愧疚地离开他。

可是他都没有，毫无疑问，檀健次再次塑造了一个女性心目中理想男性的形象。

这一次，白晓宇没有沈翊出神入化的画技，也没有相柳上古大妖的威压，但他依然是女性观众心中的“人间理想”，因为他尊重女性，尊重她的思想和人格，理想和事业。

当王斤斤一直往前跑的时候，他没有让她停下来，而是告诉她，我一直都在。

事业上不能同步没关系，我们一直是心灵上的同频者，这比什么都重要。

多说一句，檀健次的演技，愈发自然松弛了，在白客之后，他又塑造了一个经典的社畜形象，散发出来的班味儿真的很正，那发青的眼圈、无神的双眼、进家门努力调整的低落情绪，都充满了生活的气息，至于扎实的台词和感染力十足的哭戏，则更是他的演技舒适区了。

回到一开始的问题，女强男弱的爱情到底有没有解？

《被我弄丢的你》告诉我们，当男性不再纠结于自己要充当绝对的强者和上位者的时候，这便不会再是无解的难题。

忙了整整一周下班后去看了檀健次和张婧仪的新片，看完第一感受：虽然仍是传统意义上的爱情片，和大多情侣一般，男女主从乍见之喜到久处相厌，然而让作为女性观众的我，感到尤为神清气爽的点在于，整部影片中女主从未为爱情放弃过事业和前途，感情过程中从告白到拒绝求婚、决定分手、最后复合，也都是由女主主导的，王斤斤在恋爱中应该是把自己找回。

这种勇敢让人懂了为什么在 3.8 这个节日上映。

联想到自己年近 30 岁在异乡选择离职创业，期间起起伏伏，个中心酸大概只有自己清楚，每每被朋友们问起为何不回到老家结婚生子清闲度日，一开始自己也没想清楚原因只得含糊回答，到最近越来越清晰自己喜欢的就是这种不断拼搏并收获成就的感受。

于是也能理解女主，怀揣文学梦来到大城市，也通过自己的努力获得一些机会，眼看着前方道路越来越清晰，而不同频逐渐走散的伴侣，对于原生家庭破裂的女主来说，实在是一道棘手的难题。

日常就喜欢研究心理，忍不住分析了一把男女主矛盾的根源，个人认为还是离不开原生家庭。

同一个家乡年龄相仿，兴趣相投，灵魂契合，看似匹配的两人，来源于两个截然不同的家庭，女主因为原生家庭父亲的长期缺位带给她强烈的不安全感，而完整美满家庭出身的男主温暖踏实，只想靠自己的努力复刻一个同样完整美满的家庭给女主。

两人之间的相互吸引也正是来源于这种差异，看过一篇研究提到，人往往都会被自己没有的东西吸引，很多爱情故事的开头皆因是，而吸引产生的荷尔蒙不过三个月，三个月过后双方巨大的差异带来的问题逐一浮现，没有足够成熟的心智和处事能力，感情戛然而止便是常事。

其实电影里关于两人过了荷尔蒙时期的矛盾交代得并不多，也导致很多观众可能有点没明白，好好的两个人，也仍相爱，为什么忽然开始疏远，走向分手？

曾经也接触过和自己截然不同原生家庭的恋人，太有发言权了！

对方对亲密关系的经营能力几乎为 0，既渴望又抗拒，拥有后不会感知到幸福，反而会质疑自己配不配，通过逃避的方式来索求更多安全感，却只会带给对方负担、压力以及自我怀疑。

女主在预感到男主要求婚时，借口逃避了，而男主的感情词典里并没有逃避亲密关系的概念，所以他不理解也揪不出症结，再看到女主在名利场上春风得意时才反应过来，原来女主的逃避是因为想要的不仅是感情 还有别处的风景。

一个逃避一个挫败，无法沟通，导致矛盾累积最后爆发。

一个是曲折破碎的多边形，一个是完美包容的圆形，当圆形表现出自己的接纳时，多边形害怕自己的棱角会戳伤对方，害怕对方的包容只是一时，倔强和独立又使她不愿意改变，但当圆形也开始出现棱角（父亲去世，视力变差），多边形感受到了平衡，并因共情和被需要感，重新产生更多更浓的爱意。

于是他们复合了，互相救赎，势均力敌。

有的人一辈子都在被童年治愈，而有的人一辈子都是治愈童年，人与人之间离不开爱的命题，即便宣扬女性独立爱自己的当下，也不得不承认，好的伴侣，健康的爱是治愈一切创伤的良药，希望大家无论是多边形还是圆形，都能成为自己想成为的形状，也遇到接受自己任何形状的伴侣。

最后，要表扬一下檀健次的演技，实在没话说，大银幕真的有利于观察演员的状态，好的演员是会将人带入到当下的场景里的，吵架爆发时的控诉与无奈，剧本杀表演时的亢奋和低沉，被电话通知分手时的慌乱和绝望，我相信无论是不是檀健次的粉丝看完都会忍不住心疼。

另外作为张婧仪的颜粉，要夸夸我宝演技越来越好，担得起女主，明明是和自己性格截然不同的角色，演绎得不错，颜粉要化身事业粉了。

好的演员表现状态，优秀的摄影呈现状态，对了，再配上莫文蔚的嗓音食用，实在是享受。

带上伴侣一起去看吧，很多情节值得情侣之间讨论反思，祝大家都能收获到爱意，在爱意中自由生长。

melo爱好者是真的会喜欢这部电影的他们是彼此的挚爱 唯爱 一见钟情的爱 分开也忘不了的爱爱情哪有对错，白晓宇的心绪起伏全因为王金金王金金嘴上说着没玩够，心里也一直惦记他，而且奇怪的 就是有自信他在等她回头呢二位真的很爱彼此喜欢，普通爱，和彼此特别爱 真的差别很大的…爱情这东西

一开始是个久别重逢的浪漫场景，白晓宇和王斤斤因为共同的爱好，相互吸引，走到了一起，其实两个人之间的差异和不可调和的矛盾一直都存在。

价值观上有差异，两个人都是跌跌撞撞地从零开始学如何生活，学如何爱人。

白晓宇满腔热情想给王斤斤惊喜，他很重视很欣赏王斤斤的创作，他觉得他给的是她最想要的：小说出版和爱情修成正果，一起生活。

但是王斤斤认为他们根本没有准备好一起生活，而且把被退稿的书自行拿去打印装订成书是对她的一种不尊重，也觉得男主为了她被退的稿件而不惜牺牲自己本就不好的视力每天敲键盘很不值的。

这段张婧仪在表现疲惫，生气，难堪的转折上非常自然，她希望得到认可，但是不是只有男朋友一个人的认可而是出版社和大众的认可，她觉得男友的眼睛比她的小说重要。

我完全能理解她生气的点，很能代入当时的情景，但是也和她一样，除了发脾气完全不知道怎么处理。

事业上的差距导致矛盾激发，忘带钥匙叫开锁这段，张婧仪的倔强，要面子，期待对方包容自己，嘴硬心软，处理不好生活、爱好和事业的矛盾，都很贴合角色。

最后在新盖的爱伦坡主题恐怖馆里，白晓宇父亲留下的视频真的很催泪，张婧仪打扮成丽姬娅出来也很惊艳，我能感觉到她与角色的共情，哭戏一气呵成。

张婧仪的表演也是耳目一新的，跟她以往在电视剧的表演很不一样。

初入职场的青涩懵懂，工作中被欺压的隐忍，升职又不敢告诉事业不顺的男友的无奈，看男友离开很想喊住他却失声的遗憾。

在处理矛盾爆发的吵架戏的时候也表现得很好，情绪饱满，口齿清晰，逻辑通顺，台词有很大进步。

哭着打电话的戏，配上莫文蔚唱的歌，非常催泪，煽情，很能引起有共同经历的人的共鸣。

未来可期！

爱情是美好的，爱情是一个永恒的话题。

因为爱情包含着青春，是我们情感最丰富的时期释放得最彻底的阶段。

所以我们回过头看那些曾经过往的爱情，总是饱含着情感的张力，触及着那股沉浸已久的青春躁动。

本片的爱情故事，虽然情节略显老套，结局有些牵强，但是故事完成度还是很高的。

只是这样的一部爱情电影，更是一部童话式爱情故事。

爱情的情感彻底性，决定了双方在爱情中的敏感和自尊。

由此在遇到情感矛盾和现实冲击时，往往倔强成为压倒情感的最后一根稻草，并且现实总是会让在爱情中对于未来生活美好憧憬之时遇到残酷，慢慢失去了爱情原有的颜色。

所以大部分的爱情本身很难走到终点，也正是因为这样的结局，爱情方显得更加珍贵。

当爱情遇到瓶颈时，还想着再回到当初起点的状态，其实是不可能的，即便在情感冲动之下短暂的恢复，很快的结果必然是原形毕露，所以个人觉得曾经观看过日本电影《花束般的恋爱》，是最为现实，也是最为美好的结束。

片中的王斤斤提出的一个问题：两个人为什么不能像最开始那么好？

白晓宇的爸爸进行了回答，但我个人认为回答并不是很好。

两个的相处，总是会随着时间的流逝和外界的变化，爱的形式也会发生了变化。

我们需要感知的是那份爱是否一直存在，而不是对表象上的行为去辨别，那样的结果必然会对于爱情产生失望，对于爱情也是一种误读。

爱情中的爱，如果要长久，总是会经历婚前、婚后、有了孩子的家庭生活、孩子独立以后的相伴等阶段，在不同形式下，爱情总是会呈现出不同的状态。

所以我们对于爱情需要有一个清醒、辩证、发展的眼光看待，这样的爱情方能多一份现实生活的包容，才能如长河一般越过各种障碍，一直走到尽头。

哭到不能自已，实在太戳心了。。

高天厚地，感叹古今情不尽，痴男怨女，可怜风月债难偿。

是所有爱的深处都有疼痛，还是所有疼痛都与爱有关？

我本已决定从今以后，做个寡淡、冷漠、刻薄、孤独的人。

只谈风月，不动情。

屏幕里那一场场相聚别离，却又峰回路转，煽动了我，怂恿我对爱又再产生依恋，想要去暧昧、暗恋、挂念、拥抱、依赖、猜疑、争吵、哭闹、绝望、分手、重逢。

重新蛊惑我让我变得温热潮湿起来。

檀健次太像ex了，哭的时候像小修勾那样呜咽抽泣，哼哼唧唧，张婧仪不愧是天选“疼痛文学”女主，哭戏be感拉满，王斤斤雪地里含泪等男主回头，八百头牛也拉不回撞南墙的犟，哭得都是爱的破碎感，碎玻璃碴子那种，眼圈红了，心破碎了，倔强隐忍，每一滴眼泪都凝结了过去的美好点滴，每一滴眼泪都像一把刀深深扎进我心里。

青春是如此短暂的东西，爱人与被爱，伤人与被伤，每个人用之后漫长几十年的时间，去寻解的，也许都是前生的未了恩怨。

电话分手那里，女主还没有打这通电话的时候，眼泪就已经忍不住在眼眶里打转了，她极力想克制情绪和眼泪，但最后还是控制不住决堤了，眼泪不争气的落下来。

王斤斤不就是那时候的我吗，是「不负昭华不负卿」的纠结、无奈、隐忍、不舍，更是不甘；不能辜负爱的人，但更不能辜负的是自己。

两个人因为相似彼此吸引，却因为「步调不一致」彼此抱怨，电影里，此情此景，似曾相识，爱狠交织，干柴烈火，灰飞烟灭。

后来躺进黑名单的人，当初也是踏着七彩祥云照亮你整个世界的人。

不是年少守不住初心，而是岁月慌了模样。

不是不爱了，只是我不知道两个曾经那么相爱的人，怎么就走到同床异梦的境地，面对还爱的为什么连分开都会这么难以启齿，这么痛。

很多事没有来日方长，很多人只会乍然离场，张婧仪哭起来完全是舒适区，「哭到破碎」原来是个动词，很想伸手给她递纸巾。

《风犬少年的天空》里安然在哭，像甘甜辣嗓的百利甜，浓烈顺滑，是与曾经深深喜欢过的少年告别，小时候，我们把命给了爱情，后来我们没有死，爱情为我们低了命。

哭的是我们的勇敢。

《我要我们在一起》里一尧在哭，像傲慢甘冽的清酒，刚愎任性，冷艳热情，是陪你把岁月熬成清酒，陪你把孤夜熬成温柔，是如果注定要离别，被你改变的那部分我，代替你留在我身边。

哭的是我们的成长。

《被我弄丢的你》里千千在哭，像苦涩浓烈的苦艾酒，霸道神秘，虽然每一段回忆都充满苦涩，却甘于拥抱这痛苦，因为爱中所受的痛苦不过是等价地偿还当初从爱里获得的幸福罢了，酒醉无声，痛哭却震撼了整个夜晚。

哭的是我们的宿命。

《小妇人》里Jo趴在Meg膝上：「I can't believe childhood is over。

」；《平原上的摩西》里傅东心怼李雯说：「谁也不能永在，但是可以永远同在。

」；《老友记》里Monica说：「Welcome to the real world. It sucks. You're gonna love it 」。

今年我也是才刚刚懂得，爱情不是冲动，不是不甘，更不是犒赏，爱情只是人生的阶段。

命运有他自己的逻辑。

值得爱，爱就会来。

期待以后，我们在各自奔赴的终点前相遇。