美丽的谎言

再没有过这样的经历，坐在一个诺大的电影厅院里，举目望着惊人的荧幕，瞬间感觉自己的渺小无可避免。

几米开外，被放大几十倍的人像，伴随着摄像里微微颤抖的镜头，逐渐地走进电影的述说与情感。

身体所负担的疼痛与疾病，大概是这个世界上最无助的事情。

胃里不似翻江倒海的难受，却也沉默地泛着压抑的恶心。

嘴唇像被冰块冻住了般冰凉，身子愈发消沉下去，脑海里不断闪现着各种身影，却发现除了独自承担，再无人可消解这最难熬的阵痛。

电影仍旧播放，舒缓的音乐和迎风而来的阳光，丝毫没有减轻胃里难受的程度。

可是世界呢，总是充满着幸福。

单是看着这一句话，少女心就足以泛滥地说着我爱这身边的一切，它是一张恰如其分递到你手中的纸巾，足以擦掉嘴角的污秽。

是黑暗中一声细微的询问，虽然无法分担苦楚，但突然使人有勇气面对这在影院里尴尬的局面。

相比于电影名字里的新娘，我更关注“被遗忘”这三个字眼，它大概是当下群体里最害怕的标签，它的存在就已让人陷入不安与焦虑。

蒋勋在《孤独六讲》里提到，一方面我們不允許別人孤獨，另一方面我們害怕孤獨。

我們不允許別人孤獨，所以要把別人從孤獨時刻裡拉出來，接受公共的檢視；同時我們也害怕孤獨，所以不斷地被迫去宣示：我不孤獨。

电影里的七海小姐，总是一副逆来顺受，老好人的形象，她没有尖锐的声音，却有一副好嗓音能唱得人入迷；她总是淡淡地微笑着，嘴里应和着所有的疑问句，似乎把这世界的一切善恶都化解成了一句我能理解你。

成为新娘的七海小姐，侧脸泛着幸福闪烁的粉红，因为家庭破碎的缘故，对于爱情似乎有更多美好的向往，小心翼翼地维护着自己内心的尊严的同时，却被丈夫的妈妈算计着背叛。

七海仅有的一点点虚荣与天真，成为了婆婆守护自己儿子的武器，也彻底地瓦解了这个女孩对于美满婚姻的幻想。

走在大街上的七海，拖拉着大大小小的箱子，逐渐被熟悉的街道遗忘，被曾经的家庭遗弃，眼泪过后的雨水，冲刷着一个女孩曾经单纯而美好的心愿。

这世间的女孩，千千万万，个性迥异，而你爱的究竟是外向洒脱的脾性，还是温和妥帖的感性。

对于女孩子来说，这两者总能成为很好的朋友。

因为性格的互补，不光适用在爱情里，友情亦然。

被世俗遗忘的真白小姐，选择在最美的时刻离开人世。

世界于她而言，除了七海，并无更多关怀。

总是放肆大笑不被拘束的灵魂背后，却比任何人承担不起温柔的善意。

女孩孤独地说道，“我所能感受到幸福是有极限的，感激之情太重，重到快要压垮自己，而我化解被幸福腐蚀的方式就是金钱。

金钱大概就是为了这个目的存在的吧。

”如何否认，这唾手可得的温情，因为害怕心理负担，秘密花下高价雇佣七海成为独栋别墅的女仆，却不愿意直言是因为缺少朋友。

她咧嘴欢笑的背后，始终在计算着死亡，孤艳是我能想到形容她的词语。

被母亲遗忘的真白小姐，是没有办法原谅自己的。

她拒绝癌症的治疗，手握着毒螺，怀里是心爱的女孩，在说完一大段独白后，长辞不醒。

早已破碎的心身，无论如何，都没有办法拼凑完整。

她过早认定世态的炎凉，还等不及遇见真诚无保留的爱，就开始走入衰退的希望。

人在还期望未被完成的时刻，是不会想象到死亡的。

在遇到七海以前，真白的生活不过是一大段重复的失望。

七海的出现，给了她漫长岁月里一点最后的光辉。

她们可以在诺大的豪宅里自顾自地舞，在没过膝盖的草丛里和风愉悦地穿行，在华美的婚纱面前互递隐形的戒指，在相机的底片里存留下姣好的面容，在洁白的床垫上拥抱着彼此的世界，毫无顾忌地说着心里的话语。

当这些期待被一一完成之后，人生似乎也没有什么缺憾可言。

死亡是一种成全，也是她兀自握住的毒药。

此时我突然觉得，她们是被世间遗忘的新娘们。

这个社会承认性别不同的婚姻，却还未对同性之间的爱恋予以过多的认可。

一场亦真亦假的婚姻，甚至没有亲人的到场，只有洁白的婚纱见证了她们当下甜美的笑容。

童话里的公主该等待着王子的到来，电影里的七海又该等待着谁的许诺。

死亡与电影，相知交融。

它是一种完成式，也是一种未来式。

死亡过后的重生，是世界存留的善意，它让我们相信在冰冷过后的国度里，有更值得期待的新生。

不断搬家的七海，在影片最后，留给自己一个问题，东京是一个什么样的地方呢。

它有破碎有遗忘，也有热情与幸福。

一座城市最难被定义的就是其间存活的人们，似乎总是在变动当中。

因为昏暗冰冷的天气总会过去，每座城市都会有无数个重获新生的七海，等待着这座城市的给予与剥夺。

昨晚见到了岩井俊二导演和目前最爱的日本女演员黑木华。

几乎满三小时擦着眼泪看完了「瑞普•凡•温克尔的新娘」，特别想在还没过夏天的日子里就宣布我看完了2016年最值得看的电影。

退场时全场观众的肃穆也相信不是单单我一个人被感动。

因为读过了导演自己写的小说所有情节都熟知，更加被每个情境的设计，每位演员的深刻打动的热泪盈眶。

这部电影的每一帧拿出来都是高品质的广告图，泉水一样可以随意的流淌进眼睛里，又精致的晃眼。

人生百态，谁也不要以为自己理解了谁的欢乐或痛苦。

我完全不觉得这部电影涉及女同故事，真白和七海的惺惺相惜是一种对生活的释怀，对苦难的宽容，退到了最原始的人类的情感源头。

我们能爱自己的孩子爱家人爱朋友，爱有所属格的事物，其实我们也可以爱路人，爱花爱草，爱不相干的莫名而来的好好坏坏，一切尘缘。

我们沉浸在不幸福里，被生活的种种压碎了善意，是因为人类小看了自我的悲悯。

什么是善？

什么是恶？

什么是道德？

什么是伦理？

什么是自我？

什么是旁人？

在这部电影里被耐看的镜头和耐听的音乐一次次不断提起和探讨。

在都市节奏中扭曲着残喘的我们，在网络，技术，各类新兴事物面前不堪一击，一个人静下来时我常常在考虑在人类的知识储备被机器超越的那一天，还有什么剩下是我能做；每个人走到他或她人生的最后那天，实实在在被留下的到底是什么。

我依然不是很明白，也会继续思考。

爱和被爱都是了不起的能力。

无论爱走向何处，来自何方。

我只想保护好自己的价值观，保护好所有经历给我带来的感悟，用心看世界，有韧性有热度，尽可能百分百真诚地生活。

岩井俊二也许不是合格的小说家，但确实是一位能用肉眼捕捉真实和哲学的天才导演。

最后，借导演的一句话，「この世界はさ、本当は幸せだらけなんだよ」（这个世界啊，其实是充斥着幸福的。

）

我承认我对岩井俊二是有偏见的，很大的原因是在两年前观看完《情书》后难以忍受那种“矫揉造作”。

直到现在，在《瑞普·凡·温克尔的新娘》长达三个小时的观影过程中，逐渐击碎了我过往对岩井俊二的认知。

这是部很具有争议的电影，那些因为《情书》而爱上岩井俊二的观众可能无法接受这种虚晃一枪的做法。

岩井俊二在这部电影中走上了传统的反面。

为何说”传统的反面“，那就牵扯到标题说明的两个方面。

先说“破”，岩井俊二在这部电影中首先消解的现实生活中长期以来单一名字作为一个“符号”与意义本身“人”的关系，挖掘了“人”本身被其他符号解释的潜力，继而消解了人物之间稳定的现实联系，最后消解了现实仪式的庄严感。

三个步骤逐步递进。

“名字”作为一种符号长期被人类使用，但岩井俊二将“名字”放置在以互联网为基础的社会框架中的时候，网络“名字”和“账号”的变换使人物更好的隐蔽自己，正如当皆川小姐第一次见到安室先生的时候，安室先生讲的话：这年头大家都有很多名字。

承载网络的载体手机和电脑正如阿兰·巴迪欧谈阿巴斯《十段生命的律动》时的汽车一样，成为谈论世界的封闭场所。

在这个场所中，当人可以在不同“名字”指代的身份中转换的时候，人物之间的关系就不总是那么透明的。

这种观点在电影中具体表现是在安室雇人陷害皆川，偷拍的视频经过剪辑成为了诬陷皆川出轨的证据。

这也就是为什么岩井俊二在这部电影中根本不屑于去追问事情的真相，不去追问安室的种种动机和行为。

岩井俊二给我们展示的只是不稳定现实关系中那露在海面外的冰山的一角，就像皆川的丈夫只能看到被剪辑过的视频而无法得知人物真正的关系。

这种令我们无法依赖惯性电影思维去思考的设置正是他对依托线上信息传递和表达的社会观察最有价值的地方。

当不稳定的人物现实关系进一步发展时，它不仅会造成实际家庭的解体（皆川被赶出家门），更重要的是，它会造成“虚假”关系的建立。

皆川为了面子在婚礼上请了“演员”装作亲戚，这种虚假家庭的建立在一开始就展示给我们，所以当婚礼举行时，仪式的庄严和神圣感被更多的“表演”替代。

而且在皆川也开始在别人的婚礼当演员时，岩井俊二用一句并不会被引起多大注意的话为现实仪式的庄严彻底做了了断。

当时coco饰演的真白（瑞普·凡·温克尔）随口说了一句“这人似乎犯了重婚罪”。

按我们惯常的认识来说，婚礼会产生新的婚姻家庭，而无论是法律还是道德认识中婚姻在同一时期都是只能保持一个。

在这里同一时期可以举行多个婚礼，仪式变得廉价。

而我们明白，维系社会秩序很重要的一点是仪式的神圣感，无论是皇帝的祭天仪式还是普通人的婚礼葬礼。

所以步骤走到这一步，岩井俊二的方向就已清晰可见，那就是在数据传输时代社会的秩序还可以维持表面的稳定，但表面之下已经暗流涌动。

在皆川遇见真白时，影片转向了一个更加奇怪的方向。

一方面真白与皆川的友谊在各种巧合下不断巩固，但安室这个幽灵一般的人物也逐渐显露出他作为幕后操纵者的身份。

真白在出场后占据着非常关键的位置，但我们从一开始除了知道她有两个名字：真白和瑞普·凡·温克尔之外，再无其他了解。

这个神秘的人物一度要将皆川带上死亡的道路。

看到现在，似乎岩井俊二过于严肃和残酷了。

但皆川与真白相处的过程中，岩井俊二在重新塑造着前面被他一一消解的东西。

这就是“立”。

非常重要的一场戏是，皆川与真白穿着婚纱开车回到租住的别墅里。

在这里，这两个穿婚纱开车的“异类”确立了岩井俊二对希求真实情感的态度。

按我的猜测，这也就是为什么本片为“瑞普·凡·温克尔的新娘”，“新娘”最重要的意义不是因为仪式而产生的，而是因为感情产生的。

在婚纱一段的拍摄上，慢镜头处理的十分的浪漫。

岩井俊二用仪式感的镜头拍摄这段的意义在于：“婚纱”作为一种符号指代的不应该是“仪式”本身，而应是仪式中的感情，也就是“婚纱”（符号）是携带真实感情（意义）的感知。

在接近结尾时，岩井俊二更是一种“乌托邦式”的表达。

真白最后被皆川发现是AV演员。

这样设置的点在于当观众观看成人电影时，首先关注的不是演员的符号——名字，而是演员的身体，是性本身，带给观众和演员的都是真实的生理体验。

当在酒精的麻醉下，一向对女儿无视的真白的母亲也像女儿一样在外人面前脱光衣服时，她感受着的是“羞耻”这份感情，是真实的感情体验。

最后即使是安室这个神秘的人物也脱下了衣服去感受真实的“羞耻”。

在这里，岩井俊二已经完成了他的重塑，完成了一种作者化的表达。

我们常说不破不立，在这部长达三个小时的影片里，岩井俊二前一个半小时完成了“破”，后一个半小时完成了“立”。

在看透这个世界表象下的本质后，依然希求着真实情感的意义。

我只能用这样略显俗套的话来表达敬意。

岩井俊二回归真人长片的消息从去年就让笔者激动不已。

影片《瑞普•凡•温克尔的新娘》已于今年年初在日本上映，反响不一。

《瑞普•凡•温克尔的新娘》这个片名拗口又令人费解，在影片中瑞普•凡•温克尔这个名字是女二里中真白的planet账号昵称。

据导演自己介绍，这个名称来自于他构思剧本的时候经常路过的一家服装小店。

新片整体还是保持了导演以往的美学风格与质量水准，只是与过往作品相比不怎么讨观众喜欢。

就笔者看来，影片最大的问题是前部与后部有些分裂，使得影片的主题不甚明了。

而且导演在影片中囊括了当下日本众多的社会问题，但是对于这些问题的说明与探讨却是浅尝辄止，难免使人有隔靴搔痒之感。

planet是日本一款小众社交软件，猫咪头是其标识。

这个猫咪头在影片结尾中也有出现，它被女主戴在头上，可能导演想影射当下社会中虚拟社交所带来的问题吧。

影片的前后偏离虽为不少人所诟病，但由此产生的对比值得玩味。

1、 婚礼的对比：在笔者看来导演运用了大量慢镜头与大把时间来详细的展示婚礼过程以及其中的细节绝对不是为了凑影片的时间。

影片里一共出现了三场婚礼，第一场是七海自己以新娘身份参加的婚礼，第二场是七海参加假扮他人亲戚的兼职而出席的婚礼，最后一场是真白与七海两人在穿上婚纱后的自high婚礼。

前两场婚礼对比，相同的不仅仅是盛大奢靡，还有自始就贯穿其中的虚伪，以及新娘后续将面对的不幸。

而第三场婚礼更是把讽刺上升了一个台阶：真实的钻戒敌不过一丝猜忌，透明的钻戒却能够超越生死。

2、 家庭的对比：七海自己原有的家庭破碎，母亲跟着小白脸跑了，新婚后丈夫的冷淡、婆婆的挑剔，以及最后被赶出家门，亲情的缺失长期让七海孤独无依。

真白也同样与母亲决裂。

但讽刺是的因为一次假扮他人亲戚的兼职，让五个毫无关系的陌生人结成了一个特殊的家庭，却比真正的原生家庭还要和谐友爱。

甚至最后出席了真白的葬礼。

与之相比的是真白的母亲甚至不愿接受真白的骨灰，令人唏嘘。

3、 职业的对比：在影片中，七海是一个传统保守的女性，不敢逾越社会以及道德上的默认规范，她生活的规规矩矩，平凡而又卑微。

她最开始从事教师、还兼职超市收银员，被赶出家门后当了旅馆保洁。

勤恳、老实、努力，实在是社会主义建设事业中值得表彰的模范劳动者。

而在影片一开始，七海的校友似鸟，就直言不讳说自己陪酒不累又收入高。

安室的万事屋也是不干不净，所做之事不仅违反道德甚至触及法律。

真白的AV女优身份更是让七海吃惊。

这些灰色职业的高收入与普通劳动者通过辛勤工作所换取的微薄薪水形成鲜明对比。

4、 同性爱情与异性爱情的对比：本片的内容为“同性才是真爱异性只为繁衍后代”这句话实力背书，七海与鹤岗的婚礼从一开始就显得很莫名，从网上相识，经过光速发展后迅速结婚，最后不欢而散一地鸡毛。

他们与其说是寻找生命的另一半，不如说只是想快点结婚来完成一个社会人应尽的义务。

而七海和真白的真情让即使是身患直男癌晚期的笔者也为之动容。

5、 AV女优现状对比：本片有一大亮点之处在于对这个敏感职业的探讨，同时请出了许多真正的从业者来本色出演（纯洁的笔者经老司机指点才获知），在葬礼的那一幕上，行业内部人员不同的生存状态出现了一个对比，笔者归纳了下大致是三类：其一是以夏目奈奈为代表的上岸者，在早年职业生涯中获得成功后如愿转型。

其二是以希岛爱理、希崎Jessica为代表的沉浮者，她们仍然在这个行业里挣扎、奋斗，前途迷茫。

最后是以片中里中真白为代表的谢幕者，像真白一样以死谢幕只是少数，更多的是人气不佳的黯然退场以及因年老色衰而淘汰出局。

但是不管是哪一类，她们都勤恳认真的工作，饱尝了这个行业里的艰辛，不仅承受工作对身体造成的巨大伤害，更重要的是需面对家人的指责或决裂，社会异样的目光以及黯淡不明的未来。

接着浅析下两个主要的人物：安室与七海 安室是本片中一个十分复杂的人物，他两边通吃赚黑心钱害得七海婚姻破裂无家可归，第二次则悄悄把七海送上了一条死亡之路。

可他却总是时不时的出现，给予七海适当的帮助，安慰受到重大打击的七海，甚至作为一个知心的好朋友与七海谈心。

显得这个人很复杂，让有非黑即白思维定式的观众捉摸不透。

在笔者看来其实安室其实并不复杂，简单下个定义的话就是“有职业精神的大骗子”，笔者不认为安室有所谓的下限、原则之类的东西，他就是个拿钱办事的骗子，他复杂而矛盾的举动都可归因于他对客户尽责的“职业精神”。

对于国人而言，骗子居然有职业精神这么一说可能会很奇怪。

但是把背景放在日本就很好理解，换个例子：在本片中即使是AV女优也都很认真对待自己的工作。

真白身患绝症，仍坚守片场，日渐憔悴不辞辛劳到死前还在拍摄3P，简直就是用生命来践行社会主核心价值观的当代焦裕禄！

安室的职业精神就是骗子的盗亦有道。

把安室的职业精神放入整个大和民族的敬业态度中去理解会好一些。

女主七海若简单的用傻白甜来归纳，有些片面。

女主是完全被动顺应周遭环境与他人意志，没有自己的想法，各种智商掉线举动的背后是她的懦弱无助被动。

调查丈夫婚外情事件原本就是一个针对她的骗局，陷入其中可以理解，但在此骗局中七海的某些表现着实让人大跌眼镜：受一个陌生男子之邀，只身前往情侣宾馆，在发现情况不对后，“机智”周旋好不容易拿出手机求助，但居然是用planet向安室求救，而不是报警。

在安室的指点下，让她用洗澡作为借口来拖延时间，然后……她真的脱了……还边哭边洗。

反正笔者看这一段的时候基本是这黑人问号在假扮他人亲戚参加婚礼的时候，被真白告知其实那位新郎是有家室的人，而善良的七海却认为：说不定是新浪没能说出真相，才弄到这个地步。

向来不惮以最坏恶意揣测的周树人先生表示惭愧至极、无地自容最让人费解恐怕是在影片结尾，七海握住“骗子”安室的手真心地说出“谢谢”的那一幕，这一幕笔者有些自己的看法，这里既不是要表现骗子高超的骗技也不是说七海傻到家了被人卖了还帮着数钱。

在说这声谢谢之前，有一个可能容易被忽略的细节：七海主动要求与安室握手，而老江湖安室却一时不知所措。

握手只是一个缩影，七海成长的缩影。

在影片后段，七海与安室一起去真白母亲那里送还骨灰的时候，真白的母亲突然脱了个精光来忏悔悼念，安室也狂热的加入其中，并且不断的怂恿七海也脱光，但是七海并没有听从。

这次的不脱与之前宾馆里的脱形成鲜明的对比，脱到不脱的之间的距离就是七海的成长。

也许她一辈子都会是那么怯懦、无助，但她经历过的这一切让她更成熟、坚强。

真白虽然走了，但她送的斗鱼还在，七海深情凝视斗鱼的时候，也许悟出了，人到底还是孤独的，即使一个人，也要努力坚强生活下去。

以《碧海蓝天》中的一句笔者最喜欢的台词作为结尾吧The end you did it alone anyway.

岩井俊二的新作《瑞普.凡.温克尔的新娘》（又名《梦之新娘》），可谓是今年上海电影节最受关注也最受期待的一部日本新片，粉丝们当然一如既往的一片叫好声。

拗口的名字让粉丝们追本溯源，一度认为故事背景脱胎于一个西方版的南柯一梦故事，似乎又给文艺的岩井俊二这部新作多了一重神秘色彩。

不过，在电影节的见面会上，岩井俊二揭开了片名的奥秘，完全原创，与影迷们的猜测大相径庭。

但是，无论如何，这部新片与导演此前的那些诸如《情书》《燕尾蝶》《四月物语》《关于莉莉周的一切》都有着太多的不一样，电影节放映之后，也出现好多不同的声音，表示对这部电影的不理解与懵圈。

而在日本国内影片也是反应两极，一方面作为文艺片元老级别的岩井俊二，久违十二年推出的真人新片，而且启用了黑木华、绫野刚这样的当红炸子鸡做主演，首先就体现了他在日本电影界的地位特殊，颇受演员们的追捧；然而，影片3月底在日本上映时却几乎完全无声无息，首周末连票房十强都没有冲进。

或许大半原因是出在影片发行策略上，过小的上映规模造成影片起势颇微；另一方面口碑反应也很奇怪，一面是日本雅虎网友上映初始给影片3.38分的评分，到现在已经缓慢爬升到3.83分的高分评价，而一面是日本影评界对于这部影片，除了少数几个不咸不淡的评论认为影片氛围营造不错，几乎失声。

这或许是岩井俊二第一部各方面反差如此大的作品。

拜岩井俊二这次开日本电影界先河的发行策略，影片先于日本本土在海外先行放映的情况，我早在四月就去香港欣赏了这部电影，第一感受是，三个小时的导演版技术掌控仍然一流，然而讲述的故事却有些匪夷所思，让人很难理解。

与岩井俊二过往影片最大的不同，在于首先这不是一部聚焦于主人公青春期成长的故事了，或者也可以理解为年过半百的岩井俊二也终于不再沉溺于他不老的青春期回溯了。

其次，这次的故事也相当的线性结构，与之前他的电影习惯于网状氛围的营造不同，《新娘》非常单线型的故事发展，将压力完全承载到影片出场的人物身上。

影片的前半部分是一个网恋成功并且圆满结婚的故事，黑木华扮演的七海是个说话极小声的代课老师，虽然因此被学生投诉导致辞去教职，但此时她通过网络认识了铁也，然后旋即就决定和他结婚，以此为借口告别学生而离职。

因为担心亲友过少不能出席婚礼很失礼，而请来“使命必达”的绫野刚扮演的安室出席假扮亲人来填充场面，没想到婚后不久便发现丈夫外遇，又因为伪造亲人出席婚礼而受婆婆指责，更进一步反被婆婆指控不忠而被逐出家门。

影片的后半部分则是陷入绝境的七海透过神秘介绍人安室引荐，展开了一连串的奇妙打工，她不但也开始有偿出席陌生人的婚宴，更意外接到一份高额报酬的住家女佣工作，谁知这竟是一份几乎令她毙命的谋杀策划，然而最后的紧急关头，事主AV女郎真白最终放弃谋杀而让她逃过一劫，而经历了这样奇幻经历的七海也终于成长起来，看上去终于走出自己闭塞的内心空间，更加坚强了。

这大概是岩井俊二故事性最强的一部电影了吧？

影片的可看性还是挺强的，三小时一气看下来倒是不累，简而言之，这就是一个傻白甜少女，不经人事被莫名其妙骗婚又被莫名其妙逐出家门，接着流浪东京，开始各种底层打工，不过遇到一个全能又善良的东京拆白党，不但给她介绍各种奇怪的职业，还最终介绍她认识一名神秘的雇主，获取了高额的报酬。

而且导演的电影画面实在太唯美，美轮美奂的镜头比比皆是，日式电影中经常出现的一些似是而非的台词金句自然也少不了，诸如“因为你的眼泪，我愿意牺牲一切，甚至是我的命”“每个人的幸福都是有额度的，我的额度已经用完，所以只能用钱来买。

”这些金句对于本来就迷恋岩井俊风格的粉丝而言，简直是必杀技，不要太容易就纷纷被治愈了。

然而并不包括理性派的我，毕竟七海的遭遇也太过戏剧性，引入派遣员工、伪装亲戚等日本非常现实性的情况来铺衍，使得影片较之前的很多作品有着非常强烈的现实感，显然这并非是个寓言性的故事，既然如此，剧情的合理发展必须依托于人物自身的驱动才对，然而整个故事看下来却总是不间断的掺杂着一种微妙的违和感，这是为什么呢？

首先以七海而言，这完全是个木偶式的人物，毫无自觉性，作为派遣教师因为声音过小而被解职也就算了，姑且算是她第一份工作吧，然后与铁也的交往也是奇怪，完全没有交代两人因为网络认识以后，两人交往的细节，双方靠什么认为就必须结婚了？

雇用伪装亲友出席婚礼，在日本的确是一种风潮了，但一般是用来隐瞒对方家族的，而女主角连自己的老公都隐瞒，这种疏离感也真是没救了，然后对于婆婆明显借机驱赶她的行径，一不辩解二不反抗，为什么对特定的人会暴露自己致命的弱点？

这完全不是一个正常女性的反应吧？

七海自己的家人去了哪里了？

为什么不找自己的家人商量？

然后她又是凭什么完全毫无保留的相信安室呢？

轻易就相信安室参加伪装亲友出席婚礼还算可以理解，接受安室的建议，高薪担任别墅佣人也是可以理解，但之后对此完全没有一点好奇心，也是太不符合正常女性的心理了。

为什么知道真相之后，还是与真白一起疯闹？

为什么能够和最后的杀人犯一起欢笑？

七海完全是个没有思维的玩偶吧？

所以，即使是实力派演技卓越的黑木华出演这个角色，也让人觉得完全没有实感，绝对不可信。

然后是安室这个角色，绫野刚的表演让这个角色有一种通吃黑白两道的能人即视感，当然与他过往演出的《新宿天鹅》等影片有关，这也没什么不对，问题是他是守财奴吗？

而且他与七海的关系非常奇怪，他为什么要那么无条件的不断帮助七海？

是心存善良还是对后者有一丝暧昧的爱意？

而无论是哪种，从剧情设定来看，安室早就知道真白要找一个人陪自己殉葬，那么将七海介绍过来就是完全不合理的，或者所有为了七海做的一切都是因为事先要为真白找这样一个殉葬之人？

且不说单纯为真白找这样一个人，已经相当于共谋犯，承担这样的风险对于安室这样的老油条来说是否合理，或者只能说安室这个人已经坏到了骨子里，那就完全没法解释最后在真白死后拜访其母亲的那一幕，无论如何看起来，在其母亲影响下也脱光自己的衣服，很显然是想表达这个角色无限的后悔，但无论是一个老油条还是大恶棍的设定，安室真的那么容易被打动吗？

而安室这个角色也就是一个小恶棍，实在让人痛恨不起来啊。

其次就是真白这样一个角色，也是众多的迷之困惑，一个AV女郎为何可以入住如此豪华的别墅？

真白得了绝症的设定很容易被猜到，然而她是如何选择殉葬人的呢？

七海是她随机选择的还是有一定要求指定安室去挑选的？

观众完全不知道。

所以对于她最后放弃让七海陪绑去死，也就缺乏更深的感染力，难道真是百合情的因素？

太多蜜汁困惑，让观众完全迷乱。

这样看下来，虽然故事很有趣，但是却总让人无法深究细想，因为三个人物竟然没有一个能够立的住脚，看上去全部沦为导演手中的人肉道具肉屏风，导演指东就不能西行，虚幻得让人无法代入，这大概就是我这样的剧情派观众很不满意的原因吧？

也许岩井俊二没有错，他太了解他的受众喜欢什么样的电影，所以只要有美丽的演员，只要有美丽的镜头，只要有暖心的金句，只要有治愈的情节，无论怎样，粉丝们都会叫好吧？

就像上海电影节上粉丝们用几倍于原价抢到与他合影的机会，再PO到社交媒体上满溢出来满满的幸福感，谁还记得也就是一年前，上海影城旁边举行多场发布会的银星宾馆大堂，满是影迷与记者，而岩井俊二没有被一个人认出来，穿过大堂的他虽然身材高大，但在我看起来无比孤独。

或者，无论怎么样，你们喜欢就好。

看电影之前看过电影的记录花絮，时间大概有二三十分钟。

不得不说好看的电影花絮都非常值得看。

把花絮放在电影之前公布出来是为了让更多人想去影院看片子的商业手段。

呵呵😊。

不过也许只是花絮也拍的太适合被欣赏了，所以就大胆的拿出这么长的花絮供给大家观赏拉。

这部电影的预告片怎么那么好看呢？

已经找不到词语来形容了。

是个女生都会被被导演镜头下戴着面具的女主角击中的。

还有与之匹配的音乐，镜头下的女主角就像刚刚说完一个谎话，有一点小得意的迈开步子走掉的狐狸。

我一直认为她戴的是猫面具，但是狐狸。

猫的性格和女主角诠释的性格还是有些出离的。

狐狸是狡猾的动物，戴上狐狸面具的女人是会说谎的。

即使这样那又如何呢。

这让我想起那些经常说谎的女生。

表面上性格温和其实你一直被迷惑。

还自以为她们再乖巧不过了😄。

即使这样，她们也是无害的。

喜欢一个演员你可能会把她的所有电影一扫而光。

黑木华就是这样的演员，年轻。

她的脸让人想到林秀晶和苍井空。

人畜无害的娃娃脸，表面上软弱但是确实是在拼命演很脆弱但坚强的角色，这样的话也能说明她们本事就是坚强的人吧。

哈哈电影浅显的观看可能根本不能产生什么有意义的影评。

把电影当成悬疑片来解读其实大有嚼劲。

不知道有没有人和我一样，看完之后纠结的是安室的骗局究竟是从什么时候开始的呢？

导演似乎本来就没有想过把答案告诉观众，因为一切都有“狡辩”的理由。

既然没办法识别骗局，那就从相比之下的真相开始梳理。

真白的死是无可争辩的事实，花一千万找人陪葬也一定是真的。

那么如果以此为基点，安室的终极目标就是为真白找一个真心“朋友”，也就是七海。

然而问题来了！

找七海究竟是从什么时候开始？

从七海离婚，接受安室的工作，第一眼见到真白开始吗？

似乎并没有那么简单，仔细回想，真白死之前和七海说到了“去超市，看到服务员一样一样给自己清点物品，觉得自己不值得别人这么做⋯⋯”恰好，七海在结婚之前就在做超市服务员。

那么是不是可以推断，真白早在一开始就认准了七海这个目标？

也就是说整部电影，七海一直处于安室的骗局之中？

而假扮家属的工作只是为了捏造一个美好的邂逅？

和男网友结婚在计划之内。

和男网友离婚也并非男方母亲作祟，而是从一开始男网友和母亲就是安室的演员。

之所以如此大费周章，只是因为真白想找一个真心爱自己的陪葬品。

她认为陪葬品没有经历过绝望，就不会体会到自己的好不好真心待自己。

而是和之前几个失败的候选者一样。

说到失败的候选者，大家应该有印象：真白的葬礼出现了5.6个女孩子，她们很坦然地闲聊，话语里透露出一些线索，“我之前摸她胸的时候发现有肿块⋯⋯”说明这些女孩之前都和七海一样和真白相处过，而因为种种原因没能成为完美的陪葬品。

七海可能那时也意识到了这一点，一开始抽泣停止了有所暗示。

而结尾她能重新生活，我想也应该和认识到真白的目的有关。

否则如此快的走出两次人生低谷未免承受能力也太强了，而女主这种随波逐流的人显然不具备这样的能力，从他失去第一段婚姻以后的不知所措显而易见（当然也可能是因为第二次适应了）然而最终七海并没有被杀。

大家都能理解，毕竟真正爱的人还是愿意让他好好活着，而不是陪自己死。

其实我认为以陪葬目的被揭穿做完结尾很完美。

但是毕竟岩井俊二，悬疑片呀巴黎还是不太符合自己的气质吧？

用了冗长的一段结尾，以七海主动和安室握了手告终。

我觉得很显然七海应该意识到安室其实一直在骗自己了。

但她任然感激。

为什么？

如果没有了安室，生活也许一直浑浑噩噩，是安室给了自己奇妙的经历，虽然是被骗。

当然也有可能计划就是从七海在别人婚宴上第一眼见到真白开始。

七海到最终也被蒙在鼓里，握手只是感谢安室曾经一次一次帮助自己。

大家怎么看呢？

比《你好，之华》略好一点的存在，又是一部不太满意的作品。

一向奉承影像大于剧情内容的岩井这次竟然选择了走剧情风。

但影像拍摄风格又是一如既往的起到淡化剧情的作用，标志性的升格慢镜，广角柔光一个都不少，两种风格的对峙冲突实在令人感到莫名其妙。

另外，岩井在剧情方面虽然缺陷不大，但却罕见的抛弃了自己最吸引人的以清新衬托残酷，以清新掩盖内核。

最为拿手的细节烘托也没有太多亮点，三个小时的影片内容完全可以用一半不到的时间去处理，唯有真假两段婚姻的反差能让人看到昔日岩井情节巧设的美妙。

另外，岩井对社会伪善的讽刺和畸形社会的揭露也是第一次浮出表面。

之前说过，与《你好，之华》相似的，这部电影问题出现在内核上面。

《你好，之华》起码只是内核走偏，但这部电影却直接完全抛弃了内核，这也实在太不岩井了。

不讨喜的女主人设，在电影中对外界事物的流变完全处于一种被动的状态，不禁让人想到《四月物语》中的松隆子。

但松隆子最后还是化被动为主动，而本片女主直到最后也没能完成任何的改变。

岩井似乎只想让她作为一个透明工具人的存在去呈现这一段剧情和经历，导致电影从始至终都缺乏一种“力”的存在，这也是这部电影与岩井其他作品在内核上的最大区别。

这种“力”在《情书》中是对雪山的叫喊，在《烟花》《梦旅人》中是烟花绽放的感动，枪声响起的升华救赎。

在《燕尾蝶》中是燕尾蝶纹身，面对命运的坦诚，即便是不怎么样的《关于莉莉周的一切》，也有一大片鲜绿的麦田和在上面带着耳机大声喊叫宣泄的少年。

但在《瑞普•凡•温克尔的新娘》上，我看不到这一切。

岩井俊二一部勉勉强强及格的片，甚至不能说是他自己风格的作品，仅此而已。

有劇透...

因為你的眼淚，我願意犧牲一切，甚至是我的命... ── Rip Van Winkle

「この世界はさ、本當は幸せだらけなんだよ」　　　　　　　　　　　　　　　　＿＿岩井俊二﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣ 在HK的影院，看了傳說起來世界的首映，很幸運地成為了這第一批觀眾。

三小時導演版，180分鐘。

故事很完整。

也會不由擔心公映版被剪掉的那一個小時...（等17號以後二刷，再看下情況。

） 總的來說個人覺得是一部非常意識流的作品。

如果你非要挑毛病也許是少許少許的那些活力（和去年的花與愛麗絲殺人事件相比之下） 但是絕對不缺乏笑點！

二叔的那種腦迴路的笑點...這點花與愛麗絲殺人事件中，也出現過這麼幾次，全場都笑了呢。

這次的故事不再是與少年有莫大的關聯，主要是講述的社會問題和人與人之間的關係。

首先，社交網絡的風靡，人與人之間的信賴關係的建立... 其次，女主通過網絡相親認識的丈夫，卻在婚禮前後對丈夫產生的巨大的不信賴感。

再後來，就是綾野剛這個角色，簡直就是一個多啦a夢，無所不能的無間道般的存在，他一開場就說：「人有很多角色，我今天是安室，有時候我還是個演員。

」 每個人因為社會因為交際，注定要扮演不同的角色，而這疏離的背後又隱藏著什麼？

這一次也許二叔，想帶給我們的是這個思考。

如同海報上所說：「世界紛亂、虛偽」「而我們確幸在一起。

」 二叔給的所有細節的鋪陳，最終帶來了新的震撼。

﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣﹣ 最開始片子的基調都是冷色灰暗的。

就像海報上的那一種藍紫色調，陰冷，不著痕跡的給人迷離的氣息。

作為代課教師的七海說話小聲，被學生欺負。

而這樣的她有點懦弱的她，還是會用小小的藉口掩飾自己的不安全感。

被辭退的七海告訴學生自己是因為結婚而離職；對家教的學生掩飾自己落魄的經歷... 而這一切給她的安全感遠不如社交網絡上的人能給予她的安全感。

一些細節是用手機記錄下來的，是當下最深刻的那一剎那的記錄。

「視頻那頭的少年說。

有一次函數 也有二次函數 三次函數 這些學了對社會工作有幫助嗎？

」 「我們在這個世界上就扮演著不同的角色吧」 在她還是小孩子的時候就和別人跑掉了的說話大聲的媽媽和內向的女主。

想必是缺乏關愛的童年的關懷。

媽媽說她：「會一直喜歡一樣東西，不會改變的她」 嗯，是個很堅韌的女孩吧。

這就是七海。

經歷了一次場婚姻 客串過他人婚禮上的嘉賓。

她最終成為了這個人——リップヴァンウィンクル的新娘。

第一次的婚姻，她在安室的幫助下，完成了婚禮，那感動人心的場景，感恩父母，感恩成長，然後著眼淚背後溫情卻在劇情走向後慢慢剝離開來... 親戚疏遠 。

花錢雇來的偽裝的親戚，突顯了當下社會的冷漠和疏離地有些可怕的人際關係。

社交網絡。

從開始懷疑自己對於丈夫的重要性開始起，七海已經是那兒最危險的人了吧。

被婆家趕出來，開始盤算自己的生計... 期間那場兼職的婚禮上，她認識了リップヴァンウィンクル（也就是cocco飾演的里中真白），這場婚禮也從女主角的視角為我們解讀了花錢雇來的溫情背後的假象。

一樣的司儀，一樣的婚紗燕尾服，一樣的流程，這背後的笑容和溫情卻是令人細思極恐的...

而後她接到的新的工作，前往一所神秘的別墅，在一堆服裝中選擇了女僕裝，套上女僕裝的那瞬間，七海似乎開始找到自己了的角色。

這似乎是代表著一種自我的尋找。

但是命運確定是如此嗎？

沒有再玩弄她嗎？

此刻作為觀眾的我的內心，仍舊是疑惑的。

此後的展開我認為是最需要在影片中品位的，也是這一段情節，最後那一次的生死的破滅。

在瞭解是真白雇傭自己來大別墅工作的實情之後， 七海卻這樣對真白說：「我們搬出去吧，找一個小房子，住在一起，哪怕貧窮也好，只要我們在一起。

」 這一次她的感觸是真實的，她是av女優也好，她常常宿醉回家也好，那有怎樣了呢。

真白對七海說：「因為你的眼淚，我願意犧牲一切，甚至是我的命...」 所以這感情是真真切切的。

不管這個範疇是不是屬於百合。

我覺得....通過真白的描述，她替岩井俊二說出了本劇的中心思想。

「這個世界，真的是滿滿充滿幸福感啊。

」 岩井俊二對於感情的定義是完成純淨的。

他在這一點上有著超出年齡、性別的深信。

也會因此為人詬病，人與人之間的情感。

但是他的的確確是相信。

毫無保留。

三周目回來，我才更有體會的台詞。

「這個世界上，幸福是有額度的，我的額度已經用完了，所以我要用錢買...」 「...而即使是這樣的世界，仍舊是這麼幸福啊。

」 這種碎片式的定義一點點構築出岩井式的世界。

也許這段友誼最初也是一場買賣，也是一場用金錢買來的幸福感，但是最後真白握著那個芋螺自殺身亡後，三周目我刻意感受到了真白躺著的動作，那只握著有毒的芋螺的手，其實離七海有著很遠的距離。

她兌現了自己的諾言。

「因為你的眼淚，我願意犧牲一切，甚至是我的命...」 對於那場脫衣服的戲份。

是全場我最詫異的舉動。

但是我最喜歡那一個段落...全篇的最後的最後，七海在陽台上，七海站立在海報中所看到的那個空間里。

有著21年前的《情書》的最後，女藤井樹看到借書卡背後的那般的意味。

看著自己的無名指 我腦補的是__ 「這枚戒指 真的在嗎 兩段婚姻 真的有嗎」「この世界はさ、本當は幸せだらけなんだよ」（這個世界呀，真的滿滿都是幸福呀！

）　　　　　　　　　　　　　　　　＿＿岩井俊二 二叔在用電影說這句話吧。

幸福和確信，已經在你心中，生根發芽了吧。

在撒開陽光的色調和氣氛的瞬間...故事結束...掌聲響起... 一周目的時候，人生第一次在電影院看完電影的最後一幕。

沒人轉身離開，靜靜地看著屏幕，直到最後一刻。

掌聲再次響起。

這是岩井俊二式的柔情，那瞬間淹沒了我整顆的心。

你細心鋪陳，婉轉描繪的心底的溫柔和篤定。

這樣的你，一直一直都是我的初心。

被一層層撥開的傷痛，都是需要自己慢慢愈合的。

唯一不變的是，若你還能在此時溫柔看待這一切。

細水長流便早已種在了你的心中。

世界紛擾、虛偽、我們確幸在一起...

PS：就是リップヴァンウィンクル被香港字幕翻譯成了，李伯大夢我也是醉得不要不要的。

Rip Van Winkle真是個文藝的翻譯。

真心的。

3.17 香港公映，能有機會來看就來看吧！

--小插曲1：現場有一個男生問了關於真白用貓頭套住七海的腦袋，這一幕是不是與Love Letter中柏原崇從山坡騎車下來那一段有著關聯。

二叔楞了一下說：「我自己都不記得這一幕了...」（大致意思。。。

）小插曲2：（從蘋果日報上看到的）當天現場是非常熱鬧，因為劇中提到了花錢雇人充場面的問題。

二叔就自嘲說，是不是電影公司請人來看電影的。

（事實上是差點買不到票好嗎！

差點搶光還加了一場！

你造嗎！！

）---一周目和二周目是導演版(三小時)三周目去看了兩小時的版。

被剪掉的一個小時。

主要包括了很多非常意識流的鏡頭為了加強女主角七海的內心變化的。

一些細節有（能記住的）：1.七海在電腦那頭補習的孩子。

2.包括我很喜歡的送給七海的那兩條鬥魚（自己覺得有Fish in the pool的意味）也沒有詳細說。

3.還有就是酒吧唱歌的那個鏡頭和七海在人群中找真白的鏡頭，歌聲的切換，這是我被兩小時版本最秒的鏡頭。

野田洋次郎彈琴的鏡頭倒是保持下來了。

三小時版本的可以稍微多看他一眼。。。

4.包括七海的婚禮、七海假扮親戚的那場婚禮、真白的葬禮...5.假扮親戚的家人們之間的羈絆...我感受到的最大的不同是片尾，三小時版本的片尾是七海站在陽台上的，兩小時版本中故事結束在七海坐在室內的時候。

原本片尾七海帶著貓帽子的片段也被刪去了。

只有預告片中Cocco的那首歌做結尾。

其實劇情走向會更明顯。

而因為二周目的時候對那些細節產生了巨大的感情，所以其實還是覺得挺可惜的...所以真心希望三小時導演版整個收錄DVD 能讓大家看到岩井俊二導演更完整的一個狀態下的作品。

劇情、意味、和他岩井俊二式的笑點都在導演版中有一個很好的體現。

個人的小執念：喜歡二叔是需要耐心的，看他的電影也是。

曾經在B站看謎之轉校生的時候，有一條彈幕說：「岩井俊二就是這種連走路都要拍5分鐘的人...」他這種接近真實的生活節奏的拍法卻是最吸引我的地方之一。

而他那種只可意會不可言傳的細膩。

才是我們喜歡他，才是值得我們一直守候他的原因吧。

＃開個題目先放在這裡，值得再刷＃雖然觀後一段時間再細思，確是不能認可劇作，起碼不能當做教材學習；但除此之外，導演的思想想法、鏡頭情緒真的狠戳我。

細數某些深有感觸的場面：影片里導演一直在問一個問題“東京究竟是一個什麼樣的城市？

”有場戲，真白和七海相識的當晚，在鏡頭里碩大的東京商業廣場上，兩個人顯得那麼的渺小，兩粒飯米那麼大，真白和七海笑鬧般的說：“這世界人真是太多了”“尤其是東京！

感覺少了兩三個人沒有人會注意到”“是啊是啊！

”七海邊說話便笑著向前走，一回頭，真白就不見了。

漫漫人海里，不見了。

這個鏡頭真是戳到我了，這是我對現代城市真實的感覺，香港、北京和想象中的東京。

在這漂泊的城市裡，人群稠密，但人與人之間的關係如此的脆弱、纖微，一個轉身就找不到了。

那些網絡連接關係看似有，其實虛無。

這讓我想起了吳謝宇案，他失蹤了數月，沒有人想起去找。

導演在講一些人物的故事的時候，自覺不自覺、無可避免地會呈現出真實社會的故事，終於我這一年半載之間看到了一個不那麼完全壓抑的日本。

在這裡的日本東京里，有孤獨、梳理、隔閡的社會背景底色，比如通過社交網站結識結婚對象，比如人與人之間的不信任要去調查，比如完全沒有溝通就讓矛盾步步升級，比如永遠壓抑克制的女主；但岩井俊二硬是在這樣的世界里編製出一個夢境，在這個夢裡面，有萬能的安室，有開懷大笑的真白，有明媚到睜不開眼的陽光，有實現夢想的婚紗......但這一切是用死亡換取的，死亡並不完全是件壞事，亡者的死換取了生者的新生，雖然故事到了最後顯得「強行勵志」，但是這是導演本能要傳達的正能量的希望啊！

──終歸是要獨立起來，要強大起來去面對這殘酷的城市、這殘酷的人生。