打工声优！

“知我者，谓我心忧；不知我者，谓我何求”，人这一辈子，能遇到真正的“知我者”，实在是一件太不容易的事，而能和“知我者”共度一段岁月，携手走过一段时光，就已是难得至极的福分了，至于和“谓我心忧”的人白头偕老整个一生，那是一个可望而不可即的高度，能攀附至最高峰者，不是没有，而是太少。

太多的人和“不知我者”共度了人生，没有交汇出绚丽的火花，但却平淡而真实；太多的人和“知我者”遇见了却错过了，或是遇见了相守了却最终分开了，但却将那一段曾经携手的日子活出了足以点亮全部生命的光芒，这是在与“知我者”白头到老的神话之下，可期的能触碰到的最美最珍贵的故事，而“秋之白华”的故事，就是这样一段摸得到的美丽的历史，它不是神话，却是传奇。

想要在暑期档的电影院里看到这样一部电影，不费一番周折是不可能的。

6月29日才上映的片子，每天只有一个早上十点的场次，而且才过了四天就从排片表上消失了踪影。

原本约好了朋友一起去看，可这计划最终也只能被迫搁浅，后来好不容易查到同一家影院的另一家店在7月3日有一个早场，可临出门时却遇到从天而降的暴雨，待我赶到影院时已是浑身透湿，鞋子也完全被水濡湿了。

买完票后，时间尚早，就在影院里转了转，偌大的影院里，贴着一张又一张暑期大片的海报，却独独不见《秋之白华》的影子，想来这部不那么引人瞩目的电影，能在这样的冷遇之下争取到十余个影厅一天里近百余场次中的一场，已是十分不易了，而最终能在影院里而非电脑前感受瞿秋白与杨之华的爱情、信仰、奋斗与理想，也是一场珍贵而难得的体验。

革命浪漫主义的故事并不鲜见，革命者的爱情也早已是银幕上的家常菜，最近就有《建党伟业》中一起看除夕焰火的毛泽东与杨开慧，以及在《百年情书》里书写出最感人情书的林觉民和陈意映。

不过严格说来，华语电影的百余年历史中，拍得好的革命爱情其实并不算多，十年前表现李富春和蔡畅相濡以沫故事的《相伴永远》算是个中翘楚，两位老一辈革命家隔着玻璃十指相对的镜头现在想来都十分触动人心。

十年后，当年曾以《蓝色爱情》击败《相伴永远》摘得金鸡奖最佳导演殊荣的霍建起，奉献出了《秋之白华》这部作品，尽管在完整性与演员表演上与丁荫楠的作品尚存一丝差距，但动人心弦的气质和细微熨帖的情感力量却不输前辈。

革命者也是人，他们也有七情六欲，若不是动荡的年代选择了他们去做时代的先行者和真理的殉道者，他们本可以有更多的精力和时间去体会人生的各种滋味。

但是，生命的短暂或是精力的有限，从来都不是情感的对手，而这正是情感的伟大之所在。

所以，革命者的爱情，才能在残破的山河间，在朝不保夕的危机中，在家国情怀和民族理想的怀抱里，萌发而出，并生长为一个时代的抗争与探索中最富有象征意义的情感丰碑。

只不过，历史给予革命者大任，却并不一定给予他们足够的时间，在随时都有可能牺牲的乱世之中，他们对于情感的珍视，也远非今时今日的和平年代里那些歇斯底里却深度欠奉的小情小爱所能比拟。

当然，时代不同，情感的需求也不相同，伟大的爱情在每个时代中都会迸发出耀眼的光芒，而大部分革命者的爱情因其命中注定的短暂，而多了几分挽歌似的凄美与壮烈。

对于瞿秋白的了解，多年来仅仅局限于历史课本中的叙述，印象中那副儒雅文气的眼镜似乎就代表了这位革命者的全部内容，直到“秋之白华”的故事以影像的方式在银幕上徐徐展开，那留白的空隙也终于得以被弥补。

纵然电影只是一种艺术化的表达，却并不妨碍旧时人透过银幕款款地走到眼前来，而依靠编剧来控制叙事的电影，此时也远比依靠历史来编年的教科书来得亲切感人。

瞿老师和女学生的爱情，因了时代而平添许多磨难，并最终以一枚黄土中的铜扣作结，完成了十余年的相知相守、相伴相忧。

如果说这是命运给予的不完美，那么完美的那部分，则是他们自己争取来的。

可以说，命运让他们相遇，却并没有给予他们长相厮守的条件，这是大时代的命运，逃不掉的是时代中的每一个人。

二人原本都已有家室，无奈瞿秋白的妻子王剑虹体弱多病如风中燃烛，而杨之华的丈夫沈剑龙则因理想不同道而冷落了远在上海求学的妻子。

最终，瞿秋白的妻子因病去世，而幼小的女儿也已挽不回杨之华和丈夫的感情，当公公说出“不在孩子身边也好”的话时，这段婚姻的崩塌已是难以逆转的局面了。

然而在一起仍是不容易的事，当伫立在桥上的两人以第三人称谈起这段感情时，杨之华问到“那他喜欢我吗”，瞿秋白的回答是“他不敢”。

这是多么隐忍而克制的爱啊！

自始至终，两人没有黏黏腻腻地说过“我爱你”，可淡然的背后，却是执著的相伴相随和动荡中的支撑搀扶，若说这份爱清淡如水，那只是表面，内里的浓烈，是只属于两个人的情感滋味，外人自然不能完全体悟，只能借由那美丽到令人心碎的风景来品出几分。

如果说瞿秋白能和杨之华走到一起，是偶然中的必然，那么那三则刊登于《民国日报》上的启事，则实在是必然中的偶然。

当瞿秋白和杨之华一起回萧山杨家找沈剑龙时，让人看到的是他们为爱而执着的勇气和对知己的珍视，而当沈剑龙和瞿秋白互相赠诗并题下“借花献佛”四个大字时，让人看到的则是两个男人间的和解与惺惺相惜，最终当瞿秋白和杨之华在报纸上昭告结婚喜讯的时候，刊登在旁的瞿秋白和沈剑龙缔结朋友关系的启事也同样感人。

大时代的背景下，如此这般对爱的珍视实在不易，那并非惊鸿一瞥的一见倾心，而是两颗心彼此包容并化做一体的重生与交融，在这个过程中，革命的进程也在发展，在历史的裹挟下，他们坚持着自己的事业，也坚持着自己的爱情，尽管这过程无比艰难，但他们却始终如一地相信并践行着自己的承诺。

这是浪漫而平凡的两个人，那印于掌心的红印，刻下的是灵魂交融的誓言，那“秋白之华，秋之白华，你中有我，我中有你”的誓言，印证的是在历史的腥风血雨中对眼前人的珍视与祝福，而这珍视与祝福，被杨之华缝进了那件毛衫中，也正是那件毛衫上的铜扣，让杨之华在多年后于茫茫大地中找到了瞿秋白遗骨的确切位置。

面对历史的洪流，他们也有无法把握的时候，也有命中注定的分离，但就算没能看到彼此白发苍苍的样子，却也在那夕阳西下的桥头上、在冬夜送别的大雪中、在一起返乡的船头上、在莫斯科白茫茫的雪野上，看到过对方年轻而忧郁的脸庞，就算不能一夜白头，又有何妨？

当瞿秋白在“此地甚好”的遗言中含笑离世，纷飞的白鸽腾空而起，漫山遍野的花朵开得正艳；当杨之华在尘土中扒出那枚铜扣，颤抖的不只是那双手，抚摸的也不仅仅只是那枚承载了许多思念的信物。

最后的最后，相守到老没能成为结局，然而，这一场爱，却仍旧是令人动容的，它纯粹、简单、不加雕饰，却勇敢、厚重、掷地有声。

世界上有一种美叫清淡，比如瞿秋白和杨之华，又比如窦骁和董洁。

没有人比他们俩更适合演绎“秋之白华”的爱情了，当窦骁带上那副眼镜，缓缓地念出文人式的对白，当董洁穿上那身学生服，静静地凝视着讲台上的老师，瞿秋白和杨之华就已不再只是平面的历史人物了。

两位演员清淡、自然、洒脱的气质，正符合两位革命先辈的特质，所以就算剧本没能给他们提供足够的表现空间，但窦骁和董洁却依然扛住了这部电影。

同辈的男演员中，如窦骁这般沉稳、庄重而不失灵性的可谓少之又少，因而对于这个稀有的小伙子的未来，各位看官确实可以期许。

而年过三十已做了母亲的董洁，依旧如十一年前的那个幸福女孩般纯净、美丽，只不过流转的岁月给予了她更多属于女人的气场，如今的杨之华，和多年前的冷清秋相比，更能代表时间的力量与魔力。

诚然，两位主角的表演稍显平淡，在清淡的表象背后未能注入炽烈的情感形态，但不可否认的是，他们把瞿秋白和杨之华的形象生动地带到了观众的眼前，让不那么具象的缅怀有了看得见摸得着的根基。

霍建起导演的电影一向都很美，对于情感的书写也有着自己的一套方式，虽然也有《情人结》那样过于苦情以至黏腻过头的例子，但将情感与美感紧密结合一向是他所擅长的，《那山那人那狗》《暖》都可谓是成功之作。

因为有前作珠玉在前，所以《秋之白华》的美是可以预想的，之前看到剧照时就忍不住赞叹不已，可真的看到电影时却还是被震撼到了。

从开头被慢慢翻开的的书页，到结尾黑白镜头中捧着铜扣颤抖不止的双手，再到电影中飘满落叶的湖、落日余晖笼罩下的桥、莫斯科冬日里漫天漫地的雪、江南水乡船行浆摇的河、雨中掉落在石板路上的一朵玫瑰……霍导对于美感的营造不遗余力，最终的效果用惊为天人来形容也不为过，虽然这部电影的剧本不那么令人满意，但霍导却展现出了纯熟的调度技巧，将一个个片段完整地串联了起来，达到了气质上的一脉相承与始终如一，北京大学生电影节授予的最佳导演奖杯，绝非只是对开幕片的照顾而已。

虽然一味的唯美并非万能的灵药，但对于这部电影来说，正是这唯美的画面与伤怀的美感，才让这份情感的开始与结局显得更加珍贵、感人。

在现今的环境下，想要全面地表现瞿秋白的各个方面，无疑是不现实的，所以创作者们在被缚住手脚又必须讲出故事的情况下，以爱情的角度切入对历史的展现，实属不得已而为之的一种方法。

但是，若非主创们呕心沥血的创作捧出了这部电影，又有几人会在多年后想起瞿秋白，会愿意读一读《多余的话》并思考些什么呢？

还是引用对《唐山大地震》的评论来说吧：电影的存在或许无关反思，但却有助于铭记。

即使有观众会因那尊重史实的“中国的豆腐也是很好吃的东西，世界第一”而笑场，可依然有人会在会心一笑后通过瞿秋白的文字去探求他的内心世界，这难道不是《秋之白华》存在的意义吗？

以唯美的爱情勾起人们对革命者的缅怀，并带动人们于电影之外去寻觅、思考，这难道不是这部电影的珍贵之所在吗？

全片的线性叙事在十余年时间跨度的基础上，点有些散，因而形虽然在，但魂却有点聚不到一处去，所以略显轻飘。

然而，那份情感的力度却是强大的，单以爱情片的标准来考量，本片无疑达到了很高的水准，换句话说，只是默默地感受“秋之白华”的那份挚爱深情，就已经让人倍感温暖、唏嘘不已了。

比起随口而出的“我爱你”，更珍贵的是“在一起”，而比起一辈子的“在一起”，更珍贵的是“曾携手”。

窦骁和董洁演唱的片尾曲就叫《携手》，其实，携手而行的意义，体现在一同行走的岁月里，而并非守到白头的happy ending里。

那年那月，秋白之华曾携手，谱出了“秋之白华”的动人旋律，这就已足够。

（2011.7）

要不是因为偶然读过《多余的话》，也不会想看这部电影。

因为是瞿秋白老家常州拍的电影，《扬子晚报》上作了长篇的宣传。

据主创讲之所以把这部应时的献礼片拍成个画面唯美情节浪漫的爱情片，是为了迎合现在年轻人的兴趣，让我们不要忘记这个早期革命者，看完电影去百度一下他的生平事迹，电影的目的也就达到了。

但我可不能容忍把这个纠结的理想主义文艺青年简化成一个浪漫故事里的甩帅形象。

《多余的话》里写尽多少不甘，用一句歌词总结，就是“被推着走跟着生活流”。

即便被推上的是D的最高层位置，毕竟不是自己当初想走的路。

通篇都是对走歪的路线的怀疑，对自已忙碌半生的工作的价值的怀疑，对自己被耽搁了的文艺青年梦的遗憾。

所以在被批评被整下高位之后，他倒是庆幸有了重拾文艺的机会，没日没夜地看书写字，全不顾烂掉的肺。

偏在这位不高权不重的时候被捕了。

但不管世事如何发展，与当初所想偏离了多少，他始终没有背叛自己的信仰，唱着《国际歌》慷慨赴死。

不管信仰的是什么，不管日后证明信仰的是对是错、可不可行，有信仰总好过除了欲望以外只有空空洞洞的一具肉身。

爱情作为生命赞歌的重要曲目，每一首关乎爱情的乐章总能波动沉寂的心弦，何况以革命的志同道合为依托的饱含着人生感悟的精神交织的文艺与现实的无缝切合的作品。

这天下如此真挚的爱情，任何人都是向往的，不过秋白在“杨芝华”表露心迹的时候第一个回答恰如其分地表达了当时观影的我的内心“他不敢”。

如此的生命的响应，是个人恐难以胜任的负重，对于会为你倾之一切的爱人，你必定会说要珍惜，可内心中却有不可名状的恐惧，惧怕自己的能力、条件不能配上其付出，给不了对等的回报。

瞿秋白作为中国共产党的早期领导人，对于中共的发展贡献不容忽视，但一些因素，历史的和社会的，也是透过这部表面是革命爱情故事的电影表达着。

电影的主要反映的还是当时革命者勇于在恶劣环境中追求真理与真爱。

马克思主义的本质是在完成共产主义目的的基础上达到人的完全自由的发展，不论如何个人的生命都是在处理个人和外界环境关系中度过的，正是社会的现实性和自然的客观规律性让人必然受限繁多的条框约束，所以强调人的自由发展，这属于至善至美的愿望，特别是人的社会属性的难以剥离，似乎又进一步限定了人类自由的各种维度的发展。

这个规律同样适用于共产主义的发展，愿望与理想总是美好的，但现实的残酷总是有意无意地阻滞发展。

这也是为什么中共强调思政教育，坚定理想信念，因为走偏很容易，共产主义要求在实现之前需要一大批仁人志士全不为己、专门利人的付出，因为从现实角度确实不少人被迷雾罩住了心看不到成功，排开诱惑的不良性，也有其他羁绊因素，客观讲谁还没有个家呢，亲朋好友围绕四周，你可以坚定立场，但孩子得教育吧，家里卫生得打扫吧，父母赡养你得尽责吧，独行侠可是走不远的，除非真到了抛头颅、洒热血的战争年代，父母妻儿都抛开在一边，救国存亡的时候，全身心扑在这个大业上。

把共产主义作为一个人一生的信仰，需要极高的理论素养和精神境界，而为了达到这种巍巍之巅的境界一种是自我的发展，另一种是他人的拔苗法。

对于早期献身革命的同志不可否的一点，绝大多数的学识和觉悟是那个时代的顶尖，不过另一方面也是许多早期革命者在优越的生活环境中成长，更多地接触到了文化滋养和民主思维的熏陶，突然发现有人生存在水深火热之中，强大的利他主义气场开始迸发。

作为秋白、李大钊在当时也可以算作为名士，据说林觉民参加的广州起义，他也是位富家子弟，可以见得传统定义中的名门之后一样可以诞生民主思维并能够掀起巨大的波澜。

对于秋白的出场从其夫人的角度引出，故事情节的安排可以侧面映衬一个人的精神影响力，吸引是最自然的生命的交流，不必去苛求什么，精神层面的邂逅均是可遇不可求的天赐。

最后想讲一讲，影片故意略去对秋白为何被捕的记叙，是无从考究还是另有更深的玄机。

对于一名由于左倾机会主义错误离开中央团很多时间的文人知识分子，或许他更应该继续在上海翻译他的书稿，或许还是那颗救国救民的心没有灭，响应中央的号召，关注中共的安危，毅然投身革命的道路，否决枪决前一切劝降，气节也是读书人最为看重的点。

历史已然翻过，其被捕的原因也不需要太多深究，我们需要的是从他那里学习对真理追求的执着，对个人理想的坚定和对爱情看似平淡却如明前清茶余味悠远，看似云淡风轻却又真正地沁人心脾，还有精神上对生命的尊重，对事业的忠诚，对人生的坚守。

昂立于天地，不变的哲理是人的发展必须遵循一定的规则，人生轨迹定是可以用部分现实或虚化的坐标量化表达的。

中午11点半，崇文门的搜秀影城，最小的放映厅，三排共17个座位，我和另外七个人在看电影《秋之白华》，一共八个观众……此片公映之前，小儿子在单位内部放映时看了此片，回来说了说，萌发了我看这部电影的愿望。

也许是对过去党内“残酷斗争，无情打击”的厌恶，对瞿秋白命运的同情，对瞿秋白这位中国现代革命思想家，著名才子纯洁和美好人格的崇敬，对主演窦骁和董洁的好感，我就一直渴望观看此片。

但无奈此片一直未在昌平上演，我多次去昌平镇的影城都未上演，甚至前几天到永旺商城的影院，也是上午只放了一场（我没赶上），别的电影《雪花密扇》《假装情侣》《功夫熊猫》《动物总动员》等昌平每天都上映多场，唯独《秋之白华》不上映，问工作人员就说没人看。

昨晚是小儿子从网上为我查出崇文门的搜秀影城上映此片，于是我辗转乘车几十里，专门从昌平乘车到崇文门的搜秀影城看这个片子；而这里的工作人员也说，此片没什么人看，所以放在小放映厅；其它电影也是看的人较多，票好卖（也许和此片宣传不够有关系吧，许多年轻人甚至都不知道瞿秋白是谁，当然不会看这部片子了）。

坐在座位上，影片把我带到那动荡的年代，著名才子瞿秋白光辉而短暂的传奇人生浮现在我的面前，《秋之白华》并没有着重以常规主旋律的议题去刻画革命者的光辉事迹，而是以唯美影像加上绵密的爱情，娓娓道来瞿秋白与杨之华的感情生活，从而带出他们的革命情操和光辉精神。

瞿秋白和杨之华的爱情之旅是在上海大学开始的，瞿秋白是社会学系主任，而杨之华则是他的学生，杨之华是从家乡来到上海寻求民主救国的新女性，老师的才华和风度深深打动了杨之华，更让她羡慕的是瞿秋白与妻子王剑虹的举案齐眉，因为人生理想的差异，她对丈夫沈剑龙感到失望。

于是，她把全部的热情和大量的精力投入到学习和革命中，最终成为了中国共产党一员。

瞿秋白因住处遭到敌人的搜查而被迫转入地下活动，杨之华受组织负责与瞿秋白联系，师生加战友的情谊，渐渐升华。

片中瞿秋白与杨之华的爱情是浓烈且隐忍的，他们的结合是曲折的。

1924年，瞿秋白的前妻王剑虹病逝，而杨之华与丈夫的分歧和裂痕越来越大，后来也多亏沈剑龙的退让和成全，一对有情人终成眷属。

他和她是在革命斗争中结合的，同志战友加夫妻，因而志同道合，心心相印，铭心刻骨，他们一心想救国救民，创造一个美好的社会，因而不惧风险，并肩战斗，瞿秋白送给杨之华一枚图章，他当时的表白是：“我一定要把‘秋白之华’‘秋之白华’和‘白华之秋’刻成3枚图章，以示你中有我，我中有你，无你无我，永不分离。

”之后他为革命牺牲，杨之华终身未再嫁。

瞿秋白牺牲的情节也表现得挺悲壮，漫山遍野都是绿色，开着许多花，而瞿秋白穿着杨之华为他亲手缝制的衣服，从容地用俄文唱着《国际歌》，说，“此地甚好”，倒在花丛中绿色中……先辈们奋斗不容易啊，探索，牺牲，尤其是这些革命知识分子，忧国忧民，把自己的才华都奉献给了祖国和人民……有意思的是，因为瞿秋白和杨志华是南方人，这部电影的对白是用南方普通话说的，南方人看了一定很亲切吧！

看完电影从放映厅出来，我觉得今天没白来，虽然路途稍远一点儿，值得看。

我这人就是“小资味”浓，年轻时代直至现在还是如此，这类片子很合我的口味。

我不明白，这么好看的片子，为何问津的人极少，这也是部浪漫史诗爱情片啊，不是传统意义上的主旋律片，年轻人也应当爱看啊……当然萝卜青菜各有所爱，这是勉强不得的。

上学期看沈定一谈妇女解放时找到的电影，今天上午不太想写东西，索性看罢……之前看过的与瞿秋白有关的文字如《多余的话》、《血路》等，关于这位书生领导人的通俗作品还真比较少。

这部电影与程式化的中共早期革命题材主旋律电影相比，明显更加“儿女情长”，再加上符合文艺片标准配置的运镜、光影、色彩，非但没有冲淡“理想”，反而让人物更丰满。

有的评论说美化婚外恋，其实“五四”之后的婚恋确实一度突破传统，现在看来也有些混乱，不过这是新思潮的一种历史性体现，应理解之。

有的评论说瞿杨感情线使结构变得松散，实际上这与作者对时间的“剪辑”有关，上半段是二人携手前的故事，可能还比较紧凑；下半段从“八七”一直到35年突围瞿被捕，基本上是用节点+现实与回忆的交错来呈现的，因此可能会有点“头重脚轻”。

个人觉得最大的问题还是有的地方太“文艺”了，比如瞿说他的母亲金璇“美丽而骄傲”，已经有点做作了，不知道这里瞿的回忆是否有出处……看了这部电影，更想把陈铁健老师（陈老师也是这部片的历史顾问）和黄道炫老师的东西找来读了……

一部安静的电影，也许真的更适宜安静地独自观看吧，我也就不会因为听到影院里的人笑场的感伤吧。

如果是在影院，就不能像看恐怖片时捂住指缝观看吧，没有广告时间，来不及你被掀起的愁绪平复一点，像推着你一个地方，不能中途喊停，担心泪会决堤的一刻。

当电影过大半，我已经开始担心他被杀害的画面到来，这样的担心让我看到他们在一起的时光都感动心酸，俄国白雪天地里他们快乐的滑翔旋转，我却无法跟着快乐。

他们在浪漫的光影里吃早晨，我却只听见那句小声的还不如病的是我。

雪夜里他们分别，秋白说之华分手时总是平静的，身影远离后之华眼前已经模糊了雪花和街灯。

我直接跳过了他被行刑的画面，我不需要此刻去评判演员的演技如何，画面美感如何，语言音乐如何。

他是才人已勿用置疑，他和她的故事让几十年后的我看到了相守相知的真情，他和革命同志们的悲惨早逝让今天的我更要学会珍惜生命的每一天。

看完后过了好一会儿，眼泪再一次涌了出来，我想不管电影是否完美，导演和演员的努力都是让我们感动的理由，流下不仅仅是感动的泪水。

想起那年在烈士陵园看到一面写着“自由不死”的墓碑。

献给他们在不自由的年代为追求自由付出的忘我牺牲。

秋之白华，秋之白华，四个如此相契的字句，心中记住了他们的深情。

对于追求清丽唯美画质的我来说，从来没有对霍建起导演的片子失望过，每次看他的电影，都有一种流连在瑰丽时光中的错觉，从置景、用色和角度，每一个细节都鲜明的铭刻了导演的烙印。

好像在他的眼光中，每一缕阳光、每一道水波、每一片落叶，都结合如油画般的光影变化使之都像似蕴含了情感一样，饱满、完整的讲述着映衬人物的思绪和性情。

作为中国十分有代表性的导演，他用诗意和浪漫的画面风格演绎过很多唯美的作品，启用的演员也都不窠臼于声名和影响力，并用他独特的叙事手法和拍摄角度将一个又一个故事跃然于大荧幕中，也将一个有一个鲜明的形象带我们的眼前。

今天在电影院里看完了电影《秋之白华》，庞大的影厅里面寥寥几人，没有交谈、没有手机铃声也没有人起座落座肆意搜寻，这样的环境，更让人沉醉于电影当中。

而这部电影也和之前一样，无论是描述文革后子女情感的《情人结》还是这部讲述革命情侣瞿秋白和杨之华的电影《秋之白华》，都演绎着诗意般浪漫的画面，与时而跌宕时而平顺的叙事风格一样，讲述了一对在二三十年代的动荡恐怖环境中推动社会前进的革命伴侣。

这样一部年代和题材下的故事，在以史诗片和主旋律片所擅长的中国电影业来说走一个毫无意外拍摄方式并不会困难，而《秋之白华》以另外的角度作为切入，我想除了导演和编剧有意为之之外，还有就是涉及到的历史人物本身所具有的争议性和相关的晦涩点所造成的。

当然，以我贫乏的历史知识就不在这里普及了，相关的资料大家都可以在其他渠道有所了解。

而同样，正因为如此，这部影片才会带来意料之外的惊喜和触动，尤其在是和它同期上映另外的电影对比之下。

影片的安排从一开始就决定了这并不是一部情绪跌宕的故事，以杨之华所作的回忆录翻起整个过往，表达出这是一部偏向女性角度的影片，而回忆，往往经过一定的情绪渲染，将感情的描述赋予温和婉约的调子。

江南水乡的氤氲小镇，青年杨之华的革命之路正是从这里出发，而在上海大学邂逅瞿秋白，则划开了她内心一直以来捉摸不定的涟漪。

如果说，杨之华的同学小轩所代表的是单纯而富有憧憬的英语系少女，那么，杨之华就是与之更加前卫的社会学女生。

从老上海的繁华街景到大学浮满金黄落叶的湖泊，无论是灰暗典雅的水泥水门汀还是暗淡沉郁的木制玻璃雕花窗，每一个置景的变化应用，都强调了故事背景年代所独有中外文化的交汇。

而现实的政党冲突、文化革命，也都在这样的环境里面不可避免的发生了。

看后翻阅史实，发现杨之华真是一位勇敢坚定的女性。

无论是最早与门当户对的沈剑龙文明结婚，还是与之后瞿秋白的恋爱，都是在当时可以被称为耸人听闻的事件。

我想，历史上从来没有一位女子，能像她一样，在同天的一张报纸上刊登结婚启示、离婚启示以及前夫和丈夫的好友启示。

片中并没有对她轰轰烈烈的革命事迹过多着墨，而是将她受到新思想影响和革命的态度的启蒙阶段在影片的前半部分表现出来。

从离乡背井到上海求学，从参与工人革命到与沈剑龙离婚。

她用一个个体，表现了新思潮下女性对于自身的独立与解放。

而离开革命者的角度，她又是一个母亲，一个女人，她不会不考虑自己的子女，也不会压抑自己的爱情。

在那个年代她又是幸运的，身边有两位钟爱她的男人：沈剑龙对她的爱和理解体现在他对于离婚的态度上，而瞿秋白对她的爱则体现在那些点滴意外的生活惊喜中，而这也正是《秋之白华》片名的由来。

董洁的表演温婉可人，将一个时代女性的坚韧刻画得十分鲜明，可能有人说不都张力，而我认为，作为全片的主线人物，她不仅是所有故事铺陈的线索，也是稳定全片基调的角色。

或者说，霍导被挑剔出来的问题也就是如此，画面十分唯美精妙，但同样人物也过于的沉湎于画面当中，不够令人印象深刻。

如果你想在这部影片中看到庞大的革命运动场面、炮火交错的战争场面，那么你一定会失望。

但是，这部电影也依旧能让你简单的了解那个年代的历史事件，编剧从人物的言语中寥寥数笔的讲述了激烈运动的过程，结合导演的手法安排同样能让观者体会出史实的种种压迫感和紧张情绪。

或者就手段来说，更加偏向于情绪的铺陈和电影气氛的营造，而对于实际的场面却交代不多，很符合这部电影所要表现的状态。

而从头到尾，整个故事都飘洒着一种浪漫的色彩，将革命浪漫主义情怀表现得淋漓尽致，这种体会十分的微妙，和一直以来我们所接触的同类型国产影片都不一样，在表达方式上和法国电影《Un long dimanche de fiançailles 》有异曲同工之妙。

针对瞿秋白的部分，更多的则表现出一种惺惺相惜英雄主义情怀。

从革命同志的奋斗友谊，到情敌之间的赋诗投契，更有敌人的尽心钦佩。

可以说，瞿秋白的形象都是通过他周边的人更多的表达出来。

窦骁的表演中规中矩，我想对于年轻的新一代演员来说，他需要走的路还很长。

他有一个很好的起点，并且被赋予了很多的关注，而我想，对比与之前的谋女郎们，这位首位被大众所关注的谋男郎一定压力更为巨大。

不过，我认为，他在《秋之白华》中的表演，还是交了一张不错的答卷。

同样需要提到的还有全片的配乐，整个影片中不断出现小提琴的声音，这与瞿秋白和杨之华所处的年代十分契合，也很符合瞿秋白早年留学俄国的背景。

清丽的小提琴声始终回旋在故事之后，加重了整个影片的诗意色彩。

行至尾声，放映厅里轻轻传出啜泣的声音，几位上了年纪的女士在黑暗中轻轻颤抖。

这也是全片最为感人的一个片段。

导演用一个十分巧妙的方式，或者说，尊从杨之华女士的那段感触，将《秋之白华》推向高潮。

秋之白华，来源于瞿秋白的一段话，秋白之华、白华之秋，以示你中有我，我中有你，无你无我，永不分离。

试问，在我们现代的生活中，远离战争、没有饥饿，但是还能有谁能这样的面对自己的爱人，付出自己诚挚的感情，哪怕是在生命终结的时候。

天降大雨，我匆匆赶入影院的时候已然开场。

大屏幕中，金黄色的树叶洒落一地，池塘里波光粼粼，跃动着点点碎金，杨之华与好友正围坐在长椅上说着什么。

我错过了开头，本想影片结束后再看下一场，以补全心中的遗憾，但是，我终究没有这么做。

秋白的就义，是大遗憾，我错过了数分钟开头，只是小遗憾，正如他对快乐的定义：人之公余，为小快乐；夜间安眠，为大快乐；辞世长逝，为真快乐。

舍小求大，既是小憾，我又何苦补缀？

我是常州人，自幼便熟稔常州三杰尤其是瞿秋白的掌故，不止一次地去他那觅渡桥小学隔壁的故居看过。

在我路过常州市烈士陵园的时候，时常要眺望一眼那三位一体的雕像：瞿秋白、恽代英、张太雷。

曾有人撰文曰：太雷霹雳，秋白苍茫。

是的，瞿秋白的身体是瘦削而孱弱的，他的际遇总是那么波折，文人清白的气质注定了他的坎坷——他实在不是一名好的政治家。

他没有指挥千军万马纵横驰骋的气概，但他有爱，有心，有情。

在外白渡桥上，窦骁饰演的瞿秋白对董洁饰演的杨之华说：“革命是要流血的，你们是我的学生，我带你们走上革命的道路，真不知道是不是错了。

”秋白的如此的表述，或许在某些历史阶段，就被认定为是动摇不坚定或是软弱的象征吧？

他一定不会说出“中国人多，死掉一半也没关系”这样的豪言壮语，但是仁者爱人，有一颗爱心，便是女子温暖的依靠。

倘若他说了别的，也便不是他；缺了这份心，杨之华对他也便不会爱慕如是。

在我看来，任何轰轰烈烈的大鸣大放也抵不过对这句话体现出的人和生命的尊重。

欧洲的人文主义早就在文艺复兴时期传播四方，而瞿秋白的思虑在中国近代史中，微渺得不如一颗尘埃，乃至身后还要继续接受批判。

革命要流血，革命成功之后继续流血，疯狂而热烈。

今时今日，我们扪心自问，我们能否如秋白一样去尊重生命？

他的话，又岂能视作是对革命的质疑呢？

我十分感谢导演没有把被捕的瞿秋白刻画成遍体鳞伤却大义凛然地大骂国民党反动派的传统烈士形象——因为那不符合真实的历史。

片中，劝降的人讲得诚恳，被劝降的人说得坚定。

大家都在表达内心的想法，有着起码的相互尊重。

瞿秋白在最激愤时候也只是顿了顿酒杯，这是多么符合他个人修养的细节啊。

儒雅的他一定不会破口大骂，也不会掀翻桌子拂袖而去，他只是轻轻地告诉诸位，自己绝不会接受释放条件。

声微义重，以小见大，这才是瞿秋白文人的真实反应。

舍生取义，瞿秋白做到了。

但是，他所彰显的精神，并非是共产主义者所独有，而是不分民族、信仰、文化的人类所共有的意念与执着。

内森黑尔那句“I only regret that I have but one life to lose for my country”曾经感动了世界。

而在中国，它被称作士大夫气节。

我们记得颜真卿，记得文天祥，记得方孝孺，我们却忘了被冠以革命标签的瞿秋白，他们本是一类人。

不，不止瞿秋白，还有许多仁人志士，他们不是出身穷苦的工人农民，他们接受过良好的教育，有知识，有抱负，本可以著书只为稻粱谋求个安稳富贵，但是他们不能无视饥寒下的啼号，他们活得不自私，活得不平庸，他们革命，是为了别人也能活得和自己一样好。

在生死关头，他们的信仰各有不同，却无一例外，都凭着这股气节而舍弃了生命。

若是说瞿秋白软弱，那末他的死则已然驳斥了一切流言蜚语。

就义之时，秋白笑言“此地甚好”。

于是，导演就让他走向真快乐的长汀草长莺飞，让它美不胜收，让它配得上瞿秋白的高贵儒雅。

就义的场面不去他处，拍摄于常州溧阳，南山竹海一地青翠，湖水微澜。

当窦骁笑坐在花间，我的脑海里浮现的是书本上秋白的脸庞：像，太像了。

当年瞿秋白就义的之时，也一定是如此勇敢地微笑。

在那么多的影视作品中，瞿秋白总是个配角。

这一次，窦骁浑身透露着淡然与谦和，弥漫着不骄不躁和彬彬有礼，充斥着智慧与才华。

他不再是山楂树下青涩纯朴的老三，而是活生生的知识分子瞿秋白，他让我隔着时空看到这位江南才子俊秀青年的真容。

我瞬间明白为何杨之华为如此爱慕自己的老师，她爱他的优雅，爱他的学识，爱他的温柔，爱他的浪漫，爱他的坚持与执着。

瞿秋白与杨之华，不是在窑洞里开着交谊舞会相识的革命领导与革命学生，不是组织强行安排的城市女兵与大老粗军官，他们是浪漫的，有情趣的，他们对爱情的追求，与我们没有任何分别。

我们看了太多的《激情燃烧的岁月》表现的革命夫妻，那是经由争吵冷战儿女牵绊岁月浇铸的亲情，不是秋之白华那纯粹的爱情，他们之间无须放弃原则，也没有忍辱负重，有的尽是相互的欣赏与吸引，十年相濡以沫，举案齐眉。

相比窦骁的清癯与温雅，董洁那一身浓浓的女人味也让人感到十分地温馨。

董洁总是适合饰演贤妻良母的绝色，因为她本身就是这样的人吧？

不大红大紫，不炒作绯闻，但总是安安静静地拍戏，就像戏里的杨之华，认真地上课，默默地操劳，外表柔弱而骨子里坚强。

她和秋白应该都是很真的人，不善做作，不懂虚伪。

瞿秋白能够说出内心的话，杨之华可以追求自己的爱情。

哦，对了，还有沈剑龙，也是很真的人。

镜头中，杨之华从屋外走到屋内，瞿秋白凝望着她，沈剑龙转身面壁，一首诗“借花献佛”般泰然案几之上。

三个人默默地完成着使命的交接与爱的转移。

从此，革命路上多了一对伉俪，人间多了一对朋友。

瞿秋白是一位有心的丈夫，也是慈爱的父亲。

独伊本非他亲生，但是好爸爸则总挂在口上。

我记得幼年时候读到一篇文章中说，独伊喜吃梳打饼干，瞿秋白每次出门办事夜晚回来，总是要在熟睡的独伊枕边放一罐梳打饼干，让她一早起来就有惊喜。

父爱如山，高而寡言。

当我们看到瞿秋白诙谐地告诉独伊自己的咳嗽是另一种外语的时候，谁不想拥有如此博学、慈祥、亲切而可爱的父亲？

多余的话，也被写在了片尾曲《携手》中。

如今，倘若再有人说《多余的话》是瞿秋白一生的污点，我就要问，披肝沥胆地袒露心迹何过之有？

还有谁有此勇气？

他叛变了谁？

伤害了谁？

有辱于谁？

如此谦谦君子，却被硬生生卷入了历史的洪流甚至一度被推到了历史决策者的高位。

当生命即将终结，他是不是有权利放下一切冗杂来反思自己的一生？

一个有着正常情感的人，当遇到挫折，他一定会有困惑，当遇到危险，他一定会有所担心。

革命者首先是人，革命的目的是为了人活得像个人。

我还要反问，想活有错吗？

留恋人世间有错吗？

赞美豆腐好吃有错吗？

有些人还要在高大全的虚假英雄主义里浸淫多久？

是不是只要参加了革命，就必须六亲不认，就必须终日投身政治，就必须舍弃小我的一切？

那与文革时候夫妻反目、父子成仇泯灭人性的做法何异？

我十分感谢导演，能把瞿秋白还原成他本来的样子，也感谢整个摄制团队能有勇气向《多余的话》致敬。

我情愿瞿秋白只是一个才子，著书立说，不问政治。

片中，当瞿秋白最后一次离别杨之华，漫天大雪纷飞。

瞿秋白想起了牺牲的战友：向警予、张太雷、恽代英、蔡和森、邓中夏，他清晰记得他们牺牲的时间和他们的年岁。

他仿佛依稀预见到自己相同的归宿就在不远处。

当秋白远走，之华泪流，缠绵的音乐响起，我静静哭着，不为革命爱侣的绝诀，只为再一次的生离死别。

他给你的“秋之白华”的印章还在，他给你的“赠我生命的伴侣”的别章还在，他已经不在。

多年后，你为他缝上的那枚扣子，却成了你们相认的唯一证物。

电影的对白，故意去掉了翘舌音和儿化音，有意模仿江南人说话的样子。

乍听之下，有些不适。

数分钟后，那股乡音的亲切感漫卷在心头。

当时的他们就是这么说话的，现在的我们也是这么说话的。

瞿秋白不是北方人，杨之华也不是北方人，普通话的字正腔圆不适合这对江浙恋人，他们不需要硬朗的口吻，他们已然拥有了柔美的内心。

今天我要讲的是电影中的常州特色美食。

瞿秋白纪念馆位于常州的市中心，这里汇聚了众多特色小吃店，老润兴，银丝面馆，兴隆园，麻糕店，糕团店，府前楼，朱柏记。

常州人似乎特别喜欢糕点和馒头之类的面食，而且不会把馒头和包子分的很清楚，统统称之为馒头。

后来，去外地才发现包子是带馅的，馒头是不带馅的。

电影中杨之华在和面。

其实做刀切馒头很简单，只要把面粉和酵母加温水揉成团，不粘手就可以了。

然后用刀均匀分成小块，发酵40分钟，就可以上蒸锅了。

杨之华给瞿秋白送的小笼包。

其实是常州特色点心，皮里有汤汁。

刚出笼的小笼包很烫，应该先咬一小口皮子，把汤汁吸吮完后再蘸着醋吃。

以前，老常州人去到店里，常常会说：“老板，来一客小笼馒头。

”还有一种是加蟹小笼包，顶部可以看到蟹黄，价格稍微贵一些。

一般只有螃蟹上市的季节才会有加蟹小笼包。

瞿秋白在电影中说：“中国的豆腐也是很好吃的”。

在常州叫豆渣饼豆腐汤，也是常州特色美食之一。

汤上会放一些小萝卜干和葱花，味道确实非常的香。

如果需要的话，自己还可以加一些辣椒酱。

电影中的看起来像是豆腐干。

瞿秋白餐桌上的香菇炒青菜。

清淡爽口，如果用猪油炒的话，还能吃出肉的香味，非常下饭。

其他的常州特色美食还有响油膳糊，蟹粉鱼肚，炒虾仁，蟹粉狮子头，菊花脆膳，松鼠桂鱼，扣肉，椒盐子排，山芋梗榨菜丝，小笼包，网油卷，大烧百页，红汤百页。

我觉得无论身在何处，无论吃过多少山珍海味，都不会忘记常州家乡的味道。

就这么莫名其妙的，一部电影乍然一现。

“秋之白华”，美不胜收。

瞿秋白对之华说：“我一定要把‘秋白之华’‘秋之白华’和‘白华之秋’刻成3枚图章，以示你中有我，我中有你，无你无我，永不分离。

”没有读过瞿秋白的《多余的话》，无法真正理解这是怎样一个平凡的人，一个平凡的故事，一段平凡的岁月。

霍建起很有文艺范儿，于是正好为我烹饪了一道心灵饕餮。

手痒，写影评，与众人分享。

电影一直没有波澜，很多细节的拼凑，只是为了讲述一段令人向往、叹息的爱情，一段革命背景下平淡而伟大的生活。

所以，看这部电影，只需记住几个画面足矣，似是细水长流，却流入心底。

（一）遇见之华初见秋白，看他在讲堂上挥斥方遒，窗外透进来稀疏的日光，打在他的脸上，瘦削略显苍白的脸上不掩沉痛激动，那圆圆的眼镜后的一抹深潭中透着从容与大义，便再也逃脱不开。

秋白之遇之华，却不知时光。

只知道他好好端详这个女子是在一个傍晚，看她匆忙的喝水，即是一转脸的娇羞芳华。

（二）翻译之华说：上海大学的老师是全中国最有才华，最革命，最英俊的。

秋白温柔地看着她，夕阳透进电车的玻璃窗，细细勾勒两个澄净的轮廓。

那时的秋白，疾病缠身，却以一个书生的理想情怀为党奋斗。

秋白是绅士的，这来自于他绅士阶层的书香门第；秋白是文艺的，他北上求学，研习俄文，翻译是他的第一职业；秋白是偶然的，他糊里糊涂加入共产党，糊里糊涂成为领导，本来没有革命因子的他慢慢被推上了自己都无法选择的道路。

秋白说：总要做点事情。

这便是他一生的信仰。

之华是崇拜他的，但是彼时不一定理解他；妻子是支持他的，却不懂他。

秋白是寂寞的，内心的纠结与悲苦，在后来的《多》中展现得淋漓尽致。

（三）桥上衷肠这是整部作品的亮点，落日笼罩下的桥上，凉风吹乱长发。

见过表白何其多也，在这个充斥着功利的年代却再也没有这样的情景。

战战兢兢，朦朦胧胧，却如此摄人心魄。

之华：我离剑龙（前夫）越来越远，却离他越来越近。

　 秋白：他没有你想的那么好。

　 之华：他知道我爱他吗？

　 秋白：知道。

　 之华：那他喜欢我吗？

　 秋白：他不敢。

（四）告别在大雪纷飞的一个夜晚，与你挥手作别。

之华说：被批评的是你，得肺病的是你，可还不如是我！

之华说：再见，我们一定能再见的！

秋白说：我从分手的那一刻就等待着与她重逢。

他生前最后一次紧紧拥抱她，端详她的眉目。

说：其实你不用这么美丽的，只要智慧就足够了。

其实你也不用这么智慧的，只要勇敢就足够了。

这样深情，这样真切，看得我心颤。

在这样的一个夜晚，与此生最爱作别，明知后会无期，却拼命安慰自己，只为安守这莫斯科的静谧。

彼时，两人都不知这会是他们的永别。

一别之后，再回首，只余纽扣，让我认识，那是你。

当之华纤瘦的手挖开泥土，捧起那亲手缝在爱人领口的纽扣，早已泣不成声。

穷其一生，只为守住那份爱，却依旧无疾而终。

他们都没有什么大志向，不想承担什么大名声，只是为了相伴相守，却让爱早殇……我在意你，我理解你，我爱你，你都懂，所以你的一切选择我都会成全——沈剑龙江南水乡船行摇曳的河，孕育这一段爱情传奇，但是众人不知，这全部来自于一个人的退出与成全。

剑龙是爱之华的。

他跑到上海开会，席上温柔镇定地守在她旁边；他躲在墙角淋着大雨等她活动结束；他在西装里藏起玫瑰，雨中表白；他拎着皮箱隆起她一缕乱发，说好好保重。

一个男人需要怎样的宽容，可以让妻子毫无顾忌地当教书先生，留下孩子到上海求学，苦苦劝说妻子为了安全不要搞革命。

剑龙之爱之华，缘浅情深，他说我成全你，她只是说，我们不白做一场夫妻；剑龙之爱之华，宽容豁达，他在那个午后，看着娇妻幼女在屋外欢笑，却忍痛割爱，写下“避人五陵去，宝剑值千金。

分手脱相赠，平生一片心。

”；剑龙之爱之华，离经叛道，他发启事：我们正式解除婚姻关系，我们正式结为朋友关系。

爱得如此深沉，夺妻之辱少有男人咽得下，而沈剑龙一句“借花献佛”，虽难逃几许酸涩却也不失浩浩之气度，民国时的文人是有几分魏晋遗风，如是我见。

好在秋白也是博学平和纯净之人，他对诗道：“常恨语言浅，不及人意深。

今朝两相视，默默万重心。

”两个平和的男人在提笔写下这些的时候，有多少人在羡慕着屋外的那个女人。

此地甚好——秋白就义疾病缠身，归家无期。

他英勇踏上了就义的道路，且看他《多余的话》，深知这样一个谦和的人真的不是想搞怎样轰轰烈烈的革命，他和鲁迅是好朋友，他是俄文翻译的泰斗，他是民国时期著名的金石专家。

只是他选择了一条更加艰难曲折的道路。

不能说党抛弃了他，但是也不能说他背叛了党。

一个人在寂寥湿冷的狱中抱病写文，剖析自己，表达我本来不是干革命的料，是组织对我的青睐，我愧对组织，这有何错？

他穿着短裤长袜（真有此事），高歌国际歌，走上山花烂漫的山头，然后优雅地说：此地甚好！

他挺直腰杆，席地而坐，面带从容的微笑，在阳光鲜花的折射中结束自己的生命，告别一生流离中的爱情。

白鸽腾空，凉风习习……我哭了，只为了这么美好的人却没有美好的结局而哭。

清淡之美——窦骁董洁世界上有一种美叫清淡，比如瞿秋白和杨之华，又比如窦骁和董洁。

没有人比他们俩更适合演绎“秋之白华”的爱情了，当窦骁带上那副眼镜，缓缓地念出文人式的对白，当董洁穿上那身学生服，静静地凝视着讲台上的老师，瞿秋白和杨之华就已不再只是平面的历史人物了。

董洁一直都是适合民国学生装的，比如《金粉世家》，清新淡雅素洁。

在我看来，窦骁对人物的理解和把握，是相当不错的，比这应该得益于演员本身的气质与角色有颇多相似之处，儒雅、纯粹。

在剧中，他在桥头对国家民族未来的忧虑和坚定、对爱情的彷徨和犹豫；他在与爱人重逢时的喜悦和一点点孩子气，与爱人分别时的深情和不舍；他在狱中的虚弱无助但是决然和勇敢，他就义前对生活和爱人的留恋和直面死亡的坦然，是那样深深地打动了我，让我觉得他就是那个儒雅、深情、纯粹、忧思、又才华横溢的秋白。

平和伤感中的画面总是让人想很多很多，为这部没有票房，正在宣传却已经被迫下线的电影做评。