迷你百合

其实我们不只一次讨论过这类似的问题。

我们常常会想将来怎么办，将来会遇到如何如何多的阻碍，昨天阿pia还跟我说一定让自己想清楚再去做，别浪费自己时间也别让自己后悔。

我说我想好了的。

这样的问题有人需要花一辈子的时间去想，有人只需要几分钟。

这就像欧阳云飞和陈晓阳一样，一个一辈子的理想就是当一个作家，而另一个的理想天天换，所以至今他也达成了好几个愿望。

我需要几个理想？

或者是我能否有那个勇气？

就像欧阳云飞在三十岁的时候学着马雅科夫斯基一样剃了个光头走在灰白色的大街上，他说他至少该有那种坚持的勇气。

虽然我们都知道，不一定真的能做到选择并坚持……回到电影。

最直观而整体的印象就是灰白色，全体涂成白色的房子、深色的衣服、暗绿色的干草地等等等等……拼贴出这个理想匮乏的小镇。

人们都古里古怪，他们比起自己的生意似乎更加关心那个剃头的家伙是不是故意给别人剃到了眉毛，或是用自己的生意来赌气。

看起来就是那么可笑。

欧阳云飞总是抱怨：“你瞅瞅你住的是什么地方！

这镇上都什么人！

都什么旅馆！

什么店什么服务员！

”以及“跑的什么步！

这什么路！

什么桥！

什么空气……什么日子！

什么生活！

”他喊够了，发泄完了，还是要面对。

要面对写不出诗的痛苦、面对生活的压力、甚至要面对马晓阳的逃跑。

这就是生活，就是活生生的现实，压得人皱着眉头喘不过气。

很多人是有理想的。

比如方芳，她不想总是个服务员，她想当空姐，她知道每一班航线，知道上海的天气如何，可她色弱。

“分不清蓝色和绿色对谁会造成妨碍呢？

”“可总有什么地方会出问题的，对不对？

”她自己也知道，有些理想真的是遥不可及，她有的只是坚持的勇气。

而那个结婚的男人（原谅我忘了他的名字）。

他苦苦哀求欧阳云飞给他写一首诗，最后他如获至宝的把裴多菲的诗在婚宴上大声朗读。

为了读出这首诗，他喝了很多杯酒来壮胆。

而到了最后，又以一句毫不相干的话结尾：“最后！

所有的保险丝都换新的了！

”众人鼓掌喝彩……看来，这个时代很多人真的不需要诗……这并不能说明很多人没有理想，只能说这些人的“不需要”为想成为一个著名诗人的欧阳云飞造成了阻碍。

而他自己也越来越匮乏，利用盗版光盘里的作诗软件一举成名然后享受这种成为名人的喜悦，坐在演播室里胡诌一通，参加文人墨客的聚会。

可他是心虚的，成名之前的心虚是因为自己不出名，当他在警察面前说自己是诗人是明显的表现出底气不足，因为没人知道他，也没有人需要他。

成名之后他的心虚是因为那些为他换来荣誉的诗歌并非出自他笔下。

最后那个盗版软件到期再也不能用时也意味着他的理想又如泡影般消失得无影无踪。

说起来很可笑，他未成名时表现出的底气不足我也常常有，所以这种心态于我而言是很容易产生共鸣的，不过往往也容易让我觉得无地自容……欧阳云飞也常想放弃成为一个诗人的理想，当方芳对他说你不应该和别人一样，你就是个诗人！

可欧阳云飞用孩子般倔强的语气回答：“我愿意跟别人一样！

就一样！

”因为他不被别人需要，不会被人记得也不曾被谁提起，这种被忽略的感受比幽闭恐惧症更加恐怖。

他说他其实不是害怕黑暗狭小的空间，而是害怕不被人需要。

正如电影开头那样，欧阳云飞和马雅科夫斯基的画像面对面坐着，一个目光犀利审视着画外的世界，而另一个犹豫不安，缺乏自信。

最后一个西红柿扔到欧阳云飞的脸上，也是扔到画像上，似乎惊醒了这个迷茫在梦中的人，提醒他必须做出一个选择。

而在片子快结束时，这个镜头又重复出现，这时的欧阳云飞再次惊醒，他也许做出一个这样的选择：不管走怎样的路，至少怀揣勇气走下去。

像鸡毛一样飞 剧本 独白：让那些在欢乐中发霉的人们迅速死亡，而让应该成长的孩子们能够成长。

这一天将会到来，他们将用我的诗作为孩子的名字。

这是马雅可夫斯基22岁时写下的诗句。

这个仅仅活了37岁的苏联诗人喜欢在人们聚集的地方当众朗诵。

据说他声音洪亮才思敏捷。

那时候的年轻人无论男女都疯了一样的爱他，他们跟着他一起默诵，就像今天的年轻人跟着歌星一起哼唱。

欧阳云飞：这包是我拿的。

我一上飞机我就把我的包放在我头顶的行李箱里，下飞机的时候我就从行李箱里拿了我的包，就是这个包，颜色、拉练跟我那个包一模一样。

我真没偷东西。

警察A：那你的包呢？

欧阳云飞：不知道。

警察B：你能证明这包就是你从行李箱里拿的那个包吗？

欧阳云飞：不记得了，我坐飞机紧张，我真的不记得了。

警察A：那你来北京干什么？

欧阳云飞：看朋友。

警察A：身份证呢？

欧阳云飞：在我自己的包里。

警察A：你是干什么的？

欧阳云飞：没工作。

警察B：总不能什么都不做吧？

欧阳云飞：写东西。

警察A：写什么东西呀？

欧阳云飞：写诗。

警察A：诗？

你是诗人？

警察B：你叫什么名儿啊？

欧阳云飞：欧阳云飞。

警察A：欧阳……你听说过这人吗？

警察B：没有。

我，听说过高尔基。

警察A：高尔基不是诗人，李白才是诗人。

警察B：李白……那，你都写过什么作品哪？

警察A：对啊，你都写过什么呀？

欧阳云飞：我能打个电话吗？

警察A：多少号？

欧阳云飞：1331010557。

警察A：没在服务区。

欧阳云飞：那我还能再打一个吗？

警察A：说！

欧阳云飞：021，840……02184048381。

小夏，是我云飞。

别挂别挂，求你了。

我现在在北京机场里遇到点麻烦。

我的证件丢了，你跟他们说说，说我是好人不是小偷。

求你了。

警察A：喂，喂你好。

哦，明白了，好，谢谢。

——对方说，从没听说过欧阳云飞这个人。

欧阳云飞：你们这什么机场啊？

机场这什么保安啊？

我丢包了把我当小偷审，有这样的吗？

太不象话了。

陈小阳：不过说实话你挺像小偷的。

欧阳云飞：你才像小偷呢。

陈小阳：哎，你怎么那么弱智呢？

你当场给人写首诗不就证明你是诗人了吗？

欧阳云飞：我当场写首诗？

你以为我跟你似的，写打油诗出身的张嘴就来？

陈小阳：你到这来干吗？

独白：我到这来干什么呢？

从来没听说过欧阳云飞这个人，这说明现在已经没有人需要知道我的消息。

没有人会等我。

没有人愿意对我抱有希望。

只剩下我自己，到一个陌生的地方，找一个多年不见的朋友，但是我却不知道，该开始一种什么样的生活。

记者：哎对不起让一让，借过了，好！

电视节目：祖国新貌！

京郊大地春意昂然，科技兴农已经蔚然成风！

一种新型的黑鸡养殖业正在愀然升起。

大学生陈小阳带领农民脱贫致富，使黑鸡养殖在农业产业化的今天有了更大的发展！

黑鸡，不是乌鸡…… 独白：陈小阳还是那个样子，我第一次见到他是在十年前的青春诗会上。

那时候，他初出茅庐风头正健。

在诗坛也算是小有名气。

在喜欢诗人的姑娘变少以后，陈小阳也从诗人的队伍里消失了。

这些年，他紧跟社会发展潮流，做过所有中国最时髦最有潜力的新兴产业。

在二十世纪的最后几年，他终于找到最理想的事业，养鸡。

电视节目：这种黑鸡蛋的胆固醇含量是一般鸡蛋的百分之十，而维生素E、蛋白质的含量，是一般鸡蛋的五十倍。

相比之下，白皮的鸡蛋完全就是鸡屎。

我要做的，是不让老百姓总吃鸡屎。

我要把白皮的鸡蛋，彻底的赶下老百姓的餐桌！

用健康营养的黑鸡蛋，取而代之。

陈小阳：这只是第一步。

明白吗？

欧阳云飞：哎你这儿有没有荞麦皮枕头？

陈小阳：没有。

怎么了？

（接电话）喂，喂？

哦。

——云飞，行李已经找着了，机场的人送到飞翔饭店去了。

我派人取一趟。

欧阳云飞：不用，我自己去吧。

小国：（被理发的黄毛剃掉眉毛）黄毛！

黄毛：我不是故意的，哎！

我不要你钱不就完了吗？

欧阳云飞：来包好彩。

男小贩：那小子是不是故意的呀？

女小贩：是啊，看把人家眉毛给剃的！

男小贩：啊，啊要什么？

欧阳云飞：我—— 男小贩：小国也真是的！

全镇的人都知道这个王梅她爸要把王梅嫁给这个黄毛，他干吗跑那个店里理发啊？

女小贩：小国就一傻小子，白长那么大个子，哪有人黄毛有钱啊？

欧阳云飞：有好彩吗？

男小贩：要35是吧？

女小贩：万宝路。

男小贩：万宝路？

女小贩：恩！

芳芳（向故障电梯内）：哎，有事吗？

芳芳：你没事了吧？

取包做个登记。

姓名？

欧阳云飞：欧阳云飞。

芳芳：年龄？

欧阳云飞：31。

芳芳：性别？

欧阳云飞：……男。

芳芳：工作单位。

欧阳云飞：没有。

芳芳：现住址。

欧阳云飞：鸡场。

芳芳：飞机场？

欧阳云飞：养鸡场。

芳芳：由何处来？

欧阳云飞：外地。

芳芳：哪儿啊？

欧阳云飞：上海。

芳芳：来此目的？

……婚姻状况？

欧阳云飞：未婚。

芳芳：看看行不行，签个字。

欧阳云飞：身份证呢？

芳芳：…… 芳芳：39分。

一次比一次差哦。

小妹妹：噢！

谢谢你。

你怎么不说话？

芳芳：你给的西红柿太小了！

小妹妹：那我下次给你大的。

（抬头）飞上海的。

芳芳：当然不是了。

南方航空767，CZ310，飞香港的。

小妹妹：知道了，谢谢你。

芳芳：一点都不可爱。

小妹妹：好讨厌啊！

……火车开了，带走脸和一张张报纸，带走手、外衣和灵魂，哑孩子在露水里寻找他丢失的声音，就像我在人群中寻找你的踪迹……这是什么意思呀？

我听不懂哎！

芳芳：想知道吗？

小妹妹：恩！

陈小阳：云飞，好点了吗？

欧阳云飞：好多了。

陈小阳：药都吃了？

欧阳云飞：吃了。

陈小阳：再喝点水吧。

欧阳云飞：喝过了。

陈小阳：我这儿有鸡汤你喝不喝呀？

慢点，别烫着。

欧阳云飞：你这有没有白鸡汤？

陈小阳：欧阳云飞，我都快烦死了你。

哎，我这就黑鸡，黑鸡蛋，黑鸡汤，你爱喝不喝！

从大学的时候我就开始照顾你，你都长这么大了还让我照顾。

对，还有小夏。

欧阳云飞：你不要再跟我提小夏，不要提小不要提夏！

不要提！

陈小阳：你跟小夏——分手了？

欧阳云飞：对！

陈小阳：你瞅瞅你混这样！

欧阳云飞：我混怎么了？

你混得好？

你瞅瞅你住的这都什么地方！

今天早上我去取包，镇上都什么人啊？

那都什么旅馆什么电梯什么服务员那都是？

陈小阳：我们这的鸡都是抗干扰型的，你怎么就不如鸡呢？

欧阳云飞：我是人，不是鸡。

陈小阳：说的对，你是人，你还是一诗人呢！

哎那诗人能上床躺会吗？

欧阳云飞：没人铺床我怎么睡？

陈小阳：行，欧阳云飞有你的。

不就是铺床吗？

我给你铺！

我给你铺！

什么呀这都是！

一个枕头！

欧阳云飞：这不是普通的枕头，这是荞麦皮枕头。

陈小阳：一个荞麦皮枕头又怎么啦？

欧阳云飞：能保证我睡个好觉。

陈小阳：能保证你睡个好觉？

还带着呢啊—— 欧阳云飞：你把你的脏手从我的诗集上拿开，快点！

陈小阳：一个人出门不带内裤不带剃须刀，带了一枕头一本诗集。

这就是当诗人的下场。

欧阳云飞：你现在是不是特庆幸自个儿养了鸡啊，啊？

陈小阳：你现在是不是特后悔自个儿当了诗人了，啊？

欧阳云飞：睡觉！

独白：我的孤独，就像失明的人的最后一只眼睛。

年代，星期和日子，我都将忘记。

把自己和一张稿纸关在一起。

田野，树林，小镇，常常有飞机划过的天空，我知道，这是我最后的落脚点。

芳芳：那是辆什么车？

欧阳云飞：桑塔那2000。

芳芳：我说颜色。

欧阳云飞：红的。

芳芳：那辆呢？

欧阳云飞：白的。

芳芳：再后边那辆呢？

欧阳云飞：蓝的。

芳芳：蓝的？

为什么我看是绿的？

欧阳云飞：有可能。

芳芳：我没想成为一个画家，我就想当一名空中小姐。

我把黑色看成了灰色，对谁会有妨碍呢？

我不是色盲，我只是辨色能力弱。

就因为我分不清蓝色和绿色，他们就下了定论，你的人生完了，梦想，也没了。

所有的努力也都白费了。

你还要继续地等在老地方，哪儿都去不了。

我知道所有的航班时间，知道上海的六月爱下雨，巴黎的罗浮宫每个月的第一个星期天是免门票的，我还知道空中小姐的身高，伸手一定要够得到行李架，她们口红的颜色一定要是朱红和玫瑰红。

可这些又能怎么样呢？

一点儿用都没有。

总有一个地方会出问题的，是不是？

总有一个地方会出问题的是不是？

欧阳云飞：生活哪能尽如人意啊？

每个人都会遇到这样那样的问题。

比方我吧，我就有幽闭恐惧症。

芳芳：你是个诗人。

我见过你的诗集，和你的枕头放在一起。

欧阳云飞：买种鸡在左手第一个门，买鸡蛋在第二个门。

小国：我找欧阳云飞。

欧阳云飞：你找我什么事？

小国：我……要结婚！

我叫小国，我和，我和王梅要结婚，她是这，这儿的邮递员。

我们都认识很长时间了。

虽然她的父母不太，不太满意，但是我们挺合适的。

欧阳云飞：你有什么事？

小国：这儿的黑鸡真黑啊！

呵，我是小国啊，咱们这儿的那个那个，供电局的，电工，我和王梅我们俩结婚，我们…… 欧阳云飞：你到底，找我什么事。

小国：嘿，嘿，你是诗人，你帮我写首诗吧！

欧阳云飞：这恐怕帮不了你。

小国：那，那，为什么呀？

为什么—— 欧阳云飞：因为我已经不写诗了。

小国：哦！

那，那就算了吧。

欧阳云飞：哎打火机。

医生：怎么样？

你都背出来了？

芳芳：他们换了册子，还说，叫我以后不要再报名了。

医生：芳芳，你年纪也不小了，找个男朋友结婚吧。

芳芳：反正我早晚都会离开这儿的。

医生：是啊是啊，你不当空中小姐，也一样可以离开的嘛。

芳芳：那我不能离开了，到外边还继续当服务员吧。

再说了，我有男朋友。

您见过诗人吗？

医生：诗人？

什么诗人？

芳芳：咱们这儿没出过诗人，连见过诗人的人都没有。

医生，您知道幽闭恐惧症吗？

医生：幽闭恐惧症？

欧阳云飞：来包好彩。

女小贩：没有！

欧阳云飞：那就，来盒中南海吧。

女小贩：没有！

欧阳云飞：这不是中南海吗？

女小贩：假的！

欧阳云飞：那，哪个是真的？

女小贩：万宝路！

欧阳云飞：多少钱啊？

女小贩：20！

欧阳云飞：20块钱一盒万宝路？

芳芳：多少钱？

女小贩：10块！

芳芳：为什么不给小国写诗？

欧阳云飞：你让那小子找我去的？

芳芳：对啊，小国是我小学同学，他下个星期六就跟王梅结婚了，可是王梅她们家非让她嫁给黄毛，小国就想让她高兴一下，能为她们的婚礼感到骄傲一点。

欧阳云飞：你就出主意让他在婚礼上念诗？

芳芳：是啊，怎么了？

欧阳云飞：这主意挺好。

芳芳：就是啊！

欧阳云飞：但我写不了诗。

芳芳：为什么你写不了诗？

欧阳云飞：我现在改行养鸡了。

芳芳：从来就没有听说过诗人可以改行养鸡的。

欧阳云飞：现在你听说了。

你以后，再别跟别人说我是诗人了，好吗？

芳芳：为什么呀？

欧阳云飞：因为现在，大家需要鸡蛋不需要诗。

芳芳：需要！

小国就是需要诗！

他就想送王梅一首诗。

欧阳云飞：那他可以给她送两箱鸡蛋嘛！

芳芳：可以！

你可以送给她两箱黑鸡蛋。

欧阳云飞：我可以送给她两箱鸡蛋，没问题啊！

芳芳：你不能送他们黑鸡蛋，你应该送的是诗！

（对女小贩）明天进两包好彩。

欧阳云飞：人不可能两次吃到同一颗黑鸡蛋。

陈小阳：太深奥。

欧阳云飞：无知的黑鸡蛋，无畏。

陈小阳：太调侃。

欧阳云飞：黑夜，给了我黑色的眼睛，我却用它寻找黑鸡蛋。

陈小阳：太朦胧。

欧阳云飞：你养鸡来我收蛋，双方得利有钱赚。

陈小阳：山药蛋派的，太土！

欧阳云飞：在曲曲折折的荷塘上，远远近近，高高低低，都是黑鸡蛋。

陈小阳：太没力气。

欧阳云飞：在苍茫的大海上—— 陈小阳：让黑鸡蛋来得更猛烈些吧！

欧阳云飞：黑鸡蛋，还是白鸡蛋—— 陈小阳：这是一个值得考虑的问题。

欧阳云飞：是默然忍受白鸡蛋暴虐的毒箭，还是挺身而出反抗并结束这—— 陈小阳：我要做一颗响当当硬邦邦砸不扁踩不烂蒸不透的—— 合：黑鸡蛋！

欧阳云飞：好！

这个好！

就这个！

陈小阳：好什么呀！

一句广告词你都想不出来。

你这诗人怎么混的。

欧阳云飞：你混得好！

瞅瞅你住的什么地方！

镇子上都什么人，什么旅馆，电梯，电梯里的什么服务员，打算让我写诗！

哼。

陈小阳：云飞，我就是混得再差，也有你一口饭吃。

小国：我要念首诗。

宾客：哈哈哈哈哈哈！

小国：我要念一首诗。

宾客：哈哈哈哈哈哈，啊哈哈…… 小国：我想念一首诗！！

宾客：…… 小国：送给我的，新娘。

我愿意，是树，如果你是树上的花。

我愿意是花，如……我愿意是花，如果你是露水。

我愿意是露水，如果你是阳光，这样，我们就可以在一起！

我的爱人！

如果你是天空，我愿意变成天上的星星。

我的爱人，如果你是邮递员，我愿意是你背包中的信，跟着你的自行车，到处漫游，永远不被投递，如果你是新娘，我愿意付出我所有的努力，成为你身边的新郎！

还有一件事情，要告诉大家，所有的保险丝，都换新的啦！

宾客：喔！

好！

…… 陈小阳：那边还有事。

乐队：黑芝麻哇白芝麻哇哇白芝麻白芝麻黑芝麻哇…… 陈小阳：来来来，你就缺这个，这个，壮阳的！

喝！

乐队：今儿我把它喝了，啊，你就得给我们赞助点。

陈小阳：这句话我听一晚上了。

我就实话实说啊，我就是郊区一个养鸡的农民。

乐队：你以前也是一诗人，哎，哥儿几个都读过您的诗，特崇拜您。

我们现在，就缺这两万块钱的赞助费。

陈小阳：呵！

两万？

咱们先算一个帐啊，一只黑鸡蛋的基本批发价是两毛三。

乐队：两毛三。

陈小阳：防疫、养殖、饲料、包装运输是两毛，加在一块，我要挣一万块钱，得卖出多少黑鸡蛋？

乐队：两块五两块一…… 陈小阳：这么说吧，你们打算，从我这搬走多少黑鸡蛋。

乐队：嗨！

乐队：干吗呢这是？

欧阳云飞：没事没事没事。

乐队：嘿？

啊，他也是拉赞助的？

欧阳云飞：我们小时候都写过一篇作文叫我的理想。

我的理想是当一个文学家像鲁迅那样。

而陈小阳的理想每年都变。

所以他的理想已经实现了很多次，而我的理想，还依然是个理想。

芳芳：苏联诗人…… 欧阳云飞：现在没人读他的诗了。

芳芳：他是白天写作还是晚上写作？

欧阳云飞：什么意思？

芳芳：每个诗人都有他自己的写作习惯。

托尔斯泰是晚上写作，杰克伦敦是早上写作，你呢？

欧阳云飞：我是翻着跟头写作。

嘿嘿，年轻的时候人人都容易产生梦想，年轻的时候人人都是诗人。

但诗人没什么用。

芳芳：有用。

欧阳云飞：那你说我有什么用呢？

芳芳：颜色。

你是我的颜色。

独白：有一个女孩相信，我的笔能给她的世界带来色彩。

我就只好装模做样地举着那支用完了墨水的笔，像一个士兵举着枪，给自己壮胆。

盗版人：站住。

别动。

看看有没有警察。

对，前后左右仔细看看。

哦往上看，往上，往上。

呵，哥们，要盗版光碟吗？

欧阳云飞：不要。

盗版人：哎哎等会等会等会…… 欧阳云飞：哎，哎！

盗版人：来两张吧真的你绝对需要。

听我说！

欧阳云飞：我不要！

盗版人：你人生各个阶段都需要的，尤其是你尤其是你。

你绝对需要，我什么都有啊！

欧阳云飞：那有教人写诗的吗？

盗版人：嘿嘿，你是个诗人。

欧阳云飞：你怎么知道？

盗版人：10年前，你得到它，你需要付出你的灵魂。

可现在，你得到它，只需要付出10块钱。

欧阳云飞：好吧，我要我要。

欧阳云飞：没什么。

这是书架。

书架上都是书。

没什么，真没什么。

芳芳：喂，你去哪儿了？

我等了你很长时间了。

欧阳云飞陈小阳：欧阳云飞，陈小阳，上台鞠躬！

勾肩搭背，你鬼鬼祟祟，半夜三更，你为啥还不睡。

捡块破木板，拼呀拼张床，床上的虱子排呀排成行。

有人在洗澡，被我看见了！

恩哪哪—— 陈小阳：我回来啦！

欧阳云飞：我们回来了！

陈小阳：三天，黑鸡蛋销售一空！

欧阳云飞：全卖光了！

陈小阳：都是老太太买的。

欧阳云飞：还有老头儿！

陈小阳：为什么卖得这么好呢？

欧阳云飞：为什么呢？

陈小阳：为什么呢？

欧阳云飞：因为广告词写得好。

陈小阳：说的对广告词写得好。

是谁写的呢？

欧阳云飞：我当然是我。

陈小阳：肯定是我写的。

我给大家唱首歌，肯定是我写的。

欧阳云飞：我给大家作揖了，肯定是我写的。

陈小阳：我给大家鞠个躬，肯定是我写的。

欧阳云飞：我给大家跪下了，肯定是我写的。

陈小阳：谁呀！

欧阳云飞：怎么了芳芳？

陈小阳：怎么了？

芳芳：我们家云飞不跟你干这些事。

陈小阳：这，这不能跟我干这些事。

欧阳云飞：哎小阳！

小阳！

陈小阳：没事，我没事我没事，没事，你忙。

欧阳云飞：你为什么要这样对待小阳？

芳芳：你看看他都带你干了些什么？

洗澡，桑拿，唱歌，跳舞，陪吃陪喝，这些是你该干的事吗？

他会把你变得和其他人一样的，你知道吗？

欧阳云飞：我愿意跟别人一样。

芳芳：你不能变得和其他人一样。

欧阳云飞：就一样。

芳芳：你不能！

你是个诗人！

欧阳云飞：什么诗人，实话告诉你吧，婚礼上那首诗就根本不是我写的，那是裴多菲的诗，三年了我一个字都没写过。

芳芳：你就是个天才的诗人！

哑孩子在露水里寻找他失去的声音，就像我在人群中寻找丢失的你一样。

能写这样诗句的人就是天才！

欧阳云飞：我神经衰弱没有我的枕头我就睡不着觉，我还有幽闭恐惧症。

我怎么可能是诗人我？

干什么你？

开门！

开门！

开门！

芳芳：我知道幽闭恐惧症，就是不能忍受狭小的空间，不能长时间地呆在黑暗封闭的屋子里。

你不能坐电梯，不能坐飞机，在不适应的环境里面，你会心慌，会吼叫，甚至会盗汗有的还会昏厥。

可是这些都是会治好的，你怕什么呢？

你看你现在。

独白：狭小的空间，封闭的飞机，晃动的船体，我从来就不害怕。

我害怕的是另外的东西。

不被重视，被人群抛弃，没有才能，成为一个失败者。

谁不害怕呢？

主持人：观众朋友大家好，欢迎大家收看我们的节目，给大家介绍我们的嘉宾：诗人，欧阳云飞。

男小贩：嗨，这不是跟芳芳好的那个男的吗？

欧阳云飞：——诗歌的一种胜利—— 旁人：嗨，他也能出名？

主持人：作为一个诗人您怎么看今天的这个时代？

服务员：上次被关到电梯里了。

陈小阳：你能会儿啊。

欧阳云飞：诗歌需要永恒的革命，每个诗人，每一个诗人总是在不断地使自己眼前的这个世界变得陌生化，是对现实生活的一种颠覆—— 陈小阳：欧阳云飞你真行，你就胡说八道吧。

欧阳云飞：我现在想谈的是一种大诗歌的概念。

广告：像白的一样白，像新的一样白，像刚搬进来的时候一样白。

爱家涂料。

欧阳云飞：我不行了，我撑不住了，跟你在一块儿我觉得难受。

我不是说你不好，你很好。

但我不是你想要的那种人你明白吗？

我以为我自个儿是个成功的诗人，我太想成功了，我太想让你为我感到骄傲了。

因为是你让我对生活又产生了欲望。

可是我越这样想，就越没有戏。

算了吧。

咱们算了吧。

芳芳：你是我的红色，就是太阳落山时候的颜色。

你是我的蓝色，他们形容的，大海的颜色。

你是我的粉色，就是桃子成熟时候的颜色，你是我的蓝色，他们形容的天空的颜色。

你是我的颜色。

你是我的白色，这个我知道，是雪花的颜色。

黄色，我也能够分辨，是我们皮肤的颜色。

你是我的颜色，所说的红黄蓝白都是你。

你是我的颜色，所说的红黄蓝白都是你。

还有黑色，这些羽毛的颜色。

欧阳云飞：防疫站的人来了？

工人：来了。

欧阳云飞：那小阳，在哪呢？

工人：不知道我跟他联系不上，没联系上，他手机关了。

欧阳云飞：他没跟你在一块？

工人：没有。

欧阳云飞：他没跟你说什么？

工人：什么也没说。

欧阳云飞：这病鸡有多少只啊？

工人：三四十只。

都已经隔离了，不过很快就会蔓延。

欧阳云飞：我我，我给他打个电话。

……没信号。

工人：哎你赶快去跟隔离，隔离病鸡，你们赶快把所有的病鸡都分离出来，不能让它们再…… 独白：陈小阳失踪了。

谁也找不着他。

他想走就走了，所以寻找是没有用的。

他能抛下一切这样离开，说明我一直看低了他。

我们常常会这样，就算对最好的朋友，也会如此。

欧阳云飞：你为什么叫我诗人？

我不是诗人。

我只不过是个哭泣的孩子，只有洒下沉默的眼泪。

你为什么叫我诗人？

我的忧愁，便是众人不幸的忧愁。

我曾有过微不足道的欢乐，如此微不足道，如果我把它们告诉你，我会羞愧的脸红。

今天我想到了死亡。

我想去死，只是因为我疲倦了，只是因为大教堂的玻璃窗上天使们的画像让我出于爱和悲而颤抖。

只是因为，而今我温顺得像一面镜子，像一面不幸，而忧伤的镜子。

你看，我并不是一个诗人。

我只是一个想去寻死的忧愁的孩子。

你不要因为我的忧愁而惊奇，也不要问我，我只会对你说些，如此徒劳无益的话。

如此徒劳无益，以至于，我真的，就像快要死去一样大哭一场。

我的眼泪，就像你祈祷时的念珠一样忧伤。

可我不是一个诗人。

我只是一个，温顺，沉思默想的孩子。

我爱每一样东西的，普普通通的生命。

我看见激情渐渐的消失，为了那些离我而去的东西。

可你只是笑我，你不理解我！

我想，我是个病人，我确确实实是个病人，我每天都会死去一点。

我可以看到，就像那些东西，我不是一个诗人。

我知道，要想被人叫做诗人，应当过完全不同的另一种生活。

天空，在烟雾中被遗忘的，蓝色的天空，仿佛衣衫褴褛的逃亡者般的乌云，我都把它们拿来，渲染这最后的爱情。

这爱情鲜艳夺目，就像痨病患者脸上的红晕。

欧阳云飞：她肯定是去海南，晒太阳吃螃蟹了。

小妹妹：芳芳姐姐说，她再也不回来了。

独白：芳芳真的没有回来。

她辞掉了饭店的工作坐上她喜欢的飞机，走了。

最近飞机调整了航线离小镇越来越远了。

飞机飞过的时候，我会想起她。

也许她正在飞机上往下看呢。

那天晚上我做了一个梦，梦见院子里长出一棵树，树上长满了一首一首的诗，都是真正的诗。

一张张写在白色的稿纸上，在风中哗哗作响。

我和芳芳，就提着篮子在树下摘诗，好大的诗啊！

陈小阳寄来一张明信片，只是道一声平安，他没有说他在哪儿，反正，你不必为他担心，他总是有新主意。

欧阳云飞：来了。

小国：芳芳有消息吗？

欧阳云飞：没有。

小国：你是不是要走啊？

小国：王梅怀孕了。

欧阳云飞：恭喜你。

小国：还得请你帮一个忙。

欧阳云飞：你说。

小国：给我们的孩子起个名字吧。

欧阳云飞：好。

小国你是姓？

小国：马。

欧阳云飞：马…… 欧阳云飞：我再也不想写诗了。

陈小阳：我再也不想养鸡了。

独白：我31岁的时候，像马雅可夫斯基一样剃成了光头。

我知道我可能永远都不了他那样的诗人。

但我像他一样，剃成了光头。

他曾经说过，人，必须选择一种生活并且有勇气坚持下去。

我希望，至少能有他那样的勇气。

诗人的理想化，正如尼采对于生命的阐释：靠艺术拯救，赋予审美的意义。

柔软的理想，总和社会有着不可避免的矛盾，并往往显得不堪一击。

一个诗人的挣扎，我认为正是由理想的个性与电影中所塑造的混乱拜金的“黑鸡时代”产生。

最终，爱情的失败让他彻底的反省，在他选择了生活方式的同时，也坚定了本该属于一个诗人的信仰。

在整个影片中，主角的遭遇暗喻着诗人与现代的冲突，诗人的地位愈显尴尬。

在机场警察的嘲笑，暗示着他与社会主流已格格不入；与陈小阳的相互嘲笑是一个诗人对追求利益与世俗的不屑；到他的爱情，活在理想中的方芳，对方芳的冲突凸显了他本身的改变--诗人养鸡，是他对社会洪流的俯首，对于诗人不再重要的默许。

陈小阳在酒吧对老同学说坚持自己的原则是值得尊敬的，但欧阳云飞改变了，社会潮流对诗的抛弃不可避免，随之欧阳云飞的社会认同感随之急剧下降，所以他改变了自己，像陈小阳一样养鸡。

影片对于内心的描写，在非写实的风格中伴以戏谑的音乐，将挣扎表现的非常强烈。

影片中一段话剧式的表演让人非常难忘，在小镇新开张的超市前，一群沉醉于物质带来的快感的年轻人，忘情的跳着舞并唱着《诗一样的生活》，此时诗已沉沦在物质中，畸形的存在着，音乐的强烈节奏暗示着社会不正常的发展，如同急行的脚步声，与诗人的理想越来越远。

诗人内心挣扎着，一个犹如基耶斯洛夫斯基的《蓝》中的镜头：欧阳云飞泡在幽蓝色的泳池里，眼神充满着困惑与迷茫，忧郁的蓝色很好的表现了他的内心。

最终，方芳带着她的理想离开，欧阳云飞也因盗版光盘而无法再继续欺骗下去。

电子，工业···这些本与诗的创作毫无关联的事物，成就了他的事业，同时毁了他的信仰，欧阳云飞的荒诞生活随养鸡场的倒闭而破灭，在经历了一番痛苦的挣扎后，诗人回到了自己的信仰中。

他的偶像马雅可夫斯基曾说，人要选择一种生活方式并勇敢走下去，诗人最终剃了秃头，坚定地回归属于自己的生活。

理想与现实往往存在很大的差距，但挣扎未必无力。

诗人的挣扎也存在于许多人身上，信仰的飘忽是可怕的，怎样在生活与理想中权衡，陈小阳与方芳是我们的两种范例

真有意思，真是部好作品啊！

刚看完想再看一遍，为啥观看人数这么少。

孟京辉和廖一梅着实有才华，写的好 拍的也好。

不知道2000年看这部影片什么感觉，反正现在2024年的我来看这部24年前的影片很实验很先锋，是孟京辉实验戏剧的风格了。

影片中融入了一些话剧的感觉，有些镜头和台词有点舞台感。

作品真好，从头到尾都很好，对于喜欢文艺片/话剧/实验性/先锋戏剧风格的人来说应该会很喜欢。

很有研究价值。

看的我很想把这部影片改编成话剧/舞台剧来表演。

昨天日推我喜欢的音乐制作人Aliosha的采样歌曲「像鸡毛一样飞」，被深深吸引，立马搜来影片原片看。

这首歌里台词很有诗意，意境，意味深长。

对于昨晚我的心情来说，听的第一遍就破防了，情绪立马代入融合进去，很有共鸣。

这部影片台词很好，很多金句。

整体节奏把握的很好，剪辑比较实验性，但毫无违和感和跳脱感。

层次和高潮安排的也恰当。

影片中加入了很多有意思的另类元素，让我想起昆汀。

表现形式独特又不奇怪，比如24小时超市开业的魔性表演+穿插动画+穿插采访、欧阳跳泳池桥段的横拍、廖凡和团队打鸡蛋打出了一个打击表演节目、两位男主成功后突然停车下来即兴相声freestyle、新郎婚礼现场读诗时的光影聚焦切换和坐席让我想到名画「最后的晚宴」、所有这些怪诞离奇又让人感觉合理。

男主幽闭恐惧症眩晕时的长镜头远切房屋到鸡窝、多次出现的马雅可夫斯基的大头等等……（太多了）。

【音乐】也很前卫，配乐很搭又加分。

看片尾原来有痛仰、清醒乐队、崔健、马雅可夫斯基的俄语诗《穿裤子的云》念白、廖一梅作词的原创歌。

最后男主绕着被烧的鸡窝场读诗的时候，穿插着马雅可夫斯基的俄语念白，这个处理很喜欢。

【演员】这几个老戏骨24年前年轻时的演技也很好哇，廖凡那时候有点帅，看起来没有坏人脸；陈建斌长相没什么变化，和甄嬛传里的皇上一样 只是瘦一点哈哈；秦海璐说实话没有现在好看，现在更有韵味儿，本片这个色盲症的角色挺适合她；陈明昊还是一如既往的憨；吴越这十秒镜头里的广告挺好看，年轻时也是靓妹。

这些角色很立体，包括小人物。

另外想问，拍摄应该是在九几年，孟京辉就想到AI作诗，不知是那时真的已有这个技术，还是孟京辉想法超前。

_______________【片尾部分台词摘录】：欧阳：“她肯定是去海南，晒太阳吃螃蟹了。

”小女孩：“方芳姐姐说，她再也不回来了”欧阳：“她真的没有回来，她辞掉了饭店的工作，坐上了喜欢的飞机，走了。

最近飞机调整了航线，离小镇越来越远了。

飞机飞过的时候，会想起她。

也许她正在飞机上往下看呢”“那天晚上，我做了一个梦，梦见院子里长出一棵树，树上长满了一首一首的诗，都是真正的诗，一张张写在白色的稿纸上，在风中哗哗作响。

我和方芳就提着篮子在树下摘诗，好大的诗啊……”更多经典台词直接听同名采样歌「像鸡毛一样飞」

像鸡毛一样飞 (2002)7.62002 / 中国大陆 / 剧情 / 孟京辉 / 陈建斌 秦海璐

我最羡慕的夫妻档是孟京辉和廖一梅，这两口子真低调或者是我孤陋寡闻，我在去年的南方周末上看到《琥珀》上演时的访谈才知道他们是夫妻，大三的时候疯狂的着迷于先锋戏剧（还是先疯？

）时，几乎将《先锋戏剧档案》中的台词全部背过，大清早的找个没人的地方对着墙或者柱子有时是一丛无名的小花，大声地朗读背诵” 我爱已经受够了的…”那时和一个不错的女孩儿一起看这本书时，她指着书后的编剧照片问我喜欢那个女的，我毫不犹豫的说喜欢廖一梅，那个照片上的廖一梅看上去很瘦弱的样子，脸也是暗的，但是有种坚毅的表情，女孩儿撇撇嘴说：你们就是喜欢这种田园牧歌型的女生，说实话，到现在我都不明白她这话什么意思。

不过不妨碍我喜欢廖一梅和她的剧本，很难想象《恋爱的犀牛》这样有暴发力的剧本出自她手，更难置信她竟能写出许多仿佛只应属于男性的幽默例如： “一个男的把她接走了，那个男的，比她哥大点儿，比她爸小点儿“ “我是强壮的公犀牛，我的皮有一寸厚，我那玩意儿有一尺长，我最喜欢是烂泥塘“ 我至今都觉得用犀牛作为这部戏的一个意象是如此的大胆和“先锋“。

在人物上终于看到了访谈他们夫妇，也听到了她的声音，的确和想象中的一样的温和，但是下笔怎会如此犀利？

廖一梅写的《像鸡毛一样飞》剧本有着鲜明的怀旧色彩和“语文课本情节“电影以播出80年代的广告开端，以诗人吟诵的诗歌结束，那诗歌中有这样的句子：我梦见果树上长出了好多诗，我摘了许多，好大的诗啊。

我曾经颇费心思做过两个电影的资料集合，其中一个就是《像鸡毛一样飞》我找到了它的剧本演员资料以及代表性的影评与之相关的所有资料整理并打印出来（另一部是电影《一一》）可惜那时候我没有写Blog，而电子档已经找不到了。

现在看来《像鸡毛一样飞》同孟氏话剧一样理想主义气息过于浓厚了些，但是我内心里从来么有觉得它们做作过，这是人生中最美好的感觉---理想主义对现实主义的愤怒感觉。

我时常还会看一看，激动一番，陶醉一番，想想自己也曾有过那样的理想有过那样的激情燃烧的岁月，虽然用廖一梅在最近的一篇文章中说《我爱的那些男孩儿都老了》。

他们不再愤怒而是规矩的坐在桌子旁边默默无语，想尽一切办法去实现自己的理想。

即便是他身边的爱人同志孟京辉也一样，男孩儿总会老的。

没有电子档，但是还是Key下电影的结尾独白吧，我实在很喜欢那像诗歌一样的独白，还有陈建斌最独白的状态真是和内容配合的天衣无缝。

你为什么叫我诗人？

我不是个诗人，我不过是个哭泣的孩子。

你看，我只有洒向沉默的眼泪。

你为什么叫我诗人？

我的忧愁是众人不幸的忧愁。

我曾有过微不足道的欢乐，如此的微不足道。

如果把它们告诉你，我会羞愧的脸红。

今天我想到了死亡，我想去死，只是因为我疲倦了。

只是因为大教堂的玻璃窗上，天使们的画像让我出于爱和悲而颤抖 只是因为，而今我温顺的像一面镜子。

像一面不幸而忧伤的镜子。

你看，我不是一个诗人，只是一个想去寻死的忧愁的孩子。

你不要因为我的忧愁而惊奇，你也不要问我。

我只会对你说些如此徒劳无益的话，如此徒劳无益。

以至于我真的就像快要死了一样大哭一场。

我的眼泪，就像你祈祷的念珠一样忧伤。

可我不是一个诗人，我只是一个温顺沉思默想的孩子。

我爱每一样东西，普普通通的生命。

我看见激情渐渐的消逝。

为了那些离我们而去的东西。

可你耻笑我，你不理解我。

我想我确确实实是个病人。

我每天都会死去一点我可以看到，就像那些东西。

我不是一个诗人，我知道要想被叫做诗人 应该过完全不同的另一种生活。

下面是八卦时间：在艺术人生访谈陈建斌时，陈说到，某天孟氏夫妇去住处找他，彼时正是他北漂生活中最艰苦的日子，几乎交不起房租。

当时，陈健斌望着门外的高楼大厦和熙攘人群说到：放眼望去，满街都是美女，高楼大厦也改变了它的形状。。。。。

这两句话触动了廖一梅，她回去后写了《恋爱的犀牛》这部剧本，并为陈建斌量身定做了马路这个人物，可惜啊，生活所迫，陈要去演电视剧了，孟京辉夫妇多次登门最后一度以绝交相威胁让陈建斌出演马路。

结果，郭涛塑造的马路成了经典。

我个人觉得，也许是先入为主吧，郭涛很适合演马路，陈健斌不适合。

后来恋爱的犀牛又重新演出了N场，凡是那个叫*龙的小伙子演的马路，打死我也看不下去。

孟京辉和廖一梅的宝宝已经出世，终于在廖30多岁时做了妈妈。

孟京辉携他们的《琥珀》到深圳演出时，深圳电视台的访谈节目主持人问到他们孩子的名字，孟京辉说，我不告诉你，主持人继续笑容可掬的说，那小名呢？

孟京辉想了一会儿，笑着说：小名儿也不告诉你。

还好主持人不像朱军那么傻B就此打住了。

孟京辉给我们做了个选择题——你确信自己幸福吗？

如果答案是“否”，就一定来看《像鸡毛一样飞》。

我没有看懂这部电影，但我喜欢它。

看不懂也是一种看懂，我的一个朋友说过。

我喜欢，便也算是懂了。

那时候看American Beauty，同样如此。

我惊喜地看到了廖凡有史以来最最嘲讽的表情，我突然觉得秦海璐像我在哪里见过的一个女孩，我也放弃了一贯对于男主角长相的挑剔，原谅了陈建斌那张苦大仇深的脸。

我在这部明显带有话剧风格的电影里，感受到了诗意与怪诞的并存，那种刻意而又随意的风格、突兀的意象、跳跃的叙事，都是我能接受也很欣赏的。

我想，我在电影里看到了诗意存在的荒谬。

色盲的女孩把一个灵感枯竭的诗人当成了自己的颜色，她拼命地奔跑，却无法向前。

我们这个年代的诗意，在污浊的空气中像鸡毛一样地飞着。

还是让我们记住马雅可夫斯基的诗句吧——让那些在欢乐中发霉的人们迅速死亡好让应该成长的孩子们能够成长这一天将会到来他们将用我的诗作为孩子的名字

像鸡毛一样飞，影片的名字具有很强的隐喻性，它告诉我们一个事实：人生就像鸡毛飘落的状态，你永远不知道飘泊的终点到底在哪里．影片中陈建斌的身份是诗人，起初的他，落魄而颓废；通过买写诗光碟成名后，他又无法适应名人的生活圈子，并且成天担心别人拆穿他的秘密。

到了影片末尾，他仍然找不到自己的生活方向。

在现实中的我们，试问自己的内心，我们又真正找到了属于自己的生活航标吗？

我喜欢这部，看了好几遍。

不管从电影的角度看来它有多粗糙。

关于它，暂时不想说太多什么。

升爷曾经送过侯佩岑一句话，”有一些无声话语，只有寻梦的人彼此听得见。

“——这句话和这部电影，送给那些意气相投的哥们儿。

是片子我在一家音像店大清仓的时候发现的，VCD，一堆存货，三块钱一盘，还是正版。

我一口气买了三张。

之后在其他场合买了三张DVD。

没别的意思，出于尊敬而已，顺便缅怀自己那已经过时了的青春热血蓝色情怀。

尽管白衣飘飘诗情似雪的那个年代早已过去，抑扬顿挫的诗歌读起来仍旧会让我们的口腔回荡着千年不朽的灿烂激情。

电影里马雅可夫斯基的光头和痨病人脸上的红晕一样鲜亮夺目，它们在这个巨大而腐朽的拜金社会里成了偏远小镇上空频繁掠过的飞机，习惯了被遗忘的红色理想在地面仰望那架飞机的时候常常获得了仿佛是新生的力量，却又力不从心。

导演孟京辉让我这个从没看过舞台剧的乡下人在方寸屏幕里饱满地感受到了舞台剧那充沛而丰富的现场感染力和鲜明的个性。

事实上，表面形式越荒诞越是无法掩盖内心那渗透着真实感的严肃状态。

也许只有一小群人才能在这样神经质地抽搐却又显得异常坚定的电影里找到共鸣，不过不要紧，生活的本质永远具有两面性，就象电影中的小女孩，念诗的时候是字正腔圆的普通话，聊起hello kity和加菲猫时却重新开始嗲声嗲气。

“我的孤独就如同一个就要失明的人的最后一只眼睛/年代、心情，和日子我都将忘记/把自己和一张稿纸关在一起/田野，树林，小镇,常常有飞机滑过的天空/我知道, 这是我最后的落脚点。

”生命只有一次，那些曾经如同诗歌一般铿锵的激情，我们或许会遗忘，但请一定记得在今后的某时某地怀念从前、再次拾起。

电影里的一些台词：“《穿裤子的云》马雅可夫斯基你为什么叫我诗人我不是诗人我不过是个哭泣的孩子 ，你看我只有撒向沉默的眼泪你为什么叫我诗人我的忧愁便是众人不幸的忧愁我曾有过微不足道的欢乐如此微不足道 ，如果把它们告诉你我会羞愧得脸红 ，今天我想到了死亡我想去死 ，只是因为我疲倦了只是因为大教堂的玻璃窗上天使们的画像让我出于爱和悲而颤抖只是因为 ，而今我温顺得象一面镜子象一面不幸而忧伤的镜子你看 ， 我并不是一个诗人我只是一个想去寻死的忧愁的孩子你不要因为我的忧愁而惊奇你也不要问我我只会对你说些如此徒劳无益的话如此徒劳无益以至于我真的就象快要死去一样大哭一场我的眼泪就象你祈祷时的念珠一样忧伤可我不是一个诗人我只是一个温顺 ，沉思默想的孩子我爱每一样东西的普普通通的生命我看见激情渐渐地消逝为了那些离我们而去的东西可你耻笑我 ，你不理解我我想 ，我是个病人我确确实实是个病人我每天都会死去一点， 我可以看到就象那些东西 ，我不是一个诗人我知道 ，要想被人叫做诗人应当过完全不同的另外一种生活天空 在烟雾中被遗忘的蓝色的天空仿佛衣衫褴褛的逃亡者般的乌云我都把它们拿来渲染这最后的爱情这爱情鲜艳夺目就象痨病患者脸上的红晕弗拉基米尔·马雅克夫斯基这个剃着光头的男人，他曾经说：人必须选择一种生活，并且有勇气坚持下去。

而他自己却在1930年4月14日用手枪对着自己的心脏结束了生命，这就是他自己选择的生活。

自己选择的死亡。

这个仅仅活了37岁的苏联诗人，喜欢在人们聚集的地方当众朗诵，据说他声音洪亮，才思敏捷，那时候的年轻人无论男女都疯了一样的爱他，他们跟着他一起朗诵，就象今天的年轻人跟着歌星一起哼唱。

但是这又有什么用呢？

一点用都没有，总有一个地方会出问题是不是？

他一生没有得到过莉莉的爱情，他一生也只爱这一个女人，诗人终生未娶，也不曾衰老，虽然在自我终结生命的时候已经37岁，年入中年，可诗人永远是年轻的，永远活在自己的“二十二岁的激情”中，激情燃烧的诗，也是首悲情四溢的诗。

他将自己的著作全献给了她，从相识的那天起到临死的那一天，他每天都要送给莉莉一首诗，哪怕只有一句，从未间断过。

这中激情是一生年轻的激情。

让那些在欢乐中发霉发的人们迅速死亡/好让应该成长的孩子们能够成长/这一天将会到来/他们将用我的诗作为孩子的名字——这是马雅克夫斯基22岁时写下的诗句，马雅克夫斯基无疑是个天才诗人，他说：“在这个生命里死亡很容易，建立生命倒是很难。

”我只能以此来缅怀。

”

让那些在欢乐中发霉的人们迅速死亡,好让应该成长的孩子们能够成长。

这一天将会到来,他们将用我的诗作为孩子的名字。

——马雅可夫斯基这不是一个电影，这是一场表演，华丽而悲伤。

落寞的诗人，出行时不带内裤不带剃须刀只带着荞麦皮枕头和自己的诗集，神经衰弱，没有自己的枕头睡不着觉，幽闭恐惧症；有梦的女孩，知道空中小姐的身高要能够到行李架，知道空中小姐的口红要是朱红和玫瑰红，知道每班飞机的航次时间，可都没有用，因为她分不清蓝色跟绿色，她把黑色看成了灰色，对谁会有妨碍？

可又能怎么样，只因为这她的人生就被下了定论，人生没了，梦想完了。

总有一个地方会出问题的是不是？

豪迈的鸡场主，紧跟社会发展潮流，做过所有中国最时髦最有潜力的新兴产业，在20世纪的最后他找到了最理想的事业，养鸡，他可以卖出好多黑鸡蛋，低胆固醇，高维生素e高蛋白的黑鸡蛋，可终于还是要放下一切离开，而且不用别人为之担心……诗人从小到大只有一个理想就是做一个鲁迅一样的作家，鸡场主的理想每年都换，于是，他的理想已经实现过好多次，而诗人的理想一直是个理想。

每个人都在自顾自的生活着，没有谁能进入自己的世界。

婚礼上，电工新郎的诗让新娘成为黑暗里唯一的光芒之地，而所有新换的保险丝才能使每个人都拥有光芒。

……什么是真实的？

当苦闷的诗人买到一张盗版碟就能成为诗坛生力军的时候，当圈子里的每个人都在跟天花板上的盗版商人买碟片的时候，究竟还有什么是真实的？

……坚定的友情，我就是混的再差，也有你一口饭吃；感动我的爱情，年轻的时候人人都有梦想年轻的时候人人都是诗人，可是诗人没有用。

有用。

那你说我有什么用呢？

颜色，你是我的颜色……我记住的不多，马雅可夫斯基明亮的眼眸，昏黄空旷话剧舞台般的的街道，飞机划过头顶的阁楼，随音乐节拍敲打黑鸡蛋的“黑客”，灰绿的田野，灰黄的道路女孩走过灰黄的天空飞机飘过，空旷的田野里飞机巨大的影子中女孩悲伤的跑走，女孩轻快的歌声却只有忧伤，你是我的颜色，可背景却只有灰黄，不是乌鸡的黑鸡被焚化，一切都化为虚无……“我31岁的时候像马雅可夫斯基一样剃成了光头，我知道我可能永远都成不了他那样的诗人，但我像他一样剃成了光头。

他曾经说过，人，必须选择一种生活并且有勇气坚持下去。

我希望，至少能有他那样的勇气。

”我希望我也会有这样的勇气。

你为什么叫我诗人我不是诗人我不过是个哭泣的孩子，你看我只有撒向沉默的眼泪你为什么叫我诗人我的忧愁便是众人不幸的忧愁我曾有过微不足道的欢乐如此微不足道如果把它们告诉你我会羞愧得脸红今天我想到了死亡我想去死，只是因为我疲倦了只是因为大教堂的玻璃窗上天使们的画像让我出于爱和悲而颤抖只是因为，而今我温顺得象一面镜子象一面不幸而忧伤的镜子你看，我并不是一个诗人我只是一个想去寻死的忧愁的孩子你不要因为我的忧愁而惊奇你也不要问我我只会对你说些如此徒劳无益的话如此徒劳无益以至于我真的就象快要死去一样大哭一场我的眼泪就象你祈祷时的念珠一样忧伤可我不是一个诗人我只是一个温顺，沉思默想的孩子我爱每一样东西的普普通通的生命我看见激情渐渐地消逝为了那些离我们而去的东西可你耻笑我，你不理解我我想，我是个病人我确确实实是个病人我每天都会死去一点我可以看到就象那些东西我不是一个诗人我知道，要想被人叫做诗人应当过完全不同的另外一种生活　　天空 在烟雾中被遗忘的蓝色的天空仿佛衣衫褴褛的逃亡者般的乌云我都把它们拿来渲染这最后的爱情这爱情鲜艳夺目就象痨病患者脸上的红晕http://binforever.blog.sohu.com/64652333.html

该片讲述了一个现代诗人离奇遭遇的故事。

之所以用一句话来概括这部电影剧情是因为对于电影来说最重要的不是剧情，而是形式。

就好比同样的故事有人可以讲得感人肺腑，换个人就有可能讲的索然无味。

因此有理论家认为对于电影来说“形式既内容”正是出于对电影自身特有的视听语言体系的考虑。

电影评论和电影一样，受20世纪50年代中叶特吕弗在《电影手册》上发表的“作者策略”（la polotique des auteurs）的影响，认为导演是一部电影的第一作者，分析电影应该更多的关注导演本身，因此本文将从电影背景、视听语言、美学价值这三个角度解读该片。

一．背景《像鸡毛一样飞》是孟京辉在2001年导演的电影处女作，也是他目前为止唯一的一部电影作品，之前他主要从事的是先锋话剧的创作，所以颇具实验意味。

同时它融合了戏剧与电影的表达方式，有一定的学术研究价值。

遗憾的是该片没有在中国大陆上映，观众只能通过光碟或者网络观赏，这更体现了孟京辉作品的小众路线。

剧本依旧由廖一梅执笔，以孟京辉多年的同窗好友为原型创作了影片中描述的两位同为诗人的男主人公，同时他们也是位于顺义李桥镇瑞泰和黑鸡养殖场的两位老板。

从修改剧本到寻找一位答应不修改剧本的投资人前后经历了一年的时间，可见剧本写作之用心，以及导演对剧本的尊重与坚持。

在角色的选取上，廖一梅在博客中表示曾想邀请摇滚音乐人窦唯担纲本片主演，并当面提出希望他为该片作曲，后来由于双方都没有再联系,同时出于可操作性的考虑选择了职业演员陈建斌担任主演，由“清醒”乐队的张阳担任作曲。

有趣的是窦唯在该片即将上映的时候突然向廖一梅提起关于电影作曲的事，这让廖一梅很是尴尬，用她自己的话说就是“我忽然变得像他一样不善言辞，我匆忙逃掉了。

”对导演本身而言，这是他在积累了科班学习、表演、导演以及创作等丰富经验之后灵感迸发之作。

同样是和廖一梅携手创作，同样是职业演员的班底，所以无论是演员表演还是场面调度都非常明显的遗留着话剧舞台的痕迹，观众完全可以想象得到有人在推轨道车，导演在给演员说戏，灯光在喊换色纸，摄影忙着说，“来了来了，飞机过来了。

准备好再抓一个阴影。

”也许正是这种风格化的表达方式为其赢得了香港国际电影节费比西影评人大奖，洛迦诺国际电影节青年评委会特别奖。

对于这个时代的大语境而言，“诗人”这个曾经的精神领袖已然成为过去，廖一梅对此有更好的诠释：“这是关于一个诗人的故事，是我们这一代人的故事，我们都曾经是彻底的理想主义者，面对周遭翻天覆地的变化感到不适和无能为力，不知该固守自我，还是审时度势，站在永远的风口浪尖。

”二．视听语言该片与其说是一部电影，更不如说是一部电影化的先锋戏剧，就电影分类而言，因为拥有完整的剧情和流畅的叙事结构，所以应归入剧情片的行列。

但是它不符合古典主义电影理论中的所谓的建制与高潮的波形结构，因为它的叙事不断地被打破与重组，因此我们必须重新整合整部电影，将叙事部分与意识部分分离开来，并从这两个方面进行解读。

故事是从玛雅科夫斯基的头像开始的，固定长镜头与旁白的出现立刻与商业片划清了界限，尔后出现的陈建斌焦灼的眼神以及被西红柿击中的镜头把该片推向了风格化的极端——无视观众的接受能力，最重要的是文本精神的淋漓表达。

之所以选择玛雅科夫斯基的头像也许是出于对他自杀之谜所代表的精神符号的利用，他的经历也为整部电影的极端情绪奠定了基调。

第三个镜头中从头像表面滑过的类似于泪滴的液体也为本片涂上了一层荒诞的色彩。

真正的叙事是从飞机场的辩解开始的，主人公欧阳云飞在这里第一次遭遇了身份困境，电影通过台词迅速的让观众了解到主人公的名字（欧阳云飞），身份（诗人），现状（包拿错了），以及接下来的叙事动因（求助，找朋友），而精心设计的台词从侧面揭示了主人公以及这个社会对其“诗人”身份的不认同，这种不认同在主人公打完求助电话遭拒时达到最高峰，成为开场的一个小高潮。

警：你干什么的？

欧：写东西。

警：写什么东西？

欧：写诗。

警（讪笑并调侃）欧打电话向朋友求助警：她说她不认识一个叫欧阳云飞的人。

接下来由廖凡扮演的陈小阳的出现从叙事上来说是很突兀的，但还是比较容易理解，奔驰车的标志简洁有力的交代了陈小阳身份背景。

这个时候响起了一段滑稽的管弦乐背景音，同时用上世纪八十年代的女播音员的声音为陈小阳的黑鸡蛋做广告，这组声画对位的镜头所体现的荒诞与讽刺意味相当浓厚。

通过旁白观众进一步了解到陈小阳曾经也是一位诗人，但是他头脑灵活，转行做了其他各种行业，并且取得了世俗的成功。

这段台词后的潜台词则说明了一个诗人的蜕变史，也是当今中国部分诗人的现状，黑鸡蛋与白鸡蛋则寓意这代人对这个社会中是与非、黑与白的艰难抉择与迷茫。

陈小阳作为电影中的男二号成功的起到了衬托与对比的作用，他的身份由诗人向商人的转变可以看作他向世俗生活作出了全面的妥协。

他所代表的强势的现实主义者似乎掌控着整个现实世界，然而他最后的失踪除了导演交代的随性而为，我认为另有深意。

而与她相对的就是接下来是交代秦海璐所扮演的女主角方芳。

这是一个孤独、有许多怪癖、患有色盲症的小镇姑娘，她的梦想就是坐飞机，后来因为眼睛的关系不能做空姐，于是希望欧阳云飞把她带走，并与他坠入爱河，然后因为情感破裂同时也为了追寻自己的梦想离开了欧阳云飞，离开了小镇。

她始终生活在自己的幻想世界中，希望被一个更加强大的精神力量所拯救，这个力量就是欧阳云飞的诗人身份，然而她在欧阳云飞那里并没有得到她想要的被拯救，于是她选择离开，一种自我的拯救。

片中与其相关的别样的顶楼寓所、诗歌文集、小女孩、以及意识流的独白都反应了她作为一个坚定地理想主义者的生活状态。

而这种坚定并不是与生俱来的，我们可以从她尝试背色谱但最终失败的桥段可以看出她曾经努力想融入这个现实世界，但是由于种种原因，她失败了，于是她只能生活在自己幻想的理想世界中。

至于她最后的离开我认为和陈小阳的离开一样，除了电影中交代的感情破裂追逐梦想以外还有他意。

在片头和片尾两次出现的小女孩，一次和芳芳在一起，一次和欧阳云飞在一起，两次都以一个聆听者的身份出现，串联起整个故事脉络，伴随着主人公成长，倾听着来自成人世界关于理想与现实的烦恼，导演是否想暗示我们：关于这个问题找不到答案，并且会一直延续。

接下来就是欧阳云飞寄居在陈小阳家里，并帮助他打理这个养鸡场，偶尔陪他出去应酬或者编几条广告语，在此期间欧阳云飞与方方的感情也逐渐升温。

这些桥段的设计都是为了强化欧阳云飞作为一个诗人的落魄境地，面对现实生活的无所适从并暂时选择了从众的处世态度。

在此期间小郭拜托欧阳云飞为他的婚礼写首诗，但是欧阳云飞以养鸡不再写诗为由回绝了他，但是在他的婚礼上我们可以看到小郭拿出了欧阳云飞为他写的诗，这说明在欧阳云飞心中写诗依旧是他无法割舍的一部分。

在表现手法上导演刻意强化了小郭念诗前夸张的笑脸，以及小郭多次鼓起勇气尝试吸引注意力，还有欧阳云飞的神态由期待到无奈又回到起到期待的一个变化过程。

淡黑的环境犹如神来之笔形象的描绘出“诗”这一艺术形式在当今社会所处的一个孤独境地。

之后的情节在欧阳云飞从一个怪人那里买到的一碟神奇的盗版光碟处发生了转变。

欧阳云飞通过这碟光盘忽然获得了成功，得到了媒体、艺术圈的的认同，也就是说舆论此事对他的态度发生了巨大的转变，开始承认他的诗人身份，他也以诗人的身份存在于公众的视野里。

逐渐的，他对这种扮演的生活产生了厌倦，随着陈小阳的突然失踪，方芳的离开，鸡患瘟疫等事件的发生欧阳云飞的生活似乎又回到了一个人的状态，他将那碟光盘扔入火中，与养鸡场的瘟鸡一起付之一炬，他围着熊熊火光以及众人的目光开始吟诵起自己的诗篇。

这个故事单元的设计可谓煞费苦心，以一个超现实的载体（光盘）引发了一连串的变故，这种变故是朝着导演所西方的方向去发展着，我们可以看到导演对理想主义的认同，但是又苦于找不到更适合的方法，只能借用一个现实世界之外的事物来达成自己的目的。

最后，欧阳云飞剃成了和玛雅科夫斯基一样的光头，在独白与摇滚的伴奏下坚定地朝前走着。

这场含义丰厚的戏以长镜头的方式呈现是为了体现其连贯性，一镜到底的方式让观众感受到一种出脱于电影的绵长意味，而独白的内容让观众了解到欧阳云飞将以一种无畏的勇气在诗歌的道路上继续前行，因为一个真正的诗人敢于直面惨淡的人生。

在意识部分电影中多次出现飞机飞过、飞机阴影、落入水中的鞋子、封闭的空间、歇斯底里的喊叫、双胞胎、荒地、怪异的人、奇异的光芒、球场、厕所、动画、动物、单色画面等风格化的视觉符号，这些视觉符号按一定的顺序、时间段、情节点、以及完整度精心安插在整部电影当中，对叙事造成了影响，但由于其独立性并未妨碍观众对整部电影的理解，他们出现的目的各有不同，这些魔幻现实主义场景总的来说是想制造荒诞的气氛，疏离电影与现实的距离，强化片中人物的主观感受，由此达到独特的戏剧化效果。

在此我选取部分并试着进行解读。

飞机寓意高速腾飞的中国经济与社会发展，简洁有力的交代了时代大语境下作为诗人这样一种边缘化人物的生存窘境，在电影后半部分出现的飞机阴影更加强化了诗人这一职业在当今社会所处的尴尬境地。

封闭的空间与歇斯底里一开始事项说明主人公欧阳云飞患有闭恐惧症，但是在后来的描述中我们可以知道欧阳云飞其实不怕所谓的封闭空间，他真正害怕的是孤独，一种不被认同的孤立感使他感到巨大的恐惧，因此，这里的封闭空间与歇斯底里我们可以理解为社会对诗人这一身份的不认同，以及诗人自身的反抗与挣扎。

这是一种本能，更是艰难的选择。

荒地的寓意与飞机的阴影相似，都是在暗示世人所处的尴尬环境，但是值得我们注意的是在大部分荒地镜头男中主人公并不是单独出现的，和他一同出现的还有方芳，以这个人物为代表的理想主义，与欧阳云飞为代表的迷茫与困窘相辅相成，似乎是支撑他的一股重要的精神力量。

因此，当方芳和欧阳云飞同时出现在飞机阴影下时镜头便传达出了这样一种信息——他们并不孤独。

游泳池，诗人内心的挣扎。

一个犹如基耶斯洛夫斯基的《蓝》中的镜头：欧阳云飞泡在幽蓝色的泳池里，眼神充满着困惑与迷茫，忧郁的蓝色很好的表现了他的内心状态。

动画的运用我首先想到的是多部经典片中采用了类似的动画片镜头，比如《罗拉快跑》《杀死比尔》等。

那么可以说，该片中的动画镜头有对前辈电影导演致敬之意，同时为了配合本片荒诞快速的剪辑风格，还要完成导演对这一部分极高的叙事要求，不得不采用动画的形式。

通过这几段动画我们获得了大量的信息：这是一款具有神奇魔力的盗版光碟，它能帮助欧阳云飞梦想成真……通过动画的展现对整部电影的叙事起到了催化作用，压缩了叙事时间，加快了电影节奏。

单色画面的运用非常的有规律，通常是主人公内心独白、回忆或者是意识流亦或是纯粹的幻想，而单色的运用也非常讲究，有黑白、有褐色，褐色是使用在方芳的意识流部分。

这种风格化的色彩运用干净利落的对电影叙事做了区分，使观众易于理解，也使观众更加注意声音部分演绎。

双胞胎的多次出现我想是对法国电影的致敬。

首先是因为1895年法国的卢米埃尔兄弟发明了电影，其次是因为双胞胎经常以视觉符号的形式出现在法国经典电影中，比如《天使爱美丽》《巴黎我爱你》等。

在解读了部分视觉符号之后我们在把焦点集中在电影主人公的精神世界上。

在整部电影中导演花了很大的篇幅对主人公是人的身份进行界定。

比如警察盘问、招待所入住、和陈小阳的对话、和方芳的对话、和自己的对话等。

在电影中这种界定分为内在和外在的，内在的界定指主人公内心对诗人这一身份的认同感，这种认同感很容易受到来自外部环境的影响，是一种波动的、情绪化的感受；外在的界定是指主人公之外的朋友、舆论对其诗人身份的界定，这种界定是出于固有人生观、价值观、世界观的，所以较为稳定，而导演精心设计了强势的以陈小阳为代表的现实主义的世俗观点对欧阳云飞的诗人身份予以彻底的否定，甚至诋毁；弱势的以方芳为代表的理想主义竭尽全力的肯定欧阳云飞的诗人身份，并给予最大的支持。

我们可以看到这样一个变化的过程：首先是舆论否定，自我模糊，然后到舆论否定、自我否定，再到后来的舆论肯定、自我肯定。

从人物塑造的角度来讲，主人公欧阳云飞属于圆形人物，因为在片头和片尾他的性格发生的巨大的转变，由自卑惶恐变得坚定勇敢，似乎从生活中汲取了力量，获得了重生。

由于导演心中怀着对诗歌、对诗意生活的崇高敬仰，影片在构图、色彩以及叙事方式上都拒绝了写实风格，间杂穿插着当代艺术中相当常见的舞台剧表演形式、音乐歌舞段落。

在这些魔幻现实主义场景中观众可以看到地道的话剧、歌舞等表演形式。

试选取两个段落分析：1.在小镇新开张的超市前，一群沉醉于物质带来的快感的年轻人，忘情的跳着舞并唱着《诗一样的生活》，此时诗已沉沦在物质中，畸形的存在着，音乐的强烈节奏暗示着社会不正常的发展，如同急行的脚步声，与诗人的理想越来越远。

2.方芳的对着镜头演唱廖一梅作词的《我们诗一样的生活》，怀旧的褐色画面巧妙地将一种可望而不可及的无奈感从清新的音乐声中抽离出来，再配以缓缓流动的长镜头更像是一个先锋话剧的试镜演出。

在此后的诸如《高兴》《夜店》等喜剧电影中我们依旧可以看到类似的歌舞表演。

该片对色彩的运用颇具特色，虽然没有像《英雄》一样用不同的主色调来区分故事单元，但是色块的大面积使用依旧给观众以强烈的视觉冲击，比如黑色的鸡、白色的墙，蓝色的水、灰色的天空等，强烈的对比给人以视觉层面的刺激，而这种明显疏离与现实生活的色彩也给观众以提示——这是一个构建在荒诞想象中的世界。

本片对声音的处理同样是戏剧化的，用夸张的音效展现电影人物的内心世界，用荒诞的摇滚配乐发泄压抑的情感，用怪异的配音暗示特定时期的特殊意义……，每一种声音的运用都有其独立层面的特殊含义，即使脱离电影本身也可以独立存在，这种看似不协调的声音处理实质上反映了作为一个话剧导演的跨界创作特色，也是话剧遭遇电影碰所撞出的思想火花，具有一定学术研究价值。

这部电影可以说把蒙太奇这一承载思想的工具发挥到了极致，也正是由于强调其抒情性而故意弱化了蒙太奇结构电影的功能，所以在叙事上呈现比较松散的结构。

从开场的象征蒙太奇到片中不断出现的对比蒙太奇以及起叙事作用的平行蒙太奇等花样繁多。

这种风格化的蒙太奇叙事的处理犹如出现在普通观众与创作者之间的一道鸿沟，跨过去了便是繁花似锦，没跨过去便是残花败柳。

演员表演方面，全部都是科班出生的职业演员，有丰富的表演经验，连影片中小女孩的扮演者吴旭也有二十余部的电影电视的拍摄经验，也算得上是职业小演员了。

虽然理论界有种观点认为演员的表演是不重要的，重要的是导演的剪辑手法，但是这种观点在这部电影中并不能恰当的运用。

相反，在这部电影中只有靠演员扎实的表演功底，娴熟的表演技巧，才能将导演想要表的东西传达给观众，从这个角度来说陈建斌、秦海璐、廖凡都很好的避免了演员图征化的倾向，呈现给观众的是符合电影情节需求的人物个性。

三．美学价值这部电影本质上说的是诗人作为一个个体所面临的自我确证的困境，诗人这一在文学艺术领域的独特群体，在现在这个凡事追求功利的消费社会已经被消解成为一种文化符号和艺术形式，诗人只有在过去的文学作品中进行自我确证，但是这种单一的确证形式所蕴含的力量是远远不够的，因为来自诗人所处的大环境对这一身份的并不认同，这导致了诗人在现实生活中很难找到自我的确证，进而产生更进一步的对诗人这一身份的困惑。

这部电影探讨的正是这种找寻的可能性。

我们可以把欧阳云飞、陈小阳、方芳看作是三个具有典型性的精神符号。

陈小阳象征现实主义、方芳象征理想主义、而欧阳云飞象征居于两者之间困惑迷茫的状态，这三种精神支撑起了整部电影的叙事框架，并未这三种精神铺垫了厚厚的现实素材，使他们丰满可信，真实可感。

并在电影最后巧妙地融为一体，即陈晓阳和方芳离开后剩下欧阳云飞独自一人面对这个光怪陆离的社会。

这样的设计实际上暗示了现实生活中一个人其实同时拥有这三种精神状态，无论是陈小阳，方芳，还是欧阳云飞或者其他任何一种生活状态，都是现实生活中个体人类的一种可能性，这是我认为整部电影最高明的地方。

而对于这个问题的答案也许就是：最重要的不是我们面对什么样的环境，而是选择什么样的态度去面对。