队列之末

一直在跳动不连贯的情节中尝试自己的解释，因为BC那张丑得迷人的脸，也因为BBC留下的持续加分的好感，我希望这一部也是说得通的好剧，至少在我这里说得通。

然而在忍耐不住窥探剧透与评论的过程中熬到剧集结束，可以把全剧串起来挂在我脑中的毫无疑问是sylvia这样一个出现在第一个镜头却没有留到最后一个镜头的角色。

我是在剧集结束才意识到原来sylvia与午夜巴塞罗那里的vicky、对话尼克松里的欧洲女子都是同一个人演的，这个叫rebecca hall的女演员在塑造不同角色的镜头前竟然可以如此的迥异多变。

向演员致敬，然后回来，说正事。

sylvia选择嫁给christopher是全剧的开始，原因是她怀孕了却不知道孩子是谁的。

婚礼前，怀了孩子的s仍在和另一个情人做爱，婚礼当天她满不在乎的戏弄母亲说她手中的珍珠镜子是情人在前一夜送的。

c执意娶她，因为他们在火车上初次相遇就发生的性爱。

婚礼前c的哥哥说他不合时宜又是个傻瓜，可他甘愿当傻瓜，而不合时宜用来形容他与s的爱情始终恰恰是最合适的，在英文里它简单到只需要用wrong这个词来表达。

婚后他们成为了一对互相折磨的矛盾体，s做着一切与c的道德观背道而驰的事，c的道德观又使他不得不处处包容与原谅s。

c和s的婚姻注定是要破灭，而c和后来出现的女权主义者valentine又注定会在一起，这样的结果就是队列之末。

我在剧中找到有关题目“队列”（parade）一词的解释有三个层面，一是c在最初一直坚守的常存在于传统英国夫妻间没有真正爱情却相敬如宾的秩序，二是一战中战士们的队列，三是妇女政权论者的游行。

对于英国而言，一战像是一个时代通往另一个时代的桥梁，c坚守着筑起桥梁的此岸，v期待着桥梁所通往的彼岸。

经历战争，经历挣扎煎熬机缘巧合，c做出了选择，他最终过了桥来到彼岸牵起了v的手。

s呢？

她不属于任何一边。

"她身上有某种闪光的东西"，这是婚礼当天c对s的评价，讲出这句话的时候他脑中闪现的是火车上那场性爱，而这也是整部剧中他对s的唯一一句评价，这评价是对的，因为它来自c裸露的内心而不受道德考量，s，一直是最耀眼的。

从人物身份的设定上来说：s的父亲早亡因此她是无父的，显然她不脱胎于旧日的贵族制度；她的神父被绞死，以至于她的宗教信仰并非发自心底；她对自己的儿子无爱，说明她无望于新生力量。

她不参加女权运动，她为情人之故而有亲德之嫌，她信奉的是绝对的自由、永恒的改变。

她视太平的婚姻生活如囹圄，于是与情人私奔数日；当她厌倦了与情人厮混，又要求回到丈夫身边；丈夫变心后，她为了抢回丈夫而行为检点虔诚祈祷；她可以为丈夫独守闺房五年，却在丈夫回来前不久又与别的男人有染；她多次出于嫉妒心揣测丈夫的行为，最终亲手砍倒了格鲁比之树斩断了丈夫的所有眷恋；她含着心酸的眼泪祝福丈夫和他爱的人，又在不久后问将军愿不愿意娶她。

在自己行为所引起的层层波澜中，最潇洒的是s，而最痛苦的也是她。

s身边总是不缺男人，他们中的一些渴求着她的肉体，一些鄙夷着她的不检，实质上前者和后者并无差别，却没有人能懂她。

在嗅出战争爆发前的压抑气息后，她站在悬崖边，仰望着盘旋天际的鱼鹰喃喃着“我多希望能变成它”，正是她心中这份自由，最终限制了她，毁灭了她。

s没有选择通过一战那座桥从一个时代进入另一个时代，她患了癌症，同战争一起结束了。

“我坐在岸上 垂钓，背后是一片枯乾的荒野， 是否我至少把我的园地整理好？

伦敦桥崩塌了崩塌了崩塌了 于是他把自己隐入炼狱的火中 何时我能象燕子——呵燕子，燕子”——艾略特.《荒原》其实与其说s想要的是自由，倒不如说她并不知道自己要什么罢了。

注：三角关系嘛，总得有一个要被叫做“小三”。。。。。。

吧？

对角色没有偏激的喜恶，也不针对森女系代言人Valentine虽然文中称她。。。。。。

“小三”。。。。。。

没有一个伟大的心灵不带一粒疯狂的种子——以狄德罗此句献给此剧背景：一战的英国上流社会主角：两女一男配角：男男女女相似主题：灵与肉\红玫瑰与白玫瑰\得不到和已失去\爱与被爱\妻子和情人\白加黑。。。。。。

“灞桥折柳就此别，曲肝肠断亦难见。

唯恐眉眼再缠绵，此间魂魄不胜难。

”当第一集行进至此处，Macmaster坐在Christopher的对面，幽幽地念出上述小诗。

我下了要追完这部剧的决心。

这个镜头实在耐人寻味，两个男人：C在给出轨的妻子回信，他在愤怒之余依旧没能破口大骂，他陈述信件内容，声音刻板地像是嘀嗒走动的摆钟，不过不论他平时是多压抑多自律的人，他不能管住自己的嘴，依然会倒给好闺蜜M。

M一定很心疼他，所以念了那首矫情的诗，选诗的品味固然凸显M的性格，也不无M对C近乎自残自虐般对待感情的善意嘲讽。

不知道接到信件的C的心情，是不是有种如释重负？

他纵然厌恶这段婚姻，但倘若离婚并不能使现状改善甚至反而不如现状时，那么改变也就无甚意义。

这一刻的C，理性地像一台精准的计算仪器，故而认为剧情安排他在“Imperial Department of Statistics”(皇家统计局)供职实在是再恰当不过。

进天堂她太邪恶，入地狱她太圣洁——以不知名名言献给Sylvia当大众都在歌颂Christopher和Valentine的“灵魂之爱”时，我却越来越喜欢原配夫人Sylvia这个角色。

原因中的原因，此妇甚美！

没有什么，比美色更能让人心动摇。

虽然肤浅，但是天性。

被她微昂脖颈拖着粉色曳地礼服裙用傲慢语气接听电话的出场情景秒杀！

正人君子如Christopher，他还不是在与Sylvia第一次见面时手足无措言语颠倒意乱情迷——由是观之，Christopher与其在火车上的翻云覆雨和Sylvia不体面的婚前怀孕（不能确定生父）只能说是半斤八两。

Christopher在痛恨Sylvia赖着他结婚的同时，又何尝不痛恨自己那一次的“君子失守”？

谁又比谁高尚？！

谁又比谁放荡？！

Sylvia 稍不合心意便摔、砸、喊、骂的分裂症人格，熟练运用各种明讥暗讽并充满敌意地盯着和所爱过从甚密之年轻姑娘的举动总让我想起那位周氏繁漪女士——公认的《雷雨》中最出彩的形象。

“他（Christopher）就是，我常常想宰了他，好看看他到底有没有血。

我总是生他的气，但他把伦敦其他有头有脸的男人都比下去了，他什么都知道。

这就是和成熟男人在一起与费心取悦一个小男人的区别。

”这段话是Sylvia对其情夫之一说的。

充满赞赏和维护，情夫顿时妒火中烧。

这里插播一句，Sylvia选情夫的眼光不怎么样啊，都长得好残，阴暗愚蠢的小人样儿。

这会不会是对Christopher的变相折磨？

就像刀白凤为报复段正淳的不忠，而随便找一个脏污泥烂滚猪一般的段延庆鬼混？

有待考证。。。。。。

爱情似乎非常奥妙，然而身在其中却不以为然。

当Sylvia 从旁人那里得知Christopher 遭受不公正对待和莫须有诋毁时，她愤怒了：“Christopher是英国最后一个正人君子，他们怎么敢这样害他！

”接着，她说了这句话：“He’s mine!”(他可是我的人！

)女王气场，霸气！

她不止一次在男女友人面前说“Christopher是我认识的最耿直的人。

”虽然她也恨得牙痒痒：“（他）快把我逼疯了！

”世界上有这样一种人，认真其实是自负，礼貌其实是拒绝，温柔其实是疏远。

Christopher的君子之风对Sylvia而言，正是道德伦理的楷模对不及其者的漠然与俯视，上下求索无所不知者对虚度年华混吃等死之人的否认与悲悯。

Sylvia不堪吗？

不，她只是欲壑难填——爱欲而已——被爱的欲望——被尊重的欲望——她那样口不对心地维护和尊重丈夫，他，又何曾给予她欣赏和尊重？

当不被满足，有一种女人会吃斋念佛安分守己，有一种女人会飞蛾扑火走向极端，Sylvia无疑是后者，她是危险的，她玩火一般的行径也许只会让Christopher越来越“正直”而已。

而现实就是，没有哪个女人会欣喜于丈夫在自己面前柳下惠附体守身如玉！

爱亦有时，不爱亦有时。

爱与不爱间，我心一如故。

——以自创歪句献给Christopher和Valentine爱情的面前，他俩是强者。

婚姻的背后，他俩是弱者。

万能的上帝，请一定让他们得偿所愿！

万能的上帝，请一定让他们维持纯洁！

世间总有一种现象让我们不能理解：他有个那么漂亮的老婆，为什么还要找个不如老婆漂亮的小三？

出轨的男人会很清高地说：“我不是为了肉欲！

我没有那么肤浅！

我只是找到了灵魂的另一半！

”狗P的地方就在于结局不变——肉体永恒定律。

Valentine很新鲜。

她是一阵清风，当她和Christopher第一次见面。

我很想借用泰戈尔的诗：天空的蔚蓝爱上了大地的碧绿 他们之间的微风叹了声 唉没有什么比在蓝天绿草间的邂逅更好的了——也唯有此，才能瞬间打动Christopher，因为这是一种陌生，一种新鲜，一种不可思议，一种强烈震撼——这就是为什么“偷情”这种词会有一个“红杏出墙”的别称——既然生机勃勃的红杏可以出墙来，那么蓝天碧草微风拂动的小清新当然可以是有妇之夫和小三谈情说爱的温床。

Valentine很新鲜。

她是一颗露珠，当她和Christopher第二次见面。

他们在深夜里共乘，他们在浓雾中迷失。

于是出现了那段对话：V: Listen！

（听！

）C：A lark？

（云雀？

）V: Not that，It was a nightingale（不对,是夜莺！

）C：It was the lark, the herald of the morn, no nightingale.（那是云雀，黎明的使者，不是夜莺。

）V: Believe me, love, it was the nightingale.（相信我，亲爱的，那确实是夜莺。

）文绉绉的对话让人摸不着头脑，但你只要知道它出自于著名的《罗密欧与朱丽叶》，就可以理解这对孤男寡女此刻的行径是多么的离经叛道（以他们各自的身份在那样的年代）！

这不是一场简单的双方各自展现文学修养引用名家名句的才智大比拼，这是调情，赤裸裸的“有文化”人的调情！

暧昧，如浓雾，把他们吞噬。

东方渐白雾渐消，互诉衷肠静悄悄。

他们并肩坐在草地上——湿漉漉的草地，草尖上滚着露珠。。。。。。

Valentine很新鲜。

她是一颗果实，当她和Christopher第三次见面。

距离第一次已经5年，这5年里，他俩是流言的中心，各种人言各种可畏；他们依旧是清白之身，各自想念各自悲辛。

他们依旧没能从精神跌落至肉体，虽然两人立志“不能白担了虚名”（晴雯和宝玉要早有这种觉悟就好了）。

Christopher叹息“或许这就是命吧！

我想我们大概是那种。。。。。。

不能做这种事的人。。。。。。

”Sylvia这回真的要怀疑自己老公是不是gay了吧（无良如我调侃之）？

她恨恨地低吼：“Oh, she was ready to drop into your mouth like a grape! How could you be such a skunk! ”（她就像颗唾手可得的葡萄！

你怎么能这么讨厌！

）这一段实在是拍得太好了，或者说原著作者写得实在精妙！

个中滋味啊耐人寻味。

Sylvia不知该喜该忧，Christopher很挫败很遗憾，夫妻两个小吵一顿拉倒。

倒是Valentine，少女怀春的白日梦境十分可爱，那个裸卧于榻上的背影像极了安格尔的名画《大宫女》，再一次证明这剧“复古”的功力！

我也忍不住像Macmaster那样，念一句矫情的淫词艳曲料：小怜玉体横陈夜，任君采撷解相思。

于是，肉体永恒定律暂时失效，期待后续剧情，正如Valentine微微笑着挥别Christopher：Oh, my dear, come back!（亲爱的，一定要回来！

）

特别喜欢《成为简•奥斯汀》《唐顿庄园》这类的英伦古装剧，华丽精致的服饰、古老富丽的庄园、愉快热闹的舞会，优雅隐忍的绅士，端庄美丽的淑女，总是禁不住被这些元素深深吸引，也因此才会选择来看《队列之末》。

“队列之末”，大家都清楚是错误的译名，只是出于习惯还一直在沿用。

会被误译都是因为“Parade”一词多义暧昧又意指不明，不过了解了剧中故事就会明白，真正的片名直译可翻译为“游行的结束”，意译可翻译为“荣誉的终结”或者“最后的绅士”。

不过《成为简•奥斯汀》《唐顿庄园》等等都属于治愈系的，《队列之末》则不同，绅士贵妇都是虚伪的假面，《队列之末》对上流社会贪婪虚伪荒淫度日的人们有着更猛烈的抨击。

严格恪守18世纪骑士道德的克里斯托弗比剧中的任何人都要更为正直、爱国、重情重义，没有得到任何嘉奖，却一步步地走向声名狼藉。

游戏人生的妻子四处为他招惹情敌，拖累了他的名声，境遇每况愈下，最后还被发配到前线上去；曾经克里斯托弗为之两肋插刀的朋友，却夺走属于他的荣誉，败光他的家产，甚至巴不得他死在战场上，最后只剩下心知肚明的无奈一笑；当深陷互相折磨的婚姻中遇见了情投意合的姑娘，隐忍自持地送她离开之后，终于忍不住抱住一头受伤的白马放声大哭。

克里斯托弗的遭遇，本尼迪克特的演绎，让我感到特别特别心疼，虐的陷入剧情，久久不能出戏。

《队列之末》我一共刷了3遍，我是个追逐新鲜的人，一部剧能刷上3遍实属难得。

抛开剧作短，英伦风，爱情感人等因素，它能让我刷上3遍的最大原因是我想解开困扰我整个看剧过程的一个谜题：西尔维娅和克里斯托弗之间到底有没有爱情？

西尔维娅到底想要克里斯托弗怎么样？

每当出现西尔维娅和克里斯托弗在一起的镜头，我的大脑就自带BGM，就听见薛之谦在唱“你还要我怎样，要怎样？

”我看了3遍电视剧，看了豆瓣热门剧评，看了原著的序文，终于得出了让自己心满意足的答案，不管你信不信，反正我信了。

克里斯托弗和瓦伦汀一见钟情，又情投意合，两人相处，“我哼着歌，你自然地就接下一段”，没人会怀疑他们之间的不是爱情。

相较而言，克里斯托弗和西尔维娅之间的感情就是说不清道不明了。

我感觉他们之间还是有感情的，因为不够纯粹而无法被确认为爱情，也许只是类似爱情的一种情愫。

两人的婚姻始于一次意外，并伴有欺诈。

这个时候，西尔维娅蔑视克里斯托弗，克里斯托弗怨恨西尔维娅，她视他为无趣的蠢牛，他视她为狡猾的碧池，但他也承认，西尔维娅对他有着不可抗拒的吸引力。

婚后的西尔维娅依然不安生，招蜂引蝶，和人私奔。

西尔维娅和朋友自白，她需要一个丈夫，需要一个家放女仆。

这就表明了，对于西尔维娅来说家庭只是方便出去玩的摆设，玩够了就有地方回来。

所有和西尔维娅调情的男人，她没有一个看得上的，没文化、没道德，又粗鲁，和他们调情也许都是为了情欲，为了好玩。

西尔维娅唯一能看得上却是她误打误撞嫁的丈夫，也许结婚之前觉得他木讷无趣，结婚之后却渐渐欣赏了他的博学、他的正直，在有人诋毁克里斯托弗的时候，西尔维娅总是辩护他是英国最后的绅士，搬家之后，西尔维娅称赞克里斯托弗的审美品味，他永远能在拍卖街平庸的物件里找到闪闪发光的东西。

除了情欲使然，西尔维娅约会各种男人的另一个原因，是她要刺激克里斯托弗，这就是让我特别懵逼的地方。

西尔维娅不知和谁怀了孩子，逼着克里斯托弗娶她，克里斯托弗娶了。

西尔维娅和波缇私奔了，之后又要克里斯托弗把她接回来，克里斯托弗又跑过去把她接了回来。

她想要的，克里斯托弗都满足了她，但是她还是对克里斯托弗大发雷霆，充满怨恨，我真的是不明白这个女人到底想要什么，她想让克里斯托弗揍她一顿，然后一脚把她踹出家门？

她想让克里斯托弗和她离婚，让她名誉扫地？

不可能吧，哪个女的会脑子这么不正常，而且她不是天主教教徒，不能离婚的吗？

西尔维娅总说要让克里斯托弗回到她身边，可她的所作所为总是把克里斯托弗推得更远。

私奔、调情、还有最后砍掉克里斯托弗最珍视的格洛比树。

砍掉格洛比树之后，她还假装得了绝症，妄想能让克里斯托弗留在她身边。

她总是怨恨克里斯托弗残忍地原谅了她，但我看她很享受克里斯托弗一次又一次原谅她的过程嘛，她一定没想到，砍掉格洛比树让克里斯托弗彻底放弃了她。

西尔维娅到底想要什么，我在最后把它理解为drama，就是现在非常流行说的“抓马“，她想要的就是戏剧性。

电视剧中多次从不同人的口中对西尔维娅评论了同一句话，“西尔维娅就是唯恐天下不乱（Pulling the strings of the shower bath）“。

西尔维娅私奔后，克里斯托弗来接她回去，这时克里斯托弗的妈妈去世。

西尔维娅表示很抱歉，是她的私奔导致了克里斯托弗妈妈的离去，而克里斯托弗则表示他妈妈去世是因为身体不好，不是什么烂俗的小说情节。

随后，西尔维娅拿出了第一个情夫送她的小镜子，克里斯托弗看到之后有些不高兴，西尔维娅就随手把镜子扔出了车外。

不过克里斯托弗出于绅士风范，又把小镜子给捡了回来，西尔维娅得意地收回了小镜子。

这个小镜子是非常重要的道具，它从电视剧一开始的婚礼出现，在之后也多次出现，贯穿全剧始终。

克里斯托弗第二次参军之后，西尔维娅上战场看他。

在旅店里，西尔维娅来了一段真挚刺痛的表白，克里斯托弗被感动了，情难自抑地和西尔维娅拥吻起来。

就在这时，却画风突变，波缇闯了进来，之后克里斯托弗和两个男人相继发生冲突。

然而西尔维娅却觉得非常有趣，大笑不止。

西尔维娅想要的，就是克里斯托弗为了她不顾一切的和情敌们一一决斗吧。

西尔维娅就类似于托尔斯泰笔下安娜•卡列尼娜一样的人物，没有一个男人可以抵挡得住她的风韵。

西尔维娅视她的爱慕者为玩物，用她的小伎俩去玩弄摆布他们。

可她的这些手段，偏偏对唯一一个她看得上的男人却不管用了。

她胡作非为，就是想引起她丈夫的注意，刺激他有所反应，想看他为了她争风吃醋，把他的仰慕者们打得满地找牙。

所以她才会一直保留着那个破碎的小镜子，没事就拿出来看看它，因为那是克里斯托弗曾为她吃醋的证据。

如果不是因为克里斯托弗恪守绅士礼数，西尔维娅就根本无法嫁给他，可就是因为克里斯托弗恪守他的绅士法则，西尔维娅才无法得到他，就是这么的矛盾。

克里斯托弗不是圣人，但他却按照圣人的品德来严格要求自己，他觉得他不应该羞辱自己的妻子，所以他不和西尔维娅离婚；他觉得他不应该吃西尔维娅的醋，所以他把西尔维娅的小镜盒又给捡了回来；他觉得他不应该干涉妻子的社交生活，所以他从不去指责西尔维娅。

在他脑子里，只有应该不应该，没有想不想，他把自己深厚又强烈的情感克制到了极点，也是这样，西尔维娅才会做出一次比一次更激烈的挑衅。

一切都是克里斯托弗自找的。

连他自己都这样认为。

西尔维娅的魅力并不是偏偏在克里斯托弗身上就失效了，不然哪来的火车上的那一次。

严格遵守绅士礼数的他竟然也为她沦陷，婚礼上虽然气愤，但也不得不承认西尔维娅身上的迷人光彩之处。

旅店里，波缇摸进西尔维娅的门，被克里斯托弗打出去，西尔维娅嘲笑波缇是自找的，克里斯托弗无奈承认自己也一样，他清醒过来，和西尔维娅在一起只会陷入不断的麻烦中。

意外的婚姻，混乱的生活，麻烦的妻子，一起都是他自找的，他甘心为那次沉沦而负责。

对于妻子，他有的只是自找麻烦后的负责，而这正是西尔维娅所控诉的残忍、不带仁慈的原谅，克里斯托弗不愿彻底与西尔维娅决裂，也不愿将她像正常家庭对待妻子那样对待。

对于关系的名存实亡，西尔维娅指责克里斯托弗不肯将她视为妻子一样真心相待，可西尔维娅不也总是使用反向方法来挽回丈夫的心。

西尔维娅和克里斯托弗之间其实也曾有过温存，如同流萤之火一样在剧中闪烁可见。

西尔维娅在拍卖行里，本来想买一幅会让克里斯托弗厌恶的画回家刺激他，但是她最终还是送了一幅他喜欢的画让他开心。

战时，一身疲惫的克里斯托弗回到旅店，西尔维娅就像一位正常的妻子一样，温柔起来，照顾起她的丈夫。

回到旅馆的克里斯托弗，看见西尔维娅和波缇在一起，没有愤怒地上前去羞辱他们，回到妻子的房间，拿起她的衣服深深短暂地嗅了一下。

就是这样短暂而美好的情感，使这段剑拔弩张的婚姻顷刻又变得复杂动人起来。

所以有时就会想，如果他们都肯正常一些，也许他们就会像正常的夫妻一样幸福，可他们都不能，所以还是分开比较好啊。

说了这么多，是不是觉得剪不断理还乱。

我看了原著的一位作家写的序言，他认为克里斯托弗和西尔维娅之间的关系就是SM的关系，西尔维娅就是施虐狂，克里斯托弗就是自虐狂，西尔维娅因为克里斯托弗对虐待的无反应从而更加刺激了她的施虐行为，别的人她都懒得去折磨，所以那个作家说，但凡西尔维娅真的懂得去爱人，如果说她真的爱什么人，那那个人就一定是克里斯托弗了，我觉得也很有道理啊！

我特别喜欢克里斯托弗，他最后虽然什么都没了，却能和瓦伦汀在一起，也是非常幸福的。

不过因为西尔维娅的人设太有魅力了，扮演者瑞贝卡•豪尔又女神颜值演技绝伦，所以西尔维娅收获了大票粉丝，因此他们都觉得结局so sad，甚至厌恶瓦伦汀。

西尔维娅为了克里斯托弗五年不碰男人就真的那么感人？

对此我只想重申那个亘古不变的道理，好人做一次坏人就彻底成为坏人，坏人做一次好人大家却都觉得他很好。

真是不公平。

人物关系表Christopher Tietjens--- 下文简称CSylvia Tietjens--下文简称SValentine Wannop--下文简称VMacMasterC的矮个好友Edith Duchemin--MacMaster的情妇,丈夫死后与Mac结婚Mark Tietiens-C的哥哥Gerald Drake-S的婚前情夫,有妇之夫,S很可能怀着他的孩子嫁给了CPottyS婚后情夫一号，S曾与他私奔，后来因为S被罚上前线,死在战场上.时间线1908年--CS结婚1912年--S与第一任情夫私奔4个月,写信要求C把她接回 去.C在高尔夫场遇到V,两人通过马车一夜一见钟情,但C克制了自己的欲望,同意把S接回来,两人开始分床.1914年--(1916?)一战开始,C上战场,受伤,失忆,回伦敦疗养,被丑闻重伤,父亲自杀,重遇V,请求她做自己的情妇.但两人没有发生关系.C重回战场.1917--S奔赴战场试图挽回与C的感情,在卧室里向C告白自己5年来守身如玉(1912-1917),C被感动,冲撞了上司,被罚上前线,S带儿子回格罗比.1918---一战结束,C回到伦敦疗伤.S误以为C与V在一起于是把格罗比大树砍了,并谎称自己的了癌症,C并未被S打动,于是S追到伦敦,在公寓里被V揭穿自己的欺骗及在幕后的操纵行为,C默认了V的话,S发现一切不可挽回,祝福了CV,离开伦敦.C烧了从格罗比带回的残木,与V在一起,英国军队解散,全剧终.(一部剧正好十年,可以做个MV什么的....)前言及声明这两天在豆瓣WB贴吧闲逛,看了好多GN对Parade's end最后一集的评论.对S及CS的关系的理解可以说非常两极化.我尽量站在客观的立场上分析这段三角关系(当然没人能保证绝对客观)以及我的分析完全基于Parade's End这部剧!这是剧评不是书评.很遗憾我还没有看到原著(泪)这书没有中译本或日译本,我所掌握的唯三语言中,BC封面的PE英文版到现在亚马逊还没有给我发货(泪),预计10月底能到手,所以请看过原著的GN对我的评论手下留情.最后,这篇分析完全是我的个人观点,欢迎大家各抒己见.#注:[]里为原台词引用全剧开篇分别描写了S与C结婚的前夜.在S的公寓里.她的情夫大声表示了对她结婚的不满.[你不会想要嫁给这头蠢牛].S是回答到[我在挽救自己不至于名誉扫地.我怀孕了.我只想要去死.]根据背景可以得知S的情夫是有妇之夫,他从头到尾都没有提过要离婚娶S.而S身为天主教徒是不能离婚堕胎的.再来看第二天通往礼堂的马车上的对话,她的母亲称未来女婿为[天赐的救星]--她女儿和有妇之夫玩出了火.虽然看不上C,但嫁给这个冤大头1可以挽救名誉,2可以给私生子找个爹.另一方面C乘火车赶去法国结婚.通过他和Mac的对话中我们可以得知在法国结婚的原因是[只有在巴黎结婚才不至于丢人现眼]而C是这样对他的好友描述他的未婚妻的[我被这个婊子缠上了,我都不知道孩子是不是我的.]在第二天的马车上C告诉他哥Mark他结婚后会搬去岳母买的房子里和她同住,[她母亲为我们的结婚花了不少钱].众所周知C是次子,和Mark不是一个妈生的.根据欧洲的习俗次子是没有继承权的.只要他哥不放弃,那么爵位和房产C都是没指望的(当然后来我们知道Mark没有结婚也不要房子).就像简爱里罗切斯特也是次子,他父亲不愿分割财产又想让他也过上好日子于是骗他娶了一个嫁妆丰厚的疯女人.C这边也一样.他没有房子的继承权,在伦敦靠统计局的工资过活.结婚想要买房子必须靠有钱的岳母资助.根据以上台词可以推测出C愿意娶S的原因.1 S的妈妈给他们提供了不少钱2 她(S)也有令人着迷之处(通过C对火车上镜头的回忆我们可以看出S对他有巨大的性吸引力)3.她肚子里的孩子也有可能是C的(至少她骗他得时候时间应该是对得上的)婚礼前还有一个值得注意的细节是S的镜子,她情夫送的.这面镜子在后面的每一集都会在关键时刻登场,所以之后我会详细分析.不过通过S在结婚当天带着这面镜子的行为可以分析出她在嫁给C的时候明显心里是装着另一个男人的.通过以上对他们结婚动机的分析可以得出,S这边对C是完全没有爱的。

当时她的心应该在G那里。

嫁给C是为了救火。

而C呢，首先他是迷恋S肉体的，并且认为作为一个绅士应该对她肚子里有可能是自己的孩子负责，同时也是为自己在火车上放荡的行为负责。

但另一方面在精神道德上他是完全看不起S的。

一上来就称她为Bitch（在第一集中他也是这么称呼他岳母的）并且在他哥称S为天主教婊子的时候也没有反驳（C是英国国教，S是天主教）。

所以基本上这段婚姻的开头是非常恶劣的。

而且接下来还会越来越恶劣。

C从未改变对S的看法。

S也从未真正理解并爱上C。

接着来看3年后，C，S及他岳母在会客室吃早餐的镜头。

岳母问了C一个问题，然后S就摔盘子了。

表面上看S摔盘子的理由是因为C像根木头那样的给百科全书加注。

其实真正原因是S对C的回答感到恼羞成怒。

C认为家仆协会之所以反对通过免费医疗法案的原因是[这破坏了女主人和她们的仆人间美妙的亲密关系]然后他看了S一眼。

这一眼的暗示很明显---C知道S和她的女仆私底下的把戏。

他只是懒的拆穿她。

（S在后面给C的信里称她们为[hullo central]她和她那些情人们的接线员。

）C经常讽刺S，比如看到S邀请他跳舞，他来一句，如果这也称得上跳舞。

S关心他在战场上的情况，他说感谢你的德国朋友把我们搞得那么惨。

当然他喜欢讽刺所有人（不讨好的性格），经常对Macmaster，讽刺他喜欢的诗，讽刺他的出生什么的。

甚至在V的面前拿她女权主义朋友和马相提并论[你可以不用套着她的嘴牵她过来]，所以即使是V在一开始也是非常讨厌C的（觉得他非常粗鲁）。

继续回到S这边，通过S和她女友的交谈我们可以得知她对婚姻的定位[我需要一个家，一个丈夫做摆设，还有一个地方放女仆。

我可离不开我的接线员。

]接着她提到私奔的目的--为了让那个榆木脑袋（她这样称呼C)有些反应。

包括她后面和potty的对话中也可以看出，她私奔并不是因为爱上了情夫，而是为了刺激她的丈夫，她恨他的包容，所以想撕下他的面具。

可惜C就是比石头还要硬，所以第一回合可以说S输了她写信请求她丈夫接她回去，条件是1留着她的接线员2分床睡。

C给她的回信也很干脆，让孩子信英国国教。

C在第一集就表明了他对婚姻的立场。

只有流氓才和他们的妻子离婚。

大家对这部剧的违和感主要还是由于对当时的社会状况缺乏了解用现代中国人的思维来理解100年前的西方上层社会夫妻关系,没有误解是不可能的.这里我又要拿唐顿来举个简单的例子,大家如果看了第三季的话应该记得老爷投资失败把钱全赔在加拿大的铁路公司里血本无归,导致全家必须搬出唐顿把房子卖了抵债.老爷赔进去的钱不只是自己的那部分,连太太的嫁妆也一起投进去了.他跟太太坦白的时候内疚的哭了,不过我们可以看到他夫人并没有愤怒的责怪丈夫为什么私自把自己的钱投资了,而老太太也没有过多的责怪儿子,这点是非常体现当时的婚姻及价值观的.(我不是专业研究欧洲近代社会的,所以下面这段分析如果有错误的地方欢迎指出)就我所了解的情况而言,100年前的妇女,比起是一个人,不如说是一件物品.她们嫁给丈夫前是归父亲管的,父亲对她们的健康,教育,婚姻是负有绝对的责任的.她们做出任何出格的事都是在给家族蒙羞,简而言之就是脏水泼在老爸头上.就像第一集S和神父坐在马车上,神父对S说我很庆幸你父亲死了,不用看到今天的闹剧.(所以我深刻同情唐顿的老爷,他三个如花似玉的女儿,一个婚前失贞,一个要嫁给老头,一个跟司机私奔,可想而知家族在社交界的名声).女儿是没有继承权的,她们结婚只有一笔嫁妆,不过不要以为这笔钱是给她们的,这是给她们未来丈夫的.她们没有任何权力动用这笔钱.第一集里S私奔后C就把他岳母买给他们住的房子卖了,搬回婚前的公寓去了.第二集S知道了这个消息气的不行.不过她和她母亲都是无权干涉C的决定的,作为嫁妆的房子婚后就是C的了,他让S住哪S是不能挑的.丈夫从丈人手里接过女儿和嫁妆就代表了今后这个女人的一切都开始由他负责.她的财产,教育,社交,子女,妻子行为失格绝对就是丈夫的责任了.第三集里Edith知道她的神经病丈夫从医院回来慌得要命,因为她挪用了丈夫的钱给Mac装修公寓.要是被丈夫知道了被抽死也说不定.还好她丈夫自杀了,不过同时还要确保没有子女或亲戚来继承这笔钱.(这时候要是冒出个大表哥,那Edith也就悲剧了)在队列这个剧里这一点表现的是很明显的.C娶了一个失贞的女人后并没有管教她,纵容她在社交界鬼混,最后还搞出了私奔的闹剧.作为一个男人来说这是完全失格的,政府认为他不能担当重任也不是没有理由的,就像C自己说的连自己的老婆都管不好的男人,还有什么脸在外面混呢.这点从C母亲的病死和父亲的自杀上都可以反映出当时人们的看法.所以当S在第三集里对C说当你死前你都可以说自己一生品行端正的时候,C很认真地回答她,但我从未指责你的行为.也就是说他认为自己是有罪的.S之前对他吼,在过去的生活中哪怕有一次,你骂我妓女,婊子,谈谈孩子的事,或是我的情夫,你就能让我们重新走到一起.这决不是因为S有什么受虐倾向,在当时的社会,丈夫是有责任管教妻子的.所以如果C管着S,也就说明了他把S当作自己的妻子,当作自己的责任,他没有放弃这段婚姻.但事实是相反的.他纵容她私奔,又同意把她接回来,并继续不干涉她的行为,从某种意义上是非常残忍而且没有尽到丈夫的责任的.在第二集的开头有一个很巧妙的场景,C和S坐在马车上,S认为自己害死了C的母亲,然后把情夫送的镜子给扔了.这时C停下车帮她捡了回来.其实这个场景是非常令人悲伤的,并且从这个行为也能反映出C对待这段关系的态度.如果他让妻子把镜子就这么丢了,那么也就代表他愿意让这段不堪的回忆过去.,接受妻子的道歉,和她重新开始.但是他没有,他捡起来,塞回S的手里.在我看来这很残忍的,就像他把儿子留在自己身边一样.他不接受妻子的道歉,甚至认为她不需要道歉.他愿意时时刻刻提醒并刺激自己,他愿意活在痛苦里.所以当他名誉受损,被S的情夫陷害到破产,为了S冲撞上司被派去前线,这一切按照C的思维来说都是他自找的,他不会去怨恨S,因为他从来没有宽恕她,这段婚姻中他也是过错方.我们可以看到C和S在一段婚姻中面对外人的时候其实一直是在为对方辩护的,比如S多次对别人说她丈夫是伦敦最正直的人.而C在S私奔后对外宣称S去国外照料母亲,S跑到战场上惹了麻烦后C对将军说你惩罚我就可以了,不要侮辱我的妻子.在被将军揭穿S跟potty私奔的时候后才无话可说.很多人看到这段后会理解为他们互相爱着对方所以才替对方辩护.其实不完全是如此,当时社会认知夫妻是一体的,(在C的认知里夫妻双方是没有隐私可以拆对方的信的)所以为对方遮掩不如说是为自己的名誉辩护.将军在把C调到前线去前对他说,你为什么想不明白呢.你要么跟她离婚,要么像个男人一样跟她生活在一起.这里的像个男人绝不仅指性生活.看这剧的许多GN对C和S的性事关注到不可思议的地方.好多人都在纠结他们第四集到底睡了没睡...(汗)这段婚姻里C没有尽到的责任绝不只是没有性生活,对她的行为不进行指责和干涉是更残忍的.这也是将军反复跟他说管好你的女人的原因.S在去战场上找C前曾跟朋友抱怨说他们不让妻子去战场,情妇和妓女却可以随便去.官方禁令女人上前线.如果妻子去的话,丈夫是要连坐的.情妇也无所谓,男人对管教妻子有责任,对情妇则没有,所以S去战场这个行动本身,足以让C成为整个军队的笑柄了.这也是Mark不同意帮S的忙,写信叫她婊子的原因之一.简而言之这段关系里的两个人既是彼此的受害者,同时也是彼此的加害者.我很喜欢的作者曾说过,婚姻让一个人变成两个人,但两个人在一起后比起一个人生活更容易让人人格堕落.S的悲剧在于她要的太多.她其实比任何人都明白她丈夫不会爱上她.C会为了Parade娶她,也会为了Parade不同她离婚.更会因为Parade一辈子从人格上看不起她,他们相爱的前提是不存在的,她的挣扎是徒劳的.而在我批判C之前先为他辩解两句不和S离婚的原因.看到当时的女权运动大家就该明白,当时妇女是没有权利地位的,你的地位是父亲和丈夫给的.女性没有独立的人格,所以对S来说C不与她离婚是避免她一无所有名誉扫地.她能住在格罗比是因为她儿子,不然Mark早把她赶出去了.在当时的社会环境,C不主动与S离婚其实是比休了她仁慈百倍的做法了(如果S主动提离婚C是会答应的).社会是不断进化的,现在GN们用以批判C的价值观与婚姻观,是那些女权主义者(包括V和她的母亲)用上百年的时间不断斗争得来的.而我们站在100年后的道德制高点去批判100年前人们的价值观,绝对是有失偏颇的.C在道德上不能称为一个圣人,但绝对是个可怜的好人.他的悲剧在于用自己一生的时间来为自己的一个选择买单.更悲哀的是他比任何人都清楚地认识到这一点,他太聪明以至于不能装糊涂,他站得太高以至于不能走下来装流氓,他的下半辈子都必须活在清醒地痛苦里,这一点无论他在哪里生活,怎样生活,与谁在一起生活都是无法改变的.C曾在第三集对S说过”you were let down at the beginning by a brute, so you have the right to let down a man. It's woman against man. Now and ever has been. “ 这是他的价值观,格罗比树倒了,这个也是不会动摇的.我现在正在研究的作品中作为主人公的丈夫对自己不幸的夫妻关系有过这样一句描述:"结婚前的女人和结婚后的女人是完全不一样的.结婚后的女人已经被丈夫宠坏了.无论嫁给怎样的人,结婚后妻子都会因为丈夫变坏.我自己也不清楚到底把自己的妻子变坏到了什么程度.勉强从这样的妻子身上追求幸福是不公平的.幸福这件事是无法从结婚后失去天真的女人身上得到的."Parade's End这部剧其实是拍到第三部就结束了,觉得突兀的观众想一想第四集的结尾,也许多少能得到些安慰也说不定.--我一直声明我是真心喜欢这部剧,也是出于希望更多人能够更理解这部作品的精彩之处,而不仅是停留在画面精美,配乐好听这样的层面上.有时候用词可能不太恰当想法可能过于主观,这都非常欢迎大家指出并一起讨论.另外我还是没有拿到原著,所以作品中到底是从哪个人物的角度进行整个故事的描写这点令我非常好奇.每个人都有局限性,全知全能的人在任何地方都是不存在的.好的作品能把一个不完美的人刻画的既深刻又生动,并且令人着迷,在我心里S和C都是这样的人物,所以对我来说这部剧是一场盛宴.如果看完这篇评论后,能够让人鼓起兴趣去看,或重新回顾一下这部剧,那我也就满足了.

我实在不明白为什么那么多人喜欢S，整个儿一神经病，我一路看就一路想抽她，以至于她最后砍了树还装癌躺地的时候恨不得直接替男主甩她俩大耳刮子，同时喊出：娘的老子要离婚！

这场婚姻开始于S对T的欺骗，孩子是谁的都不知道，随便拉个老实有钱的嫁了。

这买卖做得...居然有人大谈两人是相爱的，哪里？

哪里爱了？！

罗列一下，男主先是被莫名被女人坑着婚了，婚后隔三差五被戴绿帽子，一张嘴谈工作女人就发飙，不带孩子成天出去和男人鬼混，还和男人私奔，男人的脑袋绿的不能再绿，砍了自己家上百年的寄托家人情感古树，更不谈数不胜数的撒谎欺骗...试问有哪个男人受得了？

真爱？

如果这素真爱，我只能说这爱太畸形太蛋疼了。

还有人说V再怎么样也是三，S捍卫婚姻没错。

无力吐槽，只能说，到老公爱上别人才知道捍卫婚姻，太晚。

其实捍卫两字也不妥，婚姻不是私有财产，而是一种契约关系，这种关系需要建立在互信的基础上经营和维护，而不是捍卫。

这位女主S在这段关系中一再违约，导致最后契约破裂，完全咎由自取不值得同情。

而且其实人也没闲着，已经在勾搭将军了。

V这段铺陈有点薄弱，我始终没搞懂为啥爱上了...最后女主演技很赞，小V很水灵！

导航：A.关于译名的小猜想B.九月九日长评更新C.九二三的补充评论-A第一集后的纪录片中一位作家认为题目Parade’s End的意义可以这么解释：“嗯，这可以意味着一切都结束了，你懂的，‘都回各自的窝吧’，实际则是在说以后都不会再有‘parades’了。

那什么是‘parades’呢？

什么是军中的parades？

是一种庆祝形式。

福特是在说将不再有庆典。

罗伯特•格雷夫斯将此做了不同阐释——《向一切告别》*。

那么，‘一切’又是指代什么？

——他指的是战前的世界。

”一说如此。

确实，“队列”是一种庆祝形式（a public celebration when musical bands, brightly decorated vehicles etc move down the street），“庆祝的尾声”，是对曾经繁华的告别，对往昔安宁的挥手。

就这么解释也不是不能让人满足。

但是，蒂金斯口中提到的这个词真就是庆祝列队的意思吗？

还是得再看看。

Parade的拉丁词根par，有“匹配的，合适的”之意；Parade一词首次出现大约是在1656年，这是个来自法语的词汇，原意：虚张声势的表演，沿革下来，或可将“合适的行为准则”——甚至，“绅士的准则”——作解。

这么一场“虚张声势”，正着看有蒂金斯这样的绅士对原则的坚持，反过来看便是时代的虚假。

福特的四部曲是一战题材小说，战争逼走的是蒂金斯的忍耐，扯下的是英国在战前最后一个十年最后的浮华布景。

如此说，本剧片名的各种翻译，“队列之末”尚可接受，“行进的目的”恐怕游荡得稍远，人人字幕组给出“一战往事”这么个答案有点耍赖——咱们都知道这是一战题材原著的改编，可你这个太泛化了吧？

；还有一个，倒是听朋友说有过一个我自己没见过的译名“繁华尽处”——得了些原作精神。

*******************************************************************B长评导航：本文一共四个部分——（一）作者：关于福特；一处细节探究，小小彩蛋出没；（二）另一个：比较，无责任联想；【此段有严重剧透】；（三）同一个：关于演员，主要看三位主演；（四）每一个：结。

-(一)作者在作于50年代晚期的《流动的盛宴》中，海明威追忆了1921至1926年间他在巴黎旅居的难忘时光，其中专门有一篇文章里出现了对福特本人生动的描述：“他透过浓密斑白的胡子粗重地喘气，身体挺直的就像一只能走动的、衣着合宜的倒立的木桶”。

根据海明威的记述，在诗人埃兹拉•庞德眼中，福特“真的是个好作家，经历过很严重的家庭问题”，可我们可爱的美国作家却说“那个下午因为见着福特已经被糟蹋了”——福特"笨重沉闷，乏味无聊"。

福特于1916年往法国参战，受伤后遣返回英国家中。

他于1922年回到法国，在那里开始了《队列之末》的创作。

四部小说在1924年到1928年间出版，上文回忆中描述的福特，正是在四部曲的创作期中，海明威的文章临近结尾记述了两位作家间关于“绅士与否”的一段问答对话*，而“绅士”的概念也是长期束缚、塑造克里斯多夫•蒂金斯的元素。

主角蒂金斯身上是否有作家本人的投映呢？

或可从福特本人的生平去猜想，更可从小说里探轶。

一只小彩蛋，权供玩味。

福特1872年生在一个艺术之家，父亲是乐评家，祖父福特•马多克斯•布朗是画家，拉斐尔前派（PRB）的指导者，拉斐尔前派的奠基画家罗塞蒂曾是布朗的学徒。

如果注意一下，第一集中蒂金斯收到妻子来信，要求回到他身边时，蒂金斯的好友文森特•麦克马斯特拿着自己新鲜出炉的论著，念起来其中引用的几行罗塞蒂的诗：“……Lest thy sad eyes, meeting mine, 就让你哀愁的双眼与我的相对Tempt my soul away! 勾走我的魂魄！

”诗确实够撩拨勾人的，历史中罗塞蒂本人也是个浪荡子。

起先只是看片时想起福特和罗塞蒂的联系，外加看着麦克马斯特这么个绅士喜滋滋读着露骨的情诗，还有蒂金斯刻薄的反应，觉得有趣罢了，后来发现不止“有趣”而已。

在帕里•杜舍明家的早餐会，杜舍明入席，鱼片刚上，他问：“下一样上猪腰吧?” 后来就是重口教育登台时间，当这教士操起拉丁文对马提亚尔的亵语如数家珍时，仆人终于打断说 “您的鱼凉了，上腰子吧？

”这时麦克马斯特对着伊迪丝夫人：“If he’ll eat a little it, brings the blood down from the head!”此外，教士的那些亵语——出于可想见的理由，我就不复述了——意味强烈简直“明示”；杜舍明在肾的位置挨了一拳，退场，伊迪丝对着文森特低下头：“您一定要看不起我了”，文森特回答：不，您真是最勇敢的女人。

——最勇敢？

最？？

后来文森特和伊迪丝的进展也是相当迅速。

说到这儿，结论就是：杜舍明很有可能是个性变态，而伊迪丝虽已与他结婚，仍是处子。

可是等等啊，刚才那首诗还晾在那儿呢，罗塞蒂如何？

再提示一句，电视剧中出现了好几幅画作，而早餐会里，镜头里时不时晃出的那一幅，就在教士身后。

印象派作品（贴士：PRB对印象派影响较大）。

再把作家福特本人所处的时代一对上号，把我们猜想的那个人与拉斐尔前派的关系想想。

……那——杜舍明先生就是拉斯金（最早支持拉斐尔前派的评论家之一）的投映吧？

兴致起来，去看原著里这一场餐会，原来杜舍明多次提到拉斯金，是其铁杆，而麦克马斯特找到杜舍明，也是为了请教关于拉斐尔前派。

这是福特的大招之一，或许也是编剧斯托帕德的。

原著中的这部分，由一个反复出现的核心词汇完成了谜语。

而电视剧改编时的压缩，让这条旋律线——至少在第一集——显得暗昧不明，那个词甚至在上文所围绕的几个人物口中出现次数不多，克里斯在与文森特的餐桌上说过一次，西尔维娅是说了好几次。

一个词，一颗石子，定义简单，投在水里便充满了泛化的波澜。

这情色的诱惑堕落，与之对立的坚持，也反映着关于人格关于准则的某个侧面。

那个词是克里斯的准则的一部分，绅士对挑逗撩拨的憎恶对浪荡的彻底鄙视，漾开去，也是对妻子不贞的愤怒；批评里的酸涩和骄傲，也带有对自己坚守原则的无奈和自豪。

教士堕落败坏的行径，想远些，不就是当时世界的一斑吗？

逼迫克里斯捏造数据的当局不也正占着腐坏的一部分吗？

末世的气息拂过头顶，唤醒了克里斯这样的第一批人，他在喝酒时对文森特说战争近了。

维多利亚时代最后的浮华终于触碰到末端？

末端，会是暮色还是又一个拂晓呢？

而写下这一切的福特，他在20年代的法兰西，在爵士时代的醉生梦死里，他在笔端落下时脑海里是怎样情景？

他是不是在这故事的开始就已看透结局的晨昏？

说得远了。

还是把那个“核心词”放到朋友们手心里作旅途礼物——Chastity.小小感想，风景带到就好，所以这趟车不再开拉长路线，朋友们若有疑义，不如就在原著的那场餐会里去亲自瞧瞧，有不同结论也未可知。

这部分也仅能算作一个小彩蛋，博看官一笑。

然而我们不得不佩服福特，这么一个小细节作得注此写彼，手挥目送，小说的丰富厚重是无疑义的。

有人说时间确实是最好的试金石，作品如果素质绝佳，大多不会多年来处在不上不下被人忽略的境地。

“最好的”作品已经多到一生花于阅读都不够用，“第二梯队”难得出头，但《队列之末》的尴尬，除却排在它前面的“最好”太多，也许还因为它像是织体过于复杂的乐曲，不内行的听不来，内行的也不一定喜欢，好些听众可能偏好更轻盈分明的音乐，另外，书中的现代主义手法使作品中时间空间交错，四部曲的一切线索是否都按初衷被驾驭清晰而不致困惑？

如此种种，也许造成了多年来关于《队列之末》的遗珠之憾。

不知道福特•马多克斯•福特是否有遗憾。

他于1939年六月在法国的多维尔去世。

（二）另一个【此段有严重剧透】福特的这部作品让人联想到伊弗林•沃的《旧地重游》，后者首次出版是在1945年。

这联想有些不合理的是，伊弗林•沃一点不喜欢现代主义，甚至直接在BBC的一档节目中表达过对意识流的厌恶（“我年轻时存在着这么一条瞎路，很多好作家都陷在里面过，他们尝试呈现他们所谓的‘意识流’”）。

可我还是忍不住将两部作品联系，因为在《旧地重游》中，莱德的回忆里，有同样美丽的庄园，同样混杂着末世的伤感和爱情，同样的禁锢和挣扎。

更重要的是，作这样的联想，不仅仅因为两部作品中诸多相似元素，更是因为两部作品中蕴含的复杂分庭抗礼。

正如《旧地重游》，塞巴斯蒂安的内心与世俗桎梏的缠斗，朱丽叶在爱情与信仰间的游走，莱德对自己意识深处真正愿望的探索，这一切再加上宗教神秘的阴影，使得作品呈现迷人的错综复杂；《队列之末》中，西尔维娅是虔诚的天主教徒，同时恨着自己冷漠的丈夫，婚姻近乎一座只插了栓子的牢笼，两人只要从同一方向推或拉，就能自由，他们却向彼此相反的方向用力——克里斯的退让在别人看都是宽容，在妻子那里成了无动于衷的残忍；克里斯与瓦伦汀相爱，都是不为现世容纳的人，前者太守旧后者太超前，他们同处时代之外，有着相似位置，暧昧吸引，可世俗（绅士的准则？

）的眼光又是天堑。

西尔维娅、克里斯、瓦伦汀，虽然内外都充满来自社会和内心的躁动，无奈三人角力形成了最稳定的形状，始终杀不出一条血路。

《队列之末》与《旧地重游》，这两者的矛盾十分不同，困局却旗鼓相当。

相似的应该还有那“缓慢”的节奏。

甚至到了电视剧改编，剧组人员都有相似的担心。

纪录片Revisiting Brideshead重访81年电视剧《故园风雨后》的主创，他们说：开播前我们真是很担心啊，这部剧这样缓慢推进，会有人看吗？

人们还有耐心吗？

而此番《队列之末》上场，人们也表达过相似的忧虑。

其实缓慢不一定是缺点，相反，缓慢常常是精致的必要前提。

当年《故园》开场，好评如潮。

那么开播后《队列之末》是否取得了同样巨大的成功呢？

收视率开门红，一直以来媒体们也不吝盛赞，但是观众的反应就微妙得多了，给好评的亲不少，同时还有好些观众说从开场就一直处在迷糊状态，不明白到底在表达什么，也有人抱怨剧情拖沓、线索混乱。

队列之末五星冲冠之旅也遇着了N条中差评。

不能说是观众的鉴赏力不够消受不起高雅艺术，一来那么说就成了自认站在制高点的品位流氓，再者，私人地看，High-brow art? 电视剧这个体裁啊？？

——你懂的亲。

由于观看前已经翻一些资料，我没能有那种直接迎接作品的体验，故事看下来还觉得清楚。

只能说，福特的作品站在现代主义的开端，没完全陷在坑里也至少是在意识流这坑的旁边，小说本身就不简单，压成迷你剧，斯托帕德完成得至少不过不失吧。

而最让人联想到《旧地重游》的，是两者相似的情怀。

与过去告别的情怀与伤感。

就如伊弗林•沃的笔下，当成为上尉的查尔斯莱德再次站在白庄，故人和故事都已悄然零落，唯余回忆峥嵘，《队列之末》里当镜头一帧帧流过，战前那个未经创痛的世界渐行渐远。

而我从电视剧Parade’s End拿走的这一星评分，除了该剧在一些角色的合理性上存疑（后文会谈到），也算是在抱怨它的繁华落得不够洒脱。

战争最终给一切压抑或无奈找到了破解的理由，三人的苦斗也有了出口。

作家的笔往往能做到一种迷人的残酷，故园一旦再见便永成故园，情人如果错过，命册上再难批下重逢的感动。

福特没有用这种决然，没收了安宁以后还要再半遮半掩地还给你，克里斯和瓦伦汀还是相伴了。

乡愁在故乡回不去的时候才能最强最美，《队列之末》给的这口酒没灌到底，人顶多是脑子喝晕，却醉不了。

这么说也许对现代经典作品的电视改编不够公平，就像评论古典音乐时，只说乐团的表现而不该再去讲曲子本身如何如何，再者电视剧还没揭晓结局，这么说有些不讲理，就请客官们原谅我一点遗憾，不吐不快。

（三）同一个我们不得不承认电视里的瓦伦汀青春无敌，一点点男孩儿气也是很贴合角色。

瓦伦汀如此与众不同，她是个女政客，她的智识、家里“不安分”的母亲和内心躁动的弟弟构成了喧哗鼓动的气氛，让她的非凡与坎坷显得如同注定；她受过良好教育，与克里斯初识的那几场戏里就可见端倪：她的父亲就是位古典文学的学者，与克里斯的父亲曾为挚交；杜舍明早餐会一场，我们看出这姑娘通晓拉丁文；同克里斯夜里赶路，浪漫得《罗密欧与朱丽叶》随口就对上了，“但我亲爱，这确是夜莺”。

既说起“夜莺”，正好想起济慈《夜莺颂》里的一行用来概括两人当时情景再好不过：Already with thee! tender is the night. 我想沉闷的克里斯当初之所以为十八岁的瓦伦汀所倾倒，很大原因是这姑娘的玲珑以及优雅的浪漫一丝一丝、分毫不差地扣上了他心坎。

——谁能不为这样的安排倾心呢？

迷失在夜路，那年轻女孩的脸在雾中浮现，看不清心仪那位，爱情在破晓之前总是最美。

而后日厮月久的纠结亦由此开始。

澳洲演员阿德莱德•克莱蒙斯的瓦伦汀带着稚气未脱的感觉，这么说不完全出于对她的天真自然的欣赏，也有对演员演技稍显青涩的遗憾——演得太简单了。

由于改编的原因，电视剧显然没有时间对瓦伦汀与克里斯的感情生长作过细交代，这本就使得第二集临近结尾处我们发现的“三年一面，念念不忘”有些费解，更遗憾的是克莱蒙斯好像是每一场戏都很投入，放到一起却没有角色生长的清晰逻辑，让人禁不住困惑：到底是什么让两人有如此强烈的连接？

我们知道一场场戏在拍摄时是分开且不按顺序的，而克莱蒙斯的表演缺乏站在单个场景之外、对故事整体的把握。

比如第二集伊顿板球会开始，连续的几个场景中克莱蒙斯都有机会让观众一窥暗涌，来暗示观众，三年来对克里斯的思念一直缠绕在这个女孩心中，包括杜舍明太太告知与麦克马斯特的不堪之事时，瓦伦汀感到世界纯真破灭的心碎，但克莱蒙斯只给了我们正宗的心碎，而出色的演员可能还会植入一丝困惑忧郁的神情，因为心里有一个人的时候，那份感情随着时间线缠绕，每时每刻你的举动中都有那件事的影子。

外界的人和事，有关无关，都能激起涟漪——更别说杜舍明太太的事情恰恰事关感情，只不过麦克马斯特的所为恰恰蒂金斯的反面……。

这段分析有很多是个人直觉的成分，我的重点就是：在艺术方面，朴素是可贵的素质，但简单并不总是力量，瓦伦汀在本剧中到底单薄了些。

另外，愚绝非口音纳粹，但是克莱蒙斯姑娘每每开口说话，我还是很出戏。

那些飘忽的元音，还有不自觉带上的少许卷舌……剧组也许本该找一个本土演员的。

丽贝卡•霍尔的西尔维娅是本剧中第一个出场的人物，美得边缘美得破碎，从第一句“一切都太迟了”开始，她身边的寸寸空气都被仇恨和绝望点燃。

一个闯进克里斯生活的社交名媛，西尔维娅就像是命运的手无端引来的丝纶，华美非常，却在克里斯低调的礼服上无处穿引，这一对没有福分错过彼此，命运没有放过他们。

他们其实分属两个轨道，一个是爱德华绅士，而西尔维娅，和她的情人皮特（昵称Potty）一起，该属于黄金时代的醉生梦死。

后来的西尔维娅渐渐收敛，开始努力向丈夫靠近，颇有些“取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君”的意味。

婚姻作为天主教的七件圣事之一被认为由基督亲自建立，一旦成礼不可离婚；另一方面，成熟渊博的绅士到底是吸引了这个留恋灯红酒绿的女子，西尔维娅去修道院静修、买画，她学会了讨好自己崇拜的那个男人，也正经做起了虔诚的天主教徒，可惜当念珠攥得再紧，当玫瑰经念完，她仍未能得救。

我注意到有部分朋友在这里有困惑，有的以为克里斯也信奉天主教。

不，他是圣公会教徒，圣公会是1534年经过与天主教的分裂而出现的，在神学和仪式上与天主教都有较大不同。

克里斯与西尔维娅是矛盾重重的一对，这一点在信仰上也有体现。

而且二十世纪初的英国，人们对天主教徒的态度谈不上一视同仁，是带有一点讽刺眼光、边缘化天主教徒的，所以一个老派绅士娶西尔维娅于己于人有多不可思议，在宗教上也是一桩。

除开这一些细节，两人在探索世界的方式上有着本质的不同：克里斯是早在心里想好了一套规则，抱着手臂点自己要的东西就好，至于不在那套规则里的，就像他说过——That desire, must be resisted；西尔维娅则打开怀抱，面对一切灯红酒绿，笑着挑拣。

西尔维娅一角，演员丽贝卡如此出色，甚至导致很多观众“倒戈”，觉得她其实与克里斯托弗•蒂金斯更登对，从这一点来说，由于演员的充分发挥，剧本的疏漏反而被放大了。

电视剧毕竟和小说不同，没有阅读那么大的空间来条分缕析来回摇摆，有时需要有一条道到黑的魄力才能成事，尤其是在这种超级压缩的改编里，必要的人物极端化会起到突出主题的作用，避免逻辑不清的尴尬。

有人会说那么黑白分明就没意思了，可是这只是电视剧，说得残酷些，“Because my Wine was of too poor a savour”，在追求玩味之前，还是先追求逻辑吧。

或者西尔维娅的无辜是刻意为之，但这样做也是得不偿失的。

就该角的表演来说，丽贝卡发力相当全面，人物本来复杂，被演绎的够无知也够可怜，信仰的忠诚、浮华的诱惑、爱情的吸引、欲望的纠缠，这一对又一对或在角色内部或内外对冲的矛盾被演员无畏的表演件件摆在了我们眼前，戏剧性挥发出充足气味。

丽贝卡的演出层次分明，传达了她对故事的理解，我想这部分来自她受的良好教育，更多来自天分和作为演员的敏感。

该说说几乎出现在每一场戏里的蒂金斯了吧。

“我没有血液循环，没有脉搏。

纹丝不动就是我。

”这是塞林格一部中篇小说里的一句，觉得也实在很适合给蒂金斯。

这克制优雅的老派绅士，这十八世纪的头号粉丝，这爱而不得的情人。

《队列之末》的蒂金斯隐忍得像一座休眠火山，岩浆从不喷发，只在内部自灼。

面对妻子和心爱的人，他一直背对着内心真实的欲望；在事业上，他选择沉默地离开官场，走向战壕。

关于这个绝对主角我反而没有太多话要说，他的特质都在旁人的映衬中体现，前面谈到的杜舍明夫妇、麦克马斯特、他的爱人和妻子，都是一面面镜子。

本剧中蒂金斯的内心情感是复杂的，但是人物本身层次也不算繁复，不管是对官僚的不屑还是关于爱情的纠葛，这个聪明非常的人物都是在为观众呈现现实堕落与个人高尚的拉锯战场，他是一个重要的窗口，给观众提供了独特的视角，透过他去看，时代的影子落尽眼底。

本剧中本尼迪克特•康伯巴奇的表现不失水准。

作为演员他有着理性的方式，角色成长得有逻辑，表演不疏漏细节；他丰富时而带有舞蹈性质的身体语言也是可贵的，这个演员还很能发挥台词的能量。

意识流先驱伍尔夫在一篇演讲里说“Words, English words, are full of echoes, memories, associations, naturally.”英语的腔调拿的好，可是能够大珠小珠落玉盘、让人澎湃或感伤的。

在同辈演员中，BC的台词功夫可能不是最优，但在发挥语言的效力上，得天独厚的嗓音和深植感情的能力还是让他出色，队列之末里他的话音出现变化，比以往角色慢了一点，他本人说话时送气不明显，这部剧里也有改变。

仅在表演专业领域来说，康伯巴奇几乎无可指摘。

若要在专业上说他的不足，那就是希望这位演员能再多一分冷静——这可能有些苛刻了，但他的演绎存在过犹不及的问题。

另外，或者下次若再接到这种上流出身的角色，再有像第一集里给西尔维娅回信之类的场面，剧组找个人代写给到手上摆样子大概较好，像第二集里的圣诞卡片那样处理。

上层人士，尤其是克里斯这个时期及之前的贵族，在幼年就会有家庭教师带，优美的字体和“正确”的口音一样，是基本和一贯的要求。

当然，这些都是小瑕疵，未能掩瑜。

以上对各角色的分析只基于前三集的基础上，随着后两集的播出，有些疑问会被解开、缺憾被圆满，也未可知，我也和大家一起期待。

演员之最好，于我，是希望他的身影与角色完全重叠，成为同一个人。

《队列之末》里主演都有不错的表现，配角们的演绎也是可圈可点。

杜舍明夫妇荒诞疯狂，马克•蒂金斯在世故方面和他的弟弟形成了鲜明对比，麦克马斯特可笑，后来令人生鄙，沃诺普夫人的狂热也是那个时代的一部分……，这一切让《队列之末》这幅大作细节生动，本剧中许多幽默的成分也是由他们添加的，增加了不少趣味。

总的来说，虽然成为“同一个”是不可能的事，但《队列之末》的演员有很多已无限靠近这个理想了。

（四）每一个这部《队列之末》是属于每个人的。

虽然本剧被称为“思考者的《唐顿庄园》”,我还是相信斯托帕德的初衷不是仅仅给少数人奉献一场阳春白雪。

这是一封长信，字里行间是对每一份挣扎和希冀的关切，汇到一起，成了递给时代的书简。

里面探讨的主题是多样的，战争的残酷和爱情的追随一道跟着时间线如影随形，有很多问题到今天仍有思考价值。

前几天在豆瓣读到一篇读书笔记：“经典主要是由艺术家们本人建构起来的。

……只要是经典产生一种显著的变化，或者人们对所谓的非经典作家、作曲家或视觉艺术家重新产生兴趣，产生在任何此类情况下，动力都来自某些特别的艺术家们，是他们通过自己对它们的创造性反应或受其影响而把某些作品带进了人们关注的焦点。

当一类文学不再能充当创作的标准时，它就会暂时性地从雷达屏幕上消失。

这并不是世界末日；如果这类作品有能力去唤醒未来的几代，它就会在稍后的时间里回归时尚。

”《队列之末》自出版之初就未获足够重视，在近百年的时间里更是少有人过问，此番进入大众视野，改编得成功与否人们各抱观点，但就经典的再造来说，的确是值得高兴的一件事。

-*海明威与福特的对话摘录片段如下"A gentleman," Ford explained, "will always cut a cad.""Was Henry James a gentleman?""Very nearly.""Are you a gentleman?""Naturally. I have held His Majesty's commision."*2022年的补充 - 关于福特的生平，涉及年份的部分，应该是我当时有看一些wiki还有文献然后简短记录的。

现在自己回头看觉得当时citations说明做得不够，无奈这部分我完全不记得看了哪些资料了……，喂鸡百科肯定是有的。

就在这里先记下一笔吧。

*************************************C9.23 葡萄美酒兑雪碧，协奏硬改交响曲本不曾想到还有话没说尽，但既然拿走一星还是再做交代。

谢谢大家的阅读和支持。

这个补充评论仓促写就，只是A能捕捉的一点想法片段，疏漏处大家包涵。

在九月九日更新的长评中我解释了之前拿走一星的理由：“……福特没有用这种决然，没收了安宁以后还要再半遮半掩地还给你……”，结局似乎不是在半遮半掩地还，简直是把“幸福”硬塞到了观众怀里。

西尔维娅在第五集的所作所为真是本剧的天外救星,第四集里，在熬过了漫长等待以后她得到了丈夫的一点安慰，于是第五集立刻前功尽弃玩起了底线探测？

砍雪松？

燃旧情？

——“要有一条道到黑的魄力才能成事”，但是人物为什么要在看到光明的时候奋不顾身地向黑暗狂奔？

再退一步，不问为什么要在最终集里如此绝望地加料，其中也许有贴合原著之虞——但是观众们难免困惑第四集里，加入西尔维娅和克里斯几乎“无可挽回”的重圆，到底要说明什么问题？

增加戏剧性吗？？

可是除了让克里斯再次原则失守（他先前声称爱着瓦伦汀呢）以及使得第五集加倍生硬别扭，这一段让人彻底看不清本剧的逻辑。

《队列之末》的克里斯托弗•蒂金斯到底要向观众们展示什么呢？

体面绅士，火车上一面之缘他与陌生女子亲密；不爱对方，出于仁慈在圣坛当着上帝许誓；有妇之夫，情不自禁在奔赴未知的战场前问纯白如纸的女孩可否做自己情人。

蒂金斯一直在做好人，试图做个圣人，但是经不起一点推敲，在“更高的善”面前他屡屡丧失必要的判断力，真正的光荣需要用真正的牺牲来换取，在最高的战场上蒂金斯却选择转身相背。

第五集就像是本剧的叛徒，它甚至还夺走了瓦伦汀本来就岌岌可危的“可被理解”的立场。

沃诺普一个个“I don’t care”说得相当轻松，配上她的轻软口音和总是眯起的眼睛简直都要让你相信那些问题都不值得care了。

爱情是什么呢？

好吧，就算如那相信浪漫的所说，两人之间“每一句都是爱的宣言”，本剧中这对苦命鸳鸯有多少个交集场景？

宣言在哪儿？

说了几句？

电光火石以后，编剧不能光用“I don’t care”来搪塞人间烟火。

这些天来我偶见的一些评论这样开头，“设身处地地想，有谁能……”、“如果是你……”。

去评论作品真正表达了什么，为观众带来了什么，而不要拿所谓“常理人情”去为角色解释，镜头是唯一语言，作品是唯一证据，而我们看看手里的东西——蒂金斯和瓦伦汀的爱没有被充分表现，西尔维娅的恶毒未被展现完全，即使用主观情感为某个角色找出各色借口，那样很难评出价值。

《队列之末》的前三集质量上佳，第四集并非不好，却开始让人担心线放得过长，大鱼还钓不钓得到，第五集官子下得仓促狼狈，注定了这一局棋型不美。

编剧斯托帕德理顺了原著小说中的时间线，其实这在某种程度上来说已经是一种损失，因为Parade’s End的光彩之一就在于它的错综复杂瞻前顾后，形式结构在主题表达中常常起着相当重要的作用，这一点相信很多朋友也有经验。

电视剧改编有其无奈，有所妥协可以理解，可惜取舍之中，情节的去留里看不出高明。

整部剧的结构也有轻重不分之嫌，A仓促下笔，这里不再细说。

福特的原著如果是一瓶酸度尖锐的葡萄酒，电视剧《队列之末》便是向其中掺了雪碧，虽然变得好入口多了，却不伦不类，喜欢酒的会嫌厚重的单宁被过多的糖分盖了风头；喜欢软饮的又嫌它不够轻松明了。

也像是钢琴协奏曲被硬改编成了交响，野心勃勃，想表达的东西很多，但不管是爱情、人性、战役、女权都不分明，全是插曲性明显，钢琴丧失了与乐队的区分，不尴不尬。

减至三星，因为“推荐”已经不太好说出口。

《队列之末》无疑有很好的条件，丰富灵活的原著，较多的预算，出色的演员，却“什么都说了”也“什么都没说”，难免遗憾。

那就各自买账吧。

第三集熟肉看完了。

我太喜欢这一集，它让我看到了希望。

很多GN都觉得这集很虐，我倒不这么觉得。

当事情坏到不能再坏的时候反倒带来了转机。

这集我看到了一个从坚硬的壳子里被逼出来的Christopher我感谢战争，感谢谣言，感谢那些企图毁坏他名誉的人，感谢他那个愚昧软弱的父亲。

也感谢他妻子那些情人，当然还有Sylvia。

她终于把他从壳子里逼出来了，用那些子虚乌有的谣言，用她那些虚虚实实的情人，用她来路不明的儿子，当然还有她激烈恶毒但却一针见血的语言。

上集看得我无比压抑。

Christopher坐在火炉边，面对他的柏拉图恋人流着泪说，我想要的我得不到，我所坚持的已经破灭。

他已经不知道他活着的盼头是什么了，虽然那就坐在他的对面，却无法说出口。

但这集好太多了。

他的智力受损，他的名誉被毁，但这些却使他真正面对了他的内心。

而不是试图用他的大脑，他冷静克制保守的大脑，去控制一切。

面对他自杀的父亲，他没有像母亲死的时候那样默默去忍受，试图用合理的解释来掩盖。

我看到了他的愤怒，他的怨恨，他对他哥哥说出的是他内心真正的感受，而不是虚伪的承受这一切。

他面对妻子的歇斯底里做出了正面的回应。

他第一次告诉了Sylvia他娶她的理由，他忍受她的放荡，忍受她情人的侮辱报复，他有自己的原则，即使她无法理解。

当他放弃格洛比，放弃他儿子的宗教信仰，放弃他至今为止所坚持的东西，对V说出请作我的情人的时候，我发自内心的笑了。

肉体真的不算什么，他们精神上结合了。

他有了活下去的理由，有了从战场上回来的盼头。

从人杀人的战场上回到人吃人的社交界，只因为她的存在，他找到了自己的希望。

Sylvia真的可怜又可恨。

虽然我非常喜欢她。

一步错步步错。

她试图用她的方式挽回一切无法挽回的事。

她不能停止，不能放手，不然她就失去了活下去的希望。

当她决定回到她丈夫身边的那一刻起她就意识到了。

她将永远痛苦的活在自己一手造成的错误里。

然后用折磨她的丈夫来作为渡过今后漫长的婚姻生活的唯一的目标。

不知不觉就啰里啰唆了那么多。

稍微说点题外话。

缺你真是，不论在哪部戏里都有一个为你默默付出的好哥哥啊。

看到他哥对V说的那番话我真的感动了。

这世上总有默默爱你的人。

总有值得你为之活下去的希望。

还有他那个矮个子的朋友。

我没有看过原著所以没资格说太多。

不过从剧里来看。

尽管他虚荣，出身低下，不择手段的想往上爬。

但是对Christopher来说他是唯一的朋友，他愿意帮助他，相信他，有时甚至依赖他。

他是他孤傲心灵的一丝慰藉，不管怎样此时此刻我感谢他的存在。

在生活中我们总是需要一个这样的人。

我喜欢这部剧已经超越了一般的范围，无论怎样它慰藉了我的心灵，在为4万字论文奋斗的苦逼的日子里。

感谢它带给我的一切，然后继续等下一集。

　　Ripping！

　　如果你认为这只是大背景大时代下的三角恋，那么请您去看美剧。

因为这是英伦作家的原著，所以它的内敛、反讽、智慧同黑色幽默，抽丝剥茧丝丝入扣余味无穷。

　　这是部向名著致敬的小说。

　　Sylvia评价Christopher的“You're the last decent man in England”，让我想起了“The Great Gatsby”；Valentine人如其名，超凡脱俗的feminist思想与人格魅力，则让我想到Jane Eyre；而整部片子的墨绿的神秘色调，唤醒了我心中的“Rebeca”。。。

　　但之所以说是致敬，而非山寨或杂烩，就是因为它糅合得恰到好处。

去表存里，形散神似。

要好好认识一下Ford Madox Ford了。

　　致敬！

一般播放之前，会让娱乐记者等圈内人提前观看。

我看到的有两个BC的粉丝网站被邀请观看了第一集，BBC（英国广播公司）对BC的粉丝非常客气，在他生日当天还特意答谢他的英国粉丝。

这两个粉丝网站都有评论，但是没有任何剧透。

整体上来说，都是对三个主角大事高度评价。

尤其是对BC，认为这是他超越《Sherlock》的更出色表演。

Superlatives may have become par for the course regarding a Benedict Cumberbatch performance, but they are once again unavoidable.（Sherlockology的评论）即是，BC的表演一直都是应该得到最高级评论，这里再次不可避免。

（最最最最最最吧……）而cuberbatchweb的评价是：As Tietjens， Benedict Cumberbatch very much carries the piece on his shoulders and somehow manages to better his recent work on Sherlock which is no mean feat. （BC的表演超越了他的歇洛克的表演，这本身就是非同寻常的壮举。

）今天看到他本人的interview， 链接如下：http://lornasp.tumblr.com/post/28487106528BC令人非常惊诧的，一直都是他对英文的高度出色的掌握和用词的高超。

看过很多次他的interview，从来没有看过他重复使用词语的时候，极其的令人惊异。

他的角色，因为英国演艺界不成文的规矩，是只能演员扮演比他们本身身份高一级的社会成分，而不能扮演比他们出身低级的角色，所以他一直是被基本定型为扮演贵族或者学者或者高级政治家。

他非常期望突破，所以最初很拒绝这个角色。

但是，编剧Tom Stoppard一直坚持只要他来扮演提根（Tietjen）这个角色，而HBO（BBC的剧集北美发行商和商业合伙）对BC抱有怀态度，因为在剧集开拍时，他们从来没有听说过他的名字，而担心对美国观众的吸引力。

当然，这些都是历史了。

英国播放时间，大约是八月中下旬，是BBC奥运会之后的秋季排列。

HBO的北美播放时间，还没有出台。

这个剧集已经卖给了东欧西欧很多国家。

目前可能还比不了《Sherlock》，歇洛克版权已经卖给了180个国家，今年BBC的收益就是大多靠着《Sherlock》和《Doctor who》（歇洛克两个编剧的另外一个创作）而来的。

看看明年的收益，《Parade's End》（个人认为，翻作《游行结束》或者《庆祝不再》可能更好一点？

）可能也是大有作为的。

无怪BBC要使用BC来展开他们的奥运会的转播呢！

剧集一开始很有意思：Christopher因为Sylvia怀孕而被迫娶了她。

这至少说明了一点，Sylvia固然放荡不假，但Christopher你也不是纯洁的小白花一朵嘛，XXOO这种东西不是你情我愿的话恐怕也发生不了。

【写这些只是想说Sylvia和Christopher火车上的啪啪啪并不能简单以Sylvia勾引了Christopher来解释…一夜情之后，舆论往往会同情男性而唾弃女性这点一直让我很不解】但随着剧情的展开，Christopher是个好男人这件事越来越铁板钉钉了。

虽然这段婚姻的开始并不乐观，与Sylvia不同，Christopher很重视这段婚姻，他在尽力做一个好父亲和好丈夫。

而Sylvia…的确她爱着Christopher，但我真的无法理解她的逻辑。

外貌美丽动人从来都不是一个人自私幼稚的借口和理由。

和情夫私奔了之后要求丈夫来接自己回去-这就是这个女人引起丈夫关注的手段。

大小姐你行行好，凭什么所有人都要无条件地对你好？

身为一位母亲却从不关心孩子，身为一位妻子却多次和男人私通，自己毫不付出却总是处于一种DRAMA QUEEN的情绪里，什么我要死我要跳下去我得了癌症世界好无聊…以此来博取别人的关注。

拜托了，你自己对别人从不付出还总是希望所有人都爱你？

你以为自己是人民币嘛？

看到有人说Christopher不解风情按部就班呆若木鸡，但他是一个真正聪明，有责任感的男人而不是个轻佻的蠢货。

就凭这点，我喜欢他。

看到Valentine 同学【太爱她了><】跑过山坡跳过小桥的时候，被Sylvia虐了许久的Christopher【和围观的我】简直像看到一股清风吹过草地。

并不是因为她是女权主义者所以对她有好感，而是她愿意去倾听他的抱负和烦恼，愿意以对方的立场看问题，体谅对方的看法——恕我浅薄，但这的确是值得admir的爱情观。

有人又说了，Sylvia永远会是Sylvia，但Valentine 不会永远是Valentine 。

我不这么认为，如果一个女人能够在男人几乎没有表达的情况下一直一直等着对方【Christopher的闷骚简直登峰造极了】，并且坚持着自己的准则，那她内在会是不可小觑的。

第五集的结尾，Valentine 在空荡荡的公寓内铺床，她轻轻落在枕头上的一吻也许正是Christopher爱她的原因。

贯穿全剧的Cedar被砍掉了，一个家族的一段历史告一段落。

对于后来的人来说，这也许这是一个新开始。

Anyway,we all need a chance to restart.