苦路十四站

整个电影的过程让我想到了《苏菲的世界》里的一句话，凭什么有些东西就可以说它为神圣的信仰，有些去说他是封建迷信。

经过了这十四站，女主真的被耶稣选中了么？

正常人和基督徒对于这个问题一定有着天壤之别的回答。

这个电影真的是既想给他5分，又想给他负5分。

看完真心觉得出生在一个无宗教信仰的家庭、身边的人们多数都是唯物主义论者是多么的幸福。

最让我无语的是在女主刚死不久，她那个不会说话的弟弟竟然如所有看着她死去的人所愿，开口说话了。

也许整部电影都传达了一种讽刺的意味，和宗教对现代社会矛盾的反思，但是这个镜头让我感觉这一段是完全偏向伪人性的宗教“信仰”的，让我等理智的人好不舒服，这个镜头是我们多不想看到的结局。

在我这种无信仰者看来，玛丽亚的死大概是强势的母亲一直在精神虐待她，严厉地否定和精神限制，而其他的家庭成员却并未做出任何态度上的回应，使一个无法有健全的价值观和对错观的小女孩一直活在自责和罪恶当中，没人理解，没人关心，冷漠、视而不见、或有心无力，她精神上一直受到束缚，即使是做正常的事，她信教，因此生来便有罪，一直活在负罪感中。

她没有宣泄的渠道，母亲从未给过她正常的爱，未给过宽恕，一直否定和恐吓。

向神父告解，也是一次次在告诉自己，自己是有罪的，自己犯下了好多错。

玛丽亚从未有过真正意义上的宣泄方式，和真正的沟通，所谓让她献生的上帝，更是虚无缥缈。

她孤独，自责，满负罪恶感，自我否定，严重缺爱，她被迫束缚自己，自己的思想、正常欲望，她最终没有勇气再面对这个世界，于是她逃避，以为到了天堂就能解脱了吧。

不知道最后她母亲哭的时候是什么心情，有意识到自己这种极端的宗教信仰对孩子造成的伤害吗？

她会悔悟吗？

她意识到哭之前的那些以虔诚的宗教论述为借口，企图摆脱自己的罪过是多荒诞吗？

她哭是因为伤心吗？

她如果真的伤心了，是不是内心万分挣扎，用一个宗教徒的信仰告诫自己不准悲伤呢？

玛丽亚的父亲也是个懦夫，直到最后挑棺木的时候才用沉默和远离表示对母亲的无声抗诉。

所有的极端宗教徒都是可悲的，他们觉得世界对他们充满恶意，却不知道是他们有多排斥和抵触异教徒和无信仰者。

大概这个道理可以用在很多人身上吧。

我以为基督教都是宽容且宽恕的，以为他们是温和的。

原来他们都是可悲的。

看到短评有人说最后的摇臂镜头破坏了整体的定机位的和谐，但我觉得最后的动很合理，很明显是玛丽亚的灵魂的主观镜头啊，站在远远的地方，像一个旁观者，注视着这一切，然后她的灵魂慢慢地去了她想去的天堂，伴随一束白光，化为乌有。

最后，想说，终于相信那些电影老前辈说的，作为导演一定要有自己看待事物独特的角度和观点，要深入，要发现不同，这样，才是大师。

每当好片撞期，就无比遗憾自己没有分身，一直到中午，选择恐惧症还在纠结，到底是德国影展的《受难之路》（又名《少女的祈祷》），还是胶片放映的韩国惊悚片《蔷花红莲》呢？

后者是我一直想看而不敢看的韩国特色的惊悚片，好容易赶上了大屏幕放映，还是胶片版，多么难得；而前者虽然也是好片子，但是宗教题材一直让我觉得很有点艰涩，怕不能够理解其中的深意。

但是影片的介绍中那个柏林电影节的最佳剧本奖打动了我，好剧本是多么难得一见。

所以最终还是选择了它。

而且看完电影之后，你会发现，百老汇对于这次影片的介绍是成功的，简明扼要而又直接攫中要害。

实话说，我就是被那最后一句“魄力惊人”所打动，想要一睹其真容，到底是怎样的魄力，又是如何惊人。

事实证明，我的选择还算正确，没想到导演用这样的剧本，向我们展示了宗教、信仰和家庭、教育等各方面问题，一个十四岁少女短暂的一生。

虔诚地相信上帝，暗暗下定决心重走耶稣受难之路，想要把自己牺牲给上帝，她的家庭，她所在的教会，她所信赖的神父，她周围的这些宗教狂热分子，表面上异常和蔼，却一直在诱导着少女，某种程度上来说，是他们导致了她的死亡也并不为过。

我心知，在这里讨论信仰的我是太肤浅了，但是至少每个人都有信仰的自由，退一万步说，信仰应该有着美好的正能量生活不是吗？

而不是让一个年仅十四岁的少女虔诚地想要牺牲自己，成为祭品去挽救他人。

《少女的祈祷》以工整完美的形式，呼应片中角色的极端行径。

全片十四则标题，借典自耶稣赴难的章回短篇；十四段长镜头，筑架出仪式般的严谨结构，让人联想起一九五○年罗塞里尼执导的《圣弗朗西斯之花》。

不同的是，本片看似冷静侧写玛丽亚追求信仰而牺牲奉献的心路历程，实则以强烈批判性的讽喻口吻，探讨极端的信仰狂热如何成为威权高压统治的变种，魄力惊人。

十四个长镜头，十四则标题，冷静地侧写了少女玛利亚短暂的一生。

自从开始上天主教募道课以来，恪守教义的少女玛丽亚便远离了流行文化，抵抗撒旦化身的种种诱惑。

她出生在一个虔诚的教徒家庭，长大之后，严厉的母亲仍以绝对威权的方式，约束她的生活起居与交友状况。

虔诚的玛丽亚不但努力达到要求，为了让罹患自闭症的弟弟能开口说话，她暗自做了一个危险的决定。

所以在影片的开篇，我们就看到玛利亚虔诚地询问神父牺牲的含义以及探讨如何去实现，她完美的诠释让神父说出，连我也不能解释的更准确了这样的溢美之词。

但是一个才不过14岁的少女，你要她如何去理解艰涩的教义，她只能通过一些表面的解释和自己的理解，去虔诚地但在我们局外人看来是笨拙的甚至是可笑的去践行着自己的决定。

少女玛利亚过着两种截然不同的生活。

在学校里，她是个平凡的14岁少女，和同学有着同样的爱好和憧憬，但是每当回到家和家人在一起时，她必须遵守”教皇皮乌斯十二世派”(Society of St. Pius XII)的严格教义。

玛利亚对于自己所做的一切甚至脑子中出现的每一个念头，都不能向上帝隐瞒。

她的内心因此充满了恐惧。

玛利亚的母亲对她严格管教，然而她的父亲却总是沉默和退缩的。

在玛利亚的身边聚集了很多矛盾，老师和医生们不断地争吵。

玛利亚试图让每个人都满意，然而事情却无法向着她期望的方向发展。

在寒冷的冬天，她脱去自己的外衣，冻到面青唇白，但却口硬说自己很暖和，是因为刚刚在募道课上大家彼此讨论过于关注自己穿什么衣服这样的享受也是不对的。

在学校里，她是个普通的沉默的少女，但是在家里却遵循着严格的天主教教义，因此在同学的眼中，她成为一个奇怪的人，在体育课上，她拒绝跟着教师缩放的动感的音乐进行锻炼，只因为这音乐是恶魔的诱因，也因此她被同学嘲笑和羞辱。

十四岁是正值青春萌动，对异性有好感的懵懂时期，少男少女不自觉地被彼此吸引，但是又不断纠结于自己的为危险决定，在对神父的忏悔中，她如实说中自己心中所想，神父的回应含蓄而又强硬。

因此她的内心更为纠结。

所以作为观众的我们，开始时还会因为玛利亚本初地想要去使每个人都满意的行为发笑，随着剧情的伸展，我们的心情却益发沉重起来，再也笑不出来。

影片一直很冷静地刻画着每一段路程，但是又客观地展现着每个细节。

不多赘述，截取几个让我印象特别深刻的。

玛利亚想去参加同学教会的唱诗班，却担心母亲的责难而撒了谎，在和神父忏悔后，她认为自己应该向母亲坦白之前的谎言，却遭致母亲暴风骤雨般的责难，而胆小的父亲只能沉默以对。

玛利亚因为寒冷被冻感冒又迟迟不吃药，因为一心想成为祭品而逐步放弃了食物，这两点在前面的章节里都有很草蛇灰线的伏笔，比如玛利亚一脸虔诚地问神父疾病对于孩子意味着什么，又开始探讨牺牲。

在她漓江里取得那一刻，居然还想着要吃一顿圣餐，而她那久不进食的肠胃早已不能接受任何硬的食物，所以从某种角度上来说，我们有理由相信，玛利亚其实是被圣餐噎死的。

讽刺的是在玛利亚离去的那一刻，她罹患自闭症的弟弟竟然开口说话了，这真是个无法拒绝的神迹，所以她的母亲认为自己不应该悲伤，自己的女儿毫无罪过，一定是上了天堂，她们应该欣喜而不是悲伤，她不仅和卖棺木的商人辩论这一点，还要求自己的怯懦的丈夫对她表示赞同，只是这一次，那个软弱的父亲什么话也没说，站起身走到了窗户的另一边，只留下这个宣讲神迹呈现的亢奋的女人，商人也缓慢地起身，无言地离开了，最后这个虔诚的天主教徒，这个强硬的母亲终于嚎哭失声。

学校中唯一对玛利亚表现过好感的男孩来到了玛利亚的墓穴旁边，男孩向冰冷的墓穴中投进一枝洁白的玫瑰花，停留了片刻，默默地离开了。

每个长镜头都在最高潮处曳然而止。

黑暗笼罩一切，就像撒旦降临。

在今次的德国影展上，影片主演弗洛里安•斯泰特也来到了中国，在介绍这部影片时，弗洛里安•斯泰特说：“这个故事就是在讲一个青春期的小女孩要重走耶稣受难之路，她希望可以通过这种方式找到自己的人生目标。

她的这一选择也引发了家里的一系列故事。

影片有比较沉重的家庭教育主题，希望我们都能够从孩子的角度考虑问题，并且给予他们最宽容的生活环境。

”《受难之路》曾在今年柏林电影节荣获编剧银熊奖，影片通过14岁少女重走耶稣受难之路对宗教狂热进行了反思，弗洛里安•斯泰特在片中出演的神父一直在引导这名少女，用他的话来说，这个角色表面上一团和蔼掩盖了内心的邪恶，就如同《无耻混蛋》中的克里斯托弗•瓦尔茨一样会微笑地喝着你端过来的牛奶，问“你把犹太人藏到哪儿去了”。

欧洲文艺复兴时期，伴随着人文主义精神的传播，以马丁·路德为首等人引领了反对罗马天主教的宗教改革运动，其结果便是新教的诞生。

新教即当今大众普遍认知里的“基督教”，但准确而言，基督教应指信仰耶稣为救世主的宗教，它包括天主教、东正教以及新教三大教派。

天主教有一种朝圣性质的宗教活动称为“拜苦路”，苦路位于耶路撒冷，是耶稣基督被诬告后扛着十字架走向刑场期间所走的路，途中耶稣停留了十四次，因此名为“苦路十四站”。

本片以“苦路十四站”为名，目的并不是传播宗教意识，而是以此作为女主人公和耶稣基督之间象征性指向关系的基础，也是本片叙事发展的线索。

影片通过写实的风格展现了一个天主教家庭中的长女是如何被压抑的生活环境和心理环境逐步推向宗教狂热中的灭亡。

无论是电影语言的运用、人物形象的塑造还是悲剧性的故事情节都明确地表现出创作者对天主教（特别是其抹杀人性的教条）强烈反对的主观意向。

一.写实主义的电影语言影片的表达是主观的，氛围却是客观的。

依据耶稣“苦路十四站”的经历，导演用了14个标题、14个片段、14个长镜头，组成了110分钟的电影。

在这14个长镜头中有12个镜头都采用固定机位，演员的每一个动作、每一个表情、所有细节的变化都展现在观众眼前。

全片至始至终都没有出现配乐，除了对白语言以及第7个片段中为了叙事而通过录音机出现的音乐，其余声响都是客观环境下的天然语言。

长镜头和零配乐的手法构成了影片叙事缓慢精细的特点，也强化了影片压抑肃穆的氛围基调，更尽可能地避免了过多的镜头加工组接所形成的人为艺术美，也避免了配乐对观众人为的情绪感染。

对于一部探讨宗教命题的的影片来说，采取这种写实主义的电影手法无疑为观众提供了一个较为真实客观的叙事视角。

二.极端主义的母亲形象“孝敬父母、尊敬师长”是天主教十诫中的第四诫，若脱离于影片，这句话并无任何不妥。

然而，影片中玛利亚与其母亲的亲子关系却已经发展成为一种缺乏亲情而仅仅依附在宗教教条上的病态关系，而影片中的神父不仅间接引起了玛利亚的献祭之计，更是直接导致玛利亚因最后的圣餐而死亡。

作为天主教徒，玛利亚的母亲是一个控制欲极强、情绪脾气阴晴不定、事事要求别人按照自己的要求尽善尽美的一个具有完美主义、极端主义和形式主义倾向的人物形象。

她对玛利亚一举一动的严格要求、对其交友和爱好的全盘掌控还有时不时的严厉指责等言行让玛利亚的内心对母亲的情感是抗拒和恐惧的，然而作为一个天主教徒，她又为自己心中对母亲这种“不敬不孝”的情感而感到罪恶，因此只能恪守教条地继续对母亲千依百顺。

这种长期缺乏情绪宣泄渠道的生活让宗教信仰成为玛利亚唯一的依靠。

而玛利亚的父亲，沉默寡言，宛若没有任何一点个性的木偶，永远只是平淡附和着玛利亚的母亲，这种在家庭里的错位的男女关系其实暗喻的是天主教高压强权统治下对个体个性的抹杀。

三.人文主义的思想主题1.否定个体对自我的捍卫慕道课上神父关于献祭的教导引起了玛利亚心中希望通过生命的献祭换取弟弟健康的念头，于是她向神父提出了“假如以我的全部生命献祭上帝，会是如何”的疑问。

可以说，在“耶稣被判死刑”标题下的第一个叙事情节就预示了玛利亚必将走向死亡。

玛利亚通过牺牲自己的健康达到献祭的目的否定了个体对自我生命的捍卫；通过强迫自己不去在意外表并且为自己对外表的在意而感到悲伤罪恶否定了个体对自我愉悦的捍卫；母亲对玛利亚各方面的严格控制否定了个体对言行自由的捍卫……在这种状态下，玛利亚不仅无法拥有正常的社交生活，也因此在集体中表现出明显的格格不入甚至遭受到了他人讪笑的目光。

在现实碰壁的玛利亚只能更加依靠信仰，直至这份狂热让她彻底迷失在这恶性循环中。

2.博爱思想与性别偏见的矛盾神父不断通过提问引起学生对信仰和生命的哲理性与宗教性思考。

他将天主教徒个体类比为士兵，提出士兵为国土、为君王、为家庭而战，而教徒为教会（国土）、为耶稣（君王）、为所有人（家庭）而战。

通过这个观点，他强调天主教的博爱大爱精神。

然而，在影片中这些出于天主教徒口中信誓旦旦的“博爱”精神却是停留在形式主义上的，其中最为明显的矛盾便是性别偏见。

这份偏见不仅体现在玛利亚社交的限制上，更体现在天主教辅祭的性别选择上。

他们潜意识里对女性的认知有着强烈的偏见，认为女性有不贞的本质，既容易沉沦欲望又容易使男性堕落，因此永远以防患于未然的手段杜绝一切可能性的发生。

本片节奏由慢到快，矛盾渐显，但情感并不激烈。

通过玛利亚寻求献祭的历程张扬地抨击了保守、传统、苛刻的天主教教条对个人主义的完全抹杀，与其博爱大爱精神形成鲜明且讽刺的对比，由此衍生出来的还有对信仰选择和追求的思考。

本片讲述了一个发生在一个德国天主教家庭的故事。

女主人公玛利亚在极度严格的家庭宗教生活中，努力的以自己虔诚的信念试图接近上帝，并坚信以自己的献祭能够让自闭症的弟弟开口说话。

全片借耶稣赴难的经过，以十四个篇章构成了整个故事，并在第64届柏林电影节上获得了银熊奖（最佳剧本）以及金熊奖的提名。

玛利亚在从小一个非常虔诚又排斥感极浓的天主教家庭长大，母亲的执念使得玛利亚在接受母亲的宗教教育的同时也倍感痛苦。

玛利亚虔诚地跪倒在主的面前，对于上帝的信仰，她从不怀疑。

这么强大的力量使她对母亲的对于其它同宗它教信徒的负面看法也无法反驳，只能被动的接受。

甚至在体育课上放的音乐都被玛利亚认为是撒旦的音乐而排斥，这也使她遭到周边同学的讥笑。

因为自己所相信的而被她人排斥成为了她生命的常态。

她的信仰给她内心带来的矛盾来自于自身的天性。

正值青春的美丽女孩在图书馆认识了一个同宗它教的男生。

然而这份来之不易的关系的开始也是玛利亚内心矛盾的起点。

她甚至用谎言这样违反自己信仰的方式来躲避自己母亲的询问。

文艺复兴时人们开始认识到人性的可贵，开始正视它，直面它，即使里面充满了原始的欲望，宗教的压迫与禁锢开始松动，思想的嘉年华便开始启程。

显然玛利亚的母亲从来都站在这场运动的对立面，一个执着的旧教徒，对玛利亚任何放纵的思维都严加管束，生怕些许的自由会让玛利亚堕入地狱的深渊。

在人性与信仰之间挣扎的玛利亚备受折磨，她最终选择了信仰，在自己也不了解自己的想法的混乱状态中拒绝了男生的邀请。

年少时的忧郁都是纯洁的，都是遵从被教导的良善之举的，都是顺从自己内心情感的波动的，都是不经过理性思考或是不计得失的。

这是一种多么接近于宗教的情绪。

如果在这个内心还未完全独立的年龄让宗教思想占据了自己所有的思维过程，虔诚的纯净之心便油然而生。

但这又是个危险的年龄：拼尽全力，不计后果，无所顾忌是这个年龄段的特征。

玛利亚一心想治愈弟弟的失语症是出于本心对家人的关爱，而母亲给她灌输的信仰让单纯的她找到了付诸实践的方法。

而当这个敏感的少女地觉得自己渐渐失去了母爱时，便更加无所顾忌地用自己的生命证明自己对上帝的虔诚，从而不仅能治愈救弟弟的疾病，还能获得母亲的认可和爱护。

玛利亚的本心与母亲灌输给她的想法就像硬币的两边，你会发现玛利亚的本心在自我矛盾时也从未失去（无论是帮助弟弟、获得母爱或是接受那个男生的邀请），但硬币的反面实在太过沉重，正反既是一体便备受负累，在一条艰难的路上独自前行。

玛利亚虽然没有放弃前行，但母亲的想法让玛利亚的道路走得极度艰难，甚至扭曲。

唯一让玛利亚能够得到内心上安抚的是寄宿在她家的一个法国留学生。

玛利亚总是羡慕她成熟稳重，其实这也是她内心中自己理想的形象。

年少时的单纯总是向往长大，因为长大了就没有了现在的烦恼。

在玛利亚的心中，如果成为了那个姐姐，似乎一切的痛苦就会烟消云散了。

但其实，信仰对人的影响，其久远及深刻，难以估量，苦楚又岂会消失。

我想很多观影者会认为这是一部抨击极端宗教分子的电影。

我不以为然。

片尾玛利亚的弟弟开口说玛利亚去哪了。

这让人瞠目的“奇迹”，是不是上帝来过了的证明？

无论如何，我们似乎隐约地感到了玛利亚的信仰得到了回报和认可。

这当然不是导演对原教徒做法的认可，而是对信念的认可，这股力量可以超越极限，打破常识，被现在的世人冠以“奇迹”之名。

玛利亚循着自己想帮助弟弟的本心，一路艰行，终于实现了自己的目标。

相反，母亲最后的哭泣，则是她潜意识里对自己所信的奇迹之说的质疑，也是痛失爱女后的悔恨。

题外话。

什么是正真的信仰呢？

它是好是坏呢？

什么样信仰能给人带来幸福呢？

信仰或是信念是一种执念，是一种无需证明，无条件信服的终极理念和奋斗目标。

让一种观点成为学说本已不易，让其成为一个人的终身信仰几乎难于登天。

信仰凌驾理性，能让人疯狂，能让人超越，能让人觉得不可战胜，虽千万人吾往矣。

然若信仰与人本心背道而驰，便痛苦万分，虽获力，终是自毁，万不可行。

唯与天心本性合一的信仰方能长久坚定，与日俱增，牢不可摧，以致一生无悔。

辟如宗教信仰便是极好的信仰，人文信仰也是难得的善道，它们都能在某个关键时刻予以指引，赋予力量，给予关怀，远离颠倒梦想、是非苦痛。

故而吾以为，信仰远比简单的原则、底线、准则要强大的多，然需每日蓄养，更需持之以恒，终能成就。。。

我觉得影片虽然在结构上有点做作，但在故事和人物刻画上是到位的。

我觉得它不是一个天主教，甚至一种固定宗教的批判电影。

它批判的是一种借宗教自由而制造孤立主义的意识形态，而其最典型的例子就是各种宗教派别中的原教旨主义和最传统的一些支派。

它们借宗教自由的大环境才能得以存活并得到宽容，而它们自己却在不断制造极端，甚至自我伤害。

比如说电影里的这个故事，完全可以理解玛利亚是被她自己的母亲间接杀死的。

我惟一的疑点是最后一个镜头。

我觉得好的镜头运动是在制造画面的立体感同时，让观者感觉不到它在运动。

如果一个摇臂上来，所有人都哇一声，看到一个摇臂上来了，那就是失败的镜头。

从这个角度，虽然我完全可以理解为什么最后镜头要上去，我完全可以感觉出这个意境，但这依然是个失败的镜头。

（巾城）

14岁的玛利亚，是一位问题少女，却更是在开放德国社会下极其少见的宗教问题少女。

她来自小镇上一个严格信仰天主教圣保罗圣会的家庭，她的世界极其简单，狂热追随上帝的母亲是不容置疑的权威家长，社区牧师是让她与上帝沟通的可信媒介，天生聋哑的弟弟是上帝摆在她面前的考验难题，除此之外的其他一切，包括情感和两性意识萌发的学校男生、流行电影、摇滚音乐和电视节目，全都是魔鬼撒旦的邪恶诱惑，必须坚决抵御。

她是宗教课堂上钻研最深的学霸，是渴望让上帝尽快显影的忠实信徒，是决定以纯洁肉身和灵魂深入天堂的殉道者。

面临即将到来的教会坚振圣事，她确实开始这么实践了，不仅只是听从牧师去弃绝一切文明诱惑，更决意以远离世俗食物的隐秘行为，作为牺牲和奉献之虔诚态度，以此换回弟弟的语言能力，并得道升天。

为表现这么一个极端的当代圣母玛利亚，导演迪特里赫-布鲁格曼做出了绝妙的极简处理，以14个超长镜头搭建了14幕戏剧舞台，并以诸如“耶稣第一次陨落”、“耶稣背负十字架”等宗教标题，将电影故事分割成14座意涵丰富的“十字车站”。

固定机位下，出色的演员们在一场场冷色调的舞台上，上演一幕幕让人发笑又揪心的悲喜剧。

发笑，源于这些既陌生又真实存在的角色，作为时代的异数，他们正儿八经的言语和行为，都如同把圣经人物丢到夜店后形成的荒谬效果；揪心，源于少女玛利亚走向殉道的脑残行为，这个时代不再需要愚圣，更何况是这种被愚昧社区和死板家庭毒害出来的牺牲者。

这种极具高度浓缩性的艺术手法，不免让影迷想到罗西里尼1950年的名作《圣弗朗西斯之花》，也是以11个片段去展现圣芳济会的布道历史。

不过，与大师60多年前从二战废墟中树立某种精神气质不同，新时代下的迪特里赫，秉持的观点是明确对原教旨主义的批判。

其实，在当下德国社会，无论是马丁-路德改革后的新教，还是天主教，都早已流失了大量信徒，严格奉行原教旨主义的天主教徒更是少之又少，但只要存在就会有着容易被猎奇的冲突性故事。

玛利亚在学校图书馆认识了男生克里斯蒂安，男孩邀请女孩去他们教会唱诗，“除了巴赫，还有灵魂乐和福音”，可在玛利亚那位铁板着脸的妈妈看来，新教教徒们的巴赫只是借口，以爵士乐为载体的福音是撒旦撒播的节奏。

更大的冲突，非常现实的进入了社会公共空间，比如校园。

体育课上，老师为同学跑圈配上了洛克赛特节奏强劲的名曲《The look》。

对原教旨天主教徒如玛利亚来说，这无疑是撒旦的声音，她坚决拒绝跑步。

老师不得不停下音乐，并教育开始以下流玩笑进行对抗的男生，“大家不都认可包容吗？

”“老师，为一个圣母的个人信仰，牺牲大家的利益，这是哪门子的包容？

”因绝食而奄奄一息的少女躺在病床上，牧师送进嘴角的最后一片圣餐彻底要了她的命。

圣母最终如愿以偿的荣主蒙恩了。

聋哑弟弟却奇迹般的发出声音：“玛利亚去哪了？

”一次向伯格曼宗教奇迹《处女泉》的诚恳致敬？

最后的第十四座车站“耶稣躺在墓穴中”，镜头终于从孤寂的十字架坟冢前摇起，越升越高，以上天的视野俯瞰田野和社区，似乎在说，这些“十字车站”不会只是属于玛利亚一人的悲喜剧。

第一站：耶稣被判死刑玛丽亚在教会上课，她打算用生命献祭。

第二站：耶稣背十字架与家人郊游，玛丽亚以少穿一件外套为上帝献祭，遭到强势的母亲的反对。

第三站：耶稣第一次跌倒与男孩克里斯汀讨论作业，克里斯汀邀请玛丽亚去唱诗班，他们唱灵魂乐。

第四站：耶稣途中遇母亲玛丽亚向母亲表示去唱诗班的意愿，遭到母亲以灵魂乐之类是撒旦音乐为由拒绝。

第五站：西肋乃人西满帮耶稣背十字架玛丽亚去告解，为对克里斯汀的情愫和对母亲的欺骗（她撒谎说克里斯汀是个女生）忏悔。

第六站：圣妇为耶稣拭面玛丽亚拒绝了克里斯汀并将实情告诉母亲，母亲大怒，伯纳黛特为玛丽亚辩护。

第七站：耶稣第二次跌倒玛丽亚拒绝在撒旦的音乐（流行音乐）下运动，克里斯汀为玛丽亚出头。

第八站：耶稣劝告耶路撒冷的妇女玛丽亚拒绝了克里斯汀的表白，她说“我的心只属于天主”。

第九站：耶稣第三次跌倒玛丽亚在圣振礼上晕倒。

第十站：耶稣被人剥去衣服玛丽亚患病，母亲拒绝现代医院的治疗主张。

第十一站：耶稣被钉在十字架上玛丽亚病危，她向伯纳黛特吐露心声。

坚定用生命献祭的决定，伯纳黛特反对玛丽亚去死。

第十二站：耶稣死在十字架上玛丽亚在领受圣体时被噎死。

第十三站：耶稣尸体从十字架卸下母亲为玛丽亚挑选棺材，哭泣，再一次坚定了信仰。

第十四站：耶稣葬于坟墓玛丽亚下葬，克里斯汀前来献花。

冷静甚至克制 只使用一个长镜头和无背景音乐来构成每一幕宗教在少女身上带来的全方位的压抑 在十四幕之中完美展现 少女不仅生活在宗教家庭的牢笼之中 她还在为自己构筑牢笼 这是她眼中的赎罪 在我眼中的顺从讽刺 而且不出所料 甚至大快人心的是 她最后死于母亲的一往的固执 而母亲作为家庭中最大的宗教推力 其实是宗教的在家庭方的代替到此为止 全片强烈讽刺 批判意味浓烈 就如剧情介绍一样"探討極端的信仰狂熱如何成為威權高壓統治的變種"但是少女的牺牲换来了弟弟的声音作为一种认同 瞬间把本片变成不带意识形态的作品 这个平衡建立在少女一直受到的苦难和苦难得到应得的回报之间 与耶稣的苦路十四站达到共鸣 所以这是在讲述现代少女的苦路十四站 干净利落不带感情让观众自己感受 the simplicity is designed 我感受到了导演的逼格

#影# 2014《苦路十四站》《Kreuzweg》8/10Brüggemann兩兄妹到底是有多痛恨這個社會？

為什麼總是可以冷靜到讓人髮指地把社會各種各樣傷口掀開，告訴你這裡發炎出膿、那裡流血變黑，然後就這樣把潰爛的皮肉放下，並不提出任何療法，讓你自己決定下一步到底要怎麼樣……编剧和导演借用耶穌被宣判死刑，背負十字架為人類贖罪死去的十四站磨难，去讲述一个在基督教原教旨家庭環境長大的女孩被宗教洗脑的悲剧——還是說對於“虔誠”的她，這是一個奇蹟的“喜”劇？

十四段工整的故事切割，十四段僵固的長鏡頭，十四段讓人呼吸壓抑的氛圍，所有的情緒都被緊緊困在無形的牢獄裡。

雖然活在高度現代化的社會，但過得卻像在中世紀的宗教黑暗裡——把自己無條件交給由人去創造去闡釋的“主”，真是愚昧得讓人心疼。

然而這是孩子的錯嗎？

有人給予過她第二選擇嗎？

為他人而去虐待自己，固執認為一命可以換一命，這樣的宗教到底是叫人为善还是叫人为恶？

非常不錯的影片，可以引發無盡的思考。

但導演編劇太拘泥於苦路十四站的字面意義，故事編排過於對仗整齊，感覺情節推進也被監固在無形的牢獄裡。

女兒天然蒼白失血的臉色，樸實無華的演技，有天然的說服力，像是紀錄片的本色出演。

可惜母親角色的設定過於戲劇化，德國女人那種冰冷過猶不及，失去反射社會真實性的照鏡作用。

最後醫院裡的搶救明顯和現實有差距，失真了。

然而瑕不掩瑜，依然是近年德國難得的好戲。

每一個宗教都是人類自愚的產物，把對世界對自己的探索權和解釋權無緣由地拋給一個虛無的“神”，這是對生命的褻瀆，對自我的不尊重。

導演把這個傷口打開了，可惜對於眼睛朝天看的信徒們，即使身邊的人血流不止而死去，他們也只會相信這是神的旨意……圖片：豆瓣http://movie.douban.com/subject/25812507/