托马索

費拉拉太對我味。男主陪同互助會女性走回家段落的戲先是攝背面，再反打到正面的鏡頭有趣極了，從窺視低視角一鏡游移至慣例的運鏡。

飞北京，飞机上看到，好流动，回头看下西伯利亚。

我感觉你在逗我

好看

若是意识能混乱到这种程度是否也算是一种解脱？因为这在某程度上意味着你失去了自我。所以，我要问的是，失去自我是否也是一件好事？这是否算得上一种解脱？另外，如果我想有意识地去彻底迷失自我，进而丧失自我，我应该怎么做？

艺术从业者难以理解的生活日常。

跟他妻子的那部“Padre”互文

纽约-罗马这条半个多世纪的裙带制片线，以及节展都一直纵容阿尔贝费拉拉这些故作高深又平庸无奇的自我表达。威廉达福在《时光之尘》中走出Cine Citta，也就对着自己这张坑洼脸，有了终极艺术自信，仿若只要将他搁在语义不详的本子里，一切就天然有了艺术高度那样。恕不能代入和理解戒酒戒毒后的主人公，依然永远年轻永远愤怒也永远自得其乐的所谓害人害己“天性”。

希望大家对文艺中产好一点。

无结构，语义大粘连

能看一百遍（夸张

4.0 非常disturbing, 假作真時真亦假，費拉拉把真實與虛幻用幾乎相同的方式去處理，使得達福扮演的角色無論做什麼都彷彿一直行走在無人之境。攝影是挺強的

精神危机，导演的风格还挺喜欢的 蛮加分

《西伯利亚》是最终提纯的影像，或者说，一部影评电影，而《托马索》则是它的生材料，叙述，故事板，如果将前者视为后者的嵌套，费拉拉较其他元电影完整地呈现了焦虑是如何转变成电影的，那么就不难理解前者在风格上为何与费拉拉的惯常风格相差甚远。在《托马索》中，日常生活的不可忍受成为闯入其中的distrubing画面，或者《西》之中的严寒。创作焦虑弗洛伊德地等同于性层面的无能，他在构图中被疏离，被区分。威廉·达福再一次扮演了一个受难者的形象，但他所匍匐的不是《坏中尉》中的基督，而是裸体女人的脚下。Nikki则是一个不可被其Male Gaze的对象，托马索的欲望在唯一一场亲密性爱的场景中被挑逗，嘲弄，镜头随着情感的深入却向后拉，情动成为了两具蠕动的身体，然后zoom in，又在关键时刻被孩子的叫喊声阉割。

这.......也不知道讲了个啥

【YVR-Vancity】一星半。表演很用力，其余一团浆糊，不明所以。费拉拉也不是第一次拍电影了，但这次已经不是另类不另类导演了，完全是到处“显摆”么：你看，我会这么多技巧，我有这么多元素，我多意识流呀，看我这对焦虚化，我这大奶子，我这小妹子… 已经不是没有把元素有机联系了，根本是胡拼乱凑，令人昏昏欲睡的灾难。

可以放入导演私人博物馆的烂片。

飘过

压抑感营造的好好，但是故弄玄虚的桥段我不买账

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