巨兽狂蟒

大家有没有那种两个苹果手机之间更替的感觉？

一部黑色iphone8手机电池不行了，系统也经常卡一下，但是存着你所有的照片和数据，另外一部奶白色iPhone13已经镜像了数据，但是手机卡一直没从8里拔出来，直到一次大卡机，才不得不把手机卡插到13里，然后把黑色iphone8慢慢放进抽屉里，等待电池衰竭。。。

善待你的手机

7.8说实话勒，我觉得这部影片总感觉那个老太太是个坏人，不论是他中途把声音监控器关掉给杰克说的那些话还是后面的一些行为总给我一种他是坏人的感觉，不过看起来事实上应该并不是这样，阿里的演技真的是绝了，感觉情绪触发的非常的到位，那个华裔说实话，看上去的时候觉得他演的真的很一般，但是这部戏里头确实那种快死了的感觉是挺像的，其他的实际上，这个故事应该发生在近未来，无论是从他们的一些穿戴设备啊，还有一些很高级的记忆克隆这一系列的比较科幻的东西，显然是未来，但是在里面他戴的比如说手表耳机还有红魔眼镜这些东西，现实中又有类似的东西，所以我认为是近未来，但是近未来就能发明出来，就连记忆都完全复制的这种技术是不是有点过于超前，关于这一点，说实话我也不太清楚，但是仅从设定上来讲，其实影片还是带我们讨论了一个比较沉重的话题，当死亡到来时，或者说当绝症逼近的时候，你是否愿意将自己的身份交给一个与你完全一样的克隆人呢？

这个克隆人，拥有完全与你相同的一切，甚至于在试用期结束后，他根本不会知晓，有你这样一个人的存在，他完全认为他就是你自己，在这种情况下，你是否愿意将自己的身份交出去呢？

其实说实话还挺引人深思的，不过至少目前我还是不太愿意的，不过到了未来这种事情，真的是谁也没办法打包票。

非常不错的电影，设定一些比较有趣，值得一看。

简单拉片：Bear和Bo在车上相遇相爱，最终步入婚姻的殿堂。

但生活中，因为亲人的意外离世和工作的操劳，导致两人渐行渐远。

一次意外的昏倒后，Bear得知自己命不久矣，因为不放心Bo和孩子，他决定克隆自己，让“我”守护家人。

首先明确一点：这里的克隆人不再是刻板印象中冰冷又逐渐觉醒区别于主体的自我意识的个体形象，而是因为拥有同样的DNA以及过往经历及回忆导致行为方式和思考模式都完全相同，是真真的“世另我”，两者之间真的能够做的想你所想。

带着这个概念我们继续。

Jack(克隆体)与Bo的第一次对话非常愉快，这让Bear有种被取代的感觉，所以终止了对话，导致Jack与Bear之间产生冲突，而此时的Jack之所以这么生气不是因为与Bo的聊天被打断，而是他知道这是能够让家人像往常一样生活的唯一方法，这也正是Bear不愿承认但确实存在的真实想法。

最终Bear妥协，决定让Jack替自己回到家中，而自己则在基地内等待生命的终结。

后续因为Jack频繁的切断Bear监视他生活的途径，最终Bear决定冒险回家去确定自己的妻儿安好，这一段泪点⚠️。

此时两个人的身份发生了互换，Bear变成了闯入者，两个人见面，Bear惊慌失措，可最终Jack说出Bear内心所想：＂Do what u need to do.＂Bear换上Jack的衣物，叫醒儿子，教他喝酒，祝酒辞是愿你长寿(😭)，叫醒妻子，说自己做了一个蛮长的噩梦，拥人入怀。

这里有一个小细节，Bear说第二个孩子出生了如果是男孩就叫Andre（Bo逝去弟弟的名字），Bo回答的是当然，这一点说明Jack已经和她提过了这样的建议，再次印证想我所想的意图。

之后，Bear脸上泪痕纵横却无喜无悲，选择相信Jack，让“我”闯入自己的生活，与过去的一切和解。

观影感受：⭐️⭐️⭐️⭐️苹果选片好准，与自家产品调性契合，整片在Jack出现之前整体的画面都突出一种『秩序感』，在Jack回家之后这种秩序感被打破（在意的小伙伴可以留意影片前后书房布置的变化）。

本片的新颖之处也在于敢于突破对于『AI觉醒』的刻板印象，认为自主意识不一定非要是不一样的意识。

原文地址：http://www.qh505.com/blog/post/7214.html在艾拉之家的实验室里，隔着玻璃的他和他是彼此独立的存在；面对面进行所有记忆的删除和复制，卡梅隆终于中断了这一切，“因为你不是我”；面对犹豫甚至拒绝的卡梅隆，杰克告诉他：“我不认为她抛弃了我们，让我们共同面对。

”从彼此独立的他和他，到中断过程中凸显的你和我，再到消除疑虑的“我们”，在这个并未涉及伦理的克隆人的故事里，似乎一个终极的问题被提出：“他”是否能成为“我们”，彻底地、纯粹地、完美地完成主体“我”的最终命名？

当本杰明·克利里用“天鹅挽歌”来讲述这个故事，很明显他进行了肯定的回答：“天鹅挽歌”当然是指天鹅在逝去之前唱起最唯美的歌，那首唯美的歌便是“挽歌”，它意指的便是“收官之作”，对于身患疾病面临死亡的卡梅隆来说，他就是天鹅，当最后唱起天鹅挽歌，也就意味着完成了生前最后一个作品，而这个作品就是完全替代自己并成为自己的克隆人杰克——本杰明·克利里在电影最后，让这首“天鹅挽歌”响起：卡梅隆通过视频监视器看见了在自己家里的杰克，杰克和妻子波比在一起，波比对杰克说起的话是：“我爱你，卡梅隆，永远！

”爱的永恒性便是本杰明·克利里赋予天鹅挽歌的主题，那是深情地表达，那是唯美地回应，那也是完整地替换：波比看见的就是自己的丈夫卡梅隆，杰克就是成为了卡梅隆，卡梅隆虽然在不在场的视频中看见了妻子和另一个自己在一起，但是杰克已经不再是“他”，而是“我们”——卡梅隆和杰克结合在一起的“我们”，他和他组合在一起被命名的“我们”。

但是在这个天鹅挽歌真正唱起的时候，“他”真的跨过了技术的、伦理的、逻辑的障碍，而成为“我们”？

这个命题更为直接的疑问是：克隆技术真的能够在记忆的移植中实现“死而复生”的奇迹？

本杰明给了这个问题一个温热的结尾，在他看来，这不仅仅是技术上的可能，更是在情感意义上可以完成，而给出的唯一答案便是爱，永恒的爱。

其实在这部电影中，本杰明并不打算过多地从技术层面去探讨这个问题，或者说，他初设了一个技术已经解决了伦理问题的时代。

“艾拉之家”实验室里，心理学家道尔顿向卡梅隆介绍智能系统时就说，它能承担大约50个人的工作，复制记忆便是其中工作之一，而在卡梅隆决定在自己身上实施这个项目之前，凯特的选择已经为他打开了这扇门，一个已经濒死的女人，选择另一个克隆体为复生的自己，当最后她逝去，另一个她进入了自己原来的生活，和女儿生活在一起。

技术上能够实现，关键是观念上、情感上甚至伦理上的，而卡梅隆的忧郁、拒绝和当初的放弃，就是从这些方面思考的，所以本杰明在电影中需要解决的就是这样的问题：克隆人是不是可以复制成为另一个自己。

卡梅隆身患疾病，对于他来说，死亡已经离得越来越近，所以在这里，本体和克隆体就截然被分开了：本体面临着生老病死，这是一种在肉身意义上的困境，或者说是作为人无法避免的一个问题。

但是克隆人显然没有这个问题存在，或者克隆人的存在就是为了避开本体肉身死亡的现实。

所以肉身之于本体具有唯一性，它最终的指向是死亡；克隆人在克隆了本体的所有记忆之后，可以继续生活下去，在这个意义上，他和他是不同的：本体代表着肉身必死的一部分，克隆体代表着记忆复制之后的生，生命和记忆就这样变成了死和生。

所以对于本杰明来说，如何将生命和记忆结合在一起，如何将生死放在一起，而这就是从他变成“我们”的艰难过程。

从他到我们，本杰明是从不同维度、不同层次上建立同一性。

首先是在背景的设置上，卡梅隆作为本体面临着疾病的折磨，面临着死亡的逼近，他很容易想到的是妻子波比死去的同胞兄弟安德烈。

安德烈死于一场摩托车车祸，车祸发生悬挂于树枝上的尸体是死亡最残忍、最直接的表达，因为亲人的死亡，所以有了悲伤，打击最大的当然是波比，那段时间她几乎是以泪洗面。

安德烈的死成为了波比生活中的一个阴影，她无法摆脱，她陷入在悲痛之中，而这个阴影也成为了卡梅隆的阴影，但是对于卡梅隆来说，并不是安德烈惨烈的事故，而是人的死这样一个终极命题，死亡意味着自身的痛苦，死亡更意味着家人的悲伤，在更高的层次上，死亡意味着被人慢慢遗忘——如果卡梅隆也在疾病的折磨中死去，妻子波比和儿子科里是不是会最后遗忘自己？

最爱的人是不是真的变成了一种空无，甚至在卡梅隆的心里，基于自己的视角，不是妻子和儿子主动忘记自己，而是死去的自己被无情地遗忘。

死亡成为卡梅隆陷入困境的一个背景，同样让他走出困境的也是关于死亡的另一个背景，那就是凯特之死。

卡梅隆是在自己最无法接受的时候遇到了在艾拉之家的凯特，坐在湖边长椅上的凯特显得很安静，她即将走向死亡，但是她选择了克隆，对于女儿，对于另一个自己，她没有担心被替换，更不担心被遗忘，而当她看到视频上显示的是自己和女儿在一起，她安然闭上了眼睛，没有遗憾地告别了这个世界。

安德烈的死亡和凯特的复生，给卡梅隆提供了选择的背景，而实际上，它们也构成了关于卡梅隆选择的因果关系，因为人必然会死，所以必须活着，因为肉身在死亡中消逝，所以应该给爱着的人一曲“天鹅挽歌”。

在生与死的背景之外，对于卡梅隆来说，必须做出自己的选择。

在无法逃避死亡的现实面前，卡梅隆去了艾拉之家，就是选择的开始，但是在隔着玻璃的世界里，他看到的是另一个和自己一模一样的人，在他的世界里，玻璃后面的杰克就是一个“他”，“我不能这么做。

”这是他的决定，这个决定就是截然分开了自己和他，也就是说，在那一刻他把杰克看成是一个替代自己的“他者”。

的确，他和他是不一样的，脸上那颗痣是最明显的区别，一个黑以一个白衣的黑白分明更是本杰明在强调的不同，但是在技术已经成熟的克隆时代，他和他具备完全的DNA，只要将本体的记忆复制，他其实就是一个“我”，一个把肉身和记忆结合起来的“我”，而这个“我”在结合意义上就是“我们”。

虽然在技术上达到了，卡梅隆在观念上还是无法接受，在情感上还是无法跨越，他依然害怕自己被遗忘，他依然担心杰克只是一个“他者”，“因为你不是我。

”因为你不是我，所以无法接受波比会和杰克生活在一起，因为你不是我，所以波比肚子里的孩子七个月出生后会没有父亲，因为你不是我，所以和科里不会融洽相处……所以卡梅隆会在夜晚逃离出来“回家”，所以他在视频里看见杰克竟然骂科里，所以他无法忍受波比和杰克睡在一起。

但是他真的不是我？

他和我真的不能成为我们？

杰克说他自私，因为卡梅隆的犹豫和拒绝必将重新回到肉身之死的结局中；杰克劝说他，这不会是一个人取代另一个人的事，而是“我们”的事，“我们要共同面对”——而其实波比和卡梅隆身为夫妻，在婚姻上他们也曾遇到“你”和“我”这样的矛盾，甚至卡梅隆还有过出轨的经历，就像爱情本身，波比说：“我不能没有你，我们能解决问题。

”将“我”和“你”合在一起，就是“我们”，我们在一起，我们解决问题，我们就是为了一种永恒的爱。

在犹豫之后，在拒绝之后，在跑回家却发现杰克就是自己之后，卡梅隆终于知道了“我们”的意义，我们就是记忆和肉身的结合体，我们就是用爱维系在一起的存在：卡梅隆第二次回家，走到了正在熟睡的科里身边，当科里醒来父子一起喝啤酒吃毛豆，他对科里说：“我爱你。

”卡梅隆走进波比的房间，波比说“我做了一个噩梦”，卡梅隆深情地拥抱了他，说孩子生下来叫“安德烈”，说“我曾经出过轨”，波比却是释然，卡梅隆最后说的是：“就算一个我不能陪你走下去，我也会让另一个我永远陪你走下去。

”杰克一直在他的身后，他也知道杰克在自己家里，最后卡梅隆把自己的戒指摘下来给了杰克，“照顾好他们。

”而在返回艾拉之家之后，卡梅隆通过视频，看到杰克和波比幸福地在一起，波比对杰克说“我爱你”——视频让卡梅隆在场，视频让卡梅隆感受到爱，而波比对杰克说出永恒之爱，也仿佛是在对卡梅隆说——他和他没有区别，他和他成为一体，他和他就是“我们”。

天鹅挽歌响起，是杰克成为了卡梅隆的最后作品，是将死的卡梅隆变成了复生的杰克，他和他在永恒之爱中成为了“我们”，甚至肉身也没有死去，甚至记忆也没有复制。

对于“我们”的温馨回答，本杰明用一个科幻的外壳重新阐述了永恒之爱的意义，这当然是在一种人性意义上的阐述。

但是返回问题在逻辑上的起点：他真的可以成为“我们”？

杰克拥有卡梅隆的DNA和全部记忆，除去肉身性死亡，杰克就是卡梅隆，这是本杰明电影中的逻辑，但是毕竟杰克不是卡梅隆，毕竟他们是隔着玻璃的他和他：卡梅隆一定会死，杰克至少在当下是不死的，除了杰克不具备死亡之外，他的特殊性还在于既拥有卡梅隆的所有记忆，也将拥有卡梅隆死后的记忆，那么在这个意义上，杰克就不是卡梅隆；如果卡梅隆死去了，杰克成为了卡梅隆，和波比、科里以及安德烈生活在一起，他心里一定存有卡梅隆在艾拉之间实施这个克隆行动的全部记忆，这段经历波比是不知情的，那么杰克将永远藏着这段记忆，是不是有一天也会告诉波比？

另一种可能，杰克和波比生活在一起，如果有一天波比也生病了，波比也和卡梅隆一样选择了克隆自己，那么最后生活在一起的就是杰克和另一个波比——当所有的东西都被置换了，他和他，以及她和他，或者他和她，还是那个活在永恒之爱里的“我们”？

也许对于本杰明来说，天鹅挽歌建立了一个跨越生死的乌托邦，记忆存在，爱存在，我们存在，但在现实和命运面前，那只不过是一个投影，就像卡梅隆在火车上遇到波比，爱情信物的巧克力其实被置换了，打动内心的那张素描只是一个摹本，而隔着玻璃窗，这边的他叫杰克，另一边的他叫卡梅隆。

并不知道Swan Song的意思是什么，特意去查了一下字典“A swan song is the final performance of an actor, singer, composer, poet, or the like. According to folklore, swans sing most beautifully before they die, and hence this phrase came to be used to describe someone who was leaving in style.”片尾响起的Moon River太美，“whenever you are going, I’m going with you.” 就算一个我不能陪你走下去，我也会让另一个我永远陪你走下去。

Jack知道，在Cam的心底，最怕的其实不是死，而是害怕Poppy知道了他的将死，会abandon us. 大概Jack在这里的存在，是最神奇的部分。

他像一个更了解自己的自己，他知道你的一切过去，明白你的一切想法，但又可以用一种你无法做到的清醒和理智来看自己，说出你不敢说的话，帮你面对不敢面对的自己。

更珍贵的是，他觉得你们根本就是一体，好贴心。

所以他说“us”，而不是you，或者me。

所以他可以让Poppy敞开心扉面对哥哥的死。

我不知道用什么词来翻译abandon，但我想大家都明白这种感觉。

死亡究竟是关于自己，还是关于爱你的人，每个人都有自己的答案。

Cam对整件事情态度的转变，就是他对于这个问题的答案。

当他彷徨愤怒，当他不计后果大半夜跑回自己的家，我觉得他是将死的人。

而当他平静的送走濒死的朋友，当他微笑的对着屏幕的爱人流下眼泪，我觉得他永远活了下来。

没有AI对人类的反噬，没有疯狂的科学怪人，没有家人发现之后戏剧化的冲突，一切都那么美好和温暖，让人相信有一天这也许真的可以实现，而且好像也没什么不好。

不得不说M Ali的表演的真的太完美了，每一个大特写下的心境和表情，眼神中的千言万语，Cam对爱人和世界的深深留恋我都感受到了。

我想就是这些温度融化了片中所有高精尖科技的冰冷，就连全员性冷淡的装修和设施都显得不那么黯淡突兀了。

我想看完这部电影，每个人都在问自己，如果我是Cam，我会这么做么？

如果我是Poppy，我会愿意这样被蒙在鼓里么？

至少导演用片名已经告诉我们他的答案，这是一首美丽的Swan Song。

作为一部电影，我喜欢《Swan Song》的简单，它讲了一个简单的故事，几个简单的人物，一以贯之的价值观，没有刻意的drama，没有复杂难以理解的科技成分，最后用一张写着爱，无私，责任的糖纸包裹住这个甜甜的故事送到你的面前，于是你理所当然的吃下这颗糖，嗯很甜。

直到我们离开屏幕，看到周围的人，想起死去的人，才会忽然觉得，这份甜蜜好像太过简单，也太不真实。

以爱之名，就可以为别人做决定，就可以将他人的生活永远置于谎言之中么？

只有狗狗能分辨出来的区别，是对人最大的讽刺么？

不过，不过只是一部电影而已。

干净简洁的室内镜头，绿树葱郁的林间景色，哀伤的音乐旋律，构成了电影颇具艺术气息的基调。

故事非常简单，男人为了爱妻以及即将出生的孩子，接受了一项新生科技——再生技术。

通过DNA复制和记忆转移技术，他拥有了一个能够代替他活下来的克隆人。

类似的电影其实不在少数：

仿生人妻子 (2022)5.72022 / 美国 / 科幻 / James Bird / 乔纳森·莱斯·梅耶斯 埃莱娜·康博里斯沉溺幻想的变态男为了独占女主，强行进行了复制和再生这部电影的设定有趣之处在于后面的反转，所谓的丈夫其实是爱上了别人女友的变态，而为了占有女主，他杀了女主的男友，并试图驯服女主。

遭到反抗后，他一气之下杀了女主并用人工智能制造了一个仿生机器人，不过机器人最终觉醒，把这些变态都干掉了。

黑镜 第二季 (2013)9.22013 / 英国 / 剧情 科幻 惊悚 / 欧文·哈里斯 / 海莉·阿特维尔 多姆纳尔·格里森第一集 《马上回来》一次车祸夺走了玛莎的男友艾什的生命。

在朋友的推荐下，玛莎利用艾什在社交网络上留下的信息塑造了一个具有人工智能的假艾什。

刚开始玛莎只能通过手机听到合成的艾什的声音，不久之后，那个声音告诉玛莎，有一个方法可以让艾什“真正”的回到她的身边。

这部小短剧的优秀之处在于最后的转折：终日与百依百顺男友相处的女主，看着面前这个不老不死的生物，她终于从痴恋的状态感受到了一种难以名状的毛骨悚然。

逐渐从痛苦中走出的她在生下孩子后，将这个“永远爱她”的男人锁进了阁楼，而这个秘密也像她当初自私的选择一样，永远地被隐藏在了阁楼之上。

克隆丈夫 (2010)6.82010 / 德国 匈牙利 法国 / 剧情 爱情 科幻 / 本尼德克·菲利格夫 / 伊娃·格林 马特·史密斯怀胎十月，生下丈夫的变态女12岁的丽贝卡在暑假期间探望住在偏远沿海地区的祖父。

在那里，她很快就和同龄的托马斯成为了朋友。

一段纯真、童趣的恋情在友谊中展开，但这只是昙花一现，因为丽贝卡将和她的母亲搬到遥远的东京。

十二年后，丽贝卡回到她已故祖父的家。

当她再次见到青梅竹马的托马斯时，发现彼此之间的吸引力一直没有消散。

为了能和丽贝卡重聚，托马斯离开了自己的女友露丝。

然而好景不长，托马斯死于一场车祸。

丽贝卡无法克服失去挚爱的痛苦，做出了一个重大决定。

尽管社会还不能完全接受这一事情，托马斯的父母最终还是给了丽贝卡所需的DNA样本，心意已决的丽贝卡坚持生下了“托马斯”。

在托马斯的眼中，母亲是一个即神秘又极具魅力的女人，在她惊人的美貌里，隐藏着的是深深的哀愁和绝望，而她望向自己的眼神，也似乎包含了千言万语。

纸终究包不住火，随着托马斯的渐渐长大，那个不能说的秘密也在逐渐的显影 。

复制娇妻 (2004)6.42004 / 美国 / 喜剧 科幻 惊悚 / 弗兰克·奥兹 / 妮可·基德曼 马修·布罗德里克活人不够完美，不如都做成机器人年轻夫妇乔安娜与老公从曼哈顿搬到有钱人聚居的斯戴佛，不久后却发现邻居太太一个个都不像人，她们太完美了，以至于缺乏情绪及个性，只有她新认识的好友芭比例外，是一名喜爱胡思乱想、尖酸、并酗酒的太太，显然还存有人性。

她们两人合伙开始调查邻居家庭真相，竟发现她们的先生都串通好，把自己的太太个个都换成卑恭屈膝、千依百顺的复制机器人。

这些有钱的男人在斯戴佛小镇上，定下了一条彼此不成文的规矩，而且把娶机器人妻子作为那里的风尚。

珍娜和邻居芭比的调查，不知不觉中搅乱了小镇人们原来的生活，机器人太太们也开始有点觉悟过来。

实际上，更可怕的是，这些完美的机器人太太，都是由真人变成的，丈夫们为了使自己的妻子变得完美，因为不惜通过高科技使她们变成机器人，彻底地扼杀掉她们的人性，从某个意义上来说，她们已经死了。

更可怕的是，珍娜和芭比也被小镇的男人们盯上了，毫无疑问，按照规矩她们俩也必须成为机器人。

这部电影讲述了一个看似和谐赋予的高档社区内，丈夫为了寻求更完美的妻子，不惜通过毁尸灭迹，制造与妻子一模一样的仿生机器人......从类似的构想来看，《天鹅挽歌》里的科技程度技高一筹，这里的男主不需要把自己做成仿生机器人，也不会像《黑镜》里的男人一样永不会衰老。

他的克隆人就是他的完美复刻，将伴着他的家人生老病死，完美地过完这一生。

这部电影让我印象深刻的一点是记忆回溯过程中，男主通过克隆人对于自我内心的审视，比起男主的刻意回避，克隆人反而能以旁观者视角分析男主性格中的弱点。

正因为能做到自我的反思和改变，所以克隆人无论从身体健康状况还是心理健康程度，都比男主本身要更上一层楼。

都说人类最大的敌人实际上是自己。

有时候我们潜意识里的回避和逃离，是影响与他人相处质量的原因之一，所以当人类真的可以进行记忆转移，并那些埋藏在脑海中的软弱和痛苦被统统再次激活时，或许我们就能对过去释然，对现在珍惜，对未来充满希望和期待。

子曰：“吾日三省吾身：为人谋而不忠乎？

与朋友交而不信乎？

传不习乎？

”人类很难完全做到深刻、彻底、坦诚地自我反省，而男主经历的这一切，不仅让他重新审视了自己的内在，与家人的关系，以及自己多年来的处理方式，更多的是人让感受到了爱的伟大之处。

所以在女二的陪伴和医生的开导下，他最终对自己被克隆人取代的事实释然。

可能也是因为这个原因，继承了他一切的克隆人最终突破了创作的瓶颈，能画出更具创造力和想象力的作品。

除此之外，我觉得男主在病入膏肓的最后时光里，彻底看清了自己的内心，而无奈的妥协背后，更多的是对于妻子深沉的爱。

先不谈未来这种科技的普及，因为在我看来，不是所有人都能战胜自己，并能承受孤独地离开这个世界所带来的痛苦。

不得不说，男主的选择也有他的自私之处，因为他侵犯了妻子和孩子的知情权，也剥夺了自己临终时家人的陪伴和关怀。

但不论怎么说，他尽到了自己的义务和责任，并尽可能为家人提供了更好的照顾和陪伴。

第一眼我愣住了，为什么要说劈腿过？

太突兀了，不懂啊不合理啊，太煞风景了，不符合电影的调调啊。

你有没有和我一样的困惑？

所以我琢磨了一下…“I drifted.”直译我理解为：我飘忽不定过，我动摇过，我犹豫过（对于克隆人要不要最终代替我这件事），但现在我决定了。

“我出过轨”翻译我理解为：我曾想过告诉你真相，一起面对癌症，这必定会改变我们原本的人生轨迹。

就是偏离轨道，不是劈腿。

“我很抱歉”：车祸让你失去了孪生兄弟安德烈，你连克隆人说撞到头都害怕极了，说若失去我你也活不下去。

真相给你的只会是无尽的痛苦。

我为差点再次给你沉重的伤痛而深深抱歉，也为不能亲自给你幸福而深深抱歉。

“We’re back.”妻子大概理解为，我确实因为失去安德烈疏远了你，你假借工作忙躲避也好，动摇过也好，无妨，现在我们说开了，我们重归于好了。

同时丈夫已决定由克隆人代替，生活轨迹照旧。

丈夫用善意的谎言告别他的生命和爱人，如同天鹅死前美妙的叫声，故名“天鹅挽歌”吧。

故事的开始，这搭讪的桥段，未免太老了吧。

记忆里头，好像不止一部用过，而且用的比故事里头高明。

这个设定在未来的故事，好像个个都不怎么看书或者看电影，所以对这些“手段”相当的无知。

故事里头还出现了一个女人。

看起来这么眼熟，看起来还是这么咋呼，这不是梁朝伟的儿媳妇儿么。

好多的网文里头，都把这场“游戏”说成一个“自己绿了自己”的故事。

可是，这部以科幻为外衣包装的人伦故事，真的有这么简单吗？

感觉好像也不是。

首先，故事的男主在这个问题上，犹犹豫豫，内心相当的煎熬。

是的，这个问题，关乎道德，有一定的煎熬理所当然。

但是，煎熬的理由却相当的扯蛋，因为男主的老婆是个脆皮，自家的弟弟意外挂了，从此以后抑郁，男主担心自己再挂了，自己的老婆是不是能熬得过去。

这个理由，真的扯到蛋了。

他是真爱老婆的，哪怕老婆是个脆皮，他也要为自己的老婆撑起一片天空，如果谎言能使老婆不那么脆皮，那他宁愿编织一个能骗老婆一辈子的谎言。

真是个大情种啊。

科技改变生活。

如果说故事在畅想未来的人伦，还不如说是在担忧科技本身。

有了科技的加持，人是不是变得越来越脆皮？

我们距离人的基本需求的技能越来越远，当有一天这些科技都不再，我们还能生活下去吗？

人类生命的循环，大概都逃离不了生老病死的规律，故事中的妻子，如果这点心理承受能力都没有，又如何面对生活？

脆皮脆成这样，她或许要的不是一个老公，而是一个保姆。

当然了，故事并没有在这方面探讨，主要还是围绕着如果有这样的科技，自己和“分身”究竟如何自处的问题，这个关乎人伦，甚至挑战了人类认知的本源，当这项科技还没来临时，仅凭想象，其实并不能解决问题。

科技终究会来，问题总会得到解决，这大概就是船到桥头自然直的道理。

不过，由于故事实在太过狗血，杠一杠也是可以的。

首先得说一说，如果真的这项科技真的存在了，故事中男主既然能知道，那为什么妻子不知道？

从故事里头来看，男主也不是什么大人物，勉强算个中产吧，如果这项技术的实施，一个中产阶级已经能够承受的话，应该是相当普及了，然而妻子对此一无所知，脆皮脆到这种程度，简直无话可说，狗都能看出来的破绽，人看不出来，真是人不如狗。

不妨再黑一点的来说一说这个科技。

大刘早期被封的科幻小说里头，其实就提到了类似的桥段。

一个新兴的科技，在被大众所知之前，必然是被“少数人”知悉的，秦始皇多年的梦想终于实现，这难道不让人细思极恐？

故事唯一感动的地方，大概是男主艰难的和自己的孩子说再见。

其实好多事儿，都有缺憾。

正因为有了缺憾，人生才如此精彩，生命才值得珍惜。

像马里奥大叔那样拱个蘑菇就能续一条命，那不过是场游戏。

可以和《她》《机械姬》并列的软科幻人性片。

梦幻朦胧的合成器简谐波一下子把我拉回当初《她》的第一秒钟；丛林深处的一间高科技复式，一项尚未公开的赛博人试验和《机械姬》太像。

极其风光感和人文感的调色画面纯净有质感，大量的框架对称构图非常有意思。

苹果公司出品有着一贯的硬性水准，从画面掌控到美术风格，主角设计师+音乐家妻子直接拉满的人设，扁平化的UI加上AR功能甚至算是对version pro的预告。

感觉在剧情表现上没有选择强烈的智械危机的探讨，最大的爆发点只在杰克首次代替给妻子打电话的镜头。

女医生说出杰克就是真的卡梅隆时还是会引起对阴谋的期待，由此来看，这部片对人性探讨还是薄弱，更多展示的是对温情的描绘。

这部片子和我的理念是相悖的，我私以为人是无法被复制的。

杰克被敲掉疾病基因，能保证他和卡梅隆别的部分完全一致？

作为一个设计师，他的创造力怎能保证和卡梅隆一样？

如果可以控制一致，那为何有由分子创造人而不是基因治疗技术？

这样看，复制人就是一种比赛博格更高阶的技术，而这部片对赛博格的选择性抛弃便显得不成熟。

综合而言，选择深化对人的关系还是好的。

选择让“自己”活下去而使自己被遗忘本就是最痛苦的决定。

倘若加入《机械姬》那样的智械危机，做平衡又是一大难点。

卡梅隆的神态表演发挥很好。

为了置景值得再刷。

片至后半，我一直感到庆幸，为脑海中不自觉冒出的猜测一个个破灭而欣喜。

想来是被黑镜养出的坏习惯，在冷科幻的背景设定下，总是担心剧情朝着反转、阴谋、黑暗那一方疾驰而去。

感谢编剧，没有让故事变得花里胡哨，也是故事的纯粹，推着我打下了5星。

这是一个有关牺牲与成全的故事。

落回现实的情景中，可以对应的事例，大概是婚姻中的一方命不久矣，在去世之前为伴侣再寻他人作伴如此。

只不过影片里告诉我们，留下来的一方不必带着伤痕，再寻找到的也不必是他人。

一切都可以过渡得悄无声息，所有的苦果都是做出选择的人吞下，孤独地面临死亡。

谁能不自私呢。

如果真的可以甩甩手走掉，那投入其中的必定也不足够。

这是理性跟感性的对峙。

哪怕对方是自己的完美复制，也终归是物理意义上的“他者”。

没有病痛的枷锁，一身轻松地继承自己的生活，怎能不嫉妒。

可又如此清楚地明白，放手才是最好的选择。

于是，献上一曲终末的挽歌，至自己最爱的人们。

马赫沙拉·阿里的表演令人叹为观止，你能从人物的神态上读到远比台词多得多的内容。

甚至无需刻意去区分同屏中的哪一方是原者，哪一方是克隆体，他们传达出的情绪，已然指明了一切。

好的表演是把观众拉进虚构的事实里，并坚定地体验故事。

没有反派，没有罪恶，影片里的人物都是温暖、和善并向往美好的。

残忍的是命运，闪着光的是人性。

我想，这部影片值得选一个傍晚，与深爱的人一起观看。

相互依偎。

每位父亲的愿望，参与儿子的“成人礼”