两只老虎

1.我在写一份宣言因为我无话可说。

开头就强势宣言二律背反。

2.所有当代艺术都是谎言。

艺术家哲学家导演的名字。

大魔王的脸，震撼背景乐。

3.俯瞰镜头 景观社会 未来 工业废墟 长慢镜头 刻意慢放 激情洋溢的宣言4.达达主义 现实主义 自然主义 观念艺术5.凯特的面具 口音 太强了6.高频词 艺术 速度 要求7.最后十二个屏幕大合唱8.独白的节奏让人想起张允菡的新倾向。

红色 白色 淡黄色。

我也不知道为什么周末爆肝了整整四十八个小时之后，我要来看这么一部探寻后资本主义世界艺术的电影。

一个半小时里不断涌现的种种概念符号，我勉强算有所了解的只有第一个长镜头的trading desk, 里面貌似thomson reuters的系统，和墙上闪现的VOW3. 一人分饰十二角固然是很有趣，不过对艺术思潮毫无了解的文盲如我，可能确实食髓而无法知味吧…就起始和末尾的流浪汉的高呼而论，我是不大同意的。

宣判资本主义死亡的应当也只能是资本自身。

旧系统的崩塌和新系统的塑立是经济社会的每一个参与者，流浪汉、交易主管、产业工人、戏剧导演、酒鬼烟枪、商人，共同推动的。

艺术家，无论是哪一种艺术家，都没有能力来宣判一个时代的终止。

他们的在社会的diffusion中的身份都和其他每一个人一样。

唯一的区别在于，产业工人用双手表现自己的力量，艺术家利用作品制造呼声表现自己的力量。

仅此而已。

撇开艺术论点，十二个角色剪影式地展现了现代中产生活的众生相，和艺术观点对于每个人人生态度和日常生活的有意识或无意识的作用。

快速而精彩。

大部分的内容还是似懂非懂。

有机会二刷吧。

http://filmrise.com/Manifesto-Press/MANIFESTO%20Notes%203.28.17.pdf

When there is a shortage of genuine urgency -- political or aesthetic or otherwise, an established artist makes art by finding an established actress to read out loud established art historical texts, and calls it manifesto.It doesn't seem to be self conscious of the irony of its commercial gloss, bourgeois opulence, stylish artifice. Is there a manifesto that does not manifests anything new, raw, or real? Is there such a thing as a makeup manifesto? Maybe there is, in the kind of art world establishment we have. Maybe there isn't, there are only make-up artists -- there is apparently an army of them here, who are the true artists of this artwork. I used to think it is bad enough for us today to have only dead manifestos. When Julian Rosefeldt bring them back to life, I see zombies. Now I regret.The ticket money I spent on this How Art Museum exhibition: what a regret also. How Art Museum, like many of those newly established contemporary art institutions in the past few years in this country, thinks that having a "creative" name makes it look more creative. It does, but this "creativity" has as little to do with contemporary art creation as Julian Rosefeldt's "Manifesto" has anything to do with manifesto.This is the first exhibition (a manifesto exhibition) of How Art Museum, along with a design exhibition elegantly titled "The New Creative Future of Chinese Design," and a shop almost the size of a whole exhibition floor filled with arty merchandise, appropriately named "art derivatives", by Jeff Koons, Murakami Takashi, Xu Zhen, Xiang Jing & Qu Guangci, and their wannabes. Outside the shop is the namesake hotel filled with sculptures and paintings by even worse artists. The museum requires all visitors to exit the museum into hotel's third floor (then to its tasteless lobby), instead of the museum entrance, so that we have to endure this exhibition outside the exhibition. Unlike Julian Rosefeldt, who does have his own merits in art, which I do not bother to mention here, this bright new How museum seems to be desperately assembling and manifesting everything that is wrong with the art world, and from its beginning we've learned that all it wants to do in the future is to assemble and manifest more. The only problem left for them is how.

situationism（环境决定论），homeless man；futurism（未来主义），broker；suprematism /constructivism scientist（绝对主义/构成派），architecture worker in a incineration plant；dadaism（达达主义），funeral speaker；pop art （波普艺术），conservative mother；stridentism /creationism（创世论），tatooed punk；vorticism /blue rider/abstract expressionism（漩涡主义/蓝骑士/抽象表达主义）；ceo（首席执行官）at a private party；fluxus/merz（激浪派），performance choreographer；surrealism/spatialism（超现实主义/空间派），puppeteer；conceptual art/minimalism（概念艺术/极简主义），newsreader and reporter；film（电影）teacher。

人类已经阻止不了大魔王表演了！

其实这片挺抽象的，内容有的很生动，但总体来说，对现当代艺术没有很深了解的话，如堕云中！

但是就是因为大魔王一人分饰12角的噱头，大家就硬生生坚持下来了！

我们对大魔王的爱，让我们无所畏惧啊！

导演编剧在呈现理念，还是可圈可点的，但只有大魔王的表演，无懈可击啊！

因为是凯特加一星，否则词汇量这么大的独白可能都看不下去。

具有很强的实验性，想起孟京辉也是爱用这样的音乐，解释名词的概念，全靠演员演技和台词功底撑起来的作品。

观众肯定没法认同这宣言，因为它就在做着自己所否认的事，可以认为导演是在呼吁艺术家做更多真诚、灵性的作品，批判那些为了赚钱，自命不凡，自己都不知所云的伪艺术家。

比起电影确实是适合放在展厅里的“影像垃圾”，但不妨作为一场行为艺术来看，比起没看下去的《歌声不绝》强很多，可以看出拍摄剪辑功力，观众看得懂，是一个比较完整的作品。

我理解的是每个角色的转换都代表着语境，有象征寓言意味，即这话的口吻放在这人在某时的场景很合适，但也不能否认是为了拯救电影冗长单调的内核。

就是不知道大魔王为什么要模仿印度口音有点好笑，以及那个捡破烂的直接演个疯女人就好了，声音实在是不符合老头。

有些台词还是很好的，尤其是字幕组翻译后。

（但是有什么关系呢，大魔王说的话=正确的话）

[爱心]我认为的好的电影本身就应该是艺术品，应该对你具备基本的尊重，也可能只是给到你一个灵活/无拘的框架与精选的元素，这有点像美食给到你上好的食材，而料理本身，留给你自己操作的空间结合自己毕生至今的感想与理解，发生完全的与不完全的化学交互/反应，而你，可以被认为是这部电影的“料理师”.是的，你沉浸认真的为自己料理这道菜。

_Maskin

出自加拿大一个名不见经传的一个导演，全片可以说是非常的有想法，达达宣言、道格马95宣言、未来主义宣言等等串联起来全片的情节。

90分钟的装置艺术展示丝毫不让饱看电影故意的人厌烦，妙在台词上。

在真实的场景之下，然后通过演员的演技，来把这些宣言然后先讲出来。

通过这样一个形式，真实的场景加上虚构的宣言宣布， 好似一个虚无的存在一样。

比如说在一个场景当中是一个墓地的场景，然后墓碑前就会有人上去宣读悼词，对逝者的一些感言什么的，他却用达达主义的宣言来代替了悼词，因为平时就像在电影里有这样的场景也是过场戏的情景，人们不会在意这些悼词的内容，然而他此时确弱化了整个的场景的仪式感，却将宣读的内容突出，因此让仪式本身变得极具讽刺意味，可以说是非常有意思的一个实验。

它新鲜的点主要在于让人第一次通过电影这种形式接触到这些前卫的绘画艺术设计艺术以及现代艺术史上一些比较重要的有影响力的思想。

这些思想第一次通过电影这种形式表现出来，还是非常让人震撼的。

在这在这之前应该没有能够让人产生联系的片子，据说是戈达尔之前拍过一部，也是类似于用宣言撑起全篇的样子，我觉得不会有这种力度。

你很难想象，如果不是凯特来主演这部片子的话，换一个演员来演的话，他会是什么样子？

也就是说这部片子的主演也只有凯特布兰切特这种级别的演员来表现的话，才会有他现在的这种力度，这种力量能够直接传达给观众，直接给传达给所有的人，这也就是为什么这部片子豆瓣评分高达7.9分的原因。

除了主角有强大的吸粉能力之外，这部片子在其他的硬件方面依然达到了一般作者达不到的一个美学的标准，包括他的整个画面构图，然后主体主要是突出人物，对场景的一些设计。

包括他整个对演员的化妆的要求，12个角色是12个不同的造型，尤其是那个流浪汉的造型，可以说是非常的磨人的一个造型了，对于演员的形象该是一个怎样的一个改造，怎样的一个颠覆？

看了之后你就会明白。

无奈的是的是我看的是一个插渣画质，也就是相当于流畅画质的一个版本，然后看了豆瓣里面的一些截图之后，那个对比真的是非常之大的，非常的让人伤心的一件事情。

人人都是独一无二的艺术家，让艺术成为我们抵抗世界的武器。

北影节放映《宣言》，片尾黑屏到结束时，现场出现了几秒钟的沉默，然后观众很犹豫地抬起手，稀稀拉拉断断续续鼓掌，不像别的电影散场时可以听到干脆整齐的掌声。

多少能看出一些不情愿的成分。

可以理解，纵然全程是凯特女神的独角戏，但是依然无法排解此片的晦涩难懂。

先锋的戏剧结构让很多人都云蒸雾罩不知所云，大段大段的让人费解的艺术宣言，以及歇斯底里的梦幻独白更是让人摸不着头脑，说文德斯的电影太文艺晦涩，那么好吧，看看《宣言》，这部电影会告诉你，究竟什么才是充斥着哲学性独白的实验电影，或者先锋艺术。

北影节上，有两部奇怪的电影看的让人有些懵圈，一部是阿巴斯的《24帧》，此片由24张照片特效合成一部电影，放映现场一大部分人对着会动的照片昏昏欲睡；另一部大概就是这部《宣言》，我想主创也许并没有打算让所有人看懂，只要你能听懂只言片语，或者无意间被某句宣言击中从而引发精神世界的山洪海啸，那么也算是功德一件了。

下面是我看完后的一些凌乱总结，算不上宣言，因为不成系统，斗胆拿出来和大家分享。

艺术不必全部真实，但是应该讲真话，应该揭露真相。

艺术反对逻辑、理性、限制，崇尚抽象、感性、自由。

艺术不是剽窃、复制、模仿，而是发现、孕育、原创。

艺术应该关照敏感灵动的柔软内心，而不是物欲横流的冰冷外界。

艺术是个人自我革命的武器，而不是被社会政党或者某个集体利用的工具。

艺术家不光是某个具体领域的匠人，更应该成为那个更好世界发生的先知。

艺术不是死去的过去，或者被过度想象的虚幻未来，而是现在的每一个存在瞬间。

艺术不是某个阶层的专属，不是达官贵人的庸俗消遣，艺术面前人人平等，人人都可以创造，人人都是艺术家。

艺术不是绘画音乐某个领域独有的边界性概念，而是一种无限的流动的不断生长的生存状态，一种激越的毁灭的又创造的存在瞬间。

艺术需要剥离芜杂世界的无聊表象，凿开一成不变的坚硬外壳，直接深入事物最初的本质，让本真的灵魂成为艺术源源不断的源泉。

艺术应该蔑视权威反对体制，反对一切冠冕堂皇的口号或者束缚教条。

艺术不应该有任何界限，无论是政治压迫、经济封锁，或者是僵化的文化体制束缚。

艺术纯粹又不纯粹，艺术伟大又不伟大，艺术存在于在社会人群之中，并且，艺术塑造着人的性格更引领社会发展。

艺术不是金钱的奴隶，不是速度的人质，让利欲熏心的商人和研制脑残发明的科学家去死吧。

艺术应该倡导一种新的价值观引领人类的未来，而不是在小圈子里自说自话孤芳自赏。

艺术不是好莱坞商人的赚钱工具，而是惊世骇俗的法国新浪潮电影。

艺术是酣畅淋漓的做爱，但艺术不仅仅是做爱。

艺术不是冷漠狭隘，不是恐同直男癌，不是铜臭的金钱，不是歧视弱势群体，不是耍酷搞婚外恋，不是装逼的学院派，不是法西斯统治，不是花边新闻明星八卦，不是学者名人胡说八道，不是被强奸的网络，不是犬儒主义，不是带着镣铐舞蹈……艺术只是艺术。

艺术没有程式化的标准，也没有商业与文艺之分，可以流行，可以风趣，可以性感，也可以恶搞，说是一坨光鲜亮丽的屎也行。

艺术从来不介意自己是不是一坨屎，就算它是一坨无人问津的臭狗屎，我们也应该把这坨屎变成一坨五彩缤纷的充满希望的屎。

艺术是一次次潜意识活动的结果，艺术应该改造人的灵魂塑造美的心灵。

每件艺术品都是一场伟大的人类创造，在心灵掀起天翻地覆的革命。

艺术是夜空的星星，不是地上的高楼大厦；艺术是孩子手中的蜡笔，不是商人赚不完的钞票；艺术是情人间的低声细语，不是无止境的工作上不完的班。

艺术是对抗黑暗现实的武器，是治愈世道人心的良药。

艺术不能没有想象力，正因为有想象力，我们才能突破现实界限御风飞行，抵达任何你想去的地方。

艺术属于每个新生儿，在孩子的眼里，世界尚未被物质侵蚀，所以美丽如彩虹，天空没有被残暴污染，所以永远湛蓝动人。

艺术终将带我们穿越现实的束缚，突破生命的界限，走过死亡的深渊，直抵自由之境。

自由，我们永远向往的天堂。

生活中处处是艺术，一切都是艺术，艺术没有边界，宇宙即艺术，所有可以拿来用的，你用心创造出的，都可以称之为艺术。

世界已然无可救药，但是幸好还有艺术。

过去的一切已经死去，过去的艺术限制着艺术的前进，需要抛弃所有虚伪的僵死的束缚的旧艺术，创造一种新的现代美学，让新的艺术诞生于世，多样真实地反映现实世界。

艺术要进步，必须抛弃一切愚蠢的腐朽的教条，义无反顾地向着人类心灵大胆进军。

同时，要敢于破旧立新冒犯权威，哪怕贝多芬、歌德、莎士比亚、波莱德尔、马尔克斯，也不是永远正确永远不可冒犯，大胆踩着他们过去，去创造一种全新的现代感艺术。

艺术必须进行一次彻底的革命，由内而外，从形式到内容，从精神到肉体。

艺术应该革命，因为艺术已经堕落腐朽沉沦，已经到了改变的时候了。

否则，艺术将死无葬身之地，我们将死无葬身之地。

从来没有一个时代像现在这样，拥有这么多改变的无限可能，也从来没有一段历史像现在这样，艺术贬值得如此厉害，在物质和强权面前一文不值。

艺术错位如此严重，所以需要让艺术回到正轨，让艺术重新获得新生。

因此，艺术需要一纸宣言，去正视艺术的尊严与价值。

波普主义、达达主义、激浪主义、未来主义……都是一次次人类艺术史上的伟大尝试，他们不拘一格天马行空，勇敢地踏过人类精神的废墟，在新的战场上插上艺术革新的大旗，即使失败也虽败犹荣。

而现在这个时代，看起来物质丰沛资讯发达，网络化信息化全球化资本化，处处都是所谓冠冕堂皇的发展进步。

但实际上只是资本的进步强权的进步，这样的时代不需要完整独立强大的个人，不需要标新立异的精神，以及天马行空超然物外的艺术，他们需要的只是一个个廉价劳动力，螺丝钉电灯泡一般可有可无，一生被无聊的重复耗尽，鲜活的生命最终沦为毫无存在感的劳动力。

而碎片化的网络时代究竟是在解放个体成全艺术，还是在限制个体毁灭艺术，尚且是一个待解之谜。

所谓艺术宣言，就是破旧立新的先声，开启一场自发的精神革命。

就像《宣言》里说的那样，人人都可以成为自己的艺术家，我们都是独立的个体，浪迹他乡居无定所，用自己的艺术抵抗世界的剥削，从自己身上努力克服这个飞速发展的时代，在这个傻B时代做一个特立独行的艺术家，从自己的身上开启自我革命模式，让每个人都成为真正的自己，让艺术成为最原初的样子，就像我们儿时想象的那样。

只有我们的努力坚持，这个世界才不会永远是一坨狗屎，而会变成一片“精神至上”“艺术至上”的人间乐土。

你的宣言，你的选择。

你可以的。

（一些零散的感想，难免有不成熟之处，欢迎补充交流）

【第五届德国电影节·宣言·2015】凯特·布兰切特1人饰13角的实验电影，大魔王化身13位二十世纪艺术家、活动家、导演，大声发表其彪炳青史的艺术宣言，囊括波普艺术、激浪艺术、达达主义、未来主义、道格玛95等，为艺术的本质及元本精神鼓噪呐喊。

它肯定是一部极具穿透性和话题性的艺术装置，但其对电影的贡献，除了可以称得上是凯特的个人妆容术+舞美置景等美服化道部门的春梦外，其余我均持严重保留态度。

此外，这些宣言在被吉姆·贾木许等大师发声之时，他们大多还是名不见经传的毛头小伙，及至凯特在片中奔走呼号时，这些宣言都已是名垂青史的百年经典了，这从根儿上给凯特这一连串角色的真诚打上问号。

看她穿梭在小学课堂上，假装以课堂提问、讲授和指导，向小学生们兜售道格马95宣言时，观众席发出一阵小型哄笑。

艺术宣言是艺术思想表述阐发，最多是艺术实践的战鼓和号角，几乎不可想象它脱离艺术本体独立存在的可能。

而这部电影偏偏做了这件怪事：请一张美丽绝伦、花样百出的烈焰红唇来扮演思想。

其结果不啻是在电影里贴大字报，用喊麦rap来秀台词功夫。

「德国艺术家朱利安·罗斯菲德（Julian Rosefeldt）携重量级个展“宣言”（Manifesto）亮相上海的昊美术馆。

尽管展览的主角之一，奥斯卡影后凯特·布兰切特（Cate Blanchett）没能亲临现场，但由她主演的13个《宣言》电影短片的海报和动态影像，在美术馆展厅如神明般无处不在。

」缓缓步入美术馆，偌大的展厅内13面屏幕错落而立。

艺术家朱利安有意将共产主义、马克思主义、情境主义、未来主义、漩涡主义、抽象表现主义、至上主义、达达主义、超现实主义、激浪派主义、极简主义、新浪潮主义、Dogma95等艺术家、建筑师、舞蹈家、文学家、电影导演、诗人和政治家的刺耳宣言，精心编排后交给女神凯特，后者以极端刻板庸常的12个典型角色加以演绎，其中包括：潦倒的流浪汉、玩世不恭的朋克青年、私人派对上的女企业家、科学家、木偶制作者等。

好莱坞式的卓越的化妆术与驾驭力使得那些跨越性别、国籍、社会阶层的个体都顺利消解于凯特的表述，成为纯粹的言语的载体。

你我作为观众穿梭其间，彼此迥异的场景在四周明暗显隐，背景乐与独白起伏涨落。

行走本身即是剪辑，言语交响而成对话。

单独场景情节的淡化与“宣言”自身的讲演性质使得各元素得以自由组合，也决定了作品相较于线性呈现，似乎更适于被打乱，此消彼长，时而共鸣，将嵌套在内的联结与对立充分展开。

《宣言》电影中Cate Blanchett所饰演的潦倒流浪汉艺术和生活的交缠与分裂在此而言及它物，有时荒谬，有时恰如其分。

“宣言”的文本来源大多分布在19世纪至20世纪的时延内，涉及艺术理念、政治与文化纲领等各领域，经过艺术家的拆解重组构成旁白、自语或呼告，而言语和情境各执一词的割裂恰是作品的张力所在：葬礼上的吊唁人几度哽咽，宣告着达达主义摒弃意义的愤世嫉俗；主持电视新闻节目的凯特主播远程连线人造暴雨中的凯特记者探讨概念艺术。

《宣言》电影中Cate Blanchett所饰演的葬礼主持人

《宣言》电影中Cate Blanchett所饰演的新闻主播影片或许为观者提供了前述自由组合中最接近创作者初衷的一种，但给人的感觉仍是无心插柳，冲突与交融皆为自发，也无需刻意调和。

有些影片再现的情境中作为指导语的宣言与接受指导的具体艺术实践几乎完全错位，说者与听者却也都以常态参与其中。

如凯特作为中产家庭的女主人在饭桌上带着自己真实世界的丈夫和孩子们祷告，冗长的瑞典公共艺术大师欧登伯格（Claes Oldenburg）的艺术宣言《I am for an Art…》与不耐烦的家庭成员的沉默形成了一种奇怪的戏剧效果。

《宣言》电影中Cate Blanchett所饰演的中产家庭女主人有些宣言作为画外音呈现，倒也成为场景的解释，为视觉信息赋予了新意。

如凯特作为臃肿的垃圾场女工骑着电单车飞驰在后工业时代冷漠无情的现代建筑旁边时，德国建筑师布鲁诺（Bruno Taut）及意大利建筑师桑特利亚（Antonia Sant’Ella）的《未来主义建筑宣言》响亮而激昂地响起了。

《宣言》电影中Cate Blanchett所饰演的垃圾场女工在股票交易所工作的凯特正以证券经纪人的专业态度为电话那头的客户答疑解惑，镜头瞄准了布满建筑内部空间的冷血而理性的电脑屏幕，此时画外音传来了未来主义画家的宣言——“人类的痛苦对我们而言与电灯的痛苦没两样”（The suffering of a man is of the same interestto us as the suffering of an electric lamp）。

《宣言》电影中Cate Blanchett所饰演的证券经纪人有趣的是，不少国际艺评人抱怨凯特徒劳无功的表演将这些被朱利安选中的艺术宣言成功地沦为了好莱坞测试台词的电影道具，失去了自身应有的语言重要性和深远的精神意涵。

尤其是一个世纪以前发表这些宣言的作者们，是有感于第一次世界大战给人带来的无限恐怖才如此慷慨激昂，他们理应无一例外地感到被当代艺术家和好莱坞演员的不合理的诠释行为所冒犯。

但对艺术家朱利安来说，《宣言》展最重要的并不是这些被诠释的宣言文本本身，而是它们被呈现的方式，其中就包括不在美术馆现场的展览装置上显示任何文本翻译，声称这样能够让观众专心于观看艺术作品的视觉本身。

这些无一例外的台词与情境错位的《宣言》短片仿佛在叩问着观众，过去的宣言已经成为现实，今天我们需要怎样的宣言？

如果美国现任总统发表了一系列宣言，又有谁会相信那些被政治选举和娱乐选秀电视节目炮制出来的虚假谎言？

《宣言》电影中Cate Blanchett所饰演的摇滚明星

《宣言》电影中Cate Blanchett所饰演的编舞者朱利安对作品的坚持还不止于此，影片《宣言》在开篇就表明立场：“要撰写一份宣言，你必须以甲乙丙谴责一二三。

” 宣言往往具有很强烈的政治性及共同的历史脉络，但当时间过去，这些激昂的话语还具有普世价值，得到众人的认同吗？

影片中凯特面对着一批装扮成外星人的舞者，大声说出美国编舞家Yvonne Rainer的《反宣言》——“不要奇观、不要炫技、不要变形、不要耍把戏、不要假装……”；或由一个虔诚的基督教徒凯特说出“我支持的艺术是政治的、情色的、神秘的，不是在博物馆坐以待毙的”；小学老师凯特教育学生“没有东西是原创的，所以你可以偷任何东西，去启发或丰富你的想象力”；下一句借永远在打破传统的法国新浪潮电影的奠基者戈达尔的名字去挑衅主张电影要回归传统的Dogma宣言。

这些文本在电影中被放到对立面上，被重新赋予意义，引领观众再次思考及发掘各宣言中的思想脉络。

同时让观众反思当被空洞荒谬的社会包围时，这些曾经赋予社会生命力的宣言，能否再次为艺术家以及社会带来冲击。

影片还在结尾处聪明地引用了《情境主义宣言》的喊话来表明立场：“你所相信的情境主义批评家们最终有一天也会回过头来批判你（The situationists of which you believe yourselvesperhaps to be the judges, will one day judge you）”。

《宣言》电影中Cate Blanchett所饰演的小学老师除了呈现《宣言》影片本身，艺术家朱利安在此次个展中为上海观众带来了几个较早期的影像创作，如隐喻现代人类脱离自然的荒谬而又现实的《小丑》（Clown，2005），直面人类及其对地球产生的重大影响和后果的《干涸之地》（In the land of Drought，2015/2017）与讽刺人类无休止的荒谬的货币交易惯性的《交易》（Swap，2015）。

JulianRosefeldt《小丑》（Clown，2005）

JulianRosefeldt《干涸之地》（In the land of Drought，2015/2017）

JulianRosefeldt《交易》（Swap，2015）无独有偶，去年7月朱利安就在中央美术学院的“移动的时间：录像艺术50年”展上为北京观众带来了独具挑衅意味及女权主义色彩的影像作品《深金》（Deep Gold，2013/2014）。

比较巧合的是以上这几部影片几乎都没有设计任何对白，符合他一贯以来的创作风格，即避免使用语言，而运用夸张的姿势逐渐形成一道舞蹈的风景，这对身处于当今全球化的世界中的人们而言既具有仪式感又难以捉摸，也为《宣言》展本身增添了一股神秘的悬疑气氛。

JulianRosefeldt《深金》（Deep Gold，2013/2014）

JulianRosefeldt《深金》（Deep Gold，2013/2014）毋庸置疑，艺术家朱利安和演员凯特联袂演出的“宣言”展是绝对令人兴奋的影像艺术项目，也给身为观众的我们带来了深深的困扰。

尤其在如今的社交媒体世界，政治人物、消费主义和娱乐明星比以往任何时候都更习惯于以“宣言”的姿态对人们施加着超乎寻常的社会影响，你我稍不留意就会成为好莱坞式的虚拟景观和明星精湛演技的牺牲品。

流行于市而玩世不恭的“宣言”此消彼长，争论和愤怒交互更迭，争相涌向空虚的娱乐和统治的技术，却很可能没有为这个时代提供任何有意义的实际表达。

在特普朗统治世界秩序的这个时代，这种玩世不恭的感觉就像寡头政治的现状一样。

如果说今天我们需要什么，就是有人给出掷地有声的“宣言”，并且让我们有勇气相信他。

让艺术家再问一次，今天谁相信宣言？