如何跨越人生的至暗时刻?
《两只老虎》这部电影,结构很简单。
它像一部文本很流畅的小说,你很轻松就可以读完。
但是它又会在你的心里留下一个逗号,等待你来填写下半句。
电影里,葛优扮演的成功人士张成功,被乔杉扮演的绑匪余凯旋绑架之后,开启了一系列关于人生的自我救赎。
关于爱情、关于友情、关于亲情。
但是如果仅限于此,来自电影的讨论,似乎又显得狭窄和具象了一点。
我们不妨把它延伸开来:人生到底应该寻求怎样的意义呢?
郑重提醒,以下内容涉及严重剧透,欢迎观影后再阅读、讨论本文。
财经杂志封面人物张成功,觉得人生无望,准备自杀,结果被劫匪余凯旋从背后一杆击晕,实施绑架。
余凯旋,一个社会底层的青年。
他曾承诺女朋友,赚够一百万就结婚,结果还没等赚够钱,女朋友就跟上流社会人士跑了。
张成功和余凯旋,从本不相干的两条平行线,开始产生交集。
张成功,你说他很成功吗?
我想从世俗的物质层面来评判,答案是肯定的。
他开豪车,女演员作伴,穿西装三件套,高尔夫球技了得,他能从容地对绑匪提出要求,吃牛排,喝波尔多的红酒,抽雪茄。
穿着肥大运动服的余凯旋,在高级西餐厅窘态毕现,相较于一顿动辄四、五千的晚餐,泡面、二锅头和炸鸡排,才是他眼中的美味佳肴。
两相对比之下,即便握在余凯旋手里的,是一把顶级的高尔夫球杆,却也被他用来实施犯罪,而挥杆不中一颗球。
当电影里余凯旋对张成功说,自从绑架了他,各种开销剧增,快把自己绑破产了。
我忍不住笑了。
未来社会,不仅创业成本越来越高,连和上流社会打交道的成本,也止不住的往上走。
那句话怎么说来着?
圈子不同,不必强融。
纵然你是悍匪,那也不行,“弯道超车”的机会越来越稀缺。
凭借着张成功一心求死的轴劲儿,和余凯旋从头到脚散发的愣劲儿,俩人终于把绑票的筹码从一百万砍价到了两百万。
你没看错,张成功主动抬价,要付给余凯旋两百万。
但条件是,余凯旋得帮他办三件事。
有钱,真的可以为所欲为。
第一件事,张成功让余凯旋去问女演员周原怎么评价自己。
余凯旋见到了周原,两人一顿爆喝。
第二天清晨,周原说了一大堆口是心非的对张成功的评价。
余凯旋回来见到张成功,胡编乱造一通,给张成功竟然说得一阵痛哭流涕。
第一个段落里,最妙的是,有一段剧中剧、影中影的情节,把张成功和周原的关系、进展和结果,作了简单又明确的交代。
赵薇饰演的周原,正在进行一场古装戏的拍摄。
她念出的台词,平淡无奇。
当余凯旋找到周原,并告诉她,自己此行前来的目的后,周原再出现在片场,她深情脉脉地念白,眼眶里噙着眼泪,似是在演戏,又似是在诉说自己和张成功的爱恨情仇。
张成功走过半生,聪敏如他,又怎么会不知道周原的评价,是余凯旋善意的谎言呢?
电影的最后,周原又找到余凯旋,说自己之前的评价是骗人的,真正的评价竟如余凯旋一开始捏造的如出一辙。
当人和人之间的信任,甚如亲密的人之间的纯粹的信任,在张成功为代表的成功人士身上全然消失时,一个傻小子通过这样的方式来提醒他。
张成功到底是在哭,输了你赢了世界又何妨,还是哭自己早已被社会操练成草木皆兵的心呢?
第二件事,张成功要求余凯旋一起去见见自己的老友范志刚。
这位朋友,曾和他是战友。
张成功受欺负的时候,他挺身而出。
可当朋友眼睛受伤,向张成功借钱时,他心里盘算的是,朋友还不上钱怎么办。
对朋友而言,没有这笔钱,眼睛会瞎。
对张成功而言,这笔钱,还不如一个大哥大电话的价钱。
结果,当然是范志刚的眼睛瞎了。
后来,范师傅开了一家盲人按摩馆,娶妻生子,并以此度日。
张成功和余凯旋二人来到店里,佯装准备投资这位老友的店铺。
余凯旋变身老板,信口开河,张成功装成司机,一言不发。
朋友目盲而心不盲,他坚持要为两人按摩,试试服务再谈投资。
范师傅给余凯旋按摩,余凯旋疼痛难忍,大喊大叫。
而范师傅更是用了两份重的力气,为张成功按摩,张成功却忍住疼痛,一声不吭。
这两份重的力气,好像是范师傅在对当年的张成功说,臭小子,让你不借钱,我多使点劲,让你也受点疼。
不过啊,成功,也没什么关系,就受这点疼,就当你还了我的人情。
我现在过得也很自得其乐,你不必牵挂在心。
范师傅一边按摩着,一边话里有话的对张成功说,这么瘦,多吃点饭,颈椎不好,注意休息。
张成功默默垂泪。
小孙子给范师傅报告说,爷爷,那个爷爷哭了。
张成功因为自己年轻时候的算计,失去了一位挚友。
或许,也只有当一个人走过大半春秋过后,回首半生,方才明白,友情的可贵。
摘下墨镜的范师傅说,瞎的早,心里记住的都是自己年轻时候的样子,这样也挺好。
人,这一辈子,能还清的都不叫债,还不清的只有人情债。
第三件事,张成功请余凯旋给他父亲送一封信。
到了张成功家乡之后,余凯旋才明白,这封信根本就是送给他自己的。
在信里,张成功告诉余凯旋,自己本是去寻死的,结果遇到了余凯旋。
余凯旋就像年轻时候的自己,什么都没有,着急、迫切,渴望物质填满自己。
可当自己什么都有的时候,却又觉得一切都飘渺如烟。
张成功告诉余凯旋,八音盒里的《两只老虎》,是父亲留给他的慰藉。
电影的最后,他给余凯旋留下了起初承诺的两百万,对他来说,没有什么比打开心结与自己和解更重要的了。
张成功的父亲,早在张成功十五岁那年就跳崖自杀。
张成功亲眼所见这一切,打定主意,无论如何也要离开这里。
父亲的过早离世,让张成功背负了太多不安全感。
可能在之后的日子里,再也没有人能成为张成功的人生导师、精神领袖。
他只能靠自己的算计,一步一步突破阶层的枷锁。
通过闫妮扮演的初恋,介绍了张成功的少年时代。
也不难想象,如果张成功没有出走,留在了这里,会是怎样一番景象。
《两只老虎》只是一个精神符号,在这一辈子里,总会有一些人,给我们留下些什么。
我想,那一定是比财富和地位更重要的东西。
这部电影,我觉得有两个误解。
第一个误解是,这不是一部给年轻人看的电影。
豆瓣上对这部电影的评分,已经充分说明了年轻人并不买单。
几乎所有世代的年轻人,都在一往无前地向前冲,他们的身后本就没有太多包袱,不应有太多眷恋,也无须有什么人和物,值得驻足观赏。
外面的世界正精彩。
每一个时代的年轻人都渴望年少有为,却从没有哪一个时代像今天,让年轻人同时陷入深深地焦虑。
其实,又何必呢?
你有没有想过,人生最坏的结局,无外乎是大器晚成。
正如电影里的台词插科打诨:人生就是一个字,能过则过。
第二个误解是,它并没有坦诚地告诉观众,这是一部悲剧。
不管是早先的预告片,还是各路通稿宣传,都力图把《两只老虎》塑造成一部喜剧。
但我觉得这是对电影表达的误会。
它的内核,是不折不扣的悲剧。
一个五十七岁的成功人士、社会名流,在叔、父辈的年纪,却还找寻不着人生的意义,还不够悲伤吗?
一个走过半百年纪的人的心里,究竟能承载了多少亏欠,需要到面临被绑票这样巨大危机的时候,才能勇敢地面对内心,才敢试着与自己和解?
人生的意义到底是什么呢?
我们在这短短几十年里,需要找到一些自我认可的价值感。
它们超越商品的价格,超越别人的评论,甚至超越时间的阻碍,它应该是一套恒定的、自我融洽的价值取向。
它不会过早的出现,但年过半百还没有确定,的确也是一种悲哀。
我喜欢电影里,范志刚那一段的故事。
当大多数人都在拼命渴望宏大的人生故事,他却推掉了。
甘心情愿做一个nobody,也是一件很有意义的事。
认识世界,也要认识自己。
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张成功为什么自杀?
毫无疑问他还是有钱的,他的生无可恋和钱没关系,是因为身边没有人了。
他的喜悦和痛苦都没人分享。
他觉得没劲,活着没劲。
但这个理由放到余凯旋身上也一样,他身边也没人,他的喜悦痛苦也没人分享,但他就没想死,他想搞钱。
所以说温饱才思淫欲,没温饱的人就只想着温饱。
而张成功身边是不是没有人?
周原现在依然对那段恋情不能释怀,战友当初也是对他照顾备至,甚至老家都有一个初恋还在似等非等的独自守着。
他的孤独与别人无关,是他自己的孤独,他的自我和自私将身边的人一个个推走,然后自怨自艾。
他对爱情表现出的的叹惋,对朋友展现出的亏欠,都并不是因他们而起,而是为自己。
当功成名就之后,所有人都对他点头哈腰,只有他自己知道自己有多混蛋。
因此需要一些理由,能让他自欺欺人的自我安慰。
这时候说出的对不起,往往不是想知道你过得怎么样,而只是需要从你口中听到那句没关系。
所以早已显得和蔼安详的范志刚的那句,我不需要,我怕还不上。
才更显硬气,才能隐约勾勒出当初那条端着一盆热水就冲出来的汉子的往昔轮廓。
或许周原和范志刚包括彩霞都以对他无甚怨恨了,但他连自杀的决心都能下,却不敢亲自去对这些人说一句抱歉。
小谢不怎么爱说话吧。
你觉得我想要你几千万么,我要的其实就是你亲口的一句话。
首先,从演员阵容来说,每个人演技都在线,范伟老师,葛大爷,按摩店王子,闫妮姐,还有那个什么斌,每个人都是从喜剧出道,在喜剧里摸爬滚打站稳脚跟的演技派。
然而,这个电影,从质量上来说,对不起这一票白花花的流量,很明显,导演的初衷和立意都是在往救赎的方向上走,无论是地位显赫的还是屌丝想逆袭的,让两个身份相差悬殊的人在一起,能制造很多戏剧张力和笑料,开场第一场绑架戏虽然设定很假,但至少有内味儿,几个包袱让好感度倍增,从引出赵薇这条线开始,节奏明显开始不对了,导演您是给姜文做过编剧的,连节奏感都找不着,你不觉得应该检讨一下吗?
起承转合非常生硬,前一个情节和后一个情节纯粹是文本上的堆砌,看不到镜头上叙事上的过渡,节奏崩掉也就算了,起码内容上充实一些吧,结果也看得出来,人物的动机和行为就像是在梦游,这是在拍话剧呢还是在拍电影呢?
有拍《遗愿清单》的野心但是没有这个金刚钻,这个故事设定完全可以拍成实打实的公路喜剧,保证成爆款,不要求做到宁浩那样,但起码不会给人带来如此尴尬的体验和莫名其妙的煽情以及这廉价的鸡汤。
如果说年底要冲kpi搭贺岁档的快车,那圈一波顶级资源凑个热闹无可厚非,但是看到那些大V们睁着眼睛说瞎话实在是看不下去了,希望葛大爷您还是去非诚勿扰3吧,起码演技有发挥的空间,这片做作的台词怎么都觉得像是被绑架了才接的角色。
看《两只老虎》,我中途退场了,这还是2019年的第一次。
宣发方不遗余力地强调着电影的诸多情怀,比如葛优打大潘是真打。
真打,也不影像它是烂片啊!
朋友问我这电影有多烂,我说,比《山炮进城》烂。
的确,这是一部颇似荒诞小品的电影,毫无逻辑可言。
很多人认为,喜剧嘛,就图一乐,讲什么逻辑呢?
如果单纯追求屎尿屁的娱乐效果,当然也无可厚非,但《两只老虎》可是打出探讨人生问题的招牌的,那就不能“又当又立”了!
喜剧要不要讲逻辑呢?
我认为,剧中的人物可以让观众觉得不合逻辑,但他自己一定要合他自身的逻辑,也就是说,荒诞喜剧要建立一套属于戏中社会、戏中人物的完整价值观,他们自身在这套价值观中是完全自洽的,是符合逻辑的。
举个粗俗的例子,很多人看到泰迪在大庭广众之下爆发欲望会觉得好笑,而在泰迪自己的世界里,它并不觉得这事好笑。
喜剧中的人物要能理解这套构造出来的世界观,才能形成喜剧的内在逻辑,如果剧中人自己都无法相信自己的行为,那就是故意装傻充愣,自然也就无法让观众有“代入感”。
大多数周星驰的电影里,周星驰做的事虽然荒诞,但他的表演会强有力地告诉观众:这个人物是相信他所做的并不滑稽的。
这个表演的难度极高,不是简单地装傻就能办得到,从这个角度上说,周星驰的确是可以称为“大师”的。
同样,卓别林的喜剧也是如此,滑稽者并不觉得自己滑稽——本质上,就是要让观众相信“他自己不觉得自己滑稽”这件事。
这样做的好处,是有“代入感”。
为什么“代入感”如此重要呢?
因为喜剧的本质都是悲剧,喜剧形式上的目的在于“乐”,本质上的目的在于用悲剧内核打动观众,只有刺激到了悲剧的神经,才算完成了作品的表达。
在我看来,我无法相信《两只老虎》里的乔杉、葛优、大潘会在内心之中认可自己所做的荒诞事,我也便无法被代入到他们那个荒诞的世界观里去,自然也就不可能为它所呈现的那些悲剧而感同身受。
最后,所有对电影的评论都是主观的,对电影的评价,只需按照逻辑,阐明理由即可。
在小孩子眼里,世界具有绝对的纯粹性,要么欢乐,要么悲伤。
很显然,《两只老虎》这首人尽皆知的童谣就被划分为前者。
然而对于一个历尽沧桑的成年人来说,这首童谣绝非那么简单,“一只没有眼睛,一只没有尾巴,真奇怪,真奇怪”,这字里行间分明裹挟着某种悲怆的意味,正如《两只老虎》导演李非所说,这是一首旋律欢快歌词又有些残酷的歌谣。
与其欢快与残酷并存的特性如出一辙,即将正式上映的荒诞喜剧《两只老虎》也是个标准的矛盾共同体。
明明是以绑架案开场,却在讲“解绑”的故事;乍看像个喜剧,却时时显露出荒诞悲凉的腔调。
最典型的还是张成功这个人物,看上去是个登上了财富杂志封面的千万富豪,内心却充满了对过往的悔恨甚至选择轻生。
这让我联想到前两天还和朋友聊过,平时越是搞笑不羁的人,实质上越是一个悲伤的人,这仿佛是属于这个时代的特质。
《两只老虎》的故事线并不复杂,在我看来有点像《触不可及》+《遗愿清单》的共生体。
故事从一场绑架开始,绑匪余凯旋和人质张成功在言语对峙中关系逐渐发生变化,从对立到相互理解、陪伴再到彼此拯救。
既有《触不可及》的人物阶级对立,又有《遗愿清单》中帮助对方完成心愿的相似章节。
而《两只老虎》这首童谣则以多种变调贯穿电影始终,以弦乐、合成器、童谣、男女声独吟等多种风格,串联起电影本身的情绪基调。
基本上,看到葛优、乔杉、范伟、闫妮、潘斌龙的名字,你就可以断定这是一部假一赔万的喜剧片。
事实上也确实如此,电影前半段的基调是轻松诙谐的,张成功和余凯旋的你一言我一语的博弈之间也制造出不少让人忍俊不禁的笑料。
然而随着故事和人物背景的交待逐渐深入,你就会发现这部电影的内核并没有那么简单。
北野武在他的随笔集《北野武的小酒馆》中说,人生而平等根本就是一句屁话。
有人家族显贵,几代人都无需做出什么努力,就能拥有名画跑车豪宅。
也有人出身贫寒,别说上学,连正常的一日三餐都无法保障,又谈什么逆风而起改变人生。
余凯旋便是后者的代表,上学时被欺负,工作后又各种不顺,33岁了还是一事无成,好不容易谈个恋爱吧,女朋友还跟别人跑了。
气急败坏的他选择了所谓的捷径,也就是犯罪。
绑架个有钱人,要上个100万,就此逆天改命。
好巧不巧,他绑架的有钱人却是个不怕死的,“冒牌绑匪”一下子现了原形,甚至还答应人质张成刚要帮其完成三个愿望。
而这三个愿望,恰好代表着张成功在爱情、友情、亲情中的心结,也是整个故事的核心主轴。
在帮助张成功完成愿望的过程中,余凯旋逐渐发现这个所谓的有钱人,也不过是个为七情六欲所惑的凡人罢了。
在第一个愿望中,他知道有钱人也会爱上另一个人,也会因为自己缺乏安全感、敏感多疑而失去自己所爱的人;在第二个愿望中,他知道有钱人也会因为自己往日面对兄弟的错误悔恨多年,甚至内疚到夙夜难眠;在第三个愿望中,他知道有钱人的过去并非都是光鲜亮丽的,他一样可能出身于某个僻壤的小山村,并且有着难以释怀的惨痛回忆。
余凯旋一路马不停蹄的帮助张成功完成最后的心愿,最终得到了张成功留下的200万人民币,但结尾他到底拿没拿这200万,我先留一个悬念,总之:成功想送给他的,他已经得到了。
张成功交给余凯旋完成的三个愿望,不仅是对自己的救赎,更是对余凯旋的拯救。
他希望这个处于堕落边缘的年轻人能发现,自己也曾经赢过、输过、赚过、赔过,也背负着同样的彷徨、愤怒、不甘和悔恨,生活并没有对不起某一个人,它的操蛋也并非因人而异,面对这样的人生,我们有时候也只能得过且过。
这便是张成功真正想送给余凯旋的,比金钱更珍贵的“礼物”,也是整部电影的主旨之一。
得过且过,简简单单的四个字,却是成年人生活中聊以度日的铠甲。
最近身边朋友总是说“太难了”,虽说只是玩笑话,但又不乏几分苦于现实的酸涩。
确实,自从我们长大,要面对的琐事就像血盆大口一样朝着我们猛扑而来。
再加上身边父母、朋友以及各种成功学不断向我们灌输类似“只要你肯努力,你也可以做到”的毒鸡汤,害我们慢慢的忘了变通、忘了如何放过自己。
但事实是,面对生活中的难题,我们从不可能事事顺意,每个人都有自己的长项和短板,如果什么事都要钻牛角尖,那纯粹是跟自己过不去。
有时候,我们就应该心大一点,这条路不通就换一条走,实在太累了就停下来歇一歇。
不是每个人都能当上理想中的大人物,但谁又能咬定做一个尝尽生活酸甜苦的小人物,就一定是失败的人生呢?
就拿我们的主人公余凯旋来说,虽然他一没钱二没工作三没女朋友,但至少还有一副健全的身体,这就足以让他的未来充满无限可能性。
好在最后,他终于在张成功的指引下与自己的人生达成和解。
电影的尾声,正准备重新出发的余凯旋仿佛回到了孩子般的状态,八音盒里的《两只老虎》也变回了熟悉的欢快音调。
我想他应该已经明白,世界上并不是只存在“有钱”和“没钱”两种人,而是存在与世界总人数相等的76亿种人,过往的种种经历都是经验,只有找到真正属于自己的生存之道,才是与世界顽抗到底的唯一方法。
“假如生活欺骗了你,不要悲伤,不要心急,忧郁的日子里须要镇静。
”就像俄国诗人普希金的诗里所说的,面对生活中的问题,切莫慌张心急,只要保持平常心,事情早晚都会过去。
互联网人,最近喜欢喜欢说的一个词是洞察。
在文艺界,一个最广泛而深刻的洞察是 “喜剧的内核是悲剧”。
这句话,用在《两只老虎》身上异常贴切。
片子11.29号上映,我提前看了点映,也看到了葛大爷,大爷比想象中高很多。
非常谦虚,听人问问题,会很真诚的看着观众台上提问的人。
另外,大爷的鞋也很白。
男明星最爱小白鞋可不是瞎说的。
嗯,开始说影片吧。
张成功的愿望片子是从两个走投无路的中年人开始的。
57的张成功,33岁的余凯旋。
一个处于中年危机的末尾,一个人的中年危机的开始。
33岁的余凯旋事业失败,看不到明天的希望,打起了绑架富人的主意。
于是刚刚登上《东方财富》杂志首页的张成功,便成了他的目标。
但张成功凭借着多年商场经验,和余凯旋你来我往的几句话,便反客为主,许诺给余凯旋200万,请他帮自己办三件事。
电影里用经典的段落式的手法,是解密片,也像是公路片,在解决事情的同时,两个人也在解决自己的人生困惑。
电影的另一种解读电影说完了,整个故事笑点密集,内容荒诞。
甚至有点魔幻现实主义。
电影里是双主角:张成功和余凯旋。
看完后的夜晚,在写这篇文章的时候,我在想,如果把张成功和余凯旋当成一个人,那么电影可能就呈现了完全另一个面貌。
57岁的张成功,在经历了大富大贵之后,生意遇到问题,想自寻死路,本来几乎好了一切,在自己造烂尾楼下跳下,了却余生。
但是死之前仍有不甘心,决定了却自己人生几件遗憾的问题再死去。
第一件,是找离开自己的爱人要说法,没想到曾经的爱人对自己爱答不理,还怒斥了一番自己自私,怀疑一切,怀疑自己的身边人。
第二件,找小时候侮辱自己诗歌理想的同学报仇,将死之人,勇武不可挡,因此三下五去二解决了小时候同学,逼得他对自己认错。
第三件,最后找到了老战友,希望弥补自己当年的过失,没想到老战友拒绝了他的帮助,也原谅了他。
最后他回到了自己出发的村庄,祭奠了自己因为理想破灭的父亲,表示一切都过去了。
然后回到城市,继续生活。
那洗浴中心的200万,可能是他仅有的一批流动资金。
或许张成功依靠了这笔钱,又或者他只是重新振作了自己,开始生活,当张成功不再拧巴,再次面对曾经的爱人周原,让爱人把爱意顺畅表达。
最后赵薇才说出了那一段话他心中的话。
表明自己他与自己过不去的坎儿,也和解了。
中国人的传统和现代化我这段时间,一直在思考为什么北上广的中年危机如此之严重。
中式中年危机中年危机这个概念从美国而来,关注的是资本主义体制对人机械化的使用,最后为社会抛弃的故事。
在这个电影里,余凯旋用”能过则过“的说法,宽慰张成功,同时在心灵上解放了自己。
最后的结局,张成功与自己和解,值得注意的是,影片开头,张成功开了一辆近百万的路虎,而结尾,张成功开的更像是个经济适用车。
他的人生出路,在于隐退江湖,自得其乐了。
前几日看金庸历史小说的编年史,发现所有英雄的美满结局都是隐退江湖,这和中国千百年来士大夫精神文化出入世出世的行为准则一脉相承。
这种行为逻辑,一而再,再而三的在中国的影视作品里体现,即使这是一个现代影片。
但是,看到美好的结局,我们仍然免不了问自己,这样就真的能解决现代中年人的危机吗?
古代之所以行得通,是以为中国是一个农业社会,士大夫退回家庭之后,仍然有资本保有体面的生活。
而现代社会已经不允许中年人退隐江湖之后,有一块自留地。
中国人生活在一个现代逻辑下的社会,因此影片的结尾,关于张成功的结果,每个人都可以有自己的解读。
美式中年危机的解决之道与中国形成对比的,是新教伦理灌溉出的资本主义,其中以美国为首。
在马克思韦伯的著作里,鞭辟入里的分析了,新家的教义本质上鼓励的是勤勉工作,一直到人生的最后一刻。
而在美国作品里,中年危机的解决办法,或者是事业焕发了又一春。
比如安妮海瑟薇和罗伯特德尼罗主演的名为《实习生》轻喜剧甚至在讲一个70岁退休的总裁,怎么在互联网职场获得新生的故事。
或者如同《美国丽人》中的凯文史派西一样,一枪结束了自己的生命。
中年危机的解决,在美国,需要以更直接的办法面对,要么寻找到自己的新的社会价值,要么早早见上帝。
难解的中式中年危机中国社会进入了现代化之后,既保留着农耕封建时代解甲归田的美好愿望,但回首望家乡的时候,家乡已经不在。
这个矛盾,让北上广打拼的知识分子们,即使心中有退隐江湖的夙愿,但是没有土地的等待,所以不可能效仿士大夫的方式生活。
无解的生活,让这个焦虑更为难以排遣。
对于这个问题,我也是无解的,只能用电影里的诗结束了假如生活欺骗了你,不要悲伤,不要心急!
忧郁的日子里须要镇静:相信吧,快乐的日子将会来临!
心儿永远向往着未来;现在却常是忧郁。
一切都是瞬息,一切都将会过去;而那过去了的,就会成为亲切的怀恋。
(三星半,然后加感情分半颗) 今天中午去看了李非的《两只老虎》,高于期待。
在不了解电影时,觉得两只老虎这样的片名也太不严肃了,颇有点宁浩那拨人的意思,但看完后发现,比宁的东西要真情实感多了,骨子里,李非是个文艺青年,甚至说是个文学青年。
电影里有几场戏很有意思,对符号的使用非常诚恳,没有把解构推向油腻或疯狂,很可贵。
这几年国内好几部类似的戏,其实都有些过火,无名之辈不错,但也不如这个做得好,剧本九曲回环,刻意程度让真实大打折扣。
回到《两只老虎》,剧本设计相当精彩,结构明确,几个章节有所互文但又不干涉故事的发展。
A\B故事的节奏也把握得不错,尤其是最后那封信让AB线交汇,还真有点意想不到,反类型了一下。
(A故事,乔杉绑架能否得到钱 B 葛优的救赎,或者说互相救赎的完成)第一场精彩的戏,赵薇和乔杉的几个来回。
1、赵薇和港星的拍戏桥段,港星的粤语太逗了,赵薇饰演的虚假也很明确的被观众拿到了,这场戏对当下仙剑武侠片和一些导演恶心行为的批评,直接干脆,当我以为这只是个过场人物交代时,后面却吃了一惊。
2、乔杉和赵薇的第一场对话,内容不重要,重要的是赵薇的情绪被调动起来了,接下来的人物心理状态和行为状态产生了分割,观众对乔杉啥时候能问出问题,也开始着急了。
3、赵薇心理波动后回来重新和港星对戏,同样的烂俗台词,被加入感情后却有了完全不同的情感力量,赵薇的演技让他对葛优的感情完全变得可信,这次的剪切主要给了赵薇。
我确实没想到这场戏杀回到拍摄现场,其实也很符合赵薇饰演的人物片场逻辑。
4、乔杉和赵薇第二场对话,仍旧是铺垫,让两个人建立一个信任度,让观众有时间对赵薇能真正投入感情。
不过这场对话也有个亮点,乔杉背狗血台词掉泪,不经意间坦露了绑架的动机——“对前女友的爱恨交加” 5、乔杉赵薇第三场对话,天台上赵薇说出了对葛优的看法,补一句,时间让赵薇变成了一个更好的演员,难度很高的对白,非常打动人,甚至有点让我想到话唠片爱在系列了。
这时候你不会觉得葛优是老板,赵薇是演员,你会觉得这就是两个相爱却因为各种原因分开的人。
6、乔杉和葛优的对话,乔杉篡改了赵薇的词,这个挺妙,相爱的人会说气话,听的人(大部分观众)觉得肉麻好笑,真正懂的人(人物葛优)却两行鼻涕直往下流。
7、我确实没想到这场戏还有两个回马枪,第一个,葛优其实知道乔杉篡改了内容,这么一想,前面葛优那个哭就更意味深长了。
第二个,葛优跑了后,乔杉重新请赵薇吃饭,赵薇对着镜头又说了一遍心里话,和前面乔杉篡改的“故意”一样了。
此处观众不会觉得刻意,一是因为表演,一是因为故事结构和对赵薇角色的心理洞察,这个艺术化处理在可接受范围。
这么分析下来,可能不止一场戏了,这一组人物关系的描述真的很妙,也算是理解了——为啥赵薇看完故事就十分喜欢,一定要帮李非监制,可谓贵人和知己了。
第二场很精彩的戏就是“诗人”被打。
由于我写诗十几年了,所以对于影视剧中出现的诗人概念,一面会很苛刻(技术上),一面又挺包容(情感上)。
电影中对“诗人”这个词汇的解读和围绕着它设计的桥段蛮高明,图一乐的观众可以笑开花,懂的人却又能看懂深一层,知道这么多年,是谁在打诗人嘴巴子,是什么让这个词变得羞于提及。
从老一代写诗的葛优爸爸,到新一代可能会写诗的乔杉,诗人或者说艺术到底触犯了什么?
同样也来分析一下吧。
1、这个词第一次出现后,乔杉跪着说被打的往事——说明这个事的影响已经深入骨髓了,究竟一个诗人是不是被打没的,我不知道,但乔杉说自己想当诗人时候的表情和葛优第一次听到的表情,值得玩味。
这个词出现在院线片中,确实产生了奇怪的效果。
2、KTV 打史剑的戏,史剑很惨,但总让我想到王小波笔下的军代表们,这类人从来不会消失,一边被打一边背《假如生活欺骗了你》,有点荒诞,此诗虽然会被以为很俗,但其实很好,为了大众和剧情,用它没问题,普希金最好的就是他的单纯,他有一首小诗叫墓志铭,多好啊——“这儿埋葬着普希金;他和年轻的缪斯,/和爱神结伴,慵懒的度过欢快的一生,/他没做过什么善事,然而凭良心起誓,/谢天谢地,他却是一个好人”。
这场戏最妙的是乔杉仍然不敢打人,动手的是一个商人。
此处应有掌声,混蛋们对诗人(哪怕是假诗人)犯得错,却要商人们帮忙讨回公道,这时代,是“文艺青年”懦弱呢,还是“商人“强势呢?
3、葛优揭秘了自个老爹其实也是诗人,文革时候跳下去了,诗人这个符号,在片子中有了合法性,死者为大,乔杉和悬崖上多年前跳下去的葛优老爹前后呼应,诗人这个符号显得不那么空洞。
整个部分最厉害的是,直面了诗人这个概念,同时还兼顾了普通观众的观影习惯,做到了幽默,不容易。
第三场精彩的戏就是葛优见范伟。
妙在空间和人物设计上。
1、先说人物的错位。
都看到的是乔杉和葛优的错位,老板司机反过来(此处对北京的投资圈反讽,值得一笑)。
另一个错位是瞎子和正常人的错位,范伟虽然瞎,但心里明白,这个错位通过两个事完成,其一,范伟摸出来了葛优,但不点破,陪你玩。
物理上乔杉和葛优其实输给了盲人了。
其二,范伟拒绝了投资,不信那一套,心理上,葛优乔杉又输了一层。
2、空间双层设置,一层二层之间无形之中有了一个舞台幕布,乔杉被按的时候,等待的葛优在楼下,通过声音感受紧张,氛围不错; 同时,隔着一层也让葛优一会上楼被按,变得出其不意。
然后就是按摩床上下的设计,给了好几组圆孔下的面孔,喜剧效果足够,更重要的是传递了压迫感。
人的脸是不会撒谎的,但这一面一般看不到——所以接下来的小孩发挥了作用,蹲下来看到了葛优的眼泪,也就是真实的面目。
看完后印象最深的就是这几场,插科打诨的部分难免有,但还好。
还有两个事值得一提,其一,很少在荧幕上看到真实的北京,这个被满足了,整个电影的摄影美术没有喧宾夺主,尽力在故事架空的前提下做到场景真实,MV段落也极少。
其二,闫妮演春心荡漾的村妇还真是令人过目不忘,很有戏。
电影的问题,对我来说主要是故事不真实,设置比较戏剧化。
不过导演在这个大前提下,把每场戏拍得又很诚恳,表达得又很可信,所以也不算啥大毛病。
可能遗憾的是,电影在视听语言上没有什么新东西和趣味点,主要靠剧本和表演推动,就这一点来说,宁浩更厉害。
电影上映之前,正午发了一篇文章,李非在自述中把自己谈得比较卑微,能看出,这种卑微是对艺术本身的敬畏,一个人热爱一件事久了,对成功其实有点恐惧的,毕竟成功有太多之外的东西,是不可控的,做好东西才是自己可以把握的。
我喜欢李非,希望他下一部片更好。
这是近些年来看过的所有电影里,最为昭然若揭坑爹圈钱的片子,投资人和制作方的低劣动机甚至都已经快飘出了屏幕之外,让人无限作呕,打的一星全部给演员,其他的一无是处。
剧情方面其实已经没必要过多讨论了,在全片几乎将人物对话作为了唯一的呈现之时,你只能认为这片子压根儿就没想多花钱,当然,有人可能会觉得这是高级的处理,是给演员表演提供更大的空间,但从结果来看,显然并非如此,几段十分俗套的小品拼凑出了一个“故事”,一些强行的尴尬笑点和故作深沉的刻意反思,真的让人既不能得到最浅薄的欢笑,也不能收获真正意义上的思考,无聊和糊弄人充斥着电影的所有角落。
也正因如此,反倒是让几位演员的表演显得更加有价值,更何况他们本身在业务上就非常靠谱,而至于这些位怎么就能凑一起拍了这样一部烂片,那就只有他们自己心里最清楚了,是吧?
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俗套的主题,不乏亮点,但与导演的烂尾相比不能说不功不过,李非全责。
大半段的剧情全靠演员撑起,而全片隐喻式的对"两只老虎概念的持续输出竟然断尾",也许是决策组想要与"一只没有尾巴"做个呼应。
赵薇+李非疯魔式的黑色幽默与戏中戏组合也在最近的综艺中做了几波预热。
全片最大的亮点——赵薇!
抛去了以往被人诟病的台词的同时,本色出演以及量身定制的台词。
一次次让我看的一身鸡皮疙瘩。
一个疑问,"你对我什么看法?
"。
好像应应了赵薇面对所有现实生活,工作,家庭质疑的汇总与无奈。
戏中山洞与房顶,两场定制大戏,两个回应,两个解答,但殊途同归。
赵薇前两场简单的对白,让我看到了片刻之间的崩溃,落寞,失焦,稍纵即逝的是归于现实的无奈与平静,就像是一段经历了跌宕起伏的心率线最终归于平静,解释是苍白的,那我就自我消解。
喜剧收尾是对喜剧落点的回归,是种对美好的期翼,同时也是导演与制片这两只老虎对纯真与童心的希望。
本片虽有遗憾,但也难掩赵薇的闪耀,与倾情演出。
相信本片只是赵薇转型之路上的另一翻试水,也让我们看到了一个真正女影人的坚持与果决。
看完本片,我学会了一个道理。
我不了解你真实的生活,那我也不乱bb。
仅凭揣测,综上所述5星给真·影后赵薇满上。
故事主线和主题都非常直白,穷小子绑架成功人士,为了拿到更高的赎金,反而被动地且极不情愿地帮着人质做了三件事(准确来说,应该是四件事)。
在第一件事结束的时候,我们已经大概知道导演想要构建的故事框架是怎么样的了。
隐藏在“救赎和和解”主题下,是强烈的“重来一次”,全片都充斥着葛优扮演的张成功想要重来一次的渴望。
随着时间的推进,那些关于“重复”的元素也越来越多越来越明显。
《两只老虎》定位的不仅是喜剧,还是魔幻主义,所以在很多元素应用上,能够发挥的空间和形式就会变得多样起来。
一些略显荒诞的元素和处理,配合“重来”的故事框架,又显得有那么一些意思,反而无意之中成为了电影的闪光点。
来世化作雨,化为风,或者一条狗这段台词来来回回出现至少三次(印象中是有四次的,但忘了第四次是在哪里出现了),台词内容本身,如果有来世,就是一个关于“重来”的故事,重复使用的形式也是在响应着这个主题。
第一次由和周原(赵薇饰)演对手戏的广东无名男演员说出来的(超跳戏),目的很明确:纯粹是为了增强喜剧效果,也确实制造了本片第一个笑点。
第二次是周原在完全不一样的情绪之后表演了出来,用了一种“重来”主题所应带有的情绪来演绎这段台词。
但可惜这段在时间安排上太前了,虽然会和前面男演员的表演形成即时的对比,重复感增强,观众还没有了解清楚周原和张成功之间的爱情故事之前,是很难入戏的。
如果安排在这一段故事的最后,观众的代入感应该会更强,冲击力会更加大。
第三次则是在和余凯旋喝酒的时候说的,这一段更多的是在暗示那个被伤害的人(周原)其实已经不在乎,伤害已经造成,再来问为什么,讲一些“如果可以重来”又有什么意思。
同样一段台词的三次演绎,在形式是呼应了重复的大主题,也成为了角色情绪变化的固定载体。
重拍的代价周原解释说自己第一遍拍得不好是因为情绪不到位,要再酝酿一下,导演(电影导演李非客串)回了一句说:你知道重拍要花多多少成本吗(大概是这个意思),又再一次暗示了“重来”不可逆转的代价(同时也提供了第二个笑点)。
独白的真假转换周原故事结束的时候,她说了一大段话来吐槽张成功,余凯旋于心不忍自己改了一段话说给张成功听(提取了核心词汇“强势”)。
但在电影最后,周原对过去恋情的坦白,用的却又是余凯旋当初瞎编的那一段话。
第一次出现的时候,它是假的;第二次出现的时候,却变成了真的。
张成功听的时候,它是个谎言,但这个谎言实际上并不是一个谎言;余凯旋觉得这段话是假的(因为就是他自己编的),张成功也知道它是谎言但像真的一样接受了它;而事实上它又是真的,因为这是周原最后的心声。
兜兜转转,这段话又回归到了它本来应该存在的位置。
和之前那个同一文本同一主体传达不同情绪的处理手法不同,这里用的是不同主体重复使用同一文本完成了一个真假循环,张成功和周原的故事,在这里才算是真正的告一段落。
而这种闭合循环,又和最后的两只老虎音乐盒做了一个呼应。
怕还不起范志刚(范伟饰)这一段还蛮感人的。
张成功的军中好友范志刚因伤入院需要钱,已经小有成就的张成功怕他还不起钱拒绝借钱的要求。
后来想要补偿的时候,范志刚也用同样的理由婉拒了。
一个是不借拿不回来的钱,一个是不要已失去意义的人情,同样是还不起,究竟是金钱重要还是朋友情谊重要?
张成功和范志刚都做了自己的人生选择。
诗与诗人背诗这一段也很好笑,充斥着大量的重复元素,余凯旋小时候被霸陵要求不断地写诗,后来霸陵者又被张成功逼着重复好几遍背诵普希金那一首“假如生活欺骗了我”。
在这一段里,是通过制造诗文不断重复的场景来实现对“重来”主题的呼应的。
而诗又是在电影里重复使用到的一个元素,余凯旋想要做诗人,张成功的父亲也是一个诗人,同样被生活暴击的两个人,却是截然不同的两种命运。
两只老虎如果纯粹是因为两个主角都是虎年、用DOUBLE文本上的直白指代,这个基本上就没有什么意思。
有意思的是,片尾主角余凯旋(乔杉饰)收到的礼物,是一个首尾相追的两只老虎的音乐盒。
不是一前一后,而是一个循环的闭环。
这对应了前面所说的救赎和重来的主题侧重,无限重来的分量重了,批判的意味陡然上升。
一个犯了重大错误、伤害他人的人,无限循环的人生绝对不是一个恩赐,而是上天给予的一个诅咒。
2009年小众片《恐怖游轮》说的就是这样一个以无限循环作为主题的极具批判意味的恐怖片。
救赎和重来的区别在于,救赎是有明显正能量的,而重来则未必了,重来的人生或许还会再做一次错误的决定,甚至在无限循环的不得救赎。
电影以张成功和余凯旋的身份对掉结束,另外一个循环开始。
最后张成功得到救赎了吗?
见人见智吧。
--- 一个分割线 --诸如上面的象征元素,电影里用得非常多,巧妙但也相对保守。
导演如果能够在魔幻风格上走得更坚定一些,即使在一个老生常谈的主题上,也是可以玩出花的。
我觉得还行啊
豆瓣提示我加“2020”的标签。我也很想看2020的电影啊…………
观感和看李非小说《喊个没完》一样。
两星半水准。全片都呈现出一种感觉,仿佛有一个无形的人按住你的头并在你耳边说“给我赶紧笑!”笑点也好,泪点也好,都老是一阵阵尴尬,让人出戏,尤其是赵薇的part全片最尬,同为女演员,被闫妮全方位碾压了。葛优不多说,大部分的情况下是演谁像谁,这次戴着假发西装笔挺的样子还真挺有气质的。
怎么看起来像冯小刚的电影?
乔杉穿上黑西服,更像司机了。其实一点也不荒诞。就是编剧憋在家里想出来的故事吧。
吸血鬼又来了,婊燕子
真不咋地
用一个虚假的故事,讲了特别真挚的感情。
赵薇的演技加一颗星
新导演+老演员(葛优真的好棒啊!),居然让电影呈现出一种既熟悉又全新的好看。而且新导演难得不用力,懂克制,虽然是喜剧片,但搞笑不夸张,不乱洒狗血,不网络用语,不低俗段子……好笑都是一种日常的好笑,有情节感的好笑,包裹在故事里的好笑。有抒情,也是点到即止的温情。这年头,懂得见好就收的人都值得珍惜。
假模假式
六分顶死
有的人皮肤上没半点褶子,你却能从她的眼神里看出“老了。” 说的就是赵薇吧。 赵薇从商操太多心了整个人是疲惫的。你看闫妮,都比赵薇青春很多。
故事非常老套,想要看到惊喜,是我的不对,看个开头,就很尬,演员都给好评,但是故事实在惨不忍睹。以前总抱怨没有好演员,现在开始抱怨没有好故事了。三条线真的是闭着眼睛就能想到的。还能说点啥呢,只好说葛大爷还是你大爷,能镇得住场啊。
杉哥没人提吗? 杉哥电影必须支持!
生活欺骗我就算了,你们还写短评打高分骗我,我了解写枪稿赚钱快,可讽刺的是这部电影讲的是,有的事,再缺钱也不能干。
一个包裹在喜剧外壳下,两个失意男人互相救赎的故事,希望张成功可以和周原最终在一起
具备一切「好看」的电影元素,偏偏被李非熬成无盐无调味的生滚粥赵薇天台的独白戏,完全可以媲美周迅《李米的猜想》经典一幕,如果李非再下点功夫的话;范伟台词一出 影帝范稳稳当当;最后一个故事 为什么画蛇添足尬穿银幕啊,三首歌 不错哦!新裤子 值一星!
这故事优缺点都太明显,一方面不够贴近现实,许多情节设计都太刻意,明显感觉是电影而不是生活,像乔衫和他父亲都喜欢写诗这设定,虽然编的好但痕迹太重,本身导演这个点子也一般,也没靠笨贼制造出大量笑点,并且主线太薄弱导致节奏拖沓,还有内核太浅,情感不丰富;另一方面,这结尾确实写的不错,把整个比较散的故事连了起来,一下就成了个整体。赵薇终于也服老了。