一半海水一半火焰

1 由于对刘奋斗导演两部电影看的都是被删节的版本，所以似乎无法真正的讲述说他的影片。

许多想法也许缘自不知情。

但《火焰海水》是那么的艳丽锋锐，在强烈的观影体验下，还是忍不住想要谈一谈。

好久没看到过这么明艳的中国片了。

那么蓝的海，那么亮的阳光。

爽丽的镜头，许多带着北野武味道的幽默段落。

我很遗憾没有看到那个长的版本，因为目前的这版，许多情绪明显是截断的，生硬不舒服。

而以导演对电影质感的把握，我猜原版的那些冗长应该是顺应情绪的。

看了很多英文网页上西方人在电影节上对这部影片的观感，大多不得要领。

也很集中的反应在对其中冗长情爱戏的不耐，太无聊了！

人们说——而人们越是这样讲，我越是想看那个长长的三个小时版本。

对电检局滋生怨恨，连“无聊”的权利也要剥夺么。

戛纳后，美国的《综艺》（Variety）写道：“整部电影的篇幅可以至少砍掉40分钟，反复地穿衣服、脱衣服，反复地爱、恨。

随着时间过去，让这两个人之间的爱情游戏变得无聊，而且整个过程的发展并没有戏剧化的效果。

”——典型的好莱坞杂志，对这种不理解我很理解。

一位观众评论，他很喜欢片中的黑帮戏（？

）所以很急不可耐的等着黑帮戏出来，毕竟开场时，廖凡的表演确实让人分神不少。

但接下来突如其来地爱情，让这位观众招架不住，他艰难的等着这两位赶紧玩完，男的甩了女的，女的上吊；或是女的甩了男的，男的报复。

——谁知两人越玩越上瘾。

也没有枪战了，也没有火拼了——可惜那么多香港黑帮片的演员从旁衬着。

莫名其妙两个轮着死了。

无聊啊！

这位观众气得的大喊。

对于我们这群熟悉原著故事的中国观众来说。

不会发生上面这种预期落空。

我们眼巴巴的等着爱情降临。

像所有改编电影一样，我们总在观察着，电影和小说哪里相似，哪里不同。

其实，对于这部片，这种比较没有意义，但是有趣味。

在王朔的小说中，结尾那段难忘而明丽的排比十分开阔，这是一个“生的”意象：　　“我一路乘船、火车回家。

穿过了广袤的国土。

看到了稻田、鱼塘、水渠、绿树掩映下粉墙绰约村镇组成的田园风光；看到了一个接一个嘈杂拥挤、浓烟滚滚的工业城市；看到了连绵起伏的著名山脉，婉蜒数千公里的壮丽大川；看到了成千上万、随处可遇的开朗的女孩子。

”男主人公不仅逃脱了法律的制裁，在形式上，也逃脱了与女主人公的爱情关系。

刘奋斗的《火焰海水》影调虽然那么华彩，却充满死亡的阴霾。

对信奉现实哲学的人们来说，死亡意味着一种终极的封闭。

一个圆的首尾接点处。

生命至此画上句号，一切回到起点。

也因而，刘奋斗的故事极为锁闭。

从两部片加一些访谈猜测，导演本人个性也颇极端。

这部片视点单纯：王要王要或说就是刘奋斗刘奋斗。

女主角被排除出外。

刘奋斗在访谈中对记者关于女性角色的塑造评论不明确欠丰富，回答，“确实如此，我也觉得是缺憾。

”但我觉得这完全是有意为之，或说是一种个人的无意识——故事一定要锁闭到这样一个绝对主动的程度：“我、爱。

”他不要互动。

女性角色、观众的反应啊，她的前史等等，通通不重要。

好久没有看到过这么绝对的叙事了。

这位导演真是个性鲜明。

他不怀疑么，也许是他的影像不怀疑。

以我的经验来说，一般以作品呈现混乱的原因是，作者自己本身的思维也混乱。

在这点上，刘奋斗导演的清晰、偏执和绝对触动我。

王要最后的死让我吃惊。

从而意识到刘奋斗在情爱观的浪漫。

如此年代，还能看到殉情的男女。

这种古典与单纯让人惊讶。

从而恍然到，这是一则神话。

这个角色从一开始就是“向死的”。

他所有关于女性的测试都指向死亡；据说性欲的驱力与死亡的驱力相似。

痛感神经与快感神经住隔壁。

所以西方流行文化中，渐渐把吸血鬼塑造成一个极其迷人的性动物。

嗜血的欲望与性欲念连接在一起，死的神秘与活的本能交织。

构成一张极其黑暗复杂的欲望之网。

本片在未删节的部分安排了那样多的鲜血和性，浸透着疯狂，恐怕也源自这种原始驱力。

于是这部影片是一部男性视点下，反写的爱情神话悲剧——很奇怪啊，但的确是部关于爱情的神话，也的确悲剧——因为有人物性格上的毁灭因素。

越是这样的痞子无赖，爱情越像神话。

间中的一场戏，已经得道麻木的丽川换上一袭黑衣，端坐屋中听着吕岩与王要争吵，你不就是……我不就是什么？

你说呀！

你不就是爱上丽川了吗！

电光幻影，暴怒的王要大打出手，一伙人乱作一团。

哦，爱是个不能说的字。

当我突然认识到这是一个神话，对这部影片，就又升起一种复杂的情绪。

单纯、自私、独占、毁灭。

荧幕下的我们但愿永远不要经历这样的情爱。

碰到这样作品的创作者，也许交谈会陷入失语的状态，因为他“不要求对话”。

他是自我封闭的。

2故事虽然是封闭的，影片的朝向却未必。

这部电影因大量的违规镜头估计很难在国内公映。

也因此，影片直接送去国外参加影展。

刘奋斗是继姜文之后，中国当代电影中罕有的另一位荷尔蒙气息极浓的导演。

看惯了大多数身份个性尚未确立，更谈不上性别的，不温不火的画面，这两个人的镜头常常令人瞠目。

刘奋斗本人对此是自觉的。

在《八十年代访谈录》中，这位导演“垮垮而谈”（姿态很垮）中国电影的过去与现状，特别顺着访问者查建英，用性别味道很浓的字词指认出“中国电影没有生殖器”，那么你的片呢？

“我觉得我这片至少是有生殖器的。

”在这篇话题还算集中的访谈中，关于中国电影在西方呈现的问题，其实刘奋斗似乎深谙“看与被看”的理论，只不过到他这儿，也许变成了性意味很强的“干与被干”。

刘导谈及，大部分中国电影都非常阴，也就是“有奴性”。

“看与被看”的关系，一段时间是研究西方电影节上参展的中国电影很重要的一组关键词，其实是从后殖民议题上延伸而来的。

据我印象里，这个问题仿佛是在电影史研究人员从早期西方电影中出现的中国、中国人形象而延过来的（记得在巫鸿对早期西方摄影师照片里的中国形象也提及过）。

这些年中国电影开始频频亮相西方主流电影节，人们日渐习以为常。

没人再想这些了。

可刘奋斗还记着。

“看与被看”包含着一组主动与被动的关系。

在这里，“看”的主语当然是西方，“被看”的宾语是中国形象。

在刘奋斗以及许多电影研究者看来，中国导演应对西方注目，有一个从被动到主动的过程。

渐渐知道人家想要什么了，就开始迎合了。

“心态不单纯了”，“开始琢磨了”，也就是“奴”的姿态——这恐怕是这组关键词最严重的后果，因为这种“看与被看”会渐渐内化到被看者一方的自我认同上。

“我也觉得我这样才够中国！

”以致于一段时间内，只要出大片，中国电影永远是武打。

这是现在能够走出国门，某种意义上，“被迫”必须走出国门的中国导演关心的事（我不是说张艺谋）。

刘奋斗敏感于怎么被人家看。

他甚至把上述情况涂抹的屈辱味儿更浓，“集体被阉割”。

于是他说，我们和西方，要站在同一种理解平台上，比如关注一些“人类共通的东西”或“深层次的情感”。

总之这篇访谈给人的某些感觉是，刘奋斗的眼界或曰观众预期，从来都不光是在中国，而是世界作为一个整体的观影情境。

从这个角度看《火焰海水》，许多设计就有了另外的意味。

行文至此，我忽然想起阿城说刘奋斗的首部影片《绿帽子》是在冒犯中产阶级。

而《火焰与海水》，似乎到冒犯了某些外国观众对香港黑帮片和中国电影？

的预期。

我突然想，这位胆子不小的导演，也许干脆就索性“小众”——意思是——“中国人没法看，我就拿出去。

至于电检局呢，你们爱删删，反正我也不在乎”。

但，这样想象着西方，揣摩着如何拿给对方“看”——是“蛮横的给”还是“舔着笑脸贴”——不仍是在惦记着对方麽？

我怀疑着。

中国当代电影能否在自身的语境、历史脉络中形成一种格局，而不用如此关注西方观看、市场？

也许在全球市场化的今天，日本、韩国电影在上世纪九十年代曾经走过的路径，很难搬演到今日中国的情境中。

那么如何搭建起“可供理解的阐释平台”，也许是需要考虑的因素？

也许尝试“介入、理解对方的价值系统，并寻求对话”的态度是如此路径的第一步？

我仍在怀疑着。

但刘奋斗等创作者在此刻的做法，无论成功与否，已经在基于一种对平等对话的尝试。

2007年 于 北京

1我是在十几年前知道这部影片的，在《看电影》杂志上。

一直记得这个文艺的名字，一直记得男女主角寂寥的背影和那片湛蓝的海。

我没有想到的是，《一半海水一半火焰》是一部包装成超级文艺片的超级烂片。

那个背影和那片海，宛如梦呓，跟故事毫无关联。

2每个荷尔蒙涌动的文艺男孩，在青少年时期大概都有过这样的终极幻想：一个纯洁无瑕的女孩子，不知道什么原因爱上我了，爱得死心塌地、无怨无悔。

当然，我也爱她，可是那又怎么样呢？

这个世界如此荒芜，我也不能改变什么，所以这份爱只能走向毁灭，走向此情可待成追忆的一天。

少年时期，拥有这样的幻想无妨。

归根结底，男孩们缺乏安全感。

可是人到中年（甚至是青年），还保持这样的想法，则显得自私和油腻。

3从头到尾，王耀对丽川做了什么呢？

强吻、虐待、欺骗、精神控制。

有人说这是类似S&M的爱情，可如果当真如此，M应该享受其中，她的自我了断应该是发生在两人无法维持这种关系以后。

但丽川不是，她每一秒都身处煎熬，划破自己的手腕是对这种关系的主动切割。

世界上只有一种爱可以像丽川那样——不是男女之爱，而是母爱。

王耀的所有行为，指向都是他要证明这个女人对他毫无保留的爱，他不惜将最恶的一面展示给她，是要向自己求证，她至死都爱他。

而证明这一点以后，他觉得自己的生命没有意义。

4导演的行为与王耀的所作所为，高度一致。

王耀说过一句他缺乏安全感，导演大概觉得给出这样的暗示已经足够了。

接下来，他非要把这个不堪一击的男人刻画成一个彻头彻尾的恶魔，让观众产生生理不适。

那些美丽大海的镜头是导演自以为的内心展示，仿佛观众看过之后应该立刻懂得他，懂得他所有故弄玄虚的镜头语言背后藏着的“深情”，从而更加爱他。

最无法原谅的两点——一是王耀行为背后所隐含的，成年男子的龌龊意淫。

将对女性的伤害，视为自身的能力，甚至有些洋洋自得。

（王耀对丽川说我不是一个好人的时候，就充满了这种洋洋自得。

）他们只想被爱，却不想学习爱，就如同他们坐在家里好吃懒做，幻想发大财。

二是导演在叙事能力上的极度匮乏。

虽然我可以将人物行为合理化，不代表导演可以什么努力都不做，然后觉得看不懂都是因为观众层次不够。

有母亲和弟弟的丽川为什么要去王耀的世界飞蛾扑火，电影没说（哪怕她认识他之前失去过一个孩子呢），王耀的性格、与他身边众人的情感关联更是无从谈起（哪怕他讲进化论时眼神闪烁呢）。

最终结果是，人物的每一个选择，看上去都因缺乏动机而失真。

5也许导演觉得，一切尽在不言中。

说出来，就没意思了。

这些都不重要，重要的是在影片结尾我要完整播放一首我觉得代表了我灵魂的歌，重要的是我要把“刘奋斗第XX部作品”打上公屏。

然而我只想说：Who cares! 投资人要的是卖座，观众要的是一个动人的故事。

然而一个在试图用真诚感动观众之前，已经把自己感动得一塌糊涂的导演，你能指望他什么呢？

《一半海水一半火焰》是一部让人看了险些崩溃的国产电影。

　　虽然不玩狗血毋宁死的国产电影频频虐得我三观凌乱，但是如某豆瓣网友所说的：“看电影，再烂的电影也要写影评。

”否则咋对得起你那双被蹂躏了一百多分钟的眼珠子呢？

　　实事求是的说，《一半海水一半火焰》的剧情不算烂。

画面也抓眼。

因为……这是一部文艺范的三级片……　　咳咳，自动捂住羞红的老脸……　　下面言归正传，开始邪恶的剧透（就问一句你们期不期待）。

　　香港有一个小混混，名叫王耀，面目狰狞，气质猥琐，没受过什么教育，也没有什么文化，更没有任何一项正当职业的技能。

他却没有缺过钱花。

他有一套独特的营生之道，即“性敲诈”。

　　啥叫“性敲诈”？

　　就是一种专门利用猎艳心理给嫖客设计圈套，在嫖客与妓女交易的过程里破门而入，进行勒索的行为。

嫖客们迫于恐惧，会乖乖的交出钱财。

此举又叫“仙人跳”，粤语俗称“捉黄脚鸡”。

　　王耀玩这套把戏玩得乐此不疲。

他频频得手成功，除了他捏准了男人们喜新厌旧、渴望刺激又爱面子的天性，也在于他有一个固定的团伙，里边有不少听命于他的女性性奴。

　　后来他遇到了丽川。

一个长相酷似天使的女孩子。

他故技重施，去撩拨人家。

女孩年纪轻轻，涉世未深，没见识过王耀这种暴走的荷尔蒙生物，更没见识过王耀那种“不要脸”的追求手段。

　　王耀自始至终都是个痞子，嘴角挂着诡诈的坏笑，直截了当的告诉丽川“我不是好人”。

他捂着丽川的眼睛，用霸道总裁的语气命令她爱上自己。

丽川身不由己的回应了，王耀又带她去沙滩、去悬崖，不断挑战丽川的底限。

　　王耀要丽川证明她的爱，那就把裙子脱了吧，把内衣也脱了吧，把身体也献了吧……　　被王耀忽悠失身的丽川，瞬间依赖起了王耀。

王耀却满足了新鲜感，对丽川若即若离起来。

丽川耐不住去找王耀，却发现王耀和别的女人动手动脚、言辞暧昧，还把他与丽川的性事当做谈资炫耀给身边人听。

　　丽川羞愤之余，转身离开。

但是她舍不得面对现实，她舍不得面对自己被欺骗、被玩弄的现实。

她依然与王耀纠缠。

哪怕王耀对她拳脚相向，甚至告诉她自己是个皮条客兼敲诈犯，还要求她加入犯罪团伙。

丽川都顺从了。

　　她要的是他的爱。

　　只要他爱她。

哪怕王耀不停地抽她的耳光，她也愿意把另一边脸转过来任他打。

　　有一天，跟着王耀去卖淫的女人被警察抓了。

王耀打起了丽川的主意，要丽川当“托儿”，骗男人进酒店。

丽川起初不允，王耀骗她会在嫖客推倒她之前闯入房间。

丽川信以为真，去与嫖客交易，却发现王耀没来。

她被嫖客强奸的期间，王耀就守在门外偷听。

　　清醒过来的丽川嚎啕大哭，她坐在浴缸里大骂王耀。

王耀略略用点苦肉计，丽川又好了疮疤忘了痛，继续沦陷在他的“爱意”中。

　　没过两天，丽川也成为了王耀团伙里的忠实一员。

她轻车熟路的配合王耀他们去诱骗嫖客、去敲诈嫖客。

王耀看着丽川一点点的堕落，一点点染上风尘。

他对她渐渐失去了兴趣。

当初看上她，不就是贪一口她的清甜纯洁么。

现在她与别的性奴有啥区别？

　　丽川，在王耀眼里就是一个性奴。

于是，他肆无忌惮的跟别的女人上床，被丽川发现之后也不以为意。

丽川报复性的跑进王耀好朋友的房间去叫嚣“我们一起睡觉吧”，王耀看她的表情好像看一只滑稽的猴子。

　　他内心的想法不言而喻：你只是我的猎物与傀儡。

你还真把你当成我正牌女友了！

　　王耀知道丽川在这场游戏里输得彻底。

他付出的只有肾上腺素，丽川付出的是纯粹的感情。

王耀失去丽川毫无沉没成本，丽川失去王耀等于失去了全部。

当丽川哭着告诉王耀自己怀孕了，王耀坚决要她打掉：“只要是你生的（孩子），我就不要！

”；当丽川流产之后虚弱的从病床上睁开眼，王耀狞笑着说：“孩子死了，是个男胎，长大了肯定是个很有意思的家伙”；当丽川赌气嫁给他的好朋友郑重，王耀嫌弃的骂她“你在我眼里就是一垃圾”，怂恿她“为什么不去死”；“你不就是想知道我爱不爱你吗？

等你死了，我就告诉你我爱不爱你”……　　丽川彻底被逼疯了。

她割开了自己的动脉血管……　　她的血液，将整个浴缸染成红色。

还算干净的，是她水面上的头颅与死不瞑目的双眼。

　　丽川死后，王耀入狱。

八年后，他重返社会。

他去丽川家里拿走了丽川的骨灰盒，走回到沙滩上，开枪结束了自己罪恶的人生。

　　很多观众认为王耀此举有“赎罪”性质。

他终于意识到了自己的恶劣、自己的渣。

他玷污了一个女孩子的纯白，摧毁了她的希望与生活，还亲手把她送进了地狱。

为了补偿这个女孩，他选择自我毁灭，让这份受尽蹂躏的爱情化为永生。

　　我看到这些论调，只想骂一声“呸”！

　　生存在人间愈久，我愈讨厌文艺作品里讴歌的“牺牲之爱”。

尤其是男女之间那点事，似乎没有个白璧无瑕、善良无私的圣母玛利亚，浪子就不会回头，渣男的灵魂就无法得到净化一般。

　　如《一半海水一半火焰》里的王耀，他遇到的“圣母”何止丽川一个。

那些被他拉下水的性奴，被他玷污之前，哪个不是清清白白的姑娘家，哪个不是精神世界坍塌之后，为了留在王耀身边，从被迫卖淫改为主动逢迎，从痛心疾首变成浑浑噩噩。

她们只是没有在编剧的安排里焕发出主角光彩罢了。

　　王耀能对她们残酷无情，就能对丽川与众不同？

　　丽川在电影里有啥过人之处？

靠她宛如芭比娃娃的身体，还是靠她对男人至死不渝的痴情？

　　论身体吸引，丽川水蜜桃一般的酥胸，纤细笔直的大腿，确实令人眼前一亮。

但是再动人的胴体，若在亲密关系里缺少感情基础，也会在日久生厌的熟悉中被对方嫌弃。

　　论痴情感化，丽川从未成功过。

因为王耀这种人，如果讲究道德节操，就不会干“性敲诈”这种事。

一个不具备良知，太缺乏底限的男人，只要有利于自己，想干什么都可以。

而且女人对他们越好，他们越不愿意改变。

　　许多像丽川的傻姑娘，被渣男祸害到手之后，总是抱有一种天真的幻想：只要我的爱如火焰一般热烈，如海水一般深厚，他迟早会洗心革面，迷途知返。

如果他打我、骂我、伤害我、背叛我，那是我付出的还不够多，我做得还不够好，我的诚意还不够明。

或者是他还没醒开劲，他一旦想通了，就知道我是带领他成长的白娘子，我是帮助他成熟的紫霞仙子……　　在这种心理暗示下，她们愈发在渣男面前低姿态，还美其名曰“见了他，她变得很低很低，低到尘埃里。

但她心里是欢喜的，从尘埃里开出花来。

”　　民国女作家张爱玲曾经就犯过这种错误。

　　原本，张爱玲家世显赫，身份尊贵，是应该落一个好姻缘的。

但是她被胡兰成迷惑，委身于他。

胡兰成嘴甜如蜜，擅讨女人欢心。

他本有妻室，见到张爱玲之后，立即用强势态度与发妻离婚。

娶了张爱玲没多久，他又有了其他情人，还不止一个。

更过分的是，胡兰成从来不以此为羞耻，反而在张爱玲跟前津津乐道，大谈特谈他与别的女人的调情韵事。

　　张爱玲痛苦万分，却强迫自己一再委屈求全，隐忍包容。

她拼死了般等着胡兰成玩够了回头。

哪怕胡兰成逃亡期间，继续“左拥右抱”的风流快活，张爱玲依然定期给他寄着生活费。

　　后来张爱玲与胡兰成离婚，离婚了很多年，张爱玲才幡然醒悟。

她写信给好友说：“（我过生日）得到七千美元和胡兰成的死讯，难免觉得是生日礼物。

”　　此时的张爱玲早已走出了胡兰成辜负她的阴影。

她明白了要想渣男改变，唯一的方法就是成为他们的命中克星。

　　胡兰成在张爱玲这里没有被克住，却被另一个女人治得服服帖帖。

那是民国有名的女流氓，杀人不眨眼的上海滩“母毒蛇”，以经营毒品生意、开妓院为生的佘爱珍。

他们相爱相杀，相伴到死。

胡兰成落在她的手里，再无与其他女子的半点绯闻。

　　可见拯救渣男的，永远不是冰清玉洁、心底纯良的好姑娘。

　　能够改变渣男的，永远需要比他们更坏、更难缠，以便一物降一物的恶渣女。

最近不知道为什么，老是在人性善恶之间纠缠。

从《魔鬼代言人》到《迷雾》再到这本王朔同名小说改编的电影，其实说的都是一件事。

这个片名——“一半海水一半火焰”——差不多一个意思（当然是我自己的理解），说的也是人性的两面。

王朔的原著我没看过，电影居然是任达华投资拍的，所以里面老多香港人了，故事背景也变成了靠近香港的南方某城，王朔纯正的京味变成了任达华山寨的港味。

由于主演廖凡还是一口京片子，给人诟病不少。

但我觉得这种大杂烩也没啥不好，反正这个故事是可以发生在任何国家、任何城市的。

故事情节基本上可以寥寥数语说清楚：一个清纯女大学生爱上一个玩仙人跳的流氓，一心指望爱情可以拯救堕落的灵魂（所有受言情小说毒害的小女生的一厢情愿），当然没成功，反而被流氓给弄得堕落了——成了仙人跳里面的饵。

最后是一个大悲剧收场。

如果这个故事纯粹是犯罪故事，坏人坏得彻底，诱骗无知少女成瘾，里面没一点真情，那看上去倒也轻松、看完也忘得愉快。

但偏偏又不是，不全是。

流氓有自己的生存哲学，生活在自己的世界里——好勇斗狠、快意恩仇、嘲笑秩序、肆意妄为，自有其率性可爱之处。

至少他“真”——我一向认为伪君子比真小人更可恶。

流氓的存在，是正常社会规则外的一个嘲讽，生活方式的另外一种可能（虽然是违法的）。

一个年轻单纯的小女生，有点小叛逆，从小想必也是拘束压抑惯了，一有机会看外面就恨不得探出整个身子看究竟，连个掩体都不考虑。

年轻就是大胆啊，竟然和满头鲜血的流氓交往上了。

开始无非是好奇，竟然极度被吸引。

开始以为还可以自控（明显是不知道爱情这潭水有多深），谁知道一步步走下去直至没顶。

小女生固执地认为爱可以改变一切，为此做了种种傻事，付出了根本承受不起的代价。

她也把自己身心都揉成了千丝万缕的破布条，直到给人当抹布都嫌弃。

但她还是失心疯一样的坚持。

她误以为只要向这个世界不断表明态度，就总有一天可以得到应得的回报。

但这不过是小孩子嘟囔着要糖吃罢了，稍有头脑的成年人都不会当真，何况她试图改变的是一个享受黑暗、热爱破坏、怀疑爱情、毫无安全感的流氓。

这简直是一场飞蛾扑火般的尝试。

面对如此纯真炽烈的爱情，流氓不是不触动，但他更习惯于轻佻无压力不用负责的两性关系——对他来说，她太好了，太当真了，太投入了。

他一旦接受，就意味着他所有的人生、人生观都要发生颠覆。

他自得其乐，当然不想改变什么。

于是他畏惧、逃避。

更有甚者，为了熄灭小女生丧失理智的爱情、说服她看破红尘，他故意在她的痛苦上加重痛苦、在她的屈辱上增加屈辱。

他遭到如此顽强的抵抗，所以要加倍去镇压。

这个镇压和反镇压、伤害和被伤害、报复和被报复的过程被诠释得非常非常惨烈和残酷——两个人为此都体无完肤、遍体鳞伤。

在这个过程中观众也饱受折磨，有很多人都看不下去了，觉得这两个人，一个是虐待狂，一个是受虐狂，两人之间纯粹是虐恋，是“他人即地狱”的现身说法。

还有人不少人说，这种五毒俱全的小流氓有什么好？

值得豁出命去爱吗？

这个人大概也忘掉自己谈恋爱的状况了——那时候人的智力都和婴儿差不多，也等于是猪油蒙了心。

所以爱上怎样人这个事情是身不由己、无可奈何的。

至于为什么女孩子被如此侮辱、损害、践踏而不肯悬崖勒马、死心离开、留一个全尸？

很多人都觉得不可理喻，我又十分理解——不甘心。

因为真心和感情付出已经太多了，收不回来了。

就像银行借钱给个骗子，已经欠了几个亿了，明明知道拿不回来，还抱着一线希望、宁愿相信骗子的鬼话——万一他说的生意是真的呢？

万一骗子能拿其他地方的钱来补窟窿呢？

……不能面对现实。

因为骗子被揭穿的那天，也就是放贷人身败名裂的日子。

小姑娘一定不知道“沉没成本”和“割肉”的意思，所以硬是把自己绑到这条沉船上给拖到海底去了。

这场男女大战的结果是——小女生被击败了。

她被彻底摧毁了。

而且，她赌注押得太大，所以她连翻本的机会的都没有了。

就在警察出现在流氓面前的时候，她，浸泡在浴缸的血水里，已经流干了最后一滴血。

她终于停止了她偏执而痛苦的挣扎，让自己永远安息了。

所有的人都松了一口气——她实在太累了。

我们这些观众，也看得太累了。

现在彼此的折磨，终于都结束了。

但是他们之间的故事并没有结束。

流氓入了狱，被判了八年。

他所率领的犯罪集团也被彻底捣毁了。

八年后，流氓被放了出来。

走出监狱的大门，他没有耽误时间，直接持枪闯入女孩子母亲的住所。

他被女孩的弟弟砸了脑袋，鲜血直流。

他也不擦，拿枪指着女孩的母亲和弟弟，说，八年了。

我欠社会的，我还清了。

我欠她的，我还没还。

他带走了女孩的骨灰，来到海边。

这个沙滩，是自己和女孩无数次嬉戏和做爱的地方，作为埋骨之处，很合适。

他拿枪逼路人在沙滩上刨了个大坑，他抱着女孩的骨灰躺了进去，又让路人把沙子给填上。

路人填好沙子后，就在数数。

只有他知道，沙子底下活埋着一个人。

一、二、三、四……他一直数到一百。

然后撒腿就跑。

又不知过了多久，地底下传来一声枪响，然后，一切爱恨归于寂静。

在空旷的镜头里，只有海浪轻轻拍打着沙滩，周而复始，无穷无尽。

这时观众才反应过来，才知道发生了什么。

原来，女孩子看似失败，其实最后，她还是赢了。

她用死亡，终于赢得这场战争。

她赢得了他残存在心底的那一点良知。

还有，逼他看到了他自己的爱……她逼他承认了世界上的确是有这样的爱。

她逼他承认了他爱着她，刻骨地爱、疯狂地爱。

她逼他承认，是他折磨她、残害她、把她推入万丈深渊。

她逼他承认自己就是刽子手，残害了自己的爱情、也戕害了她的生命。

她逼他承认了自己的一切罪行，让他在上帝面前无所遁形，在烈日下看到自己的猥琐、肮脏和罪恶的灵魂。

……所以他不可能继续心安理得地存活下去。

——最后他终于死了。

片尾，是一个长镜头，一直对着空无一人的大海，以及掩埋了两个爱恨纠缠的男女的沙滩。

海浪轻轻地拍打着沙滩，从一亿年前直到一亿年后，生生世世、年年岁岁、暮暮朝朝……都将如此。

终于，一个柔和的女声缓缓响起，轻轻地，叹息般地感慨着。

是罗大佑的“爱的箴言”。

我将真心付给了你将悲伤留给我自己我将青春付给了你将岁月留给我自己我将生命付给了你将孤独留给我自己我将春天付给了你将冬天留给我自己爱是没有人能了解的东西爱是永恒的旋律爱是欢笑泪珠飘落的过程爱曾经是我也是你我在这个故事里沉默了很久。

长长叹气——果真“爱是没有人能了解的东西”？

这些比宇宙中的一颗尘埃还要微不足道的生命、比草芥泥灰还要微不足道的爱恨痴情，这样的执着和坚定，这样的自误和痴缠，究竟是为什么？

事实上真不知该如何评述这部片子。

不过猜得到按照60后奋斗兄弟混不吝的性子他绝对谁都不尿，在广东这叫鸟（DIAO）。

　　　　也始终没法喜欢廖凡的狠劲，上部戏里他用枪顶着太阳穴搂自个，这部片子变成用拳头强奸爱情，搁八十年代的北京我信，搁现在的香港且掺进林雪的黑社会立马就成了笑柄。

暴力能复制时代背景不能颠覆，否则就是无根之萍。

很不幸这部片子恰恰印证了导演评价杜琪峰电影时说的话：暴力流于表面。

无法阐释王朔躁动混乱的青春，只剩下孤独吃力的影像，变成了摄影师的个人狂欢，色彩鲜艳。

　　　　我也同样不喜欢夏刚的早期版本，一副妄图招安不良青春的装蛋样，节奏迟缓，只有海水没有火焰。

　　　　这证明一个人的野心有时候只能在一条熟悉的道上高歌狂奔，比如作为编剧时的刘奋斗，比如《爱情麻辣烫》，比如《洗澡》，比如我异常喜欢的《美丽新世界》。

姜武和陶虹显然更适合仰望城市的天空，雨水混着笑容，梦想掺着疼痛。

而王朔的气场，只有米家山拿捏到了分寸，甚至不是倔强偏执的姜文。

　　　　不过我依然等待在电影的EXIT，等待光头刘奋斗下一次的淋漓宣泄,就因为他坚持的力量，象一把刀子挑着一块红布。

　　　　P.S：嘿嘿，希望导演不要再拿编剧同行王耀和郑重还有丽川三同志开电影的玩笑，虽然大家都卓而不群、葵花向阳，时代的先锋。

我看了新拍的电影《一半海水一半火焰》，坚持着等到出字幕，看会不会打出原著谁谁谁。

果然看到了原著王朔的字样。

我并不是不知道王朔写过差不多名字的一部小说，我只是想看看拍这电影的一伙人是否当真有那么大的脸扯上他的名字。

说原著是王朔，不知道是向他致敬，还是成心恶心他。

这电影几乎和王朔的小说扯不上关系，就算主人公干的勾当表现形式相似，但其本质有着天壤之别。

小说的故事因其时代背景，一切都顺理成章，主人公不是好人，但也不算坏人，而且在后半段尝试着救赎自己的灵魂。

这和电影里的男人是两码事，电影里的那个，是个彻头彻尾的恶棍。

我因为这部电影重看了小说，10多年前这小说曾经让我受到深刻而简单的感动，我必须重看一遍，才好压下电影带給我的一阵阵呕吐的冲动。

我不知道这电影想表达什么，爱情吗？

别瞎扯了。

一个是暴力的皮条客加诈骗犯，一个是自我感觉良好的大胸女，从被逼卖到主动卖，看见诱惑，看见报复，看见性，就是没看见爱。

小说里的女人死了，但是没白死，用自己的血榨出了男人心里那点叫善的东西；电影里的女人死了，白死，不过是让男人也赔上自己的命－－－他的命，活与不活也实在看不出价值上的区别。

与男人比起来，电影里的女人还算看的懂，单纯外表下散发着浓浓的欲望味道，自作聪明的以为可以通过无情报复自己以求报复男人，却不知道无论怎样出招，最先刺中的其实都是自己那空洞洞的内心，耍狠，你怎么耍的过男人。

于是她最终被男人一句“活到你这份上应该去死”鞭打到体无完肤，以至鲜血淋漓。

而男人，我是真不知道塑造这样的角色意义何在。

彻头彻尾的恶棍，暴力，无情，甚至有点变态。

最后他自杀我一点都不奇怪，这人内心全是乱码，我不知道除了死，他还有什么出路。

最看不懂的，是女人要和他最好的兄弟结婚时，他抱着兄弟的头说，我爱你兄弟。

最让我厌烦的桥段，是有事没事就让男人与女人到大海边的沙滩上打滚。

当一群人站在海水里盯着岸上一只被他们点燃的稻草船时，我暗自寻思，莫非这是在扣题--一半海水一半火焰？

靠。

我必须说，你要是看不懂人家小说的意思，就别瞎改编了。

唯一算是成功的，是演员的选择。

那姑娘似乎姓莫，是个新人，但经过这样一通又裸又虐又哭又叫，加之本来就有着漂亮而风骚的脸，未来必定有大把蜜蜂马蜂闻香而来。

男人是廖凡演的，对于这部电影里的男人来说，他真是太合适了。

廖凡天生有着直勾勾的眼神和角度诡异的嘴角，对于带点变态或者神经质的角色，我觉的他几乎不用演，只盯着镜头瞪眼并坚持不眨就可以了。

廖凡的台词有着浓厚的话剧腔，虽然我不知道电影里那段“船上有我的偶像达尔文”的台词用意何在，但觉的由他口念出，倒真的使人物更加匪夷所思了起来。

最早看到廖凡是在古老的偶像剧《将爱情进行到底》里，他演一个倒霉的不被徐静蕾爱的并在表白后死去的男人，后来又间或看到他出现在别的戏中，都不是主角，但颇能让人记住。

我对他的印象是长相平凡而奇特，演技颇有功力。

这次还增加了一条，廖凡身材很不错。

看来对于面容不属眉目俊朗的年近中年的演技派男演员来说，健身果然很重要。

几个月前，我和另外一个姑娘都还处在对前夫反复纠结的状态中，闲聊时提到了这部片子，那姑娘推荐我看下，具体说什么我忘了，但是重点强调了又爱又恨，越恨越爱，越报复越能刺激对方感情的爱情观点。

然后今天终于让我看完了，并且有史以来第一次打了一星，评价是献给人类伟大的想象力。

当然一星的评价包含了个人情绪，至少看在廖凡、莫小奇的激情戏份上，三星还是有的。

虽然刘奋斗的第二部电影打着朔爷的名号，却明显师承了金基德的残酷美学，只是残酷没体现在点儿上，离美学也就差了一大截。

当那些叫嚣着要“生活的文艺”的年轻人开始改变口号，倾向于“文艺地生活”时，那么现实就离他们更进了一步，所以一切脱离现实的文艺便开始有了一个更贴切的名字：装逼。

而那些甘愿“装逼的生活”的人，我只能说他是在犯贱。

而这正式我给这部电影男女主角的全部评价。

很明显，王耀是个彻头彻尾的装逼犯，而丽川是个不折不扣的犯贱分子。

从两人的相遇就注定了一场神经病似的荒谬组合。

现实中每一段夭折爱情无非都是相遇了，爱上了，在一起了，吵架了，欺骗了，受伤了，离开了。

之后基本分支成两个版本：颓了，忘了，从新开始了；或者恨了，堕落了，报复了，然后自己也不知道还能怎么样了。

依照电影必须高于生活的标准，所以他们的版本是在经历了上述一切之后，俩人死了。

只是我无法再泛滥自己的同情心怜悯每一个在爱的过程中受尽折磨的人，因为我开始尊重别人的选择。

只是自己不愿意见到的就尽量躲远点，让距离维持最初剩下的一点美。

当一个人在抱怨不幸的时候他永远不会怪罪你事先没提醒，而当他沉浸爱河的时候却会记恨你从中阻挠。

装逼是一门高深的学问，它首先要求你要具备过硬的心里素质。

也就是说你不但要作坏人，你还要根本不是人。

同样，犯贱在满足强大心理素质的前提下，你不要但要当贱人，更要不拿自己当人看。

在王耀和丽川纠结的爱情过程中很好地见证了这一论点，一个坏并施虐着，另一个就贱并享受着。

只是这部电影基本上还是弘扬了主流道德取向：人无完人，终究还是有报应的。

其实我说的话很可能和电影本身没有太大关系，无非是由此及彼，电影起到了一个传送连接的作用。

主题仍然是爱情，只是这样扭曲人性的爱情离我太遥远。

还是上面提到的那个姑娘，不久前我们还讨论了一次各自的爱情观：不管是拥护“凡是男人都要不择手段的泡，凡是傻逼都要毫不留情的甩”还是奉行“初中生恋爱观和女大学生煽情范”，我们都曾经败在了“死磕”两个字上。

或许对爱情的执着仍然让大部分人心怀眷恋，只是在我们长大了一点后，突然发现，你跟自己较个什么劲阿？

开心的活着不才是最重要的么。

我不会再劝说那些还保持童年特性的人你们快长大吧，相反我珍惜并且热爱他们。

既然伤害是一定的，那就让它顺其自然吧。

正是大人变得太多了，才让孩子成了弱势。

总会找到和自己相似的一类人，相互包容理解而不是勉强的迁就。

其实这话题无关爱情。

先说个戏外的故事：1999年，19岁的她刚考上Macquarie读经济金融双学位，却因为华裔小姐选举一路来到香港，在决赛时遇见同样年纪在Wellesley念国际政治的她。

后来的故事是父母缘薄的Wellesley小姐自己做主辍学留在香港，签给了TVB；而家教甚严的Macquarie小姐被爸爸强势带回澳洲直至读完双硕士。

13年后的某一天，我一时感慨在微博上发了当时的旧照，@了她们俩，然后被其中一个转发…… Wellesley小姐叫叶璇；Macquarie小姐叫莫小棋——也就是本片女主角。

这话扯得有点远了,真的只是感慨，就好比你会觉得这个世界真的很小很小，而一切仿佛都是out of order. 看的是完整版，毫无压力，觉得除了男主角猥琐了点，其实挺美的，却因为美而更心酸。

不是裸露或激情戏的问题，其实很多拍过限制级或艺术片的女星都很可爱，如舒淇，邱淑贞，以及郝蕾。

而国外的众多殿堂级女演员，如Emmanuelle Beart都把怀孕时的裸照登在顶级杂志封面，让全世界人看。

唯一不同的是，是载体，是环境。

在李安的电影里脱衣服和在刘奋斗的电影里脱衣服，是不一样的。

我毫无为导演划分等级的意思，只是，这毕竟是在分集制度和观影观念非常落后的国内，何况，这才刚开始。

甫出道便宽衣解带，那往后怎么办？

观众要看更精彩的，难道扒皮不成？

另外的问题是，走另一条路不好吗？

就好比叶璇——她不是我喜欢却绝对是我最佩服的女演员，没有之一，兼具智慧与胆色，不让须眉，虽然很多人质疑她不好看，但我爸觉得她很美（我觉得还可以）。

虽然我不认为念书是内涵的充分条件，但绝对是有影响的，何况更有美貌。

最后最严重的问题来了，脱了，却没红。

原谅我这样质疑动机，我无法天真的以为艺术是她的理想，因为哪怕是为了虚荣，也无妨，无阻我对她的喜欢。

前段时间看王全安被关小黑屋的《团圆》，那时候的Macquarie小姐是真漂亮，然而最好的那段日子，她是在默默无闻中度过。

人生无常无奈，大抵是这么个意思吧。

舒淇得影后时说：要把脱掉的衣服穿回来，我真不喜欢，因这说明她视那段经历为污点，却没想过，其实确有人正是因为那种坦荡勇敢的美爱上她的，否则之后除了半部《洪兴十三妹》和一部《最好的时光》，她又有什么。

Macquarie小姐在说到这部电影时，主持人问她，拍有些戏时会不会清场。

她没心没肺地回答：不用，这样扭捏反而让人反感，别人会想不就是那么点东西吗，谁要看……靠（这个字是我说的）！

看着她展翅欲飞，自然盼望她扶摇直上。

如果哪一天，她能成功，应该是比舒淇更精彩且耐人寻味的一部励志剧吧，因为舒淇，毕竟是更通俗简单的产物。

当事人转发我微博时最后写了这样一句话：一切都很美…… 我希望这是她的真心话。

08年和09年的交界线，没有倒数，没有许愿，我在看一场关于虐恋的电影。

有人问我什么叫虐恋，我说，简单地说，就是利用对方对自己的爱，对TA进行精神或肉体的虐待。

那什么是爱？

我说就是两性之间荷尔蒙的吸引。

这种丝毫不浪漫的解释，绝对与“爱”所产生的各种良性或恶性的副作用不冲突。

虐恋是不登大雅之堂的词，于是主流大片不会玩这种题材。

于是主流人群看了此类文艺作品之后，从嘴里吐出“无聊”、“下流”之类的评价，对文艺青年们来说，反而是一种审美的鼓舞，他们就是小众，就是让主流无法感受他们特有感受。

《一半是海水，一半是火焰》改编自王朔的小说。

我不读小说，只看电影，无视小说的深刻，无视改编的颠覆。

引用标题党员瑞大光·梅兹梅里克对该电影的的评语就是“一个很欠操，一个很耐操”，这句话虽然粗陋，未尝不是对电影精辟的解读，也是对“虐恋”一词的一种诠释。

虐恋，虐恋，王朔果然是个牛人，所有有关虐恋的元素被毫不留情地放进了电影里，碎玻璃，互相刮耳光，做爱，分离，报复，妒忌，杀害，出卖肉体，欺诈，自杀……鲜血淋漓。

我不希望自己的生活鲜血淋漓，但感情多让我们的心鲜血淋漓。

或者此刻，你不得不回首自己的感情，是不是莫名其妙地角力，莫名其妙的妒忌，莫名其妙的明知故犯，莫名其妙的伤害和被伤害，莫名其妙的，陷入各种程度的虐恋当中，即使没有察觉。

你还可以对“虐恋”这个词鄙夷轻视？

看这部片的时候不停想起韩国金基德的《坏小子》，我确信导演刘奋斗一定受了金基德的影响。

男主角一样的外强中干，动起手来够狠辣。

既然有了爱情，为什么要任由它平淡无奇。

电影中，王耀和丽川陷入虐恋当中，矛盾不断升级。

之所以恨，是因为爱，之所以狠，也是因为爱，之所以无法停下来，是因为想知道，你，爱不爱我。

王耀说，“你去死，你去死了我就告诉你！

”总要爱到极致，恨到入骨，或许，才对得起爱情之名。

“说你爱我，假的也行。

”王耀说。

我们所有人都知道，他爱着她，他也爱她，只是他们两人，永远也无法求证了。

--看完这部片已经有一段时间了，当时很触动，一直想写些什么，但是久久无法提笔。

等到今天，却又不知胡言乱语些什么了。

我们这代人，慢慢远离为爱情去死的年龄。

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看这部片子之前，我被朋友郑重告诫，里面有很多sex,我看电影不多，带颜色的根本没有几部，从小妈妈就是我严格的广电局。

　　但是看后，我不觉得这是情色片，相反性却是必须包含的一部分，当语言，纸笔不能够倾诉时，身体是我们最后防御和进攻，身体的交流是我们最纯粹，最坦白的交流，甚至包括他们在做爱时的挣扎，缠绵，疼痛和不舍，实在是倾诉了，包含了太多值得回味的东西。

　　当一个生活里不会容纳爱情的人遇到了一段执著的像火焰，纯洁的像海水的爱情，他第一个选择是逃避，而逃避却分为许多种，皮条客遇到了丽川，他最自然的方式就是他的社交方式，用最下流的，最粗鄙的方式去蹂躏她，让她走，让她心伤透。

　　她越是纯，她越是受伤，她越是信任，她越是难堪。

　　丽川在嫖客房间内惊慌失措，但是他却坐在外面稳如磐石，丽川被扒了个精光，被他抱走时还关切地问：发生什么事情了，怎么这么晚才来？

尽管那时，她已经虚弱的站也站不住了。

　　这样的爱，显然不符合我们的世俗标准，但是我还是能感到强烈的爱情存在，近乎神经质的追求，放弃所有尊严的乞求是爱情；用尽力气的逃避，谩骂和暴力，试图来否认和践踏爱情，却被另一个男人的出现而露了马脚，他是爱她的，只是她死后才知道。

　　 　　当我们依然青春，依然会因为空气的湿润而皮肤润滑，因为夏夜的到来而心跳加速，我们应该放开自己烈火一样的青春去做一些看似疯狂却执著的事情，因为任何一件执著的事情，都会让我们强烈的感到自己生命的力度，深度，韧度。

王朔看似一个痞气十足的北京混不吝，但从他的作品里却总能感到他是一个最呆的人，他的呆就在那点对尚未泯灭的理想主义的追求上，那么纯真那么美，在嬉笑怒骂之下有这么一点坚硬和闪亮，如果不在平时日把它收好了，锋芒毕露会两败俱伤。

　　 　　我喜欢这部电影，因为与爱情有关，与执著有关。