白夜行

日版白夜行对原著的改动有些大，导演很聪明的从时间线上着手去叙述整个故事，想保持整个故事的完整性。

可惜的是，原著小说所包含的内容过于庞大，使得整部电影显得有些凌乱。

原著小说好似一片片的拼图碎片，最后拼出一个完整但有些许残缺的真相。

电影更像是把真相剪成了一块块的碎片。

堀北真希扮演的唐泽雪穗是没有任何感情的，整个人都特别冰冷。

整部影片，雪穗有两处微笑让我印象深刻：一是她在试穿婚纱时对着橱窗外的亮司露出的那灿烂的微笑，二是她在亮司死后，走到有钱有势的老头子身边露出的那媚人的微笑。

前者让我感动，后者让我冰冷。

不太喜欢导演对江里子的变动，那是我最喜欢的人物之一，给予他人温暖的江里子，为什么要被导演毁成一个受气包？

我对友彦的期待也变成了炮灰。

在电影进行到一半的时候，我已经需要通过原著去理解影片的大概，因为电影太像是在不停的告诉观众，你看，又死一个，你看，这女的也被侵犯了。

找不到任何的重心。

尤其是笹垣，我无法理解他在影片中所起到的作用，一点都不像那个死咬着十几年前案件不放，不断挖掘两人关系的警察。

莫名其妙退休，莫名其妙追查，以及莫名其妙的对亮司的“告白”。

除了突兀还是突兀。

其实电影本身还是有些亮点的，亮司的演员选的很好，很有原著所描写的那种气息，有些细节也很用心。

小亮司的表现，让人惊喜。

导演将整个故事的结局都押在了堀北真希的表情上。

很多人在看原著的时候，都很想知道那个一次都没有回头的女人，究竟有着怎样的表情？

电影告诉你，西本雪穗终于成为了郝思嘉。

不管发生什么样的事，她都会走下去，即使是失去唯一照耀她的太阳。

我想导演是特别喜欢桐原亮司这个人物，整部电影对于桐原亮司都有一定的偏爱，这种偏爱使得雪穗这朵恶之花，开得并不那么妖艳。

是桐原杀了父亲，是桐原杀了西本文代，是桐原决定让彼此成为陌生人。

与桐原相比，雪穗就只是个有着悲惨遭遇的不幸少女，一切都由桐原为她打点。

不像原著中所叙述的那种互利共生的关系。

总之，这部电影没能表达出我所期待的感觉。

那种两人之间的爱的绝望。

那种卑鄙龌龊的互相守护，那种没有丝毫希望坚守，那种为其杀人为其埋尸为其顶罪而无怨无悔的爱情！

一直觉得白夜行是一部关于爱情的小说，在绝望中透着暖意。

肮脏但却美好。

电影变成了展现亮司个人的悲情。

无论如何也无法赞同啊！

END

对《白夜行》这部作品的感情始终有点微妙，我从不觉得喜欢它，甚至很讨厌里面描述的一些情节。

但出电视剧版忍不住看，出了电影版即使看到了很多很低的评价也还是忍不住想看……看它的心情简直就像亮司在爬隧道一般，就想在一片暗黑里期待一点光，在一片冰冷里寻找一丝暖似的。

从这一种心态上来说，电视剧版极大程度满足了我们“寻爱”的心态，它本身就大量渲染了这个故事的感情线，叙述的顺序也做了很大改动。

使得整部作品格外煽情，从俩人小时候就开始煽，一直煽到死……绫濑遥版雪穗面对亮司死亡的神态满足了我们感情需要。

她也许是目前为止表演得最富情感的雪穗。

简直就要失去了雪穗周身充斥的黑暗和冰冷，变得十分惹人怜爱。

而读过原著的人都清楚，本体小说里情感描述这一部分实在是少得很。

比对来说，这个电影版从描述顺序、故事氛围、表达方式都比电视剧版更接近于原著。

堀北真希的表现也没有我想象中的那么糟糕，她身上确实适时地散发出了冷森扭曲的气味。

（虽然有两个镜头一转身那背影显得有点过于雀跃）亮司的戏份有点弱，电影版在他的描写上太弱了，很多凸显他性格和手段的情节都被忽略了。

使得这个版本的亮司看上去更像个被女主骗了的无辜儿童。

事实并不是这样不是么？

因为看过原著和电视剧版，对于电影版忽略的很多情节自动脑补了。

能理解电影篇幅有限，和表达方式有限，因此情节不全，且很多细节不能按照原著的方式表达，因为太晦涩。

但我还是想说编剧的表现没什么很出色的地方。

而故事在压抑到高潮的位置，导演这高潮也实在是处理得不够漂亮。

远没有看原著时那一两句话表现得震撼人心。

但即便是这样，即便是这样，亮司死去的时候我还是心里微微颤动了一下。

就像是一遍一遍看白夜行这个故事，各种版本各种方式，都像是在黑暗中冰冷中期待那一点光一点暖，到最后我是多么期待堀北雪穗能有点要流鳄鱼泪的迹象啊。

太可惜了……其实绫濑遥、堀北真希和深田恭子都不是我心目中的完美雪穗。

但她们又似乎都表现出了雪穗的一部分，雪穗大概就像很多碎片似的，真的很难拼完整吧。

怎么办= =我还想期待其他版本……

真相与和解的追寻——评日影版白夜行东野圭吾的这本小说太受欢迎了，以至于在六年间先后被拍成了日本电视版、韩国电影版、日本电影版。

以至于这些被改变的作品纷纷被原著党批得体无完肤，之前没有看过白夜行的小说和电视剧，我是直接看的这部由掘北真希和高良健吾主演的日本电影版《白夜行》，所有的感觉都是基于这部电影。

这部片子是第三人称视角，线索是参与一起谋杀案调查的警探笹垣润三 ，故事围绕谋杀案的前因后果而展开，昭和五十五年（1955年），典当行的老板桐原洋介被杀死在一栋废弃大楼里，当时的警方匆匆结案，然而真相同主人公唐泽雪蕙和桐原亮司悲剧的人生却隐藏在看似确凿的证据和基于常理的推测的背后，警探笹垣润三在办案过程中发觉到这个案件的不同寻常，在之后的十九年间一直关注着这个案子，一直在追寻真相，然而真相却让所有人震惊不已，用笹垣润三的话说"可能会深深的冒犯到你"。

19年前的被害人桐原洋介，其实是一个恋童癖，他和雪蕙的妈妈还有其他几个恋童癖一起深深的伤害了只有小学三年级的雪蕙，让她的整个童年如同噩梦一般，雪蕙在一个畸形的童年中长大，成了一个人格不健全的人，外表温婉可人却心狠手辣的人。

巧合的是被害人桐原洋介的儿子桐原亮司恰恰是雪蕙悲惨童年中唯一的朋友。

桐原亮司因为父母的不和而很少得到家庭的关爱，孤独寂寞的他和同样孤独的雪蕙产生了心灵共鸣，成了对方童年中唯一的慰藉。

小亮司比起雪蕙来说要幸运的多，不错的经济条件，一个尚属完整的家庭，父亲对他也很关爱，本来有机会正常的长大成人，过上正常人的生活。

然而命运没有给他这个机会，他撞见自己的父亲蹂躏自己的小朋友并在情急之下杀了父亲，而这并不是一个孩子所能够承受的，他的人生从此改变，从此紧紧的和雪蕙的人生绑在一起，对父亲行为的耻感，对于雪蕙的爱，使他之后的人生一直在守护着雪蕙，他的一生始终在难以摆脱的罪愆和难以触及的爱情之间的挣扎着煎熬着，没有未来，只有过去黑色的记忆和难以挣脱的现实，这也就是为什么在揭开真相的时候笹垣润三说“少年为了少女至今还生活在黑暗的通风管中”。

长达149分钟的电影，导演用了半个小时详尽的为观众呈现了整宗谋杀案的当事人，以及案件的相关当事人，这一点被很多人诟病，认为影片的节奏有问题，500多页的原著所讲的故事要在两个小时讲完本身就充满挑战性，而前半个小时的铺张浪费直接导致了中间叙事过于仓促，情节过于跳跃，我是在看完第二遍，才大概理解了其中很多镜头的意思。

这也导致了整部影片的高潮来过于晚，显得平淡。

然而在这么紧迫的时间里，导演仍然给结尾留足了时间，在一个冗长的开头之后，快速交代剧情，然后给了我们一个堪称震撼的结尾，这震撼当然有一部分是来自剧情，还有很大一部分来自导演的功力。

当笹垣润三发现儿童之家玩偶身上的秘密之后，赶到雪蕙家里想阻止雪蕙并且找到亮司，经由笹垣润三的叙述将整件事情的前因后果娓娓道来，而电影则通过插叙还原了19年前发生的一切，整部片子积蓄已久的力量在这时候爆发，而真相可以算是挑战了观众极限，特别是亮司在救出雪蕙后，一边哭泣一边关门系上父亲的腰带，从阴暗的通风管单往外爬行，黑暗而压抑，像一种宿命感，加上随着叙事节奏变化而变化的背景音乐，自有一种震撼人心的力量。

至此，笹垣润三完成了对于真相的追寻，一切似乎都结束了，然而在高潮之后影片的节奏下降，但是并没有结束，笹垣润三开始了对于“和解”的追寻，他试图用爱化解亮司身上的戾气，让他和过去的人生“和解”，他也希望命运能和亮司“和解”，能够给亮司的人生一个出口。

最后在天台，笹垣润三和亮司正面相见的时候，是整部片子的另一个高潮，夜风之中，坐在月下的男子，脸庞清瘦，眼神满含绝望，笹垣润三面对一个被命运抛弃的人，心里生发出的那种不忍、那种心痛在演员的100%感情投入下，让人为之动容，然而这个故事导演一定要讲成悲剧，亮司始终走不出命运的牢笼，他承担下所有罪责，在笹垣润三的眼前跳下高楼。

整个坠楼的过程，导演处理成桐原亮司一生的回顾，过去的一切在他的眼前闪现，他无法挣脱的整个人生，快乐的童年，和雪蕙在一起的欢乐时光，杀死父亲之后在野草地狂奔，撕心裂肺的呐喊，洗去剪刀上鲜血时内心的挣扎，中间穿插的场景也都是他绝望的压抑的呐喊，命运的牢笼始终没有给他一个出口，这样的一个人生。

似乎只有两个出口，一个在过去，就是入口的地方，如果19年前一切都没发生，他的人生就没有这么辛苦，然而就像梦里始终爬不出的通风管道，他永远回不到过去；另一个出口在他人生的尽头，就是死亡，死似乎才能解脱这一切，他活的太累太挣扎了，最后他倒在血泊中，然而眼里却有一种前所未有的快乐，这样的人生没有未来，只有那种能在夜里惊醒的黑暗的记忆，留给他的唯一出口，就是死亡。

影片给我们的结果是，桐原亮司无可拯救，而原因恰恰是雪蕙。

影片曾借雪蕙之口说出了《白夜行》的含义，雪蕙的人生，是黯无天日的黑夜，没有太阳，然而她却找到了替代太阳的东西，所以黑夜也像白天了。

雪蕙所说的代替太阳的东西当然指的是亮司，然而亮司不是他生命的太阳，亮司之于雪蕙的黑夜，不过是一颗流星，燃尽他的一切，只为照亮雪蕙的人生。

在亮司死前闪过的所有画面中，唯一平静的是在婚纱店外他看到雪蕙出嫁的时候，亮司始终对雪蕙背负着一种交织着罪恶感和爱恋的责任感。

这一刻似乎他已经完成了他的责任，眼神里是一种难得的安详，雪蕙能够找到她的幸福，他也完成了他生命的意义，似乎从19年前开始，亮司的生命就是为了雪蕙而存在的。

他对笹垣润三说所有的事情都是他做的，他为雪蕙背负了一切，给了雪蕙一个没有负担的新的人生。

结尾是雪蕙装作不认识倒在血泊中的这个人而走开，挽着一个富翁开始她新的人生。

似乎这对亮司是不公平的，然而雪蕙唯有如此，亮司所作的一切才有价值，亮司为她而死，她一定是感动的，她也深爱着亮司，所以她只能接受亮司为她所做的一切，去过没有负担的明亮的人生，去过亮司用生命换来的美好未来，谁能说雪蕙今后的人生，不是为了亮司而活的呢？

命运的给了两个人一条轨道，然而只有一个人能走到未来，亮司是希望走到未来的那个人是雪蕙，所以他选择背负一切，也整因如此，雪蕙一定要过得快乐，过得精彩，那不是她一个人的人生，那是他和亮司的人生，她也唯有用这种方式来回应亮司的爱。

影片的结尾是同年的亮司和雪蕙快乐玩耍的情景，亮司死了，然而他的到解脱，他的人生其实只有很短，19年前的孩提时代已经结束，这样看来，之前短暂的人生反而是快乐的。

关于影片的一切我想说的已经说完了，然而之前我并不想止于此，因为之前我总觉得电影的悲剧结尾虽是合理的但是是不好的。

我一直感觉导演在真相大白之后是有可能给桐原亮司一个和命运和解的机会的。

在观影的时候我就想到了真相与和解这两个词，而“真相与和解”是南非的一个委员会，它的目的是弥合南非种族隔离的黑暗过去带给南非人的伤害，南非人的智慧十分令人钦佩，他们敢于揭开自己过去的疮疤，将南非历史上最黑暗的时期发生的一切放到阳光下，而他们这么做，并不是清算当时对于同胞犯下罪恶的人，他们相信“没有宽恕就没有未来”，“真相与和解”试图并成功营造了一个桥梁，沟通当时的施害者与受害者，让受害者的正义得意伸张，让施害者真心的忏悔，最终得到宽恕；同时“真相与和解”还沟通过去与现在，了解国家过去发生的所有事情的真相，作为对今后的警示，同时卸下国家良心上的愧疚，走向一个没有负担的未来。

“真相与和解”已经成为一种理念，东亚近邻韩国，我们口中狭隘民族主义的、爱钻牛角尖的国家，也成立了“真相与和解”委员会，为了朝鲜战争当中发生的屠杀平民事件的真相与和解而努力，非洲科特迪瓦新任的总统也表示要成立“真相与和解”委员会，调查过去发生的不幸的事情。

回头看看我们台湾，49年解放了全台湾，把共产党打到了大陆，开始了国民党一党专政时期，之后蒋公发动了10年戒严戡乱运动，这对国家和民族来说都是一场浩劫，期间无数人被打成赤化分子，行政院长、无数国家干部、立法院委员、知识分子受到了残酷的迫害，很多人在这场运动中无辜死去，投机分子靠出卖别人上位，各地流氓在蒋公的支持下夺取地方县市政权。

抄家、打人、砸物，无数优秀的文化典籍被付之一炬，大量国家文物遭受洗劫。

是中华民国史上最黑暗的一页，虽然那场运动早已结束，官方也称其为动乱，然而却没有真正的去面对他，我们台湾当政的国民党勇气去面对他，我们远没有走出过去的阴影，国人不真正了解过去，也就无从走向一个没有负担的、有希望的未来。

扯这些似乎扯远了，跟这个电影有毛关系，但是真的有那么点儿关系。

这部电影中警官笹垣润三对于真相与和解的追寻，他希望可以和桐原亮司一同面对过去，让亮司取得宽恕，没有负担的活下去。

国民党的电影审查机关为过去设立了一个禁区，“戒严戡乱”时期的作品不能上映，其他的一些相关的文化产品也不能出版，我们似乎跟过去割裂。

我们没有机会像南非人、韩国人、科特迪瓦人一样认真地审视我们的过去。

尽管不是为了去清算谁，去报复谁，而是寻找一种方法去共同承担过去所犯的错误，在共同面对真相的基础上去宽恕，以之为警示去共同创建一个美好的正常的未来。

这种意义上来说，这个电影对于我们是一个绝望的语言，我们需要一个契机，正视过去，面向一个有希望的而不是悲剧的未来。

其实《白夜行》这本小说，个人觉得拍成电影是比较困难的，时间跨度大出场人物多这先不说，关键是男女主的联系在故事大部分时间都处于相当隐晦的状态，这种人物之间的联系是整本小说的灵魂所在，如何恰当地表现出来关乎到原著精髓的再现。

电视剧版的改编，把两人之间的联系过于具体化，加上种种原因，最终只是把白夜行拍成一部爱情悲剧，纵能给人感动，却和看完小说后所感到的冲击有所差距。

当然了，电视剧如果按原著拍估计收视率会非常悲惨。

韩版没看，不评论，口碑貌似不好，也正常。

所以为了忠实原著，电影版直接就让男女主不见面。

这是相对省脑筋也正路的做法。

剧情本身，由于原著故事老长，导致电影即使最终上映时长达2个半小时，在很多方面也只能浓缩，没看过原著的可能会有点摸不着头脑。

比如把高宫诚线弄掉，这是对原著最大的改动。

像原著中颇占一席之地的私家侦探，到了片中只留下一个面盖报纸横尸街头的镜头。

而事实上，如果你在播放进度条上随便点，会发现点中Maki可爱小脸蛋的几率并不像想象中那么高。

综合各方情报，估计导演当时在选用那些情节放在公映上费了相当的脑筋，演员们的戏都给剪掉了不少，连Maki也抱怨把自己跳舞的都给剪清光了。

结果就是，片长很长，留给我最深印象的却是**和奥斯卡，呃，就是雪穗他老公。

我也不知道这样好还是不好了。

另一方面，电影剧情初段的展开和小说一样平缓，习惯了快节奏爆米花的观众可能会觉得无聊而破口大骂。

实际上，这种情况就像当年的《十二宫》，爱者深切恨者入骨。

另外有人把《白夜行》当作悬疑推理片而要求精彩推理什么的，这本身就是一个错误，因为原著本来就不是传统的推理小说。

至于高潮部分，在出色配乐的强力支持下，感染力相当强大，纵使知道结局也让我停下了手中夹着面条的筷子。

这个世界，没有黑白，因为白是因为有黑的对比。

黑是有白的映衬，没有白就没有黑，没有黑，也不会有白。

就像看着一杯水，明明是什么都看不到的，它还有有许多微生物在里面，最纯粹的光明，也是因为灰尘的水珠的折射和灰尘的散射才更美丽。

单就影片而言，遵循了原著的叙事方式和故事的发展，其中穿插了更多小时候的回忆以及笹垣润三警官对桐原亮司别样的情感而使影片的情感更加圆满。

不过，绝对遵循原著就像原著一样堆砌小故事，让时间线不明显，总让人觉得怎么一下子就从小到结婚了，怎么和她，或者说是和他怎么就发生这个了，他们之间发生什么了，就是时间线不太明显，由于影片的时间限制和画面情感的把控，导致关于桐原亮司的事情不太明显，就是突然显示谁死了，不明前因后果，没有情节衔接。

这是人物关系图，到在影片中很多根本不知道名字，使人云里雾里的感觉。

影片过于无厘头的在于说了桐原亮司不射精的事，却没有与雪穗做爱的事情相衔接，晓得情节多余，无厘头。

重头戏在这里，以上只是对影片的情感和情节做了评价，接下来说说人物之间没有黑白 里面的人物，都没有黑白之分。

从开始的案件开始说起，桐原洋介是因为恋童癖招致谋杀，伤害了未成年儿童的身心健康那就不论是谁杀了他，总之是他的罪恶使然。

再者如西本代子，让年幼的女儿卖春，首先没有做到母亲的责任，再者间接伤害了孩子的身心健康，不能说本来就该死。

只能说这是自己招致的罪恶。

这是没有黑白可言的，他们是好人，却也是坏事做尽，没有过分到致死的地步，却也令人发指。

桐原亮司和西本雪穗是最具争议的，首先他们在过程中伤害了善良的川岛江利子和叛逆期的腾村都子等，就是为了不让他们多说话，得到想要的男人的青睐，不得不说手段过分。

桐原洋介，西本代子，松浦勇，唐泽礼子等被杀害，令人发指，后怕不断。

但是他们也是受害者，亮司从小没有父母的关爱，父亲恋童，母亲出轨，家不成家，唯一的朋友就是雪穗，却还看到了人生最黑暗的一幕……而雪穗呢，没我在父亲已经很不幸了，却还被母亲逼着卖春，小小年纪，承受了不能承受的黑暗……他们是白的，却不得不接受黑暗，在黑暗中和白天切换着，用不同的脸生活，直到亮司目睹了父亲侵犯好友雪穗的那一刻起，杀了自己的父亲，背着对父亲的负罪感和对雪穗的友情，或者爱情，在暗夜里前行，换得雪穗能生活在白昼之中，不过，这个白昼却是一个一个的不幸，一个一个的谎言堆砌而成的，为了掩盖一件错事，就不得不去做下一件错事来掩盖，所以，一个个算不上无辜，却也罪不至死的人被杀害，一个个善良的人活在谎言和心理身体的伤害之中…… 每个人都是被害者，又去伤害着别人，没有纯粹的黑白，只有连带的伤害……

在火车上又看了一遍白夜行。

越发觉得感情这种事情是羡慕不来的，桐原亮司和唐泽雪穗是来自少年时期的羁绊，深刻地影响了两个人的人生，有关生死，所以后来的什么人都注定不会在心里留下一点位置。

后来的典子，启德大学 勤勉十年的药剂师，为了亮司能忘记原则去偷单位的氢酸钾。

亮司想毒死一直追查当年案子的警察是为了给雪穗平静的生活，但是典子这个女人最后发现自己只是被利用了却还是愿意为他死。

亮司不能踏进那个楼房见她最后一面，这个世界上也不能留下他们有过的一丁点联系。

就如同最后雪穗的走上楼梯一次也没有回头。

世界上R&Y式的关系不知道是否真的存在，但是典子很多了。

她的人生失败，消沉多年。

桐原背负过往，把自己放逐到社会边缘。

所以故事就是中年女人因为满怀心事的少年产生了被需要感。

因为感觉到的一点虚假的温暖就爱上了桐原。

他说，想把以前的事写成小说，氢酸钾容易弄到吗？

他说，如果小说卖的好，我们一起出去旅游吧。

可以说，典子是个不太成熟的中年女人，自己的生活都掌控不了。

而桐原是个被迫早熟的孩子，用代表父爱的剪刀杀了桐原洋介后，他和雪穗两人的命运都是靠自己在白夜的痛苦里一步步走的。

背负的太多的人心中是不会有位置留给爱的。

（参考紫夫人对少年汉尼拔说的话。

）

本来因为网络的问题，我不打算看这部映画的，不过昨天一个意外围观了棒棒和小树的讨论（俩个只在卖萌么在讨论的人= =），于是行动力再次在我身上发生了奇迹，晚上8点多下好电影，迅速回家，洗澡，两个半小时看完电影！

（要知道当天下午，我花了五个小时才看完一个90分钟的电影= =）正传，电影采取依照小说的线性时间顺序来讲述故事，这个我本身是很赞成的，要知道一直到现在我是多么悔恨我在没读原著的情况下看了剧版的第一集，被剧透的连渣滓都么了啊！

不过电影在处理线性叙述逻辑的同时又刻意的想要通过留白的方式来制造各种悬疑，为了揭示最后的真相的残忍……不过实话说在已经有这么多人知道结局的情况下这种拍摄手法只能让人不断挑剔漫长的留白时间里演员们是多么的不到位。

像《白夜行》这样的小说，尽管我并不赞成，但还是觉得日剧的拍摄手法才是能剧影吸引人的选择。

不过……前提是不能都像日剧那么煽情！

小说，尤其是侦探小说，是可以肆意留白的，这样在结局到来的那一瞬间才有行星爆炸的冲击感。

但剧影如果有太多留白，只能冲淡剧情的戏剧性。

电视剧选择了一条极致填满的道路，一直到现在身边很爱看剧版《白夜行》的同屋人还会不断和我重复，好喜欢亮司的温柔……而在电影版里，无论导演想要怎样留白，到最后总要出现犯罪过程的还原，那个少年保护了少女……同屋人最喜欢和我讨论的就是这两个人之间的是不是爱情，我总是想极力否定她，不要信电视剧那一套啊，煽情什么的都不对。

我是信奉小说的留白的，我们不是他们，我们想象不出他们之间的事情，用爱情这个词太过敷衍了，在我看来，他们之间是真的寄生关系，你可以想象他们很残忍，也可以想象他们很可怜，到底是谁在利用谁，到底是谁在保护谁……任何影像化的表现都必须是无力的（个人最反感的就是剧版的煽情……好歹也要有个限度），真正的留白必须应该交还给他们自身。

最后必须说，电影里的演员真是不能和剧版比啊，渡部笃郎和柏原崇必须秒杀一切啊。

而且个人心中，最完美的少年版必须还得是剧版的第一集！

另外，堀北真希会一直走昭和风了吧。

以上，再次感叹我写评论的行动力

初爆出堀北真希要演雪穗的消息时，我当下的第一反应是“不止制作方脑袋集体被门夹了，MAKI你的脑袋也被门夹了么？

”再看到第一版预告片时，我第一反应是“你们这帮人是拉不到投资商所以做出那么简陋的预告片么？

”看完电影以后，我才惊觉，制作方太狡诈了。

白夜行这部作品分别在06年，09年，11年，短短5年间就被搬上荧幕三次，号召力非同一般，无论选角如何死忠们都会追，各路剧饭也会抱着挑刺的心理前去围观，再加上堀北首次挑战恶女，票房上该号召到的都已经号召到了。

紧接着韩版上映后就放出映画化消息，选上堀北，放出那么烂的预告片，这些你们绝对都是故意的！

在一片“不看好”的氛围中十足的降低了大众的期待值，另一边却默默的埋下了一枚深水炸弹——桐原亮司（高良健吾）。

无论哪一次评论白夜行，雪穗都绝对是当之无愧的首位，但是这次我想先说亮司。

本来毫无期待甚至抱着看笑话心态，看完后却觉得得到了意外的馈赠——桐原亮司。

在雪穗吸去所有关注时，不得不说这是一次非常聪明的重心转移（雪穗→亮司）。

与原著相比，亮司的戏份做了大幅度删减，仿制银行卡和软件公司这些情节完全砍掉，药剂师这部分也做了很大修改，亮司这个角色彻底抛弃了自身的存在感而成为了雪穗“背后的影子”。

如果没有最后十五分钟，这个亮司无疑是非常非常失败的。

但是“伏笔”这玩意一直是日本电影最为擅长的手段，耐心而克制的铺陈后再给出猛力的最后一击。

这里的亮司便是力度堪比深水炸弹的最后一击。

我是很容易被“瞬间”捕获的人，纵使警察大叔在天桥上喊着让人频频笑场的“基情”表白，坐在天台如暗夜天使般的高良健吾展开璀璨的笑容的那一瞬间，我还是被捕获了。

那一刻要死的BGM，从之前的钢琴独奏骤然停顿，随着亮司的笑容展开而后爆发出来，我的眼泪便已开始在眼眶中打转。

每一次嘴角的抽动和眉间皱纹的加深，都流泄出这十九年来他所背负的苦楚，所有印象中的亮司，想象中的亮司纷至沓来，聚齐在高良健吾身上。

这个男人，他就是桐原亮司了！

“我的天空里没有太阳，总是黑夜，但并不暗，因为有东西代替了太阳。

虽然没有太阳那么明亮，但对我来说已经足够。

凭借着这份光，我便能把黑夜当成白天。

”我想编剧一定是念这段话念了上百遍（笑，此次桐原亮司的诠释重心完全放在了“黑夜中的阳光”上。

有一个与雪穗无关的细节看的当下便非常为之触动，典子在与亮司做时，特写打在典子的脸上，她用很幸福的表情说“好温暖”。

温暖是阳光所具有的属性，只为雪穗一个人照耀的阳光，终于被另一个女人感受到，“好温暖”这句话从典子口中说出比从雪穗口中说出更触动人心。

用镜子反射光的方法来传递暗号的设定，实际上也是紧扣“阳光”这个象征意义。

2小时20分处，小亮司用镜子将阳光反射到小雪穗脸上，光斑晃动之间，他用稚嫩的声音说“这世上，只有我们知道的秘密”。

我想，镜头没有表现出来的，雪穗抬头所看见的亮司，一定是绽放着光芒的。

高良健吾实在是太适合亮司这个角色了，举手投足间散发出的阴郁厌世之气与原著中的亮司吻合度直逼百分之百。

最后十分钟快速穿插剪辑中的忍耐，无声恸哭无疑将全片推向了高潮。

对我这个原著党来说最后十分钟在情感上得到很大的满足，书对亮司的内心挣扎描写及其节制，甚至令人觉得亮司除了对待雪穗以外，简直就是天生的恶魔。

剧版试图描绘出亮司从软弱到坚强的心理轨迹，但却完全丧失了小说中对亮司阴鸷这样的定位。

对比之下，我不禁要大赞这次的快剪实在是太棒了！

在原著节制的风格基础上，用简单几个有强烈冲击力的镜头体现出亮司的挣扎。

这就是文字所无法比拟的影像的魅力。

与剧版截然不同的是，这次子役的光芒集中在小亮司身上，大概是制作方也觉得我家闺女的小雪穗是无人能够超越了，所以干脆“自暴自弃”将可以出彩的点都堆到了小亮司身上。

与剧版不同的是，幼年的剧情做了很大的改动，整次事件从小雪穗善后变成了全部由小亮司策划主导。

虽然说这样的改动有点弱化雪穗，但是面对着这副样子的小雪穗，我只能说：编剧大人，改的太好了！！

你把小雪穗的戏删光我都没问题（喂太过分了，这样的小雪穗真的具有吸引萝莉控怪蜀黍的能力么？

（喂你够了小亮司将小雪穗推出门后的一系列表演，以及结尾处边撕心裂肺的痛哭边狂奔，在水洼中洗去手上的鲜血，都让我不禁想为小亮司鼓掌叫好！

亮司君，你终于扳回一局！

==========雪穗========不知道说堀北是此次制作方用以降低影片期待值的牺牲品会不会太阴谋论了。

但是堀北真的是从颜，身材到气质没有一点和雪穗符合，当初雪穗的定妆一出，我甚至预感这次连韩版都不如。

很难说清楚雪穗应该是怎样的，但就外形和气质来说，目前三个版本的成年雪穗，最符合的应该是孙艺珍。

对于堀北真希，她身上确实有邪气（参见东京少年），可这种邪气与雪穗截然不同。

堀北的邪气是硬的，而雪穗的邪气则柔媚甚至带着一丝妖气，这一点连之前颇为令人称道的绫濑遥版雪穗也没有。

反而是从孙艺珍身上，我看到了这股柔媚的邪气。

所以从雪穗的选角角度来说，无疑很失败。

不过有一个好处是，如此的高的违和度会令观众们早早的做好心理建设。

由堀北从镜头里传递出来的雪穗，说的好听点是隐忍，说的不好听是面瘫。

这样的雪穗太瘦小了，即便她一直端着高雅美女的架子并且还自带脸部表情慢动作播放器，从走出来的第一刻气场上就输了。

不过唯一有一点感觉与原著中的雪穗很符合，那就是高雅背后的做作和鄙俗之气，这是所有的雪穗（包括子役）当中所没有的。

当然这一切都不能怪堀北真希本人，在有限的形象和气质上，她的发挥已经到极致了。

大概每一个认真看过影片的人都能感觉到堀北本人在很努力的诠释着雪穗。

事实上，从雪穗结婚以后，不知道是我适应了还是怎么回事，这种形象和气质上的违和感在渐渐的消失。

最后一场戏亮司死后，雪穗转身离开后的面部表情特写，说老实话，蛮令我惊讶的。

微妙的眼光变化，看得出她在面部表情上下了很多功夫，想必对当时雪穗的心理揣测了很多。

原著中对于最后雪穗的描写是这样的：只见雪穗正沿扶梯上楼，背影如白色的幽灵。

她一次都没有回头。

所以这个白色幽灵般的背影，终究没有人能演绎出来么？

唯一有一处堀北的演绎让我有“非她不可”的感觉，便是穿着婚纱对窗外亮司的腼腆一笑，虽然这个比喻很俗滥，但是我还是要说，真是春风化雨一般啊。

这个笑容甚至令我觉得，堀北从头绷脸绷到尾，为的就是这一刻与亮司相视而笑。

当其他版本都在用眼泪来证明爱时，这个笑容比所有的眼泪都要珍贵。

总的来说，角色上的天然吻合与本来不吻合而努力去吻合就是不一样，堀北版雪穗唯一打动人心的资本，就是堀北真希本人透过镜头所透露出来的努力和真诚了。。。

关于小雪穗，我还是闭嘴吧，不然我害怕我心底的黑黑会控制不住跑出来，对一个小孩如此苛求是不对的。

===========剧情上的改动大致上来说，我持赞同态度。

2个半小时的影片时间，对于一部接近500页，从幼年写到成年的小说来说，注定是要做大幅度删减。

那些喊着为什么这个情节被删了，那个情节被减了的人，你倒是塞给我看看啊。

雪穗是站在台上的这个人，而亮司站在幕后，雪穗和亮司两个人的戏份，如果要减少一个人的，那肯定是亮司的，而且出彩点最后可都在亮司身上。

将雪穗所经历的男人全部缩为一成一个，这点有点残念，其实我还是蛮喜欢雪穗作为后母的二次婚姻这段情节，不过基于篇幅的限制，这种改编也算得上明智之举。

但是一成这个男人后面是怎么搞得，面瘫也就算了，笼罩在他身边那股鬼片的氛围是怎么回事，餐厅里那场戏我还以为我在看鬼来电4.好吧，接受这个改编后，继女变成了妹妹，妹妹也有与哥哥一脉相承的鬼片气质（喂够了。

值得庆幸的是“压床”那场戏保留了，原著中我很喜欢这一段，至今仍记得读完之后脊背发凉的感觉。

堀北的表演表情台词都蛮到位的，只是少了些韵，嘛一噶，灵韵这种东西是可遇而不可求的。

典子的情节改编很出色（到底她是不是叫典子？

不管了），典子这个人选角很好，长的很路人，笑起来却能暖及心窝，令人切实的感觉到幸福。

这样的笑容对亮司来说一定是一道致命的伤疤……雅蠛蝶，我好像整个被高良健吾版的亮司收买了，回过头来想跟他有关的情节都又明智又出色，我真的病了T T。

===============这次影片风格遭到很多责难，主要集中在阴沉，老旧，难看上面。

说太阴沉的应该大部分是剧迷，我倒是很喜欢这版压抑阴沉的风格，反倒是剧一股纯爱味让人很不舒服，剧里亮死后哭的梨花带雨的雪穗每次都让我起一身鸡皮疙瘩。

演绎一个压抑而绝望的爱情故事当然需要这样的风格，这个不想多说了。

倒是风格上的老旧，我过了很久才适应过来。

片头“白夜行”三个字用极为复古的斜体字硬生生的打在画面上，我心里已吐槽千遍“你们真的有这么缺钱么有这么缺钱么”。

直到笹垣案发后去探访西本家，陋巷里各色麻木丑陋的面孔一一从镜头前滑过，我突然明白过来导演在做什么。

他在试图用生硬和粗粝来还原白夜行的世界。

我从未从画面上去想象过西本雪穗的生活环境，剧版里西本家顶多算得上穷困，家徒四壁，我很自然而然的接受下来并未做多想。

这次影版的布景加上了邻居，生活在穷苦边缘的人们如浮世绘一般。

我猛然醒悟过来雪穗从小生活在怎样的世界中，她的隐忍和谨慎从何而来，她的鄙俗之气怎样在她性格中生根发芽。

人心是无法战胜恶魔的。

雪穗和亮司眼中的世界应是这样，充满伤人的冷硬棱角，腐烂着散发出恶臭，恶魔的世界。

于是我渐渐的喜欢上了这股包含着厌弃的压抑感，丑陋、生硬、粗粝，硌的人心发痛。

很可惜，雪穗选角上的失败是硬伤，除去这点，再将那段槽点很多的笹垣警官的基情表白收一收的话，这部电影整体上还是很不错的。

心目中的唐泽雪穗是泽口靖子，雪肤花貌，清纯优雅，眼睛像猫一样，一眼望去惊人的美丽。

书是去年看的，十分震撼，构思精巧，布局独特，对人性的揭露木入三分。

有很多感想，却又一句也说不出来。

也知道有电影，韩国也翻拍过，一直没看，因为原著太好，怕拍不出那种好，瞧着别扭。

前几天看过韩国版《白夜行》，孙艺珍挺好的，清纯佳人，柔情似水，穿上白色礼服像天使一般，尤其是那甜美一笑，瞬间动人心。

也是极好的，与原著相比只欠点艳丽夺人。

再看日版，堀北真希刚出来时我以为她只演少女时代，曾经看过她一张图片，短发，很是娇憨可爱，又带些许倔强，片中长大了，脸上肉肉少了，棱角过于分明，少女的倔强演变为岩石般冷硬，与想像中的雪穗差好远。

很想再说一遍，雪穗应该是泽口靖子那样，当然，是20出头的泽口靖子，娇憨明媚，一如五月蔷薇花瓣上的露珠。

另外，惊人的美丽之外还就应该给人以亲切温柔，这样才能打动唐泽礼子女士的慈爱之心收养她，并尽心地培育。

若套着一副生冷坚硬的外壳则很难叫人亲近喜欢。

──除过父母，谁有功夫耐心哄你？

雪穗亦凛然，但她的凛然绝不是冷硬，而是美得高贵与尘俗有距离感令我等凡人生出羞惭畏缩之心而不敢靠近。

一个书中描写得惊为天人的主角若外表不过关演技再好也枉然，何况真没看出堀北希真的演技，片中从头至尾一副风尘不动的表情，明显地写着：别惹我，你会倒霉的。

桐原亮司，喜欢高修，气质温厚，《孪生兄妹》与金素妍一软一硬相得益彰，《大韩拜金女》与金喜善一沉稳一跳挞一个作一个包容，很生好感。

看片前还想着高修怎么演出桐原的阴狠，想不到韩版的亮司被28次过滤，成为一个单纯的情圣。

好失望，想看到高修的另一面，此亮司却只此一面。

日版的演员不认识，面相就带着些阴森，清瘦，很符合原著，可能是局限于电影时间短的原因，虽不似韩版那么提纯，却也消减掉其诸多的劣迹，原著中亮司为了雪穗鞠躬尽瘁死而后已，除掉必要的障碍，也伤害不少无辜的人，犯下不可饶恕的罪恶。

他这是我厌恶他的地方。

这人十分可怕，叫人脊背生寒，他的一生都旨在温暖雪穗，对雪穗他是守护神一般的存在，对别人却是恶魔。

他对雪穗的守护，叫人肃然起敬。

不求回报，不求任何回报。

都说可怜天下父母心，其实父母也是求回报的，养儿防老这句老话不就把父母之心赤裸裸地写得明明白白吗？

亮司对雪穗的爱一点都没有贪婪私欲，他只求她平安只求她过得好。

他守护着她从最初的西本雪穗变成唐泽雪穗，成年后又变成高宫雪穗与筱冢雪穗，他看着她轰轰烈烈地恋爱结婚，他只求她平安。

这绝不是一般好男人能做到的，何况是一般男人。

一个男人对一个女人好的最终目的不过是据为己有，结婚，也无非是最被世俗承认也是最佳的据为己有。

亮司却在这点上超凡脱俗。

尽管他在其他女人那里用尽了下半身优势，但他在雪穗这里只有一颗不变的爱心常在，那么美丽的雪穗，就像一颗明珠的存在，好些男人都要不择手段得到，得不到就要毁掉，他却唯有温情呵护。

完全的不求回报。

好多女人在羡慕雪穗吧？

雪穗却没有珍惜。

其实，当她变成唐泽雪穗时，她已经站在阳光下，她灰败的过去纵无法忘记，却可以淡化。

照她后来的种种发展看，她的内心是相当强悍的，她可以大踏步向前走，将往事甩到后面。

她却走上另一条路。

她把亮司也带上了不归路。

为什么她不能跟亮司在一起呢？

命案发生时，她跟亮司都还是小孩子，在日本，14岁以下无论犯什么案都不会接受刑事处罚，媒体报道案件时，少年凶手的名字以及与其相关的任何资料都不能公开。

《告白》就是因为被这样的少年法保护的少年犯罪导致的被害人报复。

雪穗和亮司可以换个地方生活。

亮司智商高，能力强，加上雪穗自己的生存能力，过个小康生活没有问题。

她却选了另一条路。

也许，是亮司的条件不能满足她内心的需求，亮司的父亲是开当铺的，母亲是前酒廊陪酒女，门第本就不高，亮司脱离家庭后一直混迹低层，而她想要进入另一个世界，一个高端大气与天相接的世界。

她一直在努力。

亮司成为她的打手，为她披荆斩棘除掉障碍。

两人遇神杀神遇佛杀佛，唐泽终于得到她想要的，但，她幸福吗？

亮司为她自杀了。

她以后的路上再也没有那层庇护了……她真的爱亮司吗？

她为他想过吗？

这世界的乖谬之处在于：一个女人为对方想太多总是得不到幸福，反过来，一个女人一路光想着自己时总能如愿以偿。

好女人总是被辜负。

看亮司经历过的那几个女人，被利用完再被坑杀。

而雪穗呢，亮司把血腥与臜脏都带走了，她从此将步步为营生意兴隆，直至人生巅峰。

杀人放火金腰带，这就是现实。

说不定有一天还会把店开到中国来。

──我的天空里没有太阳，总是黑夜……这是雪穗的一段经典名言，小说也因此而命名。

但，这话说得不亏心吗？

这话将收养她的唐泽礼子女士置于何地？

礼子是她的再生父母，给她一个正常富裕的家，造就她的高贵气质，她的人生得以重新来过。

川岛江利子给过她少女时代纯纯的友谊。

高宫诚给过她爱情、婚姻以及温暖的家庭。

离异后，筱冢康晴又给了她一段高端大气的婚姻。

一个女人该有的也都有了。

上天把她童年的悲惨全给弥补上了。

她的天空没有阳光吗？

她珍惜过吗？

说没有阳光无非是为自己不断地作恶找借口。

只能说，她喜欢蹲在暗夜，把一些无辜的人也带入永夜。

心若黑暗便永远黑暗。

犯罪心理学专家曾说某一些人基因里就带着冷漠自私残忍的种子，生活中一旦遇见小的诱因，就会触动罪恶的神经。

雪穗跟她的妈妈是一个德性，西本文代就冷漠自私残忍，其行为令人不齿，就算是养儿防老，也得等儿长大吧？

突然想到《十八春》里的顾家姆妈，让大女儿曼露当舞女赚钱帮她养家，临了又嫌女儿的身份丢人。

反正她还有三个孩子，依然是有儿有女，日后这三个孩子陆续长大会替代曼璐给她养老，豁出去曼露她的人生也没什么缺憾与损失。

有些人生孩子就只是为自己的人生圆满顺带给自己养老。

长大的雪穗再也没有资格责怪谁，当她用非常手段对付川岛江利子和筱冢美佳后，则完全变成了跟她母亲一样的人，甚至更阴毒更无耻。

所以说，年轻人找对象一定要看看对方的父母，身份地位钱财真的是次要的，首先要考察其健康状况，生理的以及心理的。

因为基因会遗传。

指责了半天雪穗，我还是暗搓搓地欣赏雪穗……欣赏她干脆利落的杀伐决断，该放弃的绝不留恋，如壮士断腕般狠辣；喜欢她的肆无忌惮，谁挡道就干掉谁，神鬼不忌！

谁不想由着性子过日子？

可现实中谁又能由着性子过日子？

有话云：有钱才能任性，其实有钱也未必能真任性。

现实中的好人哪一个不是百忍成钢？

而忍耐是痛苦的。

欣赏雪穗，但真不希望遇见雪穗那样的人，那是一个噩梦。

所以，喜欢笹垣润三这位警察叔叔，尽管他退休了，尽管案子已经超过刑事追溯期，但，这桩悬案是他心中的一根刺，20年来一直锲而不舍。

这种警察现实中是有的。

《今日说法》中有一期《31年前的凶手》，一位老侦查员从他年富力强一直到77岁，终于找到凶手，就因为生活中有这样敬业的警察，我们的生活才能平静安稳。

感谢他们。

韩版的警察叔叔有气质，但太颓废，日版的警察叔叔长得平凡至极，但越来越顺眼，更相信那句话：人的相貌是由自己决定的。

一个不好看的人只要心地厚道有一定能力，就会慢慢变好看。

唐泽礼子，教插花和茶道的老师，气质应该很古典雅致，一个女人在那个年代谋生也不很容易，但还是收养了雪穗，让她接受了良好的教育，在雪穗升大学时专门请家教实习数学。

在与旁人提到往事时礼子女士说：“尤其可怜的，是发现她身亡的就是雪穗。

一想到雪穗当时受到多大的惊吓，我就心疼不已……”唐泽礼子对雪穗是真的很疼爱，可谓是尽心尽力，而她的目的却远没有雪穗的生母那么复杂。

她对雪穗的爱很单纯──认真地养你长大送你到更好的地步，至于养老，顺其自然。

在看书时暗暗地为这个善良的女人担忧，怕她遭遇到什么不测。

果然。

唐泽礼子做梦也没想到，她美如瓷娃娃的养女是个恶魔，她精致的庭院则成为藏尸之地。

日版的礼子清瘦优雅安详，穿着和服气质如幽兰。

韩版的从相貌到气质像个腌泡菜的中年妇女，还有那一院子红红火火的凤梨花是想表达个什么意思？

原著太精彩，就会挑剔影视。

原著的妙处就在于，作为男女主角的两人离开家乡后从来没有同框，这种构思是前无古人的，几乎没有哪个作品如此铺排男女主人公。

而且作者一直没有明确地写出两人有什么交集，其微妙处全在读者自己领悟，就似山地林间的烟岫，云遮雾绕 朦朦胧胧，读者在幽幽暗暗中疑疑惑惑，不住地揣测思索，直到最后云雾散去现出一轮明月，照彻大地，不由讶然震惊，拍案叫绝。

韩版的亮司雪穗的关系太过直白，隔着马路打电话，雪穗追到亮司的住处悲啼陈词，太俗了，韩剧的套路。

日版要稍微好一些，用的是摩斯密码，倒也新颖，却还是感觉有些不够含蓄。

《白夜行》之后，凡看到村庄的留守女童受侵害就想到桐原亮司，这些可怜的孩子却没有一个人来守护。

雪穗常常有，亮司却只此一个。

所以，尽管桐原亮司伤害过不少的无辜，我依然对他保持一种敬意。

有些人渣死不足惜，譬如桐原洋介、寺崎忠夫、西本文代……

三年前我高中毕业，百无聊赖而漫长无比的暑假中，下起了夏季特有的暴雨，迅疾的雨滴敲打着窗户，电闪雷鸣中让人根本无法入睡，我坐在电脑前翻着书单无意中就看见了《白夜行》。

单纯被这个奇特的名字所吸引。

行走在白色的夜晚，这个矛盾而奇异，甚至对于一般人而言是绝对不可能存在的世界，有的人却在这里生存。

一路上隐隐约约的线索，若有似无地暗示着两个孩子之间奇特的友情和爱情。

在真相大白之前，一切都无从确定。

原著中几乎所有人都保持着一种宿命的静默和悲哀，人性中的阴暗面被无限放大，最终成为了唐泽雪蕙全部的世界。

几乎没有任何激烈的画面描写，桐原亮司是阴暗孤僻的少年，西本雪蕙是狠毒敏锐的少女。

考虑了很久，还是觉得狠毒这个词最适合雪蕙。

除了《白夜行》以为，我们几乎不可能在第二本书中看见这样一位贯穿始终的主角，她带着深沉的恶意而来，又带着深沉的恶意而去，从始至终不曾心软过，不曾忏悔过。

她想要的，她便不择手段要得到，得不到的，就不择手段要毁去，没什么对或者不对，神挡杀神，佛挡杀佛。

在正面描写中雪蕙从未对谁吐露过恶语，她总是温柔的、微笑的，却无形中让人感受到和她之间的距离。

原书中在大量的前情铺垫背景下用微小的细节来四两拨千斤般展现出两人共同生活的点滴联系。

东野圭吾的高明之处在于他从不正面描写这两个看似毫无关系的人之间实际共同生活的片段。

典子的手握住桐原亮司下 *体的时候，亮司突然笑了下，“你的手真的好小。

”典子当时便非常敏感的想到，那么，以前是谁的手比我大呢？

仅仅这样一句“你的手真的好小”以及桐原亮司嘴角那一闪而过的笑容便让我寒毛直竖般的震惊。

日剧中雪蕙的扮演者是绫濑遥，那传神的猫眼和原著中“漂亮的像女明星一样的脸”的描写十分切合，也几乎是当时我唯一能想到的人选。

但令我看到一半便放弃的便是山田孝之扮演的亮司。

那绝对不是我心目中的亮司，我并不是觉得山田不够漂亮或者演技不够好，而是当他犯错时他会焦躁和恐惧，在一旁的雪蕙则显得更为阴狠老辣。

这不是亮司。

亮司应当是一个沉默而清瘦漂亮的少年，不说话，面色阴郁，抽着烟，却有一种让人想要靠近的魅力，而当某人真的因为吸引而靠近他时却幡然悔悟般明白他之所以与众不同是因为他没有灵魂。

山田孝之是颓废的，时常感到矛盾和焦躁，但亮司却是绝望的，他也会感到矛盾，但比之焦躁更多的是孤独，很少有正常人的情绪。

堀北真希并非是想象中的雪蕙，但好在这些年演技确实有进步，最后她茫然而空洞的离开让我觉得表演地意外的到位。

比之堀北的雪蕙，那么高良健吾的亮司这是意外的惊喜了，意料之外的适合，带着太多秘密的少年样子，喝着啤酒，沉默地剪纸。

在这本电影中他常常挣扎，也深陷于杀人的痛苦中，间或能从他没什么光彩而又压抑的面容中感受到他的绝望和孤独。

可我觉得他是不会挣扎的，他一辈子只为雪蕙而活。

在小说接近尾声的时候，雪蕙突然对着店员说，“我一直生活在黑暗中，但是黑暗中有人照亮了我，那对我来说已经足够，我已经习惯在这样的白夜中行走。

”这段直白的表白让人几乎认定雪蕙是爱亮司的，之前的种种似乎也在间接地印证他们的确是相爱的。

凄美的爱情，这是我们所期待的。

电影因为时间的限制加之要对推理情节做出一个完整的推演于是不得已剪切掉了大段内容，虽然完整的切掉了电脑公司的段落，以及合并多个人物并没有影响故事的叙述性，但是这样却大大削弱的细节的冲击力。

在小说中唐泽雪蕙几乎没有显示出一丝人性的温情。

无论时年幼时用煤气毒死自己的妈妈，还是长大后毫不留情的向恶意中伤自己的女生下手，假如这些可以称之为报复，那么对江利子这个多年好友的下手则让人胆寒了。

江利子信任甚至崇拜她，几乎唯她是从。

电影中学长显得极为懦弱，至始至终都在小声说话，似乎连愤怒的勇气都没有了，而电视剧中柏原崇所扮演的学长则基本是我心目中篠塚一成的样子。

篠塚一成是个英俊而家世良好的男人，他温柔而绅士，唐泽雪蕙绝不是仅仅贪图他的家财，事实上原文中多处暗示这很可能是雪蕙一生中唯一的真爱。

桌子背后的那行字，他们的相遇，非常像一个传统爱情故事的开端，这是雪蕙想要得到的东西，非常非常想要得到的东西。

但是没有得到，于是她出手毁了江利子，她得不到的，别人也不可以得到，可她从始至终唯独没有伤害过篠塚一成。

她多年来始终不曾忘却篠塚一成，甚至嫁给篠塚一成的叔叔都是出于想要更为接近他的目的。

后半段唐泽雪蕙慢慢除去了在读者面前所有的掩饰，养母病危，却仅仅因为新店开业第一天需要亲自出席比较好这样一个可以算作微乎其微的理由而拔去了养母的氧气管。

电视剧中仿佛为了照顾观众的情绪而让雪蕙不忍心下手改由桐原亮司代手，在我看来雪蕙是不会不忍心的，因为其后在养母的葬礼上有人奇怪的说了句，“唐泽小姐哭的很伤心说是无论如何都不能委屈了自己的母亲要风光的办完葬礼其实却看起来非常普通的样子。

”从头到尾，这个小女孩在乎的只有钱一样东西而已，真心爱着她的养母却连葬礼都舍不得大办，连最后一丝温情都荡然无存了。

再仔细看她那段话，“我一直生活在黑暗中，但是黑暗中有人照亮了我，那对我来说已经足够，我已经习惯在这样的白夜中行走。

”她真的是对店员说的么？

根本没有必要，突然的剖白让这段话显得无比突兀，她是说给自己听的，她只是想让自己看起来不那么冷漠和孤独。

雪蕙强调过了，亮司不是太阳，是黑夜中的光，照亮了她前行的路，事实上也仅止于此了。

她的太阳其实是篠塚一成。

在养母葬礼结束后穿着黑色礼服她还试图勾引篠塚一成。

只是最后一次她也没有成功，并且篠塚一成从来不曾相信她，人生中唯一一次可能出现太阳的机会就这样没有了。

这时她才说，黑暗中有人照亮了我，那对我来说已经足够。

她认命了，除了钱什么也不想要。

至于那个店名，R&Y让无数人觉得是真爱的表现，真的么？

或许那只是一段友谊的纪念，一段即将逝去的友谊的纪念。

桐原亮司的宿命早已确定。

雪蕙看着他，面无表情，就像假人一样，空洞地说着，“我不认识他。

”她走向了她灯火通明的店中。

她继续在黑暗中行走，那家店成为了新的光亮。

亮司并不是唯一的。