蜘蛛侠

Marvel的电影其实真的在一点点地引导和升华，它不是一成不变地固化每个故事和主题。

连刷三部蜘蛛侠，最让我深有所感的是山姆·雷米主演的蜘蛛侠1-3，他不是颜值最高的Spider-Men，但他所塑造的人物角色是最丰满且真实的。

或许有人觉得Spider-Man不过是屌丝开挂逆袭一路升级打怪抱得美人归的意淫制作，这种想法不置可否，毕竟有时候现实的残酷总是需要电影的圆满来填补一下。

蜘蛛侠1铺垫故事梗概，Peter·Parker是个极其普通的男生，虽然热衷科学成绩优异，但是面对心仪的女生也总是怯懦没有行动，在生活中也是众人嘲笑和不屑的对象，过得不尽人意，但上帝是公平的，他拥有一个和谐美满的原生家庭，Ben和May虽然只是他的叔叔婶婶，但却给了他不亚于亲生父母的疼爱和关怀，影响甚至塑造了他人生的三观与信念。

不可或缺的还有友情，Harry is his best friend.Marvel的电影还有一个特点，它所表达的重心在于family and friends，甚少刻画爱情，的确亲情和友情往往更能引发共鸣，如果聚焦于爱情情节剧情就会变得拖沓冗长，不可否认MJ一直是Peter的动力之一，但她对peter的影响不一定是正向，譬如peter为了她想买车而去打黑拳赛，引发一系列事件导致叔叔Ben的死亡，甚至在Ben开车送Peter去打比赛的途中，Peter不耐烦与叔叔交流而出言顶撞叔叔，留下遗憾和后悔从而滋生仇恨。

MJ也因为他屡次涉险，之后Peter明白自己的爱带给MJ更多的是危险，选择默默陪伴，看着心爱的女孩和别人恋爱结婚何尝不是对自己无能的难过和无奈，然而在第二部的结局里，MC逃婚来到Peter门前，告诉他她愿意变成他的盔甲而不是软肋，“这次我来保护你了”，在城市警报响起时，她成为了守在英雄背后的女人，英雄不易，英雄背后的女人如是。

蜘蛛侠1-2是精彩的，也只是铺垫，为蜘蛛侠3的故事情节和人物发展的丰满所做的铺垫，因为蜘蛛侠3所传达的精神立意远比前面两部深刻饱满。

第一部留下仇恨的种子和友情破裂的预示，第二部讲诉了自我的心魔和人性的自私，而这两部电影里最具神圣色彩的角色是Ben和May而不是主角Peter，Ben用他的死亡让Peter顿悟能力与责任的关系，“能力越大责任就越大”。

May告诉Ben正义的重要性，“为了正义我们不得不放弃自己想得到的，即使是梦想”。

他们塑造了主角完整的人格和坚定的信念。

蜘蛛侠3是真正的打破和重塑自我，从电影中我们可以看到最强大的敌人其实是自我，Peter在这部电影里树敌远比前两部电影多得多，因为第三部里敌人来自自我，而非外界。

首先第一个是好友Harry，他因为父亲而与Peter滋生仇恨，即使是昔日最好的好友也想置对方于死地，在他还不知道Peter就是Spider-Man的时候，为了给父亲报仇他不惜陷好友于危险境地，此时的他是自私的。

第二个是沙暴男，他变异之后不死不灭，沙子的根源来自于土，风吹不散水溶不灭火烧不死，其实有另一层意思，仇恨是无休止的，只要有争斗仇恨就永远不会消散，这里其实婶婶May已经告诫过Peter，不要让仇恨充满自己的内心，“仇恨就像毒品，会让人入魔”，只是Peter怨恨太深已经难以消释，这也源自他对叔叔Ben的愧疚和遗憾。

第三个是毒蜘蛛，也就是投机倒把的Eddie，他虚荣过甚也可说是贪婪，虽然他并不是主动变成毒蜘蛛，但最后他对力量的贪婪和欲望直接吞噬了他。

而这三者，自私、仇恨、贪婪无疑对应了Peter的心魔。

他对MJ的忽视和自以为是导致他们的感情岌岌可危，在女友最需要陪伴的时刻选择的人却不是他，他还在沾沾自喜自己的成就而无法与女友共情。

他对沙暴男的仇恨导致自己变异成黑蜘蛛，加剧性格侵略性和反动性，极尽之所能追杀沙暴男，对Eddie毫不留情，也差点杀死Harry，明明之前多么在意好友生命，意识到好友生命濒危的慌乱无措和将炸弹甩向好友后转身的干脆利落形成鲜明对比。

他的名气与日俱增，受人爱戴和崇拜让他心境骤变，他不再时时陪伴关心女友，反而热情接受女粉丝的深吻，忽视女友的感受和他们之间的感情，在女友提出分手后也一改往日形象极尽浪荡与其他女孩们调情，这是在力量的加持下内心膨胀的体现，也可称作是贪婪的欲望。

在黑化成为黑蜘蛛以后，他改变了外在形象，其实也隐喻了他初心已变，他不再是坚持原则守卫正义，即使贫穷也坚守底线，以善良为铠甲不求回报地保护人们的Spider-Man。

在最后的决战中，他以示弱祈求好友的谅解与帮助，而Harry为了救他牺牲自己，最后冰释前嫌重拾友情，他以宽恕和谅解化解与沙暴男的仇怨，避免了一场生死之战，也卸下了良心的包袱，他以坚定的信念做出自我选择，脱离心魔的掌控，即打破与重塑，这些都需要他自己的抉择，“不管我们遇到什么挫折，有什么内心挣扎，我们都有所选择，这些选择反映了我们的本性”。

钟声能够涤荡心灵战胜心魔，但需要我们选择去敲响钟声。

这个故事，还有一个很触动人心的点，婶婶May并不知道Peter就是救她的Spider-Man，甚至在危险来临时Peter把她一个人留下事后她也没有责怪抱怨过，即使知道自己的丈夫很大原因是因为Peter而死，她也只是在沉默与冷静之后选择谅解，她给他的是家人间无条件的爱，这样的情感是贯穿这三部电影的重要因素，家国情怀的大义源自家庭亲情的小爱。

另外，报社葛朗台老板承包了整部戏的笑点哈哈，真的蛮可爱。

记得第一次看这部电影是在电视上当时片头没看见直接从男主角追车的那里看的当时不知道片名的情况下第一反应就是这男孩儿有种蜘蛛侠的感觉后来看着看着果然是蜘蛛侠！

蜘蛛侠的忧郁伯父的感情对玛丽简的执着和哈利的友情展现的淋漓尽致这就是经典的蜘蛛侠！

还有号角日报老板演员挑的太好了！

没错这就是蜘蛛侠不像某炒饭蜘蛛侠真的可以炒饭去了！

"my gift, my curse"我的天赋，我的诅咒。

看起来也可做“有得必有失”来说。

因此始终在做着抉择。

就是最终也要放弃自己心爱的女人。

“only frend,that's all i can give u“在说出“Because you feel stronger and weaker at the same time. You feel excited and at the same time, terrified. “这样的话之后。

形容的很贴切，当我看着你，看着你看着我，我变得坚强，也更软弱，觉得兴奋，却害怕。

因为陪伴，因为怕失去。

直到uncle ban的离去。

才看见，并不是所有的事情都与我们无关。

三刷，影史经典，小时候看的时候被深深的震撼到了，特效场面超越时代。

马奎尔版非常经典，最喜欢的超级英雄。

帕克接盘子、盘子砸情敌、第一次垂直爬楼、笼中决斗、解救女主后在穿梭楼宇把女主放到花园、雨中倒立一吻、绿魔去帕克卧室等都是名场面，给儿时留下极深刻印象。

绿魔演技太棒了，吊打马奎尔，威廉与绿魔的对话演技切换自如，挺令人恐怖的，邪魅气质简直就是绿魔本身。

但现在看也有很多不完美瑕疵之处：1个别处的特效是真假；2马奎尔的演技挺糟糕，全片几乎都用一种状态来演戏，没有波澜，也看不到成长，有些木纳、发呆；3有些蠢，绿魔抓了婶婶和女友，帕克一点没猜出来？

太笨拙；4最后的决战也很糟糕，蜘蛛侠救人吊在半空很长时间，期间没与绿魔对打，破败小屋的打斗纯人类肉搏，没啥意思；而且蜘蛛侠被绿魔吊打，只是听到了绿魔说要欺负女主便技能觉醒？

这也太廉价了！

5绿魔站起来用飞行器刺蜘蛛，可就算被刺中，飞行器在惯性的趋势下也能扎到站起来的绿魔啊！

难道是想同归于尽，可你这明明是偷袭，优势在你啊？

6绿魔刺蜘蛛之前非得来个自爆，一下子让蜘蛛反应过来，躲了过去，真是个无脑操作！

到底为哪般？

7战后送尸体还被好友误会？

这闹的是哪出？

8难以理解的行为；帕克不是一直示好女主，可女主表达爱意却被拒绝，这里也太突兀了；9女主就是个花瓶，没有一点积极作用，存在的唯一目的就是增加蜘蛛侠的负担，实在是个累赘，该角色设置的真不好。

剧情:

提醒：本文涉及三部曲的剧透。

补完了蜘蛛侠三部曲，一些零零碎碎的感想，整理了一下。

看完蜘蛛侠1，第一反应是，这个男主我能给满分。

他的表演太惊艳了，眼神太有戏了。

他赋予了Peter一种力量，一种在加菲、荷兰身上看不到的力量，具体我也不知道该怎么形容才能够准确表达我的感受。

电影里特写了很多次男主的五官，他站在那儿、望着你，你就能感受到他看似平静的面孔下那汹涌澎湃的内心。

他的台词很少，有时候不需要说任何话，不需要作出任何夸张的表情，就能够表达出隐忍、执着、细腻、纠结。

这种表演，太得我心了。

诺贝尔文学奖得主威廉福克纳曾说：“人类的内心冲突是真正且唯一值得书写的对象。

”对此，我深表赞同。

整部蜘蛛侠1的真正主线是Peter的内心斗争。

他所承受的所有来自上天的考验，不仅仅是让观众能和他一起共情，更是内化为了他的每一次选择的源动力。

因此，这个铺垫了整部电影的结局才会显得如此惊艳——当Peter缓缓说出“我会永远做你的朋友”这句话时，他的语气是那么淡泊、那么平静，我却能感受到这份选择的重量。

男主和女主若终成眷属，本是最无功无过的结局设置。

但蜘蛛侠1的结局，无论是从剧本内核的完整性、还是从男主的人物弧光的角度来看，都可以称得上是无比高明。

而Peter离开MJ，迎面走向前方的这一幕，也成为了1里我最爱的镜头。

蜘蛛侠1是我看的第5部蜘蛛侠主角的电影（前四部是加菲和荷兰各两部），却是第1部让我真正喜欢上了蜘蛛侠、喜欢上了Peter Parker这一形象的电影。

2的话，我觉得整体没有超越1。

但是，he’s just a kid这句话一出，我还是一瞬间泪目了。

电影里所呈现的这份苦难，一部分来自上天的考验，而剩下的却都来自于英雄自己的选择。

当他在1的片尾做出选择、拒绝MJ时，我为他内心的强大而震撼，我深知他选择的是怎样一条艰辛的道路，而我只能默默注视他、祝福他。

在火车上，当面具终于藏不住他的身份时，他的委屈、伤痕、疼痛、决绝，都随着他的倒下而沉默地爆发。

He’s just a kid——终于，有人能理解他了。

虽然只是一丝一毫，却也足以唤起他们内心的善良和勇气。

3里值得一提的地方，一是贯彻了前两部的“选择”这一主题（男主选择了拒绝毒液，埃迪选择了拥抱毒液，男二选择了拯救朋友，等等）；二是托比精湛的表演（仅靠眼神就能让人物形象180°大反转，这种对微表情的掌控力令人赞叹）。

除此以外问题就比较多了，最严重的地方在于剧情线过于杂乱，支线多而又难以面面俱到，以致于完成度都不达标。

整部电影多出了很多累赘的部分，却也没有一处高光时刻能比得上1和2的精华。

总的来说，三部曲里我最喜欢的还是1。

1对于peter的刻画太精髓了，那种表面的游离和内心的奔流的对比。

他永远是一副看不透的样子，活在自己的世界，你只能从他的眼神去揣摩他的内心，去感受他的挣扎和困境。

而结局真是画龙点睛一样的升华——他面对着内心最渴求的、渲染了一整部电影的爱情，却选择了放弃，而是走上了一条受难之路。

前面所有的铺垫都是为了这一刻，为了让他做出这一艰辛而伟大的选择——自我牺牲永远是英雄最高光的时刻。

2的火车戏，也是自我牺牲，但这次的不同在于，终于有人感受到了他的伤痛。

因此，同样是感动，1的结尾更多的是震撼，2的火车更多的是共情。

对我来说，蜘蛛侠1就已经很完整了，结局是完美的留白，Peter的未来任由观众想象。

当然，2续得还是不错的，3就不太行了。

女主不讨人喜欢，感情变化太随便。

和忘记叫什么名字的校霸分手后和哈利在一起，还在一起的时候被蜘蛛侠救，为了表达谢意于是雨夜接吻。

哈利肯定觉得头顶有点绿。

在梅姨病床前对男主真情告白说她好像爱上了蜘蛛侠，然后碰男主手。

接着是又被蜘蛛侠救，尖叫声太难受了，怎么能发出如此刺耳的声音。

最后在墓地前对男主说她在那个时刻想起的不是别人而是男主，她爱上了男主。

然后又是接吻，在男主说不行之后摸着嘴唇好像想起了什么。

所以在和男主接吻前，女主是不知道蜘蛛侠和男主是同一个人吧。

哇我真的是第一次见到这么清新脱俗的感情线。

女主这个角色除了强行增加混乱的感情线以及让男主做选择(而且这个选择也看不出来有多艰难)外毫无用处。

女主不是个在英雄背后支持支撑他的角色，在蜘蛛侠战斗时无助力。

唯一比较好的就是有双漂亮修长的腿。

2024-6-2

2002年的电影，现在看依然会觉得不错。

这也是博士说很喜欢看的一部电影，看完了，比较触动的是这句。

但很多时候，我感觉我不愿意承担责任。

因为不愿意承担责任，所以放弃让自己能力提高的机会。

我也是醉了，希望以后可以对自己负点责任。

不要再去想别人做的原因，只用想别人做让我产生的想法及原因是什么。

不关注别人，只关注自己。

我看的第一部超级英雄个人电影，我特别庆幸我看了这部电影。

诚然这个彼得帕克没有那么还原漫画——他更沉默，温和，他的蓝眼睛永远像在传达无声的关切。

彼得只是个高中生，叔叔的死亡让他成长，让他背负起超能力的责任，这个超级英雄的成长路上没有人生导师，没有同伴，没有人跟他说“u are not alone”。

他精疲力尽地拯救完世界之后还得用蛛丝糊住伤口，急急忙忙地去送披萨，心头惦记着拖延的论文——彼得还是个孩子，但他在竭力维持一个正常人和超能力者之间的平衡。

有一个人跟他说你我是一样的，这个城市想看到的不是英雄而是英雄的陨落，别坚持了，我们能有更好的。

“但是这样是对的”，他回答。

你说奇不奇怪，这个人被他保护着的人无端地指责和攻击，他狼狈万分，腹背受敌，蜘蛛侠和彼得的生活一同摇摇欲坠，但他从来没有动摇过。

他比谁都更强大。

他在他爱人的眼睛里追寻更好的自己，他在他超级英雄的旅途中负重前行。

托比马奎尔的蓝眼睛永远湿漉漉的，显得可怜可爱，让人想走进荧幕揉揉他的头发。

但是彼得帕克，他拯救了世界，送达了披萨，完成了研究报告，亲吻了玛丽简，最后给了哈利一个深深的拥抱。

即使是一个破碎的蜘蛛侠也不需要别人告诉他“一切都会好起来”。

他越来越熟练地平衡着他的双面人生，在每次血淋淋的废墟里重拾重塑一个新的，更好的超能力者。

他会成为一个优秀的超级英雄，但首先他是一个极赋人性的，勇气非凡的人。

美国是一个年轻的国家，当然也不是太年轻了，因为他已经走过了理想主义的少年时光，而变成了越发圆滑世故的青年。

但相对世界上其他国家而言，美国依然谈不上有自己的历史和神话。

美国是伴随着资本主义和现代化而生的，美国的神话很大程度上也建立在现代大众传媒的基础上，也就是电影。

电影反复重申着美国的立国精神，并在视觉上为这股精神塑造着英雄形象，从而诠释美国自身的神话。

真正属于美国本土的英雄形象就是西部牛仔，西部电影也是美国一切神话的原型。

牛仔的精神就是最早从欧洲叛逃出去的年轻人的精神，他们鄙视传统欧洲那种束缚、腐朽、死气沉沉的文明，勇于前往自由而未知的无主之地，在那里开疆扩土，构建一个新文明。

牛仔都是自由、勇敢、正直而又不受文明束缚的，但牛仔总是帮助新的、更有活力的文明在蛮荒之地上逐渐成长，直到这文明强大到再也不需要牛仔的保护，牛仔就会半被驱逐、半是主动地离开这里，前往下一个文明未开之地。

美国神话中的这个英雄形象，最能反映美国民众潜意识中的情结。

他们是新文明（资本主义文明）的开拓者，然而当新文明建立起来后，他们所最珍视的一些价值和品格却无可避免地消逝掉了。

然而文明毕竟是文明，没有人可以走回头路。

在一些反西部神话的西部片中，比如《黄牛惨案》、《搜索者》，把传统神话中的西部英雄描绘成了疯狂、心理有问题、践踏法律、热衷私刑、并且滥杀无辜的形象。

他们不可能是正义的，而只是文明构建过程中的毒瘤。

当然这些电影并非主流，因为任何一个民族都需要自己的神话和自己的英雄，除了西部牛仔，还有什么形象更符合美国的立国精神呢？

解决英雄与文明的矛盾的办法，总是采取让英雄在影片的结局黯然离开的方式，他们解决了文明内部（或来自文明外部，比如印第安人）的威胁，保障了文明的进一步成长，然后，他们被自己所保护的文明所排斥，虽然对文明有着一定的眷恋（他们总会爱上这个文明内部的一个女孩子），但英雄永远不会为了爱情而放弃自己的天性，融入这个社区，最好的结局也无非是带着女孩一起离去（但有此幸运的英雄毕竟不多，《关山飞渡》的林哥算一个，但他爱上的女孩是个妓女，也刚刚被自己的社区所排斥离开，他们都是与文明格格不入之人）。

西部神话是伴随着美国文明的初期所建构起来的，它指向着一种有几分惆怅、然而更多是理想主义的态度，一种开疆扩土、勇往直前的积极心态。

但随着文明的成熟，也就是美国走出是单纯的少年期，这种神话无可避免地遭到质疑。

反西部神话的西部片越来越多，虽然这些所谓的反神话其实在深层心态上都是试图重新确证这个神话，但导演可以欺骗观众，却欺骗不了自己。

越来越多的西部英雄不仅仅是离开，而是“死去”。

相应的，弗兰克·卡普拉这个用更直白、更现代的喜剧形式构建美国神话的人，也在作品中陷入越来越不可自拔的悲观主义。

他作品中的男主角总是一个美国立国精神最坚定而单纯的信仰者，而作为这个单纯年轻人的对立面的，是这个社会文明高度发展后所缔造出的大资本家、大政客、以及不择手段的新闻工作者。

在《一夜风流》中，大资本家对这位年轻人依然是喜爱有加。

积极撮合自己的女儿与这位年轻人结为伉俪。

而到了《迪兹先生进城》、《斯密斯先生上华盛顿》、《约翰·多伊》和《风云人物》中，这些势力则完全成了年轻人的敌对方，并且年轻人越来越难以与这些势力做斗争。

他们或者依靠敌方势力中某人的突然悔悟，或者干脆接受神迹的帮助（一位天使降临）。

于是神话破裂，不管是西部神话还是弗兰克·卡普拉的现代神话，破裂的原因源于文明本身反对自己的力量。

这种反文化的高潮在60年代末70年代初形成新好莱坞，一种标榜弑父的反传统道德和价值观。

反文化本身不会形成新的秩序，反文化本质上是文化的自我调节，所以在70年代末期，新好莱坞就开始向老好莱坞回归，并以一种新的形式重新对神话进行建构。

这种新的神话是建立在对未来和科幻的想象基础上的，西部英雄进入城市之后就成了都市的超级英雄。

只是超级英雄现在既不必离开也不必死去，他们戴上面罩就成为超脱于文明和法律秩序之外的超级英雄，脱下面罩则回归社区和文明的秩序。

总的来说，从超人到蝙蝠侠再到蜘蛛侠，一个核心的、反复强调的主题其实依然是西部片里的那个主题，即维护这个文明却又无法真正融入这个文明。

英雄超脱于法律之上的时候只能是戴着面罩的时候，从而避免了早期西部英雄滥用私刑的那种尴尬，当摘下面罩，就相当于离开了这个社区。

于是，人们一方面可以安然享受超法律的英雄的保护，从而发泄了对现有文明秩序的不满；另一方面，又不用担心一个超秩序的人随时生活在你的身边，让你知道秩序依然是存在的。

蜘蛛侠系列是最能集中体现这种西部情结的电影，在蜘蛛侠1的最后，彼得黯然拒绝MJ的告白，然后掉头离去。

那一段让人自然而然地联想到所有西部英雄对小镇文明生活的拒绝。

而在蜘蛛侠2里面，这种文明与英雄的矛盾则成了整个故事的核心叙事张力，彼得必须做出选择，要么放弃文明社区的生活，要么放弃英雄的身份。

蜘蛛侠系列中报社老板的角色是最有趣味性的一个人物，他集中体现了现代都市文明精英分子的价值观，在他看来，蜘蛛侠这个藐视法律规范动用私刑的人必定是个十恶不赦的大坏蛋，而报社的最基本原则就是提醒民众警惕一切超越文明秩序之上的人。

因为这些人必然会滥用自己的力量。

早在蜘蛛侠1里绿魔就告诉蜘蛛侠，民众会憎恨英雄。

其实不是憎恨，而是恐惧，恐惧中有带着期盼。

那是文明内部的自反力量，对这个秩序的反感盼望着一个超秩序的英雄出现，而对这个秩序的眷恋又希望这个超级英雄在解决完文明自身无法解决的问题后马上消失。

这个矛盾在蜘蛛侠2里深深折磨着彼得，最后导演很恶俗地让男主角两手都要抓两手都要硬了，既能继续当英雄同时还抱得美人归，完美地扮演了双重身份。

民众对超级英雄那种打骨子里的恐惧在蜘蛛侠3中彻底表现了出来。

3的主题其实就像是应验报社老板的预言，一个长期超越在文明秩序之上的人一定会被自己的欲望所支配，从而违背自己的初衷。

蜘蛛侠的原罪在1里面其实就奠下了，他对那个杀死他叔叔的凶手见死不救，他其实完全有能力救下那个人，但他坐视那个人摔死。

这其实已经等同于滥用私刑了，而不得滥用私刑是现代英雄不同于西部英雄的基本要求。

随之在3里面蜘蛛侠在复仇心和虚荣心的膨胀下完全滑向一个危险的边缘，虽然电影中是通过一只外星怪物促发的，但问题的根子在外星怪物出现之前就已经有了。

这让人联想到尼采的超人理论。

尼采心目中的超人应该是真正超秩序和超道德的，而在好莱坞的电影中，不管是西部英雄还是现代超能力者，他们都是最严格的道德自律者。

他们超越文明的力量仅仅是用来守护这个文明，任何放纵自己欲望的行为都会受到文明的排斥。

蝙蝠侠在这群超级英雄中是最严于自律的人，在《蝙蝠侠前传2黑暗骑士》中，蝙蝠侠严格贯彻不使用私刑的原则，而且禁止自己使用枪械。

事实上小丑和双面人都是蝙蝠侠性格中的阴暗面，但他的严于自律努力地避免自己滑向反秩序的深渊。

即使如此，在各类超级英雄的漫画和电影中，一个常常被述说的主题就是超级英雄的黑暗化，超人邪恶过，蜘蛛侠邪恶过，蝙蝠侠也邪恶过。

任何超越文明的人都是值得警惕和防备的。

与之相应，超级英雄得到文明内部社区民众的支持和帮助则是文明向超级英雄的一种示好。

这在蜘蛛侠的前两部也得到反复表现。

1中蜘蛛侠救小孩和女友时，是桥上的群众与蜘蛛侠一起对抗绿魔。

而在2的地铁一段则把这种煽情推向高潮，地铁上的人们高举着蜘蛛侠把他抬入车内，然后自发组成人墙挡在章鱼博士的面前。

相对于西部片《正午》里英雄被民众所抛弃的遭遇，让人感慨。

文明与英雄的矛盾将会是美国神话中永远被反复述说的主题，这对矛盾时而被修复，时而裂缝被放大，但永远不会消失，因为这就是一个美国故事。

PS：有趣的是，在新的一系列超级英雄电影中，如《钢铁侠》、《神奇四侠》，他们的身份开始公开并获得民众的认可和支持，钢铁侠甚至积极主动充当大众偶像。

这是否说明超级英雄已经可以融入这个文明社区了？

文明社区已经做好准备接纳这些有着超级力量、与众不同、但甘心臣服于文明秩序的人了吗？

《X战警》也许持一种消极而悲观的态度，但《钢铁侠》和《神奇四侠》则充满自信。

1. 《蜘蛛侠1》的第一个笑点

2. “我就咬一下”

3. 标志着初代蜘蛛侠诞生（三部都有咬痕，就是这么细节）

4. 看看始作俑者

5. 初代蜘蛛侠最温柔的两个人：班叔和梅姨

6. 初代代绿魔诞生

7. 据说拍了百来次的镜头

8. “彼得一激灵”的首秀

9. 不管什么时候看都笑疯的一段

10. 密码正确

11. “我真笨，弄得到处都是（自动变黄）”

12. 贯穿初代蜘蛛侠三部曲的一句话

13. 这个后退彼得后悔了一辈子

14. 强烈的对比

15. 小毒舌---詹姆森先生

16. 小彩蛋：艾迪第一次出现

17. MJ这身旗袍很漂亮

18 . 一个宠溺的拍头

19. 经典雨中倒挂吻，这是我个人认为超英最浪漫的一幕

20. 梅姨见证自家狗子长大后的欣慰

21. 但他是蜘蛛侠（doge）

22. MJ为彼得流的第一滴泪，所谓的绿茶人设在我心里一直都不成立

23. 眼中带泪，但这是彼得的担当

24. 帅气的结尾（ 手速还可以吧，算比较清晰）

最后《蜘蛛侠1》 是我最喜欢的超英电影，它塑造的人物立体而又丰满，叙述的故事自然而又饱满。

或许没有过大的场面（特效是一点都不差），但就是很享受观看的过程，如果非要总结出两个字来，我认为是“内容”，就像人有了内涵之后，就会散发吸引人的人格魅力。

而《蜘蛛侠1》也同样有魅力！