唐探1900

电影里提到了一个很有意思的点：白轩龄经常前往大剧院观看魔术表演，而魔术表演者金陵福（Ching Ling Foo）同时也是白振邦和郑仕良转运革命所需枪炮的中间人。

金陵福自己看似只在电影里扮演了一个npc的角色，但在历史中，他自己也在1900年这个关键的节点，和美国的排华法案发生了密切的纠葛，甚至在1911年的辛亥革命里，也有金陵福自己的角色（他拍摄了有关辛亥革命的纪录片，这也是中国最早的纪录片之一。

影片最末处有他在船上拿着摄影机的画面，或许也是对这段历史的呼应）。

金陵福本名为朱连魁（Chee Ling Qua，1854年—1923年），艺名金林福或金陵福，天津人。

金早年在国内学习和从业魔术表演与戏法，获得了一定的名誉。

作为为数不多的活跃在19世纪末20世纪初的中国魔术家，朱连魁曾多次前往欧美进行魔术表演，“口吐百丈”、“空竿钓鱼”、“碎纸还原”、“大碗飞水”都是他的拿手好戏，这也是电影中展示的一个历史事实之一（尽管时间上或许略有出入）。

电影里提到的一个非常重要的历史背景，就是美国的排华浪潮，这段历史在移民史和美国现代史上十分重要（特别是在最近的政治正确背景下）。

19世纪50年代到80年代，华人移民大量进入到美国西部从事采矿、铁路修筑等工作。

在美国两党激烈争取工人选票的背景下，这一移民潮流引发了国内是否限制中国移民的讨论。

1882年，美国国会正式通过《排华法案》。

作为历史上第一个以特定族裔为目标的歧视性法案, 该法案规定未来十年禁止华工移民美国：这使得华人成为不能向美国自由移民的唯一民族群体。

此后，来美华人受到了诸多限制，在美华人则屡屡遭到歧视和凌辱。

1902年，禁令再次由《吉里法案》（Geary Act）延续。

直至1943年，美国国会开始逐步废止对华人移民的限制。

必须说明的是，《排华法案》 出台的动因是多重的。

从表面上看，狭隘的民族和种族主义是法案的最大推手；而事实上，无论是在美国国内还是国外，都有诸多政治、经济和文化因素促成了法案的出台（例如白人劳工的压力、 华人人口不断增多且“不可挽回的文化差异/不可同化”、 华工薪资过廉伤害劳工利益问题、民主共和 两党政治均势及劳工利益团体游说等等）。

与此同时，在这一时期，中国魔术表演却在美国娱乐业中取得了巨大成就。

1898年，在奥马哈举办的跨密西西比国际博览会上，中国魔术师金陵福在中国村的表演取得了热烈反响。

当年12月博览会结束后，在当地商业经理的帮助下，金陵福及其带领的剧团继续留在美国，并前往纽约巡回表演。

1899年至1900年上半年，金陵福的剧团先后前往美国多地巡游，所到之处皆是万人空巷，金陵福一时间成为著名的全美明星，他的中国魔术表演登上了各地报刊头条，受到美国民众的热烈追捧。

但与此同时，金陵福及其随行艺人也因为《排华法案》的原因而陷入官司纠缠中。

在其成功背后，也潜藏着行业竞争、舆论冲击、商业利益等诸多隐忧。

最终，在义和团运动的背景下（他的许多家人彼时还在中国），1900年5月，金陵福启程回国。

换言之，金陵福本身也在1900年受到了排华法案的影响，尽管这一点并没有在影片中得到体现（这也完全没有问题，毕竟这不是片子的主线之一——但问题是，究竟什么才是呢？

）。

但这个问题其实值得我们深入思考。

在影片中可以看到，金陵福的表演是十分受美国人欢迎的——历史也是如此。

但当所有中国人都面临“排华”之大敌时，金陵福为何还能在1900年这个时间点过的如此之好呢？

如上文所说，美国推出《排华法案》的原因是多样的；但在根本说，其源于从经济上考虑的对中国劳工和移民迁入的抵触。

很显然，该法案所针对的对象和作为魔术表演者的金陵福存在于不同的语境中。

作为带有异域风情和神秘色彩的中国魔术，其所反映的东方文化恰好适应了美国民众对中国的想象。

但如何解决《排华法案》的合法性问题呢？

其实无论是美国的司法机构还是代表大众的舆论媒体，都将金陵福作为了一个“例外”处理。

在司法上，金陵福被认为是艺术家而非劳工，因此被免予驱逐出境；在舆论场中，金陵福被划分成了“北方的”“异类”中国人，并被认为和南方的“中国佬”有明显的差别。

从上述“排华”和“魅华”的矛盾和张力中，美国对华的真正态度得以显露出来；由此我们也可以看到，来自于魔术表演本身在这段历史当中的一个特点。

魔术既是理性和世俗文化发展的产物，又是满足人们对神秘主义和超自然渴求的活动。

因此，从东方性和现代性的视角看，中国魔术具有独特的双重属性：在现代性占据主流的时代，代表玄幻和魔法的魔术似乎是不合时宜的；但当魔术具有中国的东方性后，这一矛盾便被消解了：在东方学的理论中，西方对东方的他者观念便是建立在对东方神秘性的渴望之上的（相关事例还可参见程连苏的故事）。

回到这部片子，电影选中了1900这个节点，其实本身很有张力。

这一年在中国有义和团和八国联军，在美国有中国魔术和排华法案，甚至还有兴中会和革命的火星。

但最大的问题在于，历史的勾连和纠缠不在于简单地把所有元素（革命、排华、侵华战争、清朝统治等等）简单粗暴地“写”进一个故事里，这样做的后果只能是一坨四不像的“艺术品”；真正的历史的纠缠性和复杂性在于，历史的多线并进和个体的复杂决策让我们看到必然性和偶然性的互相呼应；进一步说，叙事本身不应该被当做一种体现复杂性的途径，其自身也是复杂性的体现之一。

当然，我们不应该太严格要求春节贺岁片严格符合上述标准。

但是当导演选定了1900年这个节点时，如果片子不面对这些问题，那就是严重的不合格了。

更令人遗憾的是，唐探本身的悬疑喜剧在这里仅仅成为了片子里的一些小角落，仿佛是只有当导演想起ta时才会拿出来讲一讲——正如《唐探1900》本身所暗示的那样，你如果既想要“唐探”，又想要“1900”，那就必然要面对这坨的现实。

历史当然可以喜剧，历史当然也可以悬疑，历史更可以接受艺术的再创作。

但是不得不说，《唐探1900》在这几方面都给我们树立了一个极坏的例子。

B站账号、微信公众号：围炉影话前段时间，一首名为《工厂》的说唱让我大受震撼。

无论是“河南神”在歌词中所传递的忧郁、矛盾情绪，还是音乐录影带中所描绘的场景，都让我不自主地想起一位演员：王宝强。

王宝强一直是内娱演员中比较特殊的一位。

没有高颜值，非科班出身，家世也相当普通，入行以来却一路开挂，从一名籍籍无名的草根群演，如坐火箭般迅速蜕变为国民度高、能扛票房的专业演员。

本期借电影《唐探1900》即将上映的契机，我们来聊聊这位中国“草根演员”的代言人王宝强，以及他的表演。

01在聊王宝强的表演前，有必要先来复习一下他的入行经历，因为这很大程度上构成了他的表演底色。

如果用三个关键词来总结，一是农村，二是学武，三是北漂。

1984年，王宝强出生于河北邢台一户普通的农民家庭，父母靠种地为生，艰难养活着家里的三个孩子。

农闲时，父亲给别人打零工，一天挣几块钱，母亲在工厂里捡塑料垃圾，一个月最多挣五十，一家人日子过得紧巴巴的。

父母不希望王宝强再重复自己的命运，对他最大的期盼就是出去闯，走出村子，去城里住。

8岁那年，王宝强受电影《少林寺》的影响，银幕上功夫精湛的李连杰鼓舞了他要学习武术，成为一名演员的梦想。

于是在本该读书的年纪，王宝强向家人提出要去少林寺学武，父母觉得他在农村种一辈子地也没什么出息，就同意了。

临走前，父亲对王宝强说：“你只要在外面一天，做你的事情，就有盼头。

”

少林寺学武的日子漫长又辛苦，尤其对一个孤身在外闯荡的孩子来说更是难熬。

每天凌晨4点，王宝强就上山跑步，还要练习踢腿、劈腿、扎马步等基本功，马步一扎就是三个小时，“腿僵直得像两根木棍，膝盖一弯就疼”。

晚上人家休息了，他还要起来再多练两个小时，为的是能像李连杰一样在镜头前做出标准又漂亮的姿势。

这样没日没夜的训练王宝强坚持了六年，期间也因为想家、劳累、被师父罚等原因无数次哭，流的泪和流的汗一样多，但始终没有放弃做演员的梦想。

直到有一天，他从师兄那里得到了一个晴天霹雳的消息：在少林寺习武不能拍电影，李连杰也不是少林弟子，是全国武术比赛的冠军。

偶尔有剧组来少林寺取景选群演时，王宝强都拼命往前挤，但就是选不上。

师兄直言不讳道，你没文化、没身高、没颜值，做演员别想了。

实话伤人，但没有浇灭王宝强的斗志，反倒让他暗下决心，早晚有一天自己会当上演员，让他们在大银幕上看到他。

14岁的王宝强离开少林寺后，又前往北京，在北影厂门口做起了群众演员。

星爷在电影《新喜剧之王》里之所以找到王宝强，就是因为“我们两个死跑龙套的，心意相通”。

无论做群演还是当替身，王宝强都相当卖命。

在拍摄《巴士警探》时，身为替身的王宝强需要从一架两米多高的防火梯上摔下来，下面是没有防护措施的水泥地。

导演一喊开始，王宝强便直直地摔下来，一遍不行再来一遍，直到导演满意。

几次下来，王宝强手肘的血浸湿了衣袖，连老武行都忍不住提醒他：“你怎么真摔？

有经验的人都是假摔。

”

群演工作除了苦，最让王宝强难受的是没尊严。

“等到该上场的，那群众演员头儿拿着喇叭，起来！

起来！

咣就踢你，赶紧！

赶紧！

干什么呢这个！

就当轰动物的那种”。

蹲不到群演工作时，王宝强就满北京找活儿，工地搬砖、翻沙子，餐馆里刷盘子，做清洁工他都干过。

中间也没少受委屈，也没少被骗、被克扣。

08年春晚上他身穿工装，头戴安全帽唱的一曲《农民工之歌》，“昨天我是农民，今天当工人”，无不是他真实生活的写照。

02带着这些印象再回看王宝强的表演，会发现无论正剧还是喜剧，现代还是古装，他的角色身上总要沾些泥土味、烟尘味和粮食味。

像一块未经雕琢的璞玉，天真、质朴又诚恳。

这是他的来处，是流淌在他血液里的气质，也是他这张其貌不扬的脸上与生俱来的标志。

而王宝强也没打算抛弃这些与讲求时髦精致的娱乐圈格格不入的“劣势”。

相比在艺术院校精挑细选、系统培养下的科班演员们，外形素人、口音蹩脚又不懂表演理论的“野路子”王宝强，反而乱拳打死了不少老师傅，也深深打进了观众心坎里。

但一匹有潜力的千里马，也要看能否遇到伯乐，这一点上王宝强是幸运的。

19岁在北影厂门口与李杨导演相识，一部《盲井》让他横空出世，拿下金马奖最佳新人；

后又与正处在创作黄金期的冯小刚合作，凭借《天下无贼》中的“傻根”一炮而红，戏里戏外都诠释了什么叫“傻人有傻福”。

有趣的是，虽然两部影片的类型截然不同，但王宝强在其中却起到了同样的功能。

他是一个符号，一个在城市化浪潮和经济体制剧变过程中，承载着人们对乡村、故土等概念美好想象和温柔回眸的符号。

所以他一定是赤诚质朴、纯净无瑕的，也一定不能受到伤害。

他的存在是为了把丑恶衬得更加触目惊心，也在无形中净化和救赎了这些误入歧途的人。

《盲井》中，打工少年元凤鸣用自己的单纯、真诚和信任，唤醒了一位靠杀害工友骗取抚恤金的罪犯残存的良知；

《天下无贼》里，傻根用自己的朴实和善良，换来了一对小偷情侣在返乡途中的拼死相护，皆是如此。

而王宝强在这两部中的表演，也谈不上演技的地步。

李杨和冯小刚看中的正是他的青涩、莽撞和原生态，它们是让这些人间童话成立的最佳注脚。

其实在“傻根”火了后，王宝强有过苦恼，担忧自己以后被困在这样憨傻木讷的“老实人”戏路里。

作为草根演员，没有被突如其来的名利和赞美冲昏头脑，还有主动跳出舒适区的自觉，光是这一点上就胜过许多人。

而就在王宝强不知何去何从时，冯小刚点醒了他：“先把这碗饭吃好了吃稳了，让观众先接受，慢慢你再寻求变化”。

03变化出现在2011年。

经过几年修炼，王宝强的演技大有长进，期间还塑造过“许三多”这样的全民偶像，证明了他有吃这碗饭的天赋和能力。

但真正让我对他演技刮目相看的，是电影《Hello！

树先生》。

这可能是连王宝强自己都再难逾越的表演高峰，也是值得他骄傲一生的神作。

王宝强曾多次公开表示，如果他当时不接这个剧本，就不配做一名演员。

那么《树先生》“神”在哪里？

首先是选角。

虽然依旧是农村青年，但树先生的角色层次和表演难度显然要更上层楼。

不光涉及现实层面，准确来说是工业化、城市化进程狂飙突进对乡土文明的撕扯和异化；

也包括树先生随着尊严丧失，精神世界逐渐分崩离析、陷入疯癫的过程；

同时还裹挟着马尔克斯式的魔幻色彩。

整个人物的复杂度并非一个素人演员靠本色和本能就能驾驭的。

那科班演员呢？

段奕宏曾谈过这个问题。

他说科班演员最大的问题就是太能演，抽根烟恨不得用十种八种方法，反倒失去了角色本该有的稚拙。

而王宝强这种有表演能力又不按套路出牌的状态刚刚好。

其次是表演。

王宝强对树先生的肢体诠释让人难忘：说话咧嘴，眼神迷离，走路扭捏，双手无法安放。

怪异的动作背后是树先生在掩盖内心的自卑和尴尬。

虽然表面上能赚人一声“树哥”，但他清楚，没几个人打心里真正尊重他，不过是拿他当揶揄、嘲讽甚至随意羞辱的对象。

就像他举不起又放不下的手，只能慌乱又可笑地在空中挥舞。

另一个动作是抽烟。

在拍摄《树先生》前王宝强并不会抽烟，为了演好人物，他把自己练成了“老烟枪”，据说这一经典镜头还被纳进了北影教材。

王宝强说，这些动作并非自己特意设计，而是在体验生活，特别是与韩杰导演的朋友，“树先生”的创作原型长期相处中，“长着长着就长成这样了”。

许多观众在看完影片后都不禁回忆，自己村里也有这样一位“树先生”，王宝强演活了这个人物。

《天注定》里的三儿是对底层青年的另一种诠释方式。

如果说树先生用神叨和小动作来回应世界对他的残酷，三儿则用沉默与暴力向世界宣告，他就是残酷本身。

起初贾樟柯并没有给王宝强剧本，也没有告诉他人物原型是震惊全国的持枪劫匪周克华，只给他大致描述了表演方向。

但当王宝强拿到服装，就立刻有感觉，知道该怎么演了。

尽管三儿台词寥寥，表情淡漠，但王宝强已经能用眼神赋予角色不同情感，如开枪时的从容不迫，看到村民斗殴的鄙夷不屑，面对家人的歉疚等。

当被问及他是如何从傻根、许三多变成杀手的，王宝强说道：“不是我欺骗了世界，是世界真正认识我了。

”04王宝强的另一个强者赛道是喜剧，并捧出了两个创造票房奇迹的商业IP：《人在囧途》和《唐人街探案》。

《人在囧途》讲述了讨薪民工牛耿和商业精英李成功在春运途中，发生的一系列鸡飞狗跳、啼笑皆非的故事，以小成本赢得了3700万票房；

《泰囧》中，王宝强化身染着黄毛，为阿尔兹海默症的母亲去泰国种植健康树的葱油饼店老板王宝；

徐朗则是为保护自己的科研成果，远赴泰国寻找大股东的精明商人，二人在异国他乡发生了一连串搞笑事件，是首部票房过10亿的国产电影。

虽然故事不同，但两部电影共享着同一套角色模板。

徐峥代表的城市文明和精英阶层，精致体面，冰冷算计，没有人情味与生命力，眼中只有利益和结果；

王宝强代表的乡土文明与草根阶层，天真淳朴却无知粗鲁，生命力蓬勃，人情味浓郁。

没有都市人极度讲究的边界感，对他人无条件信任和帮助，还总能面不改色地做出一些夸张离谱，但在他们眼中逻辑自洽的事。

《唐探》则是《人在囧途》的变体。

只不过徐峥换成了冷静理性、英俊潇洒的高智商推理少年秦风；

王宝强饰演的唐仁在天真可爱的基础上，又增添了些油腻、恶趣味和成龙式的功夫喜剧元素。

本质上依旧是雅与俗、城市与乡村、精英与草根、传统与现代的对比和碰撞；

以及更接地气、有人情味的农业文明，对冰冷机械、讲求科学理性的城市文明的感召和救赎。

如影评人梅雪风所说：“在他身上，寄托着的是我们对强大的农业文明的眷恋，是我们对现代文明天然的不安，是因为眷恋而产生的不自觉美化，是因为不安而临时所抱的佛脚。

”

而为了满足观众的想象和期待，王宝强在商业喜剧中的表演风格也基本定型：咋咋呼呼，卖萌卖傻，情绪亢奋，动作开合，像一个时刻拧紧了发条的玩具，不停插科打诨，口若悬河，招惹麻烦，制造笑料。

哪怕在电影《新喜剧之王》中，王宝强的身份已经不是草根，而是一个虽然过气但仍在片场有着不小话语权的演员前辈，画风也一如既往。

不知道大家吃不吃这种表演风格，我个人并不感冒，有时还会因为他在《唐探》中过于聒噪癫狂而心生厌烦。

当然，这与导演陈思诚的审美取向也脱不开干系。

几部电影中，我最喜欢他在《人在囧途》里的表现，搞笑却不油腻，蠢萌又不疯傻，整体火候拿捏得当，让人熨帖。

可惜后面在徐峥、陈思诚等人带领下，王宝强在放飞自我的路上渐行渐远。

05被带跑偏的不止表演，还有王宝强的导演风格。

2017年，王宝强的导演处女作《大闹天竺》问世。

因其辣眼的画风、稀烂的剧情和浮夸的表演，喜提豆瓣3.7分，甚至连这个分数都有网友说是同情分。

但王宝强挨骂并不冤。

《大闹天竺》的剧情模式和审美取向，充斥着对《泰囧》《唐探》的低劣模仿，极尽所能地塞进了一切讨好观众的商业元素，猎奇、动作、阴谋、搞怪、低俗、情色……

最终熬成了一锅荒腔走板、不明所以的黑暗料理。

出师不利对王宝强来说不是坏事。

一方面警醒他拜错了师；

另一方面也说明，观众不需要一个急功近利、圆滑世故的王宝强。

因此在第二部导演作品《八角笼中》里，我们看到了一个回归初心的王宝强，还有他一雪前耻的决心。

《八角笼中》一扫前作的虚假浮夸，着眼于社会现实，讲述了一名失意的中年格斗教练向腾辉，带领着一群贫穷的大山少年，通过格斗寻找出路，冲破命运牢笼的故事。

无论是取材自真实事件，还是影片格调和剧情模式，都不难看出《我不是药神》《摔跤吧！

爸爸》等佳作对王宝强的影响。

尽管“形”上有所效仿，但《八角笼中》的“神”是王宝强自己的。

电影中，向腾辉和大山孤儿们都被困在各自的牢笼里。

向腾辉本有大好前途，却因为教练陷害，终生与格斗无缘。

嘴上说着不再碰格斗，但教起学生来比谁都认真；

这些孤儿们如果不练格斗，就只能一辈子呆在大山，重复着他们悲惨的宿命。

所以他们必须要打，为了梦想也好，生存也罢，哪怕头破血流、遭人非议也要打。

正如王宝强，从河北农村走到少林寺，又独自漂泊到北京，然后在演艺圈一步一个脚印，用血与汗为自己挣来了一个又一个经典角色。

有过高峰也有过低谷，收获过荣光，也深陷过舆论风暴中央。

他曾被一个又一个“八角笼”困住，又一次次艰难走出。

某种程度上，《八角笼中》所讲述的，正是王宝强自己的奋斗史。

从最终成色看，《八角笼中》只能说中规中矩，问题很多，但王宝强用真诚，突破了《大闹天竺》为他设下的“八角笼”，重新赢得了尊重。

《唐人街探案1900》像一桌满汉全席的残羹冷炙：食材昂贵（大制作、全明星），烹饪手法却拙劣至极（混乱的剧本、敷衍的导演）。

若说前几部尚能靠喜剧元素蒙混过关，这一部连“娱乐性”都荡然无存。

当一部电影需要靠“爱国情怀”和“IP情怀”绑架观众时，它已提前宣告了自己的失败。

试图以1900年的唐人街为舞台，用复古推理的旗号掩盖其内核的空洞与混乱。

然而，影片最终呈现的却是一场逻辑崩坏、叙事割裂的闹剧，堪称系列最差之作。

坐在电影院门口写下的影评四部唐探全都在电影院看的我可以说很有发言权不是任何人的粉丝就是喜欢看电影今年春节档目前看了蛟龙和唐探，一会儿下午看哪吒目前唐探给了特别大的惊喜，来之前还和朋友说看预告不好看，为了情怀我还是会去看，可是看完了，我发现这是最好看的唐人街探案，对于我来说比第一部都好看王宝强神了，看到他的脸蛋就想笑这部口音我更加喜欢怎么觉得刘昊然小伙子更帅了呢 另外演技特别自然所有配角包袱到位，好多人不知道人名，但是每一个人真的都生动，我全程都想打开微博说好看，一直忍着没有打开手机更别说上厕所了。

整个剧情真的超级强悍，不仅聚焦于探案，还有其他线路，总之我太喜欢这部电影了，笑中带泪，百分之90的笑点 百分之10的泪点 希望这部1900能够成为今年的春节档票房冠军。

蛇年正月初一北京时间十一点半，从电影院出来，一句话也不想说，只是感慨着这个贯穿我青春的大IP为何如此令人失望。

很快我看到了抖音上仿建1900洛杉矶的宣传，又存在追了将近十年的IP所带来的感情成分，但原谅我即使这样也很难违心打出高分。

一次次对陈的失望，使我在观影前便对《唐探1900》的质量并无信任，但为什么又一次大年初一来到电影院支持呢？

源于我对青春的纪念以及对逝去年华的缅怀。

我不愿伤春悲秋，但记得九年前那个2016元旦，一部新人导演的《唐人街探案》使我爱上了悬疑，用当时很新潮的剪辑方式以及引人入胜的密室剧情将一个九岁少年的心紧紧抓住。

到现在，还记得让少年瞪大眼睛的一幕幕，记得秦唐侦探互相启发的缜密推理，记得曼谷街头换上风衣的炫酷与心头燃烧，记得凶手行凶后直视镜头时带血的仇恨的眼睛，记得医院三方力量黑暗中搏斗的波涛汹涌，记得结尾女孩露出的诡异微笑将整个故事翻盘。

2015-2025，一次次期待换来的是质量的一次次降低。

那个导演不再是新人导演，而成为操弄中国电影票房的巨手，过往这个IP巨大的影响力使他甚至默认了观众看到《唐探1900》这样作简称的片名不会感到有什么莫名其妙，甚至不愿意把《唐人街探案》五个字打全。

导演像一个为老不尊之人卖弄着以往的知名度，玩弄着观众的信任。

—————————————————————————贺岁笑点 生硬融合这部延续「唐探」这一「悬疑」IP的电影，的确让我看到导演的卖力，但只是不停抖包袱营造笑料的卖力，而不是去思考如何用扎实的推理和精妙的悬疑打动观众的卖力。

之前我经常跟朋友讲，喜剧和悬疑要想结合好是不容易的，一直以来我认为《唐人街探案》（第一部）就做得相当好。

首先这二者结合最好以悬疑为主，毕竟类型性更强嘛，喜剧可以是调节气氛和节奏的工具，使观众观感更加流畅。

拿第一部举例子，随着一句“你舅舅是唐人街第一神探——唐仁”，电影拉开帷幕，图片与王宝强搞笑的脸进行切换，配上有些土味的老歌《往事只能回味》，开局就获得良好的效果，不需要刻意的包袱，只是于无声处听惊雷的、真正的「幽默」。

电影正式开始后，笑点几乎围绕警署二人以及小偷三人展开，唐探组合被绑架后的挣扎（唐仁黑脚丫子）、肖央饰演的警察对二人查案的帮助（我们计划一下啦）、在阿香家几方邂逅（他们都是我表哥）、医院枪战（你们炸毁了一所医院）都逗笑了大把观众。

缘由是这些笑点与真正的推理环节被严格地分门别类，而是更多地放在两人的探险环节以及查案过程中遇到的小插曲，真正需要推理的时候导演能拿出真东西，很沉浸地让观众享受到缜密的逻辑思维。

这些在《唐探1900》当中都没有，闹哄哄乱成一气的包袱，不停地上演着，喜剧和悬疑的融合柔度大大降低，导演还要再强加入主旋律的新元素（谢谢大家指正，说明大家认真看了这篇影评）。

清廷要员竟三人成行，还没有靠谱的人接应，一在洛杉矶落地便怂包乱跪还被骗了包袱，这些有什么好笑的大家笑成一片，生硬。

自称精通外语，结果来了只会who能说Chinese话。

你可以抬杠说这些都是导演的故意设计，表现清廷的愚昧。

但我认为至此，本片已堕入和《满江红》同样的陷阱：该正经的地方都不正经，造成整个故事失真，为了贺岁强加的喜剧元素坏了整部影片的正常氛围，有关历史的部分都处理得不够谨慎。

（换言之就是我觉得这个剧本大框架适合拍一部正经的历史影片，不适合与「喜剧」糅合在一起。

）《唐探1900》的笑点有多尬，它为了在卖弄情怀的同时加入笑点，先让唐探搭档在街上器宇轩昂地走一段，镜头前推升格，配之与第一部（曼谷街头偷风衣）相同的燃炸音乐，下一秒又突然停止装逼，让两人说“我们这是要去哪啊”，为笑而笑，一泻千里。

难道不应该是做好推理，准备行动了（比如出发去找什么人或线索），这个时候燃一下吗？

为什么为了营造刻意的笑点牺牲情节的流畅呢，看得很不舒服。

—————————————————————————江郎才尽 推理零分情节类似于《十月围城》+唐探以往系列。

令我惊奇的是破案的推理竟然如此草率。

编不下去了就在前面的现场里创造一些细节，新提出来告诉观众，这也就忍了。

本来设置双人搭档是为了什么呢，本质是对电影所难以表现的心理描写的平替，如果是一个侦探也许大家不知道他在想什么，如果是两个人，他们各显神通，最后通过二人的对话交流，让观众得知他们的推理进度。

然而本片，总是两个人匆匆去某地看一眼，比深刻交流更多的是插科打趣，一到推理部分就说得比赶火车还快，生怕观众听清把漏洞找出来。

遇事不决，特异功能，本片你将看到心思缜密会验尸、插个竹签一v廿、能策马来能上树、议员家里随便进、几把玉米一声哨印地大军领进城的满级华裔印第安宝宝。

要破案，必找他，他上天下海无所不能。

认认真真找专业的人写点推理有那么难么？

还有就是吃老本严重。

第一部是医院的箱子启发藏人诡计，这部是魔术启发掉包谜团。

而且二者都是凶手假扮受害人，以实施诡计。

连环杀人、模仿作案又“致敬”了第二部，并且是为“致敬”而“致敬”，你说让议员杀人和让工会首领杀人有区别吗？

都是一伙的，故意营造所谓的悬疑氛围。

—————————————————————————节奏太快 应接无暇真正的悬疑应当张弛有度，“驰”时藏细节让观众观察并使观众有时间思考，“张”时爆发推理与犯罪者对线。

影片从头赶到尾，行色匆匆，推理快到爆炸，演员念台词压力很大。

还妄想用望闻问切为本片划分出层次，无语了，“问”一共几十秒，你就说是不是凑数的吧，这种小标题结构，每个部分不长一点的话根本没效果，和不加它们的区别只在于那几个字。

镜头的衔接速度也快到有点离谱了，这样的问题陈思诚近几部电影就暴露无遗，例如《误杀3》。

我原本觉得大概是剪辑的问题吧，直到看到《唐探1900》我觉得摄影应该就已经比较碎了。

——————————————————————————这个爱国主题我想赞扬一下，中国劳工的故事，关注者并不算多，放入中国近代屈辱史的背景之下，还是会有打动人心的效果，岳云鹏三人组与洋人同归于尽那段我觉得不错，我永远忘不掉那个侍卫，他一身的弹孔、被嘲为落后的辫子、屈辱而圆瞪的眼睛……发哥的台词功底太好了，议会上的英文陈词使我声泪俱下，联想到《我的1919》。

—————————————————————————只能说望闻问切的结构、爱国主题、卖IP情怀以及较为丰富的场景和画面，能够使中老年观众以及阅片量不足的年轻人产生较为不错的观感，但原谅我不能。

曾经那个为了唐探恶补青崎有吾《体育馆之谜》的孩子已经长大了，他满怀对青春的热忱支持着这个IP，却一次次失望地接受期望落空。

补：之前的标题取得不好，导致大家没看完我文章就开喷了，在此道歉！

其实我不只是认为本片在悬疑上不合格，更重要的是在我看来它作为合家欢的电影也不合格，不信请看我第一个部分就说的是喜剧部分的问题。

再补：我是不抨击主题的哈（最后一个部分已说明），相反这个主题还是使我感慨良多的，最后想用我喜欢的一个影评人西楼尘的风格拙劣模仿一段：肤色阻隔了文明的交往，山体压塌了中华的脊梁。

是驴是象坐在牌桌前觥筹交错，唐人印地躺在刀俎下任由宰割。

华工的铁锹起起伏伏，巨龙般的铁路恢宏而生；白人的酒杯端起放下，泉涌状的井喷载入史册。

文物被运过来，华人被赶出去。

他们举枪架炮，我们提刀弄杖。

试问枪快刀快？

怒吼震耳欲聋。

胶卷转动，旧魔术不复入此土；轮船鸣笛，新思想持枪图救亡。

我们不是开膛手杰克，却誓以觉醒之姿开列强之膛，以革命之心破封建之肚。

系列中仅次于第一部，虽然不是啥难事但对于陈思诚这位产品经理电影人来说已经不易。

其实问题还是很大，主要在于系列主打的悬疑+喜剧+动作均未发挥到极致，每样都有但每样都浮皮潦草：探案过程很本格但过于简单俗套，看到三分之一就猜了个差不多；搞笑部分不能说都尴尬，但令人笑出声的笑点还是少；动作戏虽然有成家班加持，然而追马车、变异搏斗、枪战这些戏份都看过，也没啥新意。

不过好在影片聪明地偷师《黄飞鸿》《叶问》系列的家国叙事，充分煽动了民族情绪，虽然华工赴美血泪史的细节有待考证，但类型化手段是好的，最后那句台词也和《黄飞鸿》第一部“金山”那句呼应。

最后一场高潮相当于把《刺杀肯尼迪》科斯特纳的演讲拆分成两部分，宝强昊然白客负责案情分析，发哥负责升华价值，前者弱后者强。

演员中发哥无疑碾压，黑帮大佬形象霸气洒脱，“争一口气”台词致敬《英雄本色》，演讲戏我看到了中国的罗伯特德尼罗、阿尔帕西诺；张新成和岳云鹏也令我刮目相看，后者捅爱尔兰人和那句“救中国”算是高光时刻；王宝强刘昊然的角色特质有所互换，但和演员气质契合度一般，无功无过。

看彩蛋应该是要学《星战》，拍完正传三部曲拍前传三部曲，再拍后传三部曲，希望能维持IP的水平吧。

最后有个问题求证一下，他俩在大英博物馆看佛头时后面站着的那个是华仔皮蛋形态不？

看背影有点像。

把《唐探》的悬疑喜剧和《解密》的工业化爱国相嵌，迭代出了2.0版本主旋律电影，套层种族对立、反对排华的空壳，塞入能煽动民族情绪的元素，陈思诚怒吃爱国饭，跪着把钱赚。

把背景调成1900这一风雨飘摇的年代，已经明面上将华修铁路、《排华法案》、唐人街权争纳入宏大叙事中，但这只被主创借来引燃爱国主义，刻意对立黄白，制造民族仇恨，白人都是扁平坏人，并未深挖背后的历史溯因。

此外，悬疑感被大削，喜剧也清汤寡水，秦福的中医探案只形无神，阿鬼的民族性格模糊不清，推理不析直剖，造梗时好时烂，煽情单靠口号，节奏明快、配乐抓耳让观众能在观影中被角色带着走，但看完回想发现bug多多。

强娱乐性与超爆米花掩盖了本片膜拜爱国的内核，而背后驱动力是拜金。

嘴上都是主义，心里全是生意。

虽能唤众了解近代国耻，但终归浅尝辄止。

唐探1900 (2025)6.52025 / 中国大陆 中国香港 / 喜剧 动作 悬疑 / 陈思诚 戴墨 / 王宝强 刘昊然

虽然很多人骂唐人但是我觉得唐人蛮好的但是内容组野心太大导致故事很多面讲的不是那么清楚给不了解这段历史的观众带来了信息壁垒还是不能既要又要这部电影或许会像大话西游一样可能在多年之后才真正被人尊重但是到不了大话那样的高度从考究性来说这是独属于中国人的文本以后一定会有源源不断的故事被搬上影院在新的中美环境下是很好的创作土壤值得夸奖的是这次唐人内容团队一定是研究过大量的史料不论是美国本土历史 还是印第安历史（Cultura）爱尔兰历史亦或是张纯如女士的《在美华人史》该有的要素应有尽有且没有任何魔改这点真的很不容易因为四年前我也写过这样的类似故事所以我对这个电影本身想讲述的内容更了解故事从海角峰会师的最后一颗钉子开始到排华方案的胜利推行结束在最后结束的时候 电影时间轴从1895到1912为什么有人剪辫子有人没剪？

是因为有人觉得坐船这趟太受罪再也不想回去而有的人是想回去师夷长技（参考话剧《法源寺》）这不是一个推理片基本上推理也很难和电影相得益彰但它的的确确不是一个烂片起码不应该是6.7分最伟大的魔术是什么？

——是一个民族从失败到崛起这不是红色主旋律是历史纪实地振高岗，一派溪山千古秀门朝大海，三合河水万年流可惜了

不吐不快。

刚在电影院和亲戚一起看完了《唐探1900》，觉得自己被陈思诚强暴了两个多小时。

片子开头是福尔摩斯告诉刘昊然世间一切学科都是相通的，推理就像中医。

整部片子的推理可以说没有，查案的环节用分别用“闻”、“望”、“问”、“窃”（没打错）四字标粗在画面中。

片子拍得最带劲、最生动的部份是白人对华人的歧视和侮辱。

你能想象到的元素都有：猪辫子、吃内脏、“华人与狗不得入内”……中间还插入了八国联军的经典桥段——八艘军舰挂着八面各国当代国旗在海面一字排开——充分满足了某些群体的受虐癖。

伟大的革命者是怎么被刻画的呢？

他们谋划抢劫爱尔兰黑帮的枪械运回中国支持孙中山搞革命。

抢完爱尔兰人，华人少爷转头就去码头，预备和共和党议员的女儿私奔到伦敦。

里面的女性角色只有尸体、尸体，和尸体。

最核心的女性角色是一位金发碧眼的白女尸体（尽管她的议员爹是棕发），因为怀了华人少爷的孩子被她爹失手推下楼梯。

黑人女仆和华人医女因此被灭口，同样以被开膛破肚的尸体形象登场。

唯一不是尸体的是印第安首领的妹妹，因为男主以为她和部落的土地是破案成功的奖品。

这一切又是怎么和印第安人扯上关系的呢？

因为王宝强是被印第安人养大的遇难华人矿工的孩子。

周润发最后在美国法院发表了振奋人心的演讲，表达美国人应该感激华人，因为他们为美国干了一切脏活累活。

高潮落幕的镜头给到美国法院“法律之下人人平等”的标语，然后刘昊然撕掉了他辛苦获得的美国身份证（虽然后面又被补了回来，因为要“师夷长技以制夷”）。

我居然为这样的片子贡献了五张票房，并且浪费这么多字打差评。

新年造孽，新年造孽。

以下我将从一个推理作者的角度，评价一下本片的推理

照例先上逻辑链

本片逻辑链属于两线并行，最后交叉的结构。

主要有2个优点：1、伏线多、逻辑链长。

这点从上图中也可以看出2、法医专业度高。

和我一起观影的法医朋友说，本片在法医方面疑似有专人指导，冻死的3条证据非常准确，法医方面无纰漏主要有2个缺点：1、线索后置泛滥。

图中标红的是纯后置线索，未标红的线索中也有部分观感不佳（譬如格兰特先生曾担任军医的照片，观众几乎无法读出“军医”这个信息）而“白振邦尸检”作为解答篇的切入点，给出的却全是后置线索，更加放大了这一问题。

2、不取巧。

逻辑只提供理性观感，而带给观众更直接冲击的往往是感性层面的东西（诡计和凶手的意外性）本片的调包诡计很难惊艳观众，编剧也选择将这个诡计前置给出。

虽然是很有自知之明的处理，但这也意味着本片放弃了“诡计”这一最能取巧的亮点。

而凶手也同样尴尬。

因为是主旋律电影，华人被白人逼宫，在这样的旋律和氛围下，凶手人选根本没有自由选择的空间（凶手不可能是华人或印第安人，不然就扣不上旋律了），而最终凶手也不出意外地，就是片中唯二登场的两个白人角色综上所述，本片的推理逊于《唐探1》《唐探2》，可能略优于《唐探3》（主要是优在线索和逻辑的数量上）而从电影整体来看，《唐探1900》很聪明地套了一个主旋律的壳，且故事有历史依托，应该会有不少观众愿意为此买单，个人觉得比《唐探2》《唐探3》，没有依托纯瞎闹要好，但还是比不过《唐探1》。

目前为止，推圈对本片的推理评价不高，但我还是支持国内出更多推理作品、提高推理热度的。

国推加油！

逃 2025.1.31