这个男人来自地球：全新纪

『长沙夜生活』张婧怡确实仙，尹昉有点文艺，廖凡最feel……导演张冀一直是做编剧的，一不小心拍成了“长沙爱情故事”，出现这样的“跑题”实属不该，当然，如果拍出高水平、高质量，“题”不“题”的也就不重要了……电影前60分钟角色按个的往外蹦，不用猜也知道这么多的人物最后会串在一起，但碍于故事太过零碎，后40分钟绕了半天也没能把大家串全，“小团圆”反而显得刻意的煽情与自我感动。

【6分】

质量非常好的电影，所有演员演技在线，台词好，故事逻辑好，没有玛丽苏，没有强行尬笑。

是温暖的烟火人间故事。

四组人物，四条故事线，展现着长沙大街小巷的普通人的喜怒哀乐。

男女主真是文青的代表啊！

开头一段台词，那没点知识储备，还真拽不出来，诗歌 群星闪耀的夜晚 出乎意料，很优秀的现代诗，大概太久不读诗了，甚至有点震惊，还有人能写出来这么好的诗。

何岸，就是张艺兴演的那条线，最有共鸣，父子关系母子关系，自己的追求与现实的矛盾……真实又感慨！

现代人是不是可以没有顾虑地去追求自己的梦想，不要社保，不保证收入，不被同行认可，我们还能坚持下去吗？

长沙人那股子霸得蛮的劲头让人羡慕，让人鼓舞。

并且，张艺兴的演技进步可真大啊！

松弛自然，一点都没有大明星的影子，就是那个执拗的用长沙话说脱口秀的演员。

摩天轮的工人是进城农民工的代表，来到大城市，爱情的困境，生活的困境，可是日子还是得过啊！

那就互相温暖，给明天带来一丝希望吧！

大排档做了一辈子小龙虾的妈妈，看了二十年各色人的欢乐与悲愁，热爱着喧腾热闹的大排档，和大排档上的人间故事。

啊……实在是，时间好长，票价好贵。

其实基本上这种题材和理念的电影除非是导演惊才绝艳不然很难拍出花来，而哪怕能踏踏实实真诚而专心地挖掘城市的表面或是脉络其实也不会很差。

但就是真的，好无趣一个电影。

有很多很多的群戏，但群戏所呈现的是过度的碎片化而非生活的琐碎感，无法调动情绪所以不能向观众提供以小见大的机会，急于将标签化的场景与主题供出来于是也无法以点带面。

本片的野心也当然不止流于市井了，关于矇昧与自由，生命与死亡，爱与不爱，相聚与离开的宏大哲学话题以及以家庭和未来为两个基点的社会学问题交给了两个年轻人。

青年人所拥有的懵懂与躁动，撕裂与渴求既可以在阐述这些命题的过程中表现出强大的张力，也很容易流于表面和显得不聪明且没有公德心。

反正我没觉得这两位一出场就梗着个脸辩论凳子的问题的将前者表现出来了。

又或者说，讨论凳子的问题是可以的，一个人或许会因为一个凳子被调动起悲伤的情绪，而这种悲伤也是真的。

我们的悲伤要靠一碗差点被宣传成了迷魂剂一样的粉来平复呢？

还是靠实践起来八成得残废的跳江来解决呢？

多少有点无趣和荒谬了。

（没有说嗦粉不好的意思难过的时候嗦粉也真的有用的，但天天告诉你吃点粉就啥都好啦就很没意思）这么一看全片最写实的好像是那个“我不歧视女性”和“咱们去宾馆吗”的油腻男吼？

很多部分的台词也真的很糟很糟，不说话真的会好很多真的，毕竟电影的很多画面拍的还是可以的（但都城市宣传片了说这些）。

不过片里说脱口秀的那一段确实很好的，词写的特别好，表现也不错，感觉有一股脱口秀的精神和精髓在里边：笑一些值得哭的事情，演员和观众一起来完成这一场打打闹闹的悲剧。

当然这部电影是不幸没能展现这种脱口秀精神的啦，但哪怕靠近那么一点点呢，哪怕洒脱地从自己身上抖点“笑料”呢？

同是灯光闪烁的城市里，哪怕被扎扎实实地揍一拳憋出怒吼也不要跳进轻飘飘的江水里令人发毛地狂笑呢？

非常生活化，台词也很慢，所以适合1.5倍速观看。

何西西在街头唱《five hundred miles》，何岸临场发挥的脱口秀，都是影片精彩的地方。

故事发生在长沙的一个奇妙的夜晚：夜猫子景为为（尹昉 饰）在书店邂逅了明早将要离开故乡的何西西（张婧仪 饰），俩人相约搭伙夜游。

何西西聊起同父异母的哥哥——脱口秀演员何岸（张艺兴 饰），就在今晚的演出上，何岸的父亲（罗钢 饰）出现在观众席中，两人之间的矛盾如何化解。

这一晚也是网红大排档老板娘丽姐（苏岩 饰）最后一次掌勺做粉，她决定让自己的徒弟旭哥（吴昊宸 饰）接手继续经营大排档。

丽姐是何岸的母亲，何岸的父母早年离婚。

夜晚即将过去，一群人一起坐在大排档里嗦粉，邂逅、热爱、留下、离开、和解、团圆，都发生在这座城市里，每个人都找到了深爱这里的理由。

何西西不走了，和景为为在一起。

何岸与父亲完成和解。

丽姐与旭哥展开黄昏恋。

很有带入感的一部电影，很美的画面，很细腻的剧情，有爱情有亲情，在里面几个人物身上都可以找到自己曾经的样子，为了更好的爱父母想要远离熟悉城市的何西西，认准了一件事就要坚持走下去的何岸，明明爱却要分开的兰州女孩，在陌生城市漂泊没有归属感的打工人……用几个不同群体的故事告诉大家一些哲理，但是到了我这个年纪，比起爱情，更容易为亲情动容，张艺兴饰演的何岸真的演到我心里去了，今天在某平台看到一个词，失望性情感隔离，总有一些人没有办法与父母亲近，父母在孩子成长道路上就没有理解与支持，他们要的只有道德绑架式的服从，虽然我的父母没有对我有很多要求，但儿时的情感疏离只有金钱的给予让我对父母也没有那么依赖，加上一些家庭原因，我跟我爸的关系就很像何岸与他爸，但何岸比我幸运，有会对儿子道歉忏悔的爸爸，有会看到儿子眼神失落不问缘由给一个拥抱的妈妈，在某一刻希望我是何岸也希望我不是何岸，情感极限拉扯……

只是因为长沙这个名字，看的这部电影，结果却令人惊喜。

难得的贴近生活的国产片。

长沙之眼看烟花，文和友嗦粉。

长沙人的生活，看上去高大上，却那么接地气。

最喜欢那最后一场脱口秀，抛弃了矫揉造作，讲起来自己的人生，获得了第一次的满堂彩。

他爸说：“日子怎么过成了这个样子？

我那时也想……”人生，就是最精彩的故事。

每个用心经营的人生，都是那么地美丽动人。

刚刚从电影院出来，怎么说呢，很感慨！

全片没有强烈的戏剧冲突，但是我对这种爱好文艺片的，真的很喜欢！

有人说会生活的人是天生的散文家，张冀导演是这样的，一个个镜头讲述不浓烈但是很亲切的市井故事，看完我最大的感触就是——演我呢！

我来长沙今年已经是第五年了，还没有学会长沙话，但是因为是湖南人塑普越来越严重，吃辣的本事越来越见长。

导演镜头下的长沙，真的很鲜活很还原，这座城市的夜景很美，人也是，会互相帮衬互相搀扶互相保护，这座城市所有的霓虹，也是由这座城市所有的你我组成的！

影片最后的群像，不就是在城市里努力生活的你我吗？

有等待有沉淀有努力有放弃，所有的喜怒哀乐，苦辣酸甜，都汇聚在每一个这个平凡的日子里，我记不清具体哪一天接受了来自陌生人的善意，但是我会记得我曾感受过这份美好。

不得不提电影里张艺兴的戏份，他和罗老师，也就是饰演他爸爸的角色，承担着整部电影最大的情绪冲突，体制内铁饭碗的爸爸不理解孩子这份看起来人海飘浮的工作，追求梦想的何岸不接受几十年未曾养育自己的父亲的说教，在一次次冷场、别人不认可的刺激下，矛盾彻底爆发，最后何岸冲出自己的牢笼，撕开自己的伤疤，给父亲看给观众看，很讽刺，观众笑得不行，爸爸却面无表情的流泪。

其实看到这里，我突然想到了我的高中时期，叛逆期总是和父母吵架，动不动就是摔门，但是很奇妙，一句“吃饭啦”又可以和解了，所以看到最后何岸犹豫的说出“一起去吃饭吧”，很泪目，爸爸坐在何岸的摩托车后座，絮絮叨叨的说着小时候的事说着自己心里的悔恨，我彻底没办法控制眼泪，因为在我上大学的时候，离开家，因为距离因为想念，我的父母也渐渐的学会了和我沟通，说出他们的心里话，看何岸和爸爸的对手戏，就仿佛看到了从高中到大学再到如今工作，我和我父母关系的变迁。

总而言之，是一部我很喜欢的电影，我很喜欢记录平凡生活里零零碎碎的小事，也很喜欢这样散文诗的电影！

《长沙夜生活》的出现挺令我意外的，这是一部国内院线罕见的“城市漫步（Citywalk）电影”。

尤其在商业片云集的五一档，它必然会是一个“异类”。

整体看下来，影片调性自然、观感舒适。

不愧是之前曾写出过《中国合伙人》《亲爱的》的编剧张冀，不做大路货，够独特，也有惊喜。

也许很多人还不知道，《长沙夜生活》讲的到底是什么。

简单来说，它像是在银幕上勾勒出一条无限接近日常生活的“渐近线”——以一对长沙兄妹分别在一夜发生的故事，串联起城市夜生活的图景，继而呈现出普通人平凡生活的流动状态。

和某些“一眼望到头”的院线片相比，这个尝试显然是新颖的。

电影观感上的妙，在于没有刻意去构造传统商业片三幕式的戏剧结构，而是散点发力，以形散神不散的叙事方式“移步换景”。

我们观众跟随片中人物的步伐，散着步进入这个迷人的夜晚，感受着现实长沙市井生活中那微妙的烟火气、治愈的人心温度。

电影的开场就把我吸引住了。

夜幕降临下的长沙，到处人潮汹涌。

晚上20点的文艺书店里，一个穿着朴素、踏着双拖鞋的男生，出现在哲学书籍区。

他是尹昉饰演的男主景为为，活脱脱一个落魄的文艺宅男，典型的i人一个。

书架另一侧，是张婧仪饰演的女主何西西，阳光、外向，e人的气质呼之欲出。

两个陌生人在书店里不期而遇，经过一阵子小矛盾后，何西西坦言：“这是我在长沙的最后一夜”。

景为为因此相约她一起夜游长沙，说走就走，边走边谈。

一趟浪漫的城市夜游就这样启程。

想在一座城市的夜晚，与一个陌生的朋友建立关系，最好的方式无疑是相约一起去漫步街头。

街道、弄堂、大排档，这些随处可见的日常空间，构成了本片在空间叙事上真正的主角。

不得不赞叹一句，片中大量的街景实拍镜头，给人带来的“亲临感”非常强。

看的过程中，我仿佛和戏中人一起，看到同一湾码头、同一片街景。

在言语的推拉试探间，他们不仅走过长沙的大街小巷，还把藏在心里的难言之隐、那些生活里的伤心事，都慢慢说出了口。

两人的对话里，偶尔是真诚的谎言，偶尔是生活的感慨，偶尔是沉浮的往事，偶尔是掉书袋的诗意。

其中游离的“虚构性”恰到好处，他们探讨的两性议题与生活难题，都被包裹在幽默与温和的日常感里，温和又不失锋利。

最让我心生感动的，是戏中的一段互文。

两人初见时，景为为被迫要在众人面前即兴作诗。

他这样说道，言辞很美：“街上没一样东西我想占有/我曾遭受的不幸也已经忘记/我不会因为没人理睬我而感到悲伤/这一刻，我忽然明白了人生究竟是怎么回事/我单纯地为此感到悲伤/悲伤到不再害怕死亡……我抬起头，望着头顶/一个群星闪耀的夜晚。

”而这段诗背后的故事，在电影临近尾声的部分才逐步揭开伤痛的谜底。

两人都在各自的生活中受过伤。

但放掉对彼此的心防，慢慢打开自己，他们才体味到——在无奈又无常的岁月流逝中，学会重新出发有多么重要。

这条主线故事，多少会让我想起当年那部经典爱情电影《爱在黎明破晓前》。

一次意外相遇，一场散步谈心，滋生出一见钟情的情愫。

缘分，妙不可言。

西西的哥哥何岸（张艺兴饰）的夜晚，则是电影的支线。

这是一个追梦之夜，穿过文和友密密麻麻的游客人群，何岸奔赴脱口秀小剧场的舞台。

他要用一口地道的长沙方言，演出自己精心打磨的段子。

但可惜的是，段子没能奏效。

因为对原生家庭，尤其是离自己而去的父亲的怨恨，他总是逃避，不愿拿自己身上真实的经历来逗笑观众。

但靠技巧显然无法引爆现场，只能频频造成冷场。

此外，方言越来越没落、越来越无法引起共鸣，这同样是他要面临的困境。

当一个人始终无法得到正向反馈，肯定会对自己追梦的行为产生怀疑。

尤其是何岸这样的年轻人，他放弃按部就班的生活，选择追梦，必然会引发父母的反对意见。

在与亲临现场的父亲爆发争吵之后，满头血痕的他讲起大段的即兴创作，最后撂下一句话：“这是我最后一场脱口秀”。

他挖出自己最不堪的家丑、落魄经历，不惜以自我攻击的方式，为自己的梦想划下一个休止符。

当他当众说出自身的情感经历，让脱口秀源于日常生活、变得“有血有肉”的时候，反而收获到了从未反馈到的全场大笑。

被包裹在脱口秀幽默金句里的锋利言辞，刺痛着到场父亲的心，却也让父子俩开始重新直面他们的关系，抚平着原生家庭的伤痕。

为了梦想，你愿意做到什么程度？

梦想与现实的分野，是每个年轻人都会面临的两难选择。

每年有太多人被劝着“直面现实”，他们无法按自己的愿意选择职业，以及自己未来的生活。

理想与现实的鸿沟间，是多少人短暂的一生——但人生终究是属于自己的，只有自己知道生活过得开不开心，只有自己知道那份梦想的执念有多重要。

值得一提的是，张艺兴在片中全程用长沙方言表演，为他加分了不少。

这次表演能看出他不顾形象的轻盈感、沧桑感，演戏状态明显松弛了许多。

在两条主要的叙事线索外，《长沙夜生活》还呈递出一份丰富的城市夜生活图鉴。

其中的每个配角，即使戏份不多，也都有着自己的人生况味。

最终，多线人物汇集于丽姐的大排档。

“长沙人的一天，从一碗粉开始，再到一碗粉结束，嗦完粉又是新的一天”。

当所有人围坐在桌前，共同嗦粉聊天，日常的烟火气也愈发浓郁。

大排档容纳了每个人的酸甜苦辣、聚散离合。

这一夜发生的事，此刻已变得不再重要。

不知从何时起，当代人的城市生活成了枯燥的“两点一线”。

城市的休闲属性被日益消磨，留给年轻人的，是无休止的操劳与疲惫。

人们在路上奔波，几乎不会对日常的街头巷尾投以关注。

但日常的场景，才是构成我们生活的底色。

它们承接着我们欢喜与失意、落寞与温情的时刻。

在大城市漂泊的艰辛与难熬、与父母无法理解彼此的争吵与误会、爱情里的伤痛与错过……所有的遗憾，似乎都能在这里，得到一个治愈的机会。

所以我愿意推荐《长沙夜生活》，因为这是一部将我们的日常生活作为主角的电影。

它讲的故事，归结起来，其实就是让我们学会偶尔停下来，看看生活周遭的街角巷尾，发现不曾看到过的风景，重新感受城市的趣味。

可预见的是，今年会是“史上最挤五一假期”。

不妨去看看这部《长沙夜生活》“云游长沙”，在终于可以休息的时候，抱着休闲心态，体验下它的舒适感。

看完片后，无论你是生活在长沙，还是身处于其他任何一个城市，应该都会想走入人流之中，去感受街头巷尾的活力，感受日常带给人心的温度。

唉，东拼西凑的杂烩之作始终上不了台面。

爱情线——低配版《爱在黎明破晓前》，导演可能想模仿伍迪艾伦的小资文艺幽默和理查德林克莱特的浪漫碎碎念，but学了个四不像。

首先小资和浪漫可以是上海、巴黎、巴塞罗那等都市，但不适配市井的长沙！

孤男寡女游城，只有靠浪漫的文化氛围等因素，才能使双方感情升温发展。

而这对本地长沙男女靠在五一广场献唱一段《five hundred Miles》眼神拉丝就能成为自由浪漫的法国人了？

搞笑！

在长沙，夜游的满哥妹陀还是能靠撸串喝酒打摆子成为好homie的。

其次，男女主关于哲学讨论也是当代男女对立的讨论，只要双方不是哑巴，就可以放在其他任何一座城市进行，用来烘托当代任何一个城市的夜生活，更何况双方讨论的内容也是苍白无力，充满尴尬。

抛开与城市的不适配，导演编剧抄都不会抄，本期待男女主的剧情发展会像伊桑霍克和朱莉德尔佩一样邂逅浪漫一晚，偷得浮生半日闲，一夜过后重回人生正轨，后续引人遐想。

谁知，导演偏要给女主套上父权的枷锁，一夜之间忘了北京忘了初衷丢了行李箱，为了个爹味文青选择留在长沙？

前文男女对立的拉扯与讨论呢？

忘的一干二净了！

最后，强调下，没有哪个长沙人会夜游岳麓书院，也没有哪个长沙人一言不合就跳湘江，性格泼辣豪爽的长沙女孩可以直接质问“想睡我？

”但不应该成为青春疼痛文学女主，更不是解救颓废男主的大慈善家！

电影中的张婧仪尹昉始终只是伪现实的浪漫主义者和伪浪漫的理想主义者！

家庭线——低配性转版《饮食男女》，张艺兴，本色出演，本色尴尬，但靠操着一口流利的长沙话有拉回一丝演技。

长沙灭霸的串场解救了无比尴尬的脱口秀以及父子冲突的剧情，但冲突之后毫无转折的和解，让人摸不着头脑，谁会在一夜之间原谅一个为了面子抛妻弃子的父亲呢？

反正，我做不到。

毫无特色的大排档在无所不能的圣母玛利亚·丽姐带领下，几场看似有人情味的煽情片段并不能突出长沙文化、长沙夜市氛围，最后强行被导演拉来收场，承担起一个虚浮的大团聚作用，这也是电影最无聊的败笔吧。

文化差异线——外地打工仔融入长沙靠一碗不加辣的米粉？

哒咩，本长沙人因为近年来的网红文化冲击，甚至对嗦粉、喝茶颜产生了心理抗拒。

杂七杂八的角色：廖凡——模仿了《德州巴黎》失落伤感的Travis还是《海边的曼彻斯特》走不出悲伤的Lee？

金马影后周冬雨给陈可辛还人情来长沙打了个酱油哭着选择留下；何岸女朋友是干嘛的？

她怒气冲冲地来泼了杯墨汁，又一脸莫名其妙地骑着滑板离开；饰演土豪的王栎鑫别来凑数撑场面了，还是跟着0713大部队唱完歌就拿钱跑路吧……导演什么都想抓住却什么都没抓住显然是能力够不上野心。

镜头语言就不吐槽了，因为稀烂，不是拍了长沙的地标、长沙美食、主角说着长沙话就能成为一部优秀的城市宣传片！

不如看看长沙本地节目吧——《越策越开心》我的老长沙回忆录，曾经的《天天向上》真的有认真宣传长沙文化！

相信长沙人都很烦矫情文学吧，因为我们的宗旨是，不知饱足，只要自由，不管成本，没有明天，快乐地活着过每一天呀！

最后，本长沙人决定把演技最佳颁给：长沙灭霸，顺便送给曾为编剧的导演张冀一句那英的名言：祝他成功吧…唱歌（拍电影）这件事这很难评，隔行如隔山，这是我对他的劝告。

题外话：尹昉的人字拖哪买的，质量真好，从德思勤夹到黄兴路，还能穿着它爬岳麓山，没在游客爆满的步行街被挤掉真是个奇迹，期间又返回河东跳江了还能死死夹住，死守到天亮嗦了碗粉和女主成功打了啵？

盲猜他和我一样，全程尬到脚趾抠地hhhhh～

去旅游景点比剪刀手，甚至刻字留念，已经是非常要命的行为，而比之更“要命”的，就是生于斯长于斯的，还在斯，比剪刀手和刻字留念，而《长沙夜生活》几乎就是这般的社会行为，以及电影语言。

当然这是此处的五湖四海都很流行的，地方政府要搞旅游，“印”文化名片，给自家城市写首歌，拍部电影是最好，甚至是唯二的做法。

但这符合一部电影的创作或制作规律吗？

应该是背道而驰的吧。

长沙和别的同级城市一样，有何特色？

方言，粉，小龙虾，夜排档，脱口秀，摩天轮，跳河，离婚，还是醉乡民谣？

老实说，我个人特别讨厌不断重复，或者自认为是标志性的地方“名词，动词或形容词”，比如巴适，过早，以及嗦粉，这跟网络热词没有本质区别，似乎只要异口同声下，就跟上了“潮流”，或者融入了“特色”，但这实在太过廉价，甚至浅薄。

本来看起来是个“爱在”三部曲式的邂逅，到最后却还是个需要“二次曝光”的全家福叙事。

倒不如是一个抑郁的长沙脱口秀演员，舞台上表现不错，但他的女友从未被他逗笑过，两人在长沙的一整晚，演员暗忖：如果这一晚，他还是不能把女友逗笑，两人就分手，他就会在另一个城市，开始新的生活，职业，甚至感情……