猪猪侠之勇闯巨人岛

这部番还是多年前看的，但一直有印象。

最近忽然想起来，男主和二女主的设定，不是很像村上春树的《挪威的森林》吗？

渡边、直子和绿子。

我想大多数人都会喜欢绿子的，但好像直子才是渡边心里的白月光吧，不过小说的结局不一样。

就《真实之泪》的动漫而言，我也是更喜欢乃绘的，但男主最后选了比吕美的结局好像也还不错。。。

最后一集，男主说他喜欢的是养女，不知道为什么还有人给男主洗地，真心不知道有什么可洗的。

说男主不渣，只是一开始犹豫有些动摇，最后确定选择的，我要问一句，为什么你能确定男主后面不会再移情别恋，也就是动画到此结束了，高中毕业后呢，大学呢，工作呢？

大气的人不是从小气的人蜕变出来的，专一的人不是从水性杨花的人变成的，刘慈欣也不是从郭敬明熬成的。

为什么养鸡非要给你交成长学费啊？

既然你一开始就喜欢养女，干嘛要中间说喜欢养鸡，还要在地上写字？

到知道养女不是亲妹，就说以前只是动摇了，其实一开始喜欢的就是养女，所以不算数。

那以后看上别的妹子了，也可以照例对养女说，对不起，其实我内心深处喜欢的是别人，她比你更漂亮，我必须直面我的感情，不能再纠结了，所以分手吧。

渣就渣了好么，咋们能不要洗地么？

这男主看不出任何一点好处，在我眼中只是稍微美化过的诚哥，如果动画表现真实一点，他还能干出更龌龊的事。

真心心疼我养鸡，从头到尾没做过一件伤害别人的事。

不提了，也恭喜养鸡逃出诚哥手心。

前一阵子才把真实之泪看完，刚开播的时候因为这部动画和某个游戏同名，而我被那个游戏给雷到了，所以以为是根据游戏改编的动画就没有关注这部动画，最近无意中看到评论说这部动画很不错，于是乎找来一看，果然是制作精良，剧情也给人以清新的感觉...没有其他动画的喧哗吵闹，有的只是在那如诗般的画面（恩，其实音乐也很不错，和动画配合的很好）中显露出的一缕淡淡的思念。

先发一下牢骚...漫游的True Tears Wiki 真是把我害得好惨...差点让我打算在第10话就放弃这部动画了！！！

话说我一边下载一边看，看到第10话后觉得大势已定，基本上个人是更偏向于比吕美的，而且从一开始我就觉得男主角最后是会和比吕美在一起，只是到了第10话以后觉得可以尘埃落定了，所以想看看Popgo上是如何评价这部动画的，所以很自然找到了漫游 True Tears 的Wiki，结果马上被N击闷磅击中，先是看到说什么对养女派来说，True Tears到第10话就可以算是完结了，然后看到了养女派很强悍的图片攻击方式，后来又看到某人在论坛上号召大家一起来诅咒乃绘和监督...其中最致命的无异于是 时间的守护者 的一句话“哭闹你妹啊，别当我不上WIKI，还好是乃绘结局，否则我每次批脑补都要被当成哭闹了”，当时看到这句话真的是晴天霹雳，不敢相信最后居然是和乃绘在一起...当时可真是心灰意冷，想就干脆不再看下去了...但后来觉得即使是死也要知道是怎么死的，所以单独下载了最后一话看到底是怎么回事...还好最后还是和比吕美在一起，让我虚惊一场，于是乎又安心的从第11话开始看。

随便谈谈个人感想，这部片的冲突之所在就是比吕美和乃绘到底谁最后和男主角在一起。

男主角和比吕美是青梅竹马，他们从小就应该是互相喜欢着的吧，不然当初比吕美就不会选择寄养到男主角家里了，只是由于被告知男主角是自己的哥哥（虽然是错误的）而一直把自己喜欢男主角的心意深藏到心底，而一直与男主角保持着距离。

有人觉得男主角和比吕美生活了这么久却一点感情发展都没有觉得很不可思议，但是我觉得就这两位人物各自的性格来说是很正常的，虽然男主角似乎被大家以“狼”来代称，但是很明显男主角并不是色狼一头，而是一个很腼腆、很纯情的男孩。

虽然喜欢这比吕美，但是不敢直接表白，然而在慢慢相遇比吕美拉近关系的时候，总会因为比吕美那时候是特意保持的距离与冷淡搞得无所适从。

从动画中可以知道，即使比吕美在男主角家住了那么久，男主角却一次都没有进过比吕美的房间就可以知道他们之间总是保持着一定距离。

至于石动乃绘，是属于那种个人觉得在现实中不太会出现的那一类，纯粹的追寻着自己的世界，单纯得可以看透人心的那种女孩。

拥有着自己的小世界，每天都会去守护雷轰丸，希望它总有一天会飞起来，同时寻找着自己遗失的眼泪。

虽然不会说以自己为中心，但是她并不会在意被人对她的看法，而维持自己一贯的步调。

或许也就是这一点吸引着男主角。

关于飞翔，我觉得飞翔是一种“追求”，是勇于面对自己的理想，并将其实现的一种追求。

雷轰丸并不是为了摆脱大地而飞翔，而纯粹的是因为它抱有能够飞翔的信念才能够飞翔于天际。

也就是勇于追求自己说希望的东西。

男主角有自己所希望在一起的女孩--比吕美，但是由于比吕美刻意的冷淡而没有勇气向其表白。

男主角有自己希望做的工作漫画，但因为投稿不是很顺利总是不能下决心以画画作为自己的职业。

而男主角后来画的插画中，雷轰丸最终也没有跳下那个山崖展翅高飞，反而地面因为自己的追求而死而被大家所记住，这也反应了男主角矛盾的内心，他还没有下定决心追求自己心中的梦想，他只是被动的作出选择，而没有主动的想要改变什么。

动画的最后男主角把自己话的雷轰丸的故事拿给乃绘看，虽然没有找到最后一页，但我相信雷轰丸最后一定是飞来起来，因为男主角终于做出为为了追求自己的决定，决定了自己所要追求的幸福。

男主角最后面对乃绘的哭泣我想是多半是满溢着对乃绘的感谢与歉意吧，感谢她能够帮助他“飞翔”于蓝天之上，也正是这个原因，所以说画本是专门为乃绘所画的，如果不是她，男主角可能仍然不能坚定的毫不迷茫的追求自己的理想吧。

歉意是他无法回应乃绘对他那丝毫不含杂质的、纯粹如水晶般剔透的感情。

那并不是悔恨的泪水，因为他知道，他的所追寻的身影一开始就只有比吕美一个。

关于眼泪，从片名Ture Tears就可以看出，眼泪是这部动画的主题。

男主角的梦想是自己能够亲手拭去比吕美脸庞上那悲哀的泪水，乃绘的梦想是能够寻回自己被外婆所拿去的泪水。

经过种种的波折，男主角终于达成的自己的梦想，能够和比吕美一起互相扶持的走下去，能够成为她的支柱，在她伤心的时候能够抱住她，安慰她，让她不再流泪。

而石动乃绘也了解到能够爱一个人是多么的幸福，而失去自己所最珍视的人是多么的心疼...动画最后，乃绘回到当初男主角对她告白的地方默默看着当时她让男主角用石头摆下的我爱你这几个字，从那略显孤单的背影下可以看到那随风飘散的眼泪在阳光下闪烁着晶莹的光芒。

这一幕深深的印在了我的脑海里同时也为动画添注了点睛之笔--乃绘终于找回的自己的眼泪，从此她不再孤独于自己的世界之中，因为她知道了这个世界上有着她所爱的人，也有着爱她的人...

“我···我喜欢汤浅比吕美。

但是，看着你的话，我的心就会颤抖。

”作为真实之泪的观者，若是因为这部作品而或多或少有所感触，想必是感受到了这里面蕴育着的“真实”，就像上面这句话所蕴含的内心动摇与无可奈何。

主人公们之间的情感纠葛，各自的人生故事，互相伤害···然后，他们慢慢学会长大，学会去成为某个人的依靠而不是去依靠某个人，学会为了自己选择的事情负责而不是软弱和退缩，学会在长大了以后流下真实之泪——为了真正重要的东西、为了深深思念的人而流。

“如果不是什么了不得的记忆，就不要轻易流下眼泪。

”那样廉价和轻易的泪水，与其说是“为了谁”，倒不如说是一种使自己安心乃至逃避的手段。

那样的东西，才不会是真实之泪。

也许，只有为了那些给予自己或深或浅的伤口的事情，只有为了那些给予自己或远或近的希望的事情，只有为了那些给予自己或多或少成长和生活的勇气的事情，才值得为之流泪，流出的才是真实之泪。

在故事里，真一郎学会了勇敢作出自己的选择并为之负责（不管是绘本的事情还是恋爱的事情），比吕美学会了独自挑战生活，乃绘学会了一个人面对人生的压力，而爱子也从对真一郎的感情中毕业，重新开始了新的人生。

一句话（前面说的都是废话嘛！

），他们都学会了勇敢和坚强，全剧终。

如果说是“故事里的主人公得到了什么”，大约就是如此吧。

不过，我想说的是，真实之泪最大的看点之一，或许就在于其“真实”，无论是故事情节、人物心理的刻画还是感情生活上的复杂关系，本作似乎都在力图营造一种“真实”的氛围，当然，也是以此应和TRUE TEARS。

这样想来，很多时候感动我们的，或者说一部感人的作品，并不在于它有多少天马行空的想象或者标新立异的设定，越是贴近生活、还原现实的，越是容易发人感慨。

生活远比小说离奇，生活本身，才是一部最引人入胜的作品，假如注入所谓的理想和爱情。

——也许是这样也不一定吧！

既然是理想和爱情，就注定了很难一帆风顺，所以，不忘初心才不会迷路，学会哭泣，才能明白真正的自己的心情。

学会哭泣，学会流下真实之泪，“泪水打在我的面庞，只会使我更加美丽！

”PS:还想说的一点是，这部作品真的很有《东京爱情故事》的既视感啊！

尤其是结局···

大概看过两三刷吧。

之所以写这个，完全是看见了热评那个超现实思想的，封建什么的，我觉得实在是想太多。

过度解读了。

但是我也不是想以偏概全，毕竟也有一部分说法我还是比较认同的。

下面说说我自己的观点。

首先要给作品正面评价，我感觉真实之泪应该是三角恋动画里无法逾越的大山级别了。

当你看完遗憾得我很久都在等游戏化的资源。

作为养鸡党，在我看来结局虽然遗憾，但是正是男主因为没有选养鸡，所以才真的成就了神作。

如果选了养鸡，就变成和所有天降战竹马一样的套路动画，也就无法赢得这么多讨论了。

先说说男主，犹豫迟钝这点就和所有后宫男主一样，但是这里赋予了他和其他后宫男主一点点不一样的地方，一是他有个做绘本家的梦想，二是他心里已经有人了。

养女是所有男生的少年时代曾经都有过的一个梦，在他们的恋爱过程中，养女和男主一样，压抑着自己，彼此痛苦着，消耗着。

男主之所以选择她，不光是因为爱，而是因为这是一份许诺与责任，对过去多年压抑感情的释放，对过去爱养女多年的自己的青春一个交代。

男主对于养鸡女，在养鸡出现之前，他的感情生活因为养女和妈妈的微妙关系而变得规律性地压抑，这时养鸡女出现了，打破了平衡，打破了常规，对男主来说，是黑白色的压抑生活中的一抹彩色，少女活泼而跳脱常理，让男主常常陷入不知所措。

男主变得开始有勇气突破自己、创作绘本，只因为养鸡女说，真一郎是可以飞的。

让男主明白了平凡的自己也有那样的可能性。

这样的女孩一点点打破男主的心，原本惯性一般地喜欢着养女的他也开始怀疑自己。

可是他最后却没有选择成为绘本作家，而是继承家业。

这个结局很有指向性，如果他是成为了绘本作家，那代表他跳脱常规，他一定会选择养鸡女，但是他最终选择了回归家庭，这里必然就选择了相对平淡的养女。

他的一番挣扎，最后却又退回到了自己的黑白世界。

养鸡女唱着那句“真～一郎～的鞋底有蟑螂～”离开的背影，是我全片唯一的泪点。

也许这是她对男主的选择失望。

也许养鸡女明白，真一郎作为一只鸡的飞翔注定是短暂的。

也许只是因为，敏锐如她，早已知道答案。

（说真的私以为真一郎配不上养鸡，哥哥比他坦诚直白多了，选择跟帅哥哥哥走，对女主来说不是坏事！！！

（养鸡的自我安慰））（ps男的是真的经常过不去初恋的坎，也不见得是真的多爱，多半是青春时期太过遗憾，回想起来都是滤镜，无法自拔。

）

此剧以“泪”为主题，较为少见，颇富深意。

此种题眼的番作，若是细致烘托，则易打动人心，如仅卖弄悲情，反显矫揉造作。

全剧重点讲诉真一郎、乃绘和比吕美三人的感情纠葛，真一郎最后的选择无关对错，因为他顺应自己的内心，正视三人间最本真的关系。

也许有人会为乃绘的结局惋惜，但是乃绘最后毕竟收回失去已久的“泪”，已经懂得真实地表达自己的情感。

眼泪真是神奇的东西，我们悲伤时会流泪，我们快乐时会流泪，我们百无聊赖时会流泪，泪水似乎能够容纳人类一切的情感。

毫无疑问，流泪是造物主赋予人类的一项技能，见证了人类所有的光荣与屈辱。

所以当人类失去流泪这项能力时，也许人性之光便不再熠熠生辉 。

从那一天起，她的眼泪被带走。

和更换的衣服一起，奶奶把乃绘的眼泪带上了天。

之后，爱哭鬼乃绘不再哭泣。

人类为什么要流眼泪呢。

我身边有很多很多的可爱女孩，她们似乎都经常哭泣。

为了生活琐碎，为了感情困扰，或者还由其他。

这世界上总有那么多的叫人为难的事故发生在她们的身上，当柔弱的肩膀承担不起那些负担，眼泪就涌了出来。

女孩们哭得很美，无论多少次，每一次都很让人疼惜。

看着她们那些肆意纵横的眼泪，有时候就像是在欣赏一件绝世的艺术品，生命中的炽热情感都随着眼泪喷薄而出。

不记得自己是从什么时候开始不再去主动过问任何人哭泣的理由，习惯性的只是一言不发的坐在一边看看她们，再看看天空。

这一切都像是静止的画面，没有任何时间的痕迹。

一次一次，这些画面终于收集成了一本厚厚的相册，将她们的模样留在了我的心里。

可我也仅仅只是记得而已。

乃绘，其实我一直在等你落泪。

一直等，等了很久。

可是，你却比我想像中坚强了太多。

每每看到那种哀伤寂寞的眼神，心就会被刺痛，似是灿烂的阳光下浓厚的黑影，越明媚越深刻。

艳阳一般的笑容下藏着多少深不见底的哀伤，而那些哀伤却被不息的温柔包裹着流向了更深的远方。

谁知道呢。

也许只有雷轰丸知道吧，在这么虚伪的世界里。

第一次对乃绘有惊喜是从她拒绝比吕美开始。

一眼看透却没有紧紧逼迫。

喜欢她则是从她愿意和比吕美做朋友的那一刻起。

“你那没用眼泪的理由，反正是因为她吧。

”乃绘对真一郎说着，背过身去蹲下来。

看不到她的表情，心里却多了种酸楚的疼。

敏感，聪明。

这样的人如果恰好善良，那她一定会被自己刺得遍体鳞伤。

为什么要那么善良呢，这该死的善良。

从这一刻起乃绘走上了小狐狸的那条路，而比吕美是真一郎心中永不凋谢的玫瑰花。

短暂的幸福在那个车祸之后戛然而止。

乃绘度过了这段感情里最美的时光。

一句“你翱翔的地方不是这里”之后，她所能做的全部事情只剩下还他自由，还有什么比成全更重要。

乃绘，你比他们都明白什么叫爱。

对你，我不仅是喜欢，还有尊敬。

“真一郎的心底里，汤浅比吕美……”满天的雪花纷纷扬扬，乃绘抱着飞不起的地面一路上唱着那首古怪的蟑螂歌。

乃绘顿了一下，终于还是念出了比吕美的名字，平静的望着天空中缤纷的洁白花朵，脸上挂着淡淡的笑。

真一郎的心底里是汤浅比吕美。

有些事情根本不用说出来，其实早就知道。

对真一郎来说乃绘你是改变他命运的人，但却不是他爱的那一个。

他，是比吕美的。

任何事情都是有始有终的，对吗。

所以，最后一次去看他，依然带着美丽的笑容。

他还是他，那个自己心爱的他，还想再次为他欢呼，为他鼓掌，最后一次了。

就这样，完成了落幕的仪式。

雷轰丸的故事少了一页，那个坏的结局被海风海浪悄悄的带走了。

真一郎能够飞了。

“我喜欢比吕美。

”真一郎说。

意料之中的决定。

“我知道。

”乃绘点点头，没有笑更没有流泪。

“因为我还不能飞，所以我要走。

”乃绘拄着杖再次唱着蟑螂歌一步步的走开了。

再没有什么能美得过她此时脸上的坚强和倔强。

可是，真一郎为什么会跟着唱呢，一遍遍的告诉自己“真一郎的心底里，汤浅比吕美”。

在泣不成声的歌唱里，他终于肯定了自己故事的结局。

结束了，这一段感情，结束了，这一段故事。

结束了，没有眼泪的日子。

仰望天空的乃绘，留下了最后的背影。

在风中飘散着她最坚强最善良也最真实的眼泪。

乃绘。

你会不会尝尝自己眼泪的味道，如果它有机会经过你的唇边。

听说喜泪的味道淡淡的，悲泪怒泪却很咸。

那些随风而去的你的眼泪似乎是薄荷的味道。

乃绘，恭喜你。

终于坚强的成为了一个美丽的女人。

我印象中的那双眼睛，即使是微笑着，也仿佛下一秒就要流下泪来。

　　 很多人都不喜欢比吕美，毕竟在动漫的世界里，大家最喜欢的还是像乃绘那样心思单纯，总有些奇怪想法的可爱女孩子。

可是比吕美，即使被认为狡猾有心计，我却还是一样的喜欢着，心疼着她。

　　 父母双亡的比吕美一直小心翼翼的生活着，即使在面对真一郎母亲那些因为上一代的感情纠葛而来的刁难时也总是默默地忍受。

这样隐忍的她，总是让人忍不住想要去安慰。

比吕美不像乃绘，有一个深爱着自己的哥哥（虽然后来证明爱的很囧），能为自己建立一个温暖的世界。

之所以愿意在这个家里留下来，也许就是为了那个曾经愿意陪她一起只穿着一只鞋子走的男孩子吧。

想对他说不要扔下我，可是已经习惯于沉默的自己却总没有办法把这句话说出口。

那些满盈的感情，在混乱的血缘面前，被小心的封存了。

　　 真一郎一直都是喜欢着比吕美的。

不能否认他能跳好当家花旦，能画出连环画都是因为乃绘。

他每次不自觉的想起乃绘靠近乃绘的时候我却总是想起比吕美，为比吕美难受。

因为与天真无邪的乃绘相比，比吕美更加真实，更能引起我的共鸣。

因为害怕被抛下，所以会不自觉的做出一些在别人看来是有些虚伪的事情，但是这又有什么错呢？

对着那个动摇着的真一郎说“我等你”的时候，心要有多痛呢？

那个在伤心的时候会压抑的哭，在被诬蔑的时候会倔强的反击，在失望的时候会变得冷漠，在不安的时候变得勇敢的比吕美。

以及那些隐忍而持久的爱恋。

　　 每一个小心翼翼的爱着，怀疑着，嫉妒着的人，都是可以被宽恕的。

我真的很想评价这部片子“恋爱神番”。

因为这部片子描绘了一段青春期少男少女之间那种若即若离，互相试探，机会来了又不敢、不能把握的真实心理。

男主的内心一直默默地喜欢一个人，而且他为了对方的幸福，不惜用自己的幸福去交换。

男主也和很多少男一样，不懂少女们缜密的心思。

虽然结局大家都明了了彼此的内心，但是在现实中，我们真的会因此错过。

这就是无奈。

美与青春的一瞬——《true tears》与我的共鸣曲一个一直生活在城市里的孩子，每天面对的不过是车水马龙的闹市、毫无色彩感的水泥森林。

枯寂无趣的心情缠绕着青葱岁月。

但孩子懂得美不是纯粹偶然的，而是可以去捕捉的。

落叶的声音、湖波的韵律、山月的剪影、四季的脉动，当自然的意象诗意地转化为个体的生命体验时，对美的节拍的理解自然而然地驻留在意识中。

这是一个拍摄美、捕捉美的快门键。

孩子除了生活在灰色的城市现实中，还生活在一个以图像文化为主流的时代。

这是个信息过剩的时代，为了便于对图像作品的辨识，人们制定了许多框架，规定了类别，将人物制作成各种“character”，同时事先设计成能够满足某种期待感，而制作人员、声优、制作公司也全部被作为“属性”、“数据”，打包后放到市场上流通。

不过有些图像作品是这种市场化构造所解决不了的。

2008年1月，我在一部名为《true tears》动画作品中按下无数次捕捉美的快门，遗忘已久的对青春的迷醉疯狂地涌上心头，作品所表现的美感、传达的情感，溢出了余白，把我在内心深处隐秘的情感纠葛中解放出来，带来的震撼感是同期所有动画作品无法给予的。

《true tears》中，描绘了富山县的男高中生仲上真一郎与3位女性汤浅比吕美、石动乃绘、安藤爱子的恋爱感情，同时还夹杂着野伏三代吉和石动纯这2位男性的感情，关系错综复杂。

与大多数同类作品一样，《true tears》有着青梅竹马、兄妹、高中生活、同居、三角恋等等非常俗套的设定，而这却是我非常厌倦的故事架构。

不过当我看完第1集后，情不自禁地脱口而出：“这简直就是一部动画版的《雪国》！

”。

随即我便毫不犹豫地看完了这短短13集的动画。

果然，所有的观感都验证了自己最初的判断。

而且这部动画与我最钟爱的日本小说——川端康成的代表作《雪国》一样，都把日本的美学观表现到极致。

“穿过县界长长的隧道，便是雪国。

夜空下一片白茫茫。

”这是日本现代文学史上的名句——《雪国》开头，简洁清晰地渲染出雪国的氛围，同时把读者带进一个异乎寻常的奇妙空间。

而《true tears》亦然，故事一开始就描绘了一幅保留着日本的传统的令人怀念的美丽的北陆风景，金黄的杏叶、墨绿的竹海、亮白的雪山、橙红的黄昏堤岸、紫蓝的月光庭院，通过动画类影视作品独有的夸张的高光亮和色彩调度，打破人们在日常生活中对色彩的通常感觉，形成强烈的纯主观色调和梦幻般的景深效果，把我的感觉抽离出现实，融入动画里的艺术世界。

《true tears》对色彩的表现不仅仅为了使作品与读者产生距离感，而且还与人物的喜怒哀乐和剧情的发展流变是相通的。

因此月夜中比吕美向真一郎告白他俩可能是兄妹时，比吕美面孔的颜色几乎变成纯白；真一郎第一次进比吕美房间时，室内很不自然地雾蒙蒙，出现“昏暗的灰色的光”，暗示比吕美拒绝真一郎与石动纯的“交换”仪式。

这都与人物心理和剧情发展有着重要联系。

在各种色彩不断碰撞和相溶之中，不成熟的情感相互糅合，成为一时的情侣又分开，然后又出现新的关系。

就像情感的波纹一般，时而高涨相互碰撞，时而相互否定，彼此间的羁绊最终形成一个和谐的整体——所有人物都有着自身不可丢失的意义，任何人都不能去否定它。

此时我观照的目光无法单独地指向某一角色，我更像是站着一个非常客观的高度来审视剧情，却又与所有人物产生着强烈的观念、情感和意志上的共鸣。

渐渐我明白到是有某种神秘的魔力引领着我在不经意间进入这种主客体和谐统一的美感中。

这种魔力犹如慢拍子缓缓舒展出的散文诗化的韵律，像一曲静静流淌的溪水吟唱着唯美的民歌，通过动画中声音和镜头微妙的表演，我发现了这点。

绝妙的沉默、小鸟的鸣叫、按节拍哼唱的小调、背景音乐淡出淡入的巧妙时机，和这些声音在动画中压倒性的存在感。

通常，伴音和背景音乐不能过度插入故事中，对于影像作品，伴音被要求最多只能是附属的东西。

但是这部作品放弃了这个原则，使这些声音在故事中产生“压倒性的存在感”和高密度的余白效果。

而每集登场人物的台词都不多，说明性的台词更是被压缩到最低限度，很多时候会出现人物沉默或一言不发的印象性的场面。

可以看出，比起言语和故事，作品重点放在了“沉默”和“影像”上，频繁出现的静止画像更是凸显出异常的“静谧感”，将延伸出的情感凝固在一瞬之间。

另外，与“音声”印象的“静谧感”相比，“影像”印象的信息量（比如，被细致描绘的真一郎的家和学校、生机勃勃的茂盛树木、众多的背景人物）是压倒性的多。

俯瞰、垂直俯瞰的镜头和远景镜头被非常频繁的使用。

登场人物由于这些镜头，一瞬间与远处的景色或风景融合在一起，切断了与观者的纽带。

而且每1集肯定会使用一回水彩画风的静止画（比如，第1集中最后乃绘转身的静止画；第3集爱子伸向汽水瓶的右手的特效静止画；最后一集更是在结尾中多次运用这种技法以揭示角色们的未来）。

这些特殊的表现技法自然而然地打断了我主观的移情倾向，让我不由地对人物、剧情、故事进行客观的解读，在审美观照之中意识到自我的存在，既在故事内部与主角们产生同样的生命投射，又在作品之外享受到理性解读的审美快感。

心完全沉醉在作品缓缓流淌着的静谧与生命感之中。

以集团作业为基础的动画的惯性表现形式，其实对纤细的心境描绘是缺乏的。

为了量产，变形与省略的手法被肯定，情感也不得不以在某种程度上被抽象简化后再传达。

但这种类型化必然会破坏整体的纤细性。

但《true tears》的制作者们用全体的战斗力，拼命地在作品中积累一处又一处美与青春的瞬间。

从中，越过心的壁垒逼近而来东西转化为动摇心弦的感受，直到感动至极。

这种感觉在化为言语的瞬间，堆积起来的所有的微妙之处也许会全部脆弱的碎裂掉。

这是拥有着这样纤细的结晶构造，以如同淡雪一般美丽纯粹的情感为中心的作品，将人的整个生命的出场、绽放和意义生成的全部内涵凝聚在一起，并且恰如其分地传达了日本古典的“和”的美学意识。

情与景交融在一起，形与神结合在一起，心与造化契合在一起，悄悄地，《true tears》以它独有的美感表现，为通向未来的人们涂上金黄的光辉的色彩，在永远到来和逝去的美与青春的一瞬，孩子回到了从前最纯粹的四季之中……