非快速眼动之窗2023夏

文/编辑：骑桶飞翔 公众号：抛开书本 导语：贾樟柯说，当你离开故乡后才能真正的认识故乡。

那么，阿基·考里斯马基也许会说，当你真正忘记过去后，你才能真正认识自己。

《没有过去的男人》是一部关于底层生命经验，富于温情的电影。

在这部影片中，阿基为我们呈现了一出笑泪俱下，兼具悲剧与振奋色彩的流浪者之歌。

影片的主人公M先生在一次难忘的际遇中失去了记忆，游荡在赫尔辛基郊区，一如布鲁姆游荡在都柏林街头。

在赫尔辛基，M遇到了一群虽同样身处低微生活之中，却心地善良的人们。

在这些人的帮助下，这个没有过去的男人开始了自己新的生活。

上海艺术电影联盟于11月13日至27日，会有阿基·考里斯马基电影回顾展，回顾展中不乏考里斯马基《天堂孤影》、《升空号》和《没有过去的男人》等佳作，值得期待。

《没有过去的男人》海报

考里斯马基，背景是《没有过去的男人》中的场景 一、悲剧的喜剧化展现戴锦华教授在其《性别与凝视》课程中曾谈到一个议题，即在20世纪至21世纪之交，为何很多成功的电影都只能采取这种类型——只能用喜剧的形态去呈现和触碰悲剧性的主题，为什么悲剧性的事件不能再有悲情式的呈现。

从今日的背景来看，有论者在谈到这个话题时会谈到，短视频发展对悲剧形式的冲击。

传统意义上，悲剧常常是需要一个长时段的过程来展现的。

而短视频这种碎片化的形式，正在以摧枯拉朽般的速度，将人们面对悲剧时的耐心拉到一个前所未有的低点。

从另一角度来看，一个摆在现代人面前的，不无悲观意味的事实是，随着社会的发展，科技的进步，社会财富其实反而是向少数人集中的。

那么，那些基数甚广的，处于金字塔底部的，前途不甚明朗的大部分民众，他们的生存状态实际上是处于不稳定与缺乏安全感的状态的。

M先生被打晕丢在路边，乞丐想要偷走他的鞋子 在这种情况下，观众对悲剧的接受已然有了一种抗拒。

然而，正如迪伦·马特评莎士比亚时说，“尽管纯悲剧不再是可能的，悲剧性的东西始终还是可能性的。

我们可以从喜剧中取出悲剧性的因素，把它作为一种可怕的因素，把它作为一个自行敞开的深渊提出。

”阿基的电影理念与此不无一二相似之处。

在一次访谈中，考里斯马基如此解释自己的影片风格，“我相信，自己越是对这个世界的处境觉得悲观，我的电影就越应当乐观些。

不管怎样我就是这么想的，生活本身有太多悲伤的东西要去忍受，对任何人来说都没什么希望可言。

所以现在，就让我们尽情畅饮，迎接一个快乐的终结吧，至少让我们在笑中死亡。

”

年轻的考里斯马基 富于底层经历的阿基深知，那些徘徊在城市与角落边缘之间的事情。

在进入自己的电影创作之前，考里斯马基做过洗碗工、邮递员、苦力工人。

丰富的社会经验使得他深入底层之冷，常常关注诸如难民、贫困和失业等之类悲剧性的社会议题。

而悲悯的情怀使得他更倾向于在影片中设置若干暖意与善的力量，将悲剧以喜剧化的方式表达出来，并以一种简洁明朗的方式处理自己的影片风格。

因此，其影片常常充斥着一种温情，一种“阿基式”的幽默（这种幽默只有亲自在电影中才能感受到）。

警察怀疑M先生不是芬兰人，M说我有打电话的权利，警察如是调侃

失去记忆的M先生敲开前妻的门，如是询问，前妻说，你还是那么会奉承（女人的年龄）

失去记忆的M先生与前妻探讨两人为何离婚，前妻说是因为M玩“大老二”（一种赌博游戏） 另外，在《没有过去的男人里》，暴力性的悲剧并非是好莱坞式的以魅力的方式呈现的。

阿基在这里展现的暴力就是一种现实主义的恶，是一种不可名状的，又或许是正折射着当时芬兰社会现实的“恶”。

面对这种暴力产生下的恶果，主人公M无家可归的流浪并不重要，没有过去的记忆也不重要，人生难道只是一段可供陈述的过去吗？

尼采说，“如果你不想哭，不愿哭诉你那紫色的忧郁，那么你就必须歌唱”，这简直是主人公M面对悲剧现状时乐观态度的一个绝佳注解。

我无家可归，我无回忆可供追溯。

那好吧，我依然爱人、音乐和生活，依然抽我的烟，喝我的酒，种我的土豆。

M先生和一群生活状况捉襟见肘的人们，借助音乐、篝火，抱团度过黑夜 二、阿基的极简主义除了乐观气质外，阿基令人影响深刻的地方还在于其影片的极简主义风格。

考里斯马基曾在19岁的时候，专程从芬兰跑到伦敦，只为观看一场小津安二郎的《东京物语》，后来他也在一些访谈中直言小津对自己步入电影行业的影响。

从小津这里（也许还有布列松的影响），阿基为自己的影片注入的是一种简洁内敛——人物行动的秩序感与对白的精炼克制。

这种行动时的秩序感，使得阿基影片中的人物行动、言语均显得郑重而慢速，形式感极强。

这带给观众的感觉是，尽管身处悲观的环境之中，但人物似乎对自己的人生和行为依旧拥有着一种不容置疑的掌控力和绅士风度。

《没有过去的男人》中，小津式严谨构图带来的秩序感 而阿基在对白上的克制，使得影片中的人物在交流时往往会形成一个间歇性的停顿，这种停顿有时是毫无缘由的。

也许从我们中国人的经验来看，会用留白之类的话来解释这种停顿。

但我更倾向于另一种法国人式的浪漫说法——“当两个人之间沉默下来的时候，就是有天使飞过”。

主人公M和救助站姑娘厄玛听着音乐，一时相对无言 从另一个角度来看，阿基的简洁使得其作品往往并不像传统意义上的欧洲大师一样，动辄长达几小时的时间，令人生畏。

阿基善于在一个半小时，至多不超过两小时的时间内，为不幸的人们注入蕴藉，注入温情，注入活力，为沉默的大多数发声。

三、关于浪漫与真实的想象在影片的色彩上，阿基的好基友贾木许很喜欢用黑白影调来表达疏离与人物所遇到的困境。

而在考里斯马基的电影里，你会发现相对意义上更丰富的色彩和布光。

阿基倾向于为自己的影片添加一些冷、蓝色调，但这还不是北野武的那种以大片天空、海面为背景的张扬的蓝色，而是充满忧郁寂寥的蓝色。

与这种冰冷简练的影片基调形成对照的，是阿基在影片特意设置的一些温情浪漫的东西。

比如，在人物对谈的桌子上，常常是空白干净的，但阿基会放置一束瓶中鲜花。

在贫困潦倒的郊区集装箱房屋上，阿基也会用几盆鲜花来作为底层日常化暖意的象征。

最初对失去记忆的M先生施以援手的一位母亲，几盆色彩鲜艳的花朵为影片注入了活力 阿基选择演员从来不会在意一般意义上漂亮的姿态，而更注重表达人们的真实生活的状态。

在这部电影中，阿基成功地勾勒出了几幅鲜活而令人印象深刻的面孔。

尤其是乐队主管那张纵横交壑的脸庞，正如麦克·多蒙德形容自己的脸上的皱纹时所说的，“这是一张地图，一张我人生的线路图，包括上面的各种皱纹。

如果你去改造它，就会失去自己原有的路线”，无需赘言，这张面孔已经写满了故事。

开明的乐队主管，同意M先生对乐队进行变革，说自己年轻时可曾经是乐队领唱个人面对社会时会有绝望，面对人群时会有不可消解的冲突。

有些电影会集中篇幅探讨这些问题，那么阿基的一些影片就是对人们这一处境的回应。

他给观众的答案是即使你身处黑夜中，那里仍会有一丝丝微弱的光亮。

上海艺术电影联盟于11月13日至27日会有阿基·考里斯马基电影回顾展，片单如下，友情推广

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这个男人为什么要抛弃过去的生活？

通过回溯得知，他是个电焊工，有大房子，有美丽的妻子，可能还有一面墙的唱片，不喝酒。

后来，就渐渐失去控制，开始赌博……有个朋友告诉我，他过去经常组织有头有脸的人物偷偷跑去澳门，那些人是为了钱吗？

不是，是为了重新定义自己，获得掌控感，赌赢了就是赢了概率，就是神的感觉。

所以，男主赌博，我觉得是他认为生活已经不被自己所掌握，房子可能要还贷，妻子年轻漂亮，就算不提出过分要求，光是这种存在就需要付出很多很多的维护工作，听音乐本来是爱好，后来可能就成为了负担……他觉得，是房子，是妻子，周围所有的一切都逼着他去做不愿意做的工作，耗费本该属于自己的时间，这是自私没错，但从主观出发，男主想重新获得随心所欲的感觉，也是对的啊，但是他似乎没想到办法，也没能力解决，只好去赌博，期望获得一种虚假的掌控感，但还是不行，绝望之下，只能走出去。

这就像资本主义经济危机，一开始是为了赚钱，扩大生产，后来慢慢就变成了资本自身追求积累的内在本质逼着资本家不断的扩大规模，占领市场，他们剥削工人是资本的内在诉求，就是积攒更多的资本去扩大投资，并不是资本家本人非要剥削工人，资本家剥削来的钱也没消费，其实是所有事情都在资本的裹挟下失去了控制，变得疯狂，不稳定，最终崩溃。

资本没有了，人清醒了，重新开始。

这个失忆的男人，也是如此，他丧失了一切，只剩下一条命，在本能的引导下，这个本能不单是他个人的本能，还是集体的本能，有人拿走他的鞋，也有人救助他，给他喂饭，给他地方住，还可以通过互动，得到爱情，通过慈善组织得到衣物，得到临时性的工作，也不是乞讨，而是一种主动，主动寻求帮助，也是原始人类集体生活的一种本能，人类就是这样活过冰川纪的，没有什么羞耻可言。

他得到了一条狗，就连过去正常生活状态下权威性的体*&&制，不讲道理，只讲条条框框的警察系统，他也战胜了，他的电焊技能，以一种类似小孩子街头自动加入其他孩子游戏的方式得到认可，而不是发布招聘启事，准备应聘资料，面试，这种规定好的流程，这种流程本身就是一种控制，至于银行账户的开取，本来是有麻烦的，一场意外，也消解了这个过程，甚至设置这种控制的主体银行都被消解了，意外过后，他甚至得到了帮助别人的机会，神一样的导演。

总之，这个男人用抛弃一切的方式重新体验了人类原始本能的感觉，直接简单，尤其是男女主人公的相遇，女的并不年轻漂亮热情可人，男的也不是家境稳定背景清晰，就是女的孤独，男的也孤独，互相有简单的好感，就这么走到了一起，不想未来，不做力所不能及的事情。

看过一个视频，一个北京青年是个警察，女朋友父亲早亡母亲精神病，男的认为女的需要照顾，两人就在一起，女的约了网友见面，被网友猥亵，当然这是女朋友的一面之词，男的就义愤填膺，知道没有证据，就找同事打人，第一次还打错了，第二次打，又被抓住线索，最终被判刑七个月。

出狱后工作丢了，女朋友也分手。

这对男女的相遇就不太合理，做的事情，也都大大超出了自己的能力，而且非常的不诚恳。

不像电影里的男女主人公，他们没有过多的期待，也不做能力之外的事情，仅仅体验互相陪伴。

男主对音乐，也变了，不用唱片，也可以欣赏音乐，甚至可以激发其他人的灵感和理想，让音乐娱乐更多的人，慈善机构的领导会唱歌，爱唱歌，想唱歌，那就唱，乐队愿意演奏摇滚乐，那就演奏，自然而然。

低水平下，他重新掌握了生活。

这就是他满意的地方。

这个导演一直在重复讲的道理就是放弃过分的东西，也可以得到安乐平和。

高水平的生活水平下，就不能得到平安喜乐吗？

#五色电影#《没有过去的男人》20230125 推荐指数五颗星很有意思的一部芬兰电影，2002年上映，获得当年戛纳国际电影节评审团大奖和最佳女演员奖。

电影很北欧风格，人的秉性脾气一般和当地的气候有关，芬兰冬季严寒漫长、夏季温和短暂。

所以芬兰人说话也直接硬朗，在真实的直白中又碰撞出一种很有意思的黑色幽默。

有对比，有意外，有反转，遭遇不测后又有温情。

虽然剧情中故事发展的对比有些强烈 ，但剧情转换又意想不到得丝滑，不会出人意料得不可思议，但反转处又会让人会心一笑。

医生说是赖活着不如好死，但男主竟然奇迹般地活过来。

意外被暴打、失忆、两次被救、被接济、帮助乐队演出、相遇女主、被进警局、被释放、返家、回来、与女主又在一起。

男主一年内的经历倒霉反转又倒霉又反转，似乎生活就是一个意外接着一个意外，但希望总是不经意间来临，事情总有另一个结果。

人世间不就是这样的吗，你永远不知道下一刻会发生什么，但不要失望，另一个新的图景又会来临，不一定是你期待的，但也不会多糟糕。

因为至少热爱生活呀，有音乐、有人与人的温情，生活曲折，好在我们可以抱团取暖。

电影的节奏看似平淡，配乐也很温和，但电影中的故事却有平静中的精彩。

有两样东西会让人闪闪发光和魅力耀眼——音乐和爱情。

电影中的歌唱和配乐很赞哦！

五色电影，五彩人生！

影片生造出一个“不能被定义”的新浪潮式的人物，他因为创伤丧失了全部记忆，随后他在生活中寻找自己、定义自己。

最后发现自己的现在与失忆前的过去是如此不同。

影片在剧本上对存在主义的刻意生造。

反而让存在主义没那么主义了。

观众从剧情上就接受了这样一个“没有过去的人”而并不是在接受一种“人不能被定义”的主义的输出。

这实在是新浪潮末世的一个很好的尝试。

影片语言尴尴尬尬，抱抱朴朴。

所有的人物冷冷漠漠，可可爱爱。

芬兰人疏离和亲切，残酷与温暖都平平淡淡地表达了出来。

芬兰人好像太原人

他持枪抢劫银行将自己的钱取出来……在自己的工厂和挖土机旁边开枪了结了自己那些干活的芬兰人拿到了工资……土豆也长出来了他穿着领来的红衬衣准备给爱玛做一顿晚餐……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

电影里这个画面，色调很美。

感触很深，脑海中想起一句话，“it'll pass”，everything will pass. 这个时代的爱恋真实温暖浪漫，每个时代都会有这些爱意的瞬间，会随着当事人的消亡而消散，感谢电影帮我们记录下这样静谧心照不宣充满悸动的夜晚。

一代又一代我们不断的重复着，又经历着。

每一个爱的瞬间都真实存在过，但它的确会过去，又在另外的时代另外的人们身上上演。

我们拿什么来记住这些瞬间凭着我们自己这还存活的记忆。

这是阿基.考里斯马基最好的一部电影了，至少在我已经看过的几部中。

依然是寡言少语，冷淡的表情，固定镜头，舒缓的节奏，精致的画面。

同其他几部不同的是加入了大量的幽默感，虽然有点冷，点到而止，但是特别的细腻有味道，充满了正能量。

男主被地痞打伤，电焊罩扣在头上，看上去像是一个身穿盔甲强悍的武士，可惜被打到了。

男主到医院，镜头上只是展示一路惊讶躲避的人群，然后是滴血的手，半身镜头，躺在地上。

看到仪器心率线拉直了，老医生说“让停尸房准备好，我要去产房看看”。

男主逃走，在海边躺倒不能动，一个流浪汉不劲紧不忙的给他穿上鞋，拉开镜头，原来是流浪汉把他的好鞋给穿走了。

那个千方百计找借口喝啤酒的家伙，乐呵呵的，真有意思，“发工资了，我请你喝一杯啤酒，只一杯，老婆发现不了”。

最后喝了八杯，“我做好了回家挨揍的准备了，没啥”。

在煤厂上班，满脸煤灰，两个孩子飞快的提着热水，从屋顶上倒下来，洗个淋浴，贫困辛苦中不也满是有趣的快乐吗？

洗完澡，穿的干干净净的，“今天星期五，咱出去吃”。

我以为是要到饭店搓一顿美食呢，结果是到教会的舍粥点排队蹭饭。

男主种了几个小土豆，两人严肃的计划着未来，如何煲汤请客留种子。

外表严厉，内心善良又贪小便宜的警察，给男主找了一个破集装箱住。

“这是海景房，虽然破了一点。

”“你就住这里吧”“原来的主人呢？

”“原来的主人冻死了”。

多有意思的对话啊，还要继续冻死人啦。

“电不是问题，我可以借给你工具”。

意思是你可以自己偷电，我假装看不见。

“不给我钱，我会让我的狗咬掉你的鼻子。

汉尼拔，上，咬他鼻子！

”结果是小狗汉尼拔乖巧的跑到男主脚下趴着。

结尾群众爆揍地痞，“我会去把他们抓起来，不过去的有点晚”拄着双拐的瘸子追不上，摔在地上，两人把他拉起来。

老律师同警长回合式的唇枪舌剑的战斗，精彩极了。

在社会底层，无数的穷人，在艰苦中互相关爱，贫穷，不影响快乐。

维修工帮忙安电，维修唱机，要的回报就是“假如你有一天看到我躺在沟里，把我的脸翻过来朝上就行”。

一个流浪汉住在垃圾箱里，脸上洋溢着安然的表情，埋怨倒垃圾的太多。

一个胖的出奇的维修工用手风琴拉着欢快的曲子，那么富有喜感。

教会乐队被男主忽悠的要走摇滚路线了。

男主的泡妞技术也是一流。

先去要了一身帅气的衣服，玫瑰红的衬衫，我立马给老婆说：“我也要买一件来穿，多帅气！

”我老婆说：“你胖的跟猪样，穿了不好看。

”我无语了。

男主先以自己害怕为由护送女主回家，以你眼睛里有东西为由献上了吻。

邀请女主到家吃饭，一番拙劣的厨艺展示过后，“咱坐在沙发上听音乐吧”。

这就拿下啦！

这片子同以往相比，最大的特点是充满了爱意，甚至于是同妻子诀别的最后拥抱。

另一个男人爱他前妻，毫不犹豫的要同他决斗，男主热烈祝贺。

教会女歌手满面皱纹，唱的歌声又那么优美动听，都在怪怪的蕴含着浓浓的爱意。

让人反思生活，满满的正能量。

我还是想买一件玫瑰红的衬衫来穿，不仅因为潇洒，更因为他它象征了积极、努力、爱，和美好的未来。

1.剧本上:叙事真实质朴，注重角色塑造和情感描绘。

通过日常生活中的小细节和对话展示了主角的内心世界和情感变化。

男主失去记忆后开始重新生活，男主跟周围人物互动和对自身身份的反思，呈现了一个复杂而真实的人物形象。

2.镜头上:镜头语言冷静、凝重，多运用静态的长镜头创造出宁静而观察性的氛围，通过对男主在自然环境中的出现和人物之间对话的拍摄，营造出一种近乎纪实的感觉。

3.视听上:注重环境声音的运用，以及简约动人欢快的音乐来营造情绪和氛围，与男主重新开始生活的情节相呼应。

作品细腻的情感描绘和对社会问题的探索对人性问题的深思，无一不体现导演的融入里面的人道主义精神。

原文链接【影/《一个没有过去的男人》：过去的已经过去】一开始看到名字，以为是一部悲剧，会讲述一个充满沧桑的故事。

然而看到最后，反而觉得有一些轻松。

电影的配乐特别好，角色的表演十分克制，故事的节奏也比较戏剧化。

看完才知道，导演阿基·考里斯麦基（1957—）是波兰人，一位有点小众，但非常出名的导演。

他的电影风格就是极简的，常常讲述底层小人物的故事，但鲜有赤裸的控诉和批判，而是透过独特的冷幽默去“化解”人生的艰辛。

当知道了这部电影出自一位很有风格的著名导演之手，再去写它，似乎就成了一件有点困难的事情。

因为一旦碰到行家里手的影迷，总不免暴露自己的无知。

不过，出于对电影本身的喜爱，讲一讲这个故事，再谈一点感想，很多时候跟导演是不是有名，并没有直接关系。

导演著名不等于故事好看，故事好看也不等于人人喜欢。

////电影的开篇，一个男人在火车上点燃一支烟，漫无目的地看向窗外。

当列车员说检票时，他从抽烟区回到座位，递上车票。

观众不知道他从哪里来，又要到哪里去。

当火车进站的时候，他下了车。

他似乎也不知道要去哪里，就在路边的椅子上靠着自己的行李箱睡着了。

三个坏人前来抢劫，一下子把他打倒在地，拿走了仅有的一点钱，还有一台音乐播放机。

他头破血流，趔趔趄趄地走到车站的厕所，结果又立刻倒下，被拉去医院。

医生觉得他没有生还的希望，打算把他送去太平间。

结果他竟然站了起来，又跑到一条河边倒下。

两个小朋友发现了他，把他带回家中，他活了过来。

小朋友的家其实是一个集装箱，他们的父母靠着微薄的收入度日，等待申请政府的救济房。

他们的邻居也都是住着集装箱的穷人。

电影镜头后面会交代，有的人连集装箱都没有，直接睡在路边；而有的人睡在垃圾箱里。

男主后来也租了一个集装箱，因为前面住的那个人冬天被冻死了。

在第一次领救济餐的那天，男主和负责分餐的女工作人员对视了几秒。

就是这几秒开启了一段内敛又浪漫的爱情。

男主去找工作，因为不知道自己的姓名、出生日期、社会保险号等信息，他没有办法填表，于是没能得到工作。

他去找女主（即前面负责分餐的女工作人员），女主出于一贯的工作尽责——当然也夹杂着对他的复杂情感——而给他介绍了一份工作。

这是一份慈善性质的工作，工资收入并不多，但足以负担他的房租，更重要的是，他也算和女主成了同事。

之后的爱情戏份就增加了。

男主提出要送女主回家，还偷偷亲了她。

后来女主也答应了他的邀约，去家里吃饭、听音乐。

其实女主跟男主有着同样的音乐品味。

电影在前面有一段描述了女主下班回家后，打开音乐播放器，伴着音乐入睡。

所以他们二人的相爱，并不能简单理解为男主在穷困潦倒时遇到了“救星”，以及她在一把年纪里还没体验过爱情。

他们之相爱，是有灵魂的契合的。

这一点不仅表现于音乐，也表现在对人、对人世的宽容上。

有了工作，也有了恋人后，男主那隐隐地想要改变“世界”的念头也开始生发。

他提出要改革乐队，希望乐队能够表演一些节奏感更强的音乐。

这个提议很快得到了乐队的欢迎，也得到了救助站女领导的同意。

乐队的改革无疑是成功的。

虽然大家的表演依然很“庄重”，但更加欢快的音乐还是让人感到更多的自由，很多听众也不禁跳起舞来。

这些听众，不过是领取救济的人，或许别样的音乐，正在给他们的心里埋下要去努力争取美好生活的种子。

生活依然波澜不惊。

有一天男主看到附近有人在焊接，忍不住过去想要试一试。

结果他竟然做得很好。

如果回想到片头的场景，劫匪从箱子里拿出一个面具，最后又盖在他脸上，此时就突然明白，原来那个面具是做焊接用的。

所以，他曾经的工作应该就是焊接工。

男主出色的焊接工艺让他得到了一份新工作。

但是他需要去银行开账户。

这又难到了他。

因为他不知道自己的个人信息，实在没有办法开户。

业务“拉扯”间，一位抢劫银行的人堂而皇之地走进银行，让营业员取出自己被冻结的账户余额。

之后有一段插曲。

男主因有共同作案的嫌疑而被警察拘留，律师帮他无罪辩护后，抢劫银行的人一路跟随男主到酒吧，告诉他自己抢银行的原因。

他向男主提出一个有偿帮助，他把从银行取出的钱分别装进不同的信封，让男主按姓名、地址分发出去。

交代完他就自杀了。

男主处理完“劫匪”的遗言后，当地的警察又联系到他，说已经明确他的身份了。

警察通过男主的妻子知道了他的姓名、住址和曾经的工作（正是焊接工厂的工人）。

得知“身世”的男主并不兴奋，反而是充满了惆怅。

他告诉了女主突如其来的消息。

女主也很惆怅，但依然给他买了回家的车票，告诉他应该回家。

男主的妻子见到他并没有喜极而泣。

他简单询问了他们的婚姻情况。

原来男主曾经滴酒不沾，但赌博，并输光了所有的唱片。

他们经常打架，后来就离了婚。

办完离婚手续后，妻子一直联系不上他，就没有把材料寄给他。

而且，妻子现在已经有了新的恋人。

男主自然是如释重负的。

离开前妻后，又坐上了返程的列车。

片头的开始，男主也是坐着列车，漫无目的。

但这一次，他的心里已经怀着对新生活的向往。

下了火车，男主又遇到那三个劫匪，然而这次的劫匪不仅没有得逞，反而被一群人捉住。

这也预示着，一切都要不一样了。

故事的结局，是美好的。

不过男主依然没有恢复过去的记忆。

但对于此时的他而言，过去之于他，又有什么意义呢？

这部电影十分工整，工整得像克制的节奏一样显得有点严肃。

电影中既有相呼应的反向对比，比如男主在片头漫无目的地坐火车，在片尾怀揣希望地坐火车；也有前后的铺垫与解答，比如片头丢失的音乐播放器，埋伏了男主的热爱音乐，又如片头的面具，埋伏了男主的焊接工作。

电影虽然总体看上去是温馨的，人们也是善良的。

但一些细节处，还是揭示了人性以及社会的恶。

比如，当男主躺在河边的时候，有个老人不仅没有想去救他，反而把他的皮靴换下来；男主要租集装箱的时候，当地的治安员不仅不同情他的遭遇，反而故意多加钱；那个抢劫银行而后自杀的人，是因为银行不守信用，突然停了他的贷款。

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开头一个中年男子坐上火车，看着没什么精神 ，但是发型梳得很讲究。

这男的遇到的那些人也太好了，虽然穷困潦倒，但是一点也没有认为自己很惨，仍然好好生活，现在中国很多落后的村里，山里也都是这样，虽然比起大城市什么都没有，但是你从他们脸上看到的是幸福，对生活的知足，不像大城市的人焦虑，烦躁。。

拉切尼，好像他的名字是叫拉切尼，虽然他全片基本没有名字，但这好像不那么重要。

这个电影真是全新的一种风格，感觉第一次看这样的电影，并没有刻意把剧情弄得多离奇古怪，抢劫银行，被劫匪打成失忆都只是简单的描述出来，虽然和其他电影不一样，但给我一种更贴近现实生活的感觉，生活中很多事情其实没有那么离奇复杂，都是人心太复杂。

最孤独的国家，芬兰，女主看起来很大年纪了才遇到她的初恋，并且没有感觉有什么不妥，感觉这是一种很好的状态，不管是不是一个人，都去享受那个状态。

说话的方式也好好玩，就是枯燥无味，没什么表情和肢体语言，但是又很有吸引力，还有点洗脑，导演太厉害了。

有人说要去芬兰体验什么是孤独，我感觉是体验不来的，这是一种心态。

还有人说要学芬兰人享受孤独，我感觉应该是享受生活。