花牌情缘：结

当“少女漫”与“热血漫”融合在一起，会碰撞出怎样的火花？

当并肩作战的伙伴不可避免地踏上殊途，未来还值得期待吗？

或许，历时两年打造的《花牌情缘》系列，能对此给出一份完整的解答。

这部由三部真人电影（《上之句》、《下之句》、《结》）组合而成的青春大作，改编自末次由纪的同名少女漫画，分别于2016年3月、2016年4月及2018年3月在日本公映，并迅速取得良好口碑，斩获了超高人气。

在“真人化”泛滥成灾的现在，“漫改”俨然成为了一个略带诅咒的词语。

如何用影像传达书页里的世界观？

如何让没有读过原作的人也能享受其中？

对此，《花牌情缘》的导演小泉德宏与制作人北岛直明选择将原作中的核心部分抽出来、在两小时的电影中进行结构重塑。

也就是说，这个系列虽然是“真人电影”，但其制作重点放在了“电影化”而非“实写化”。

电影版保留了原作中宏大的主题，同时增添了新的灵感、细节、甚至人物。

接下来，就让我们通过三组词语，一起回味平成最后的热血青春。

广濑铃 饰 绫濑千早 01 花牌与和歌《花牌情缘》这个标题已暗示了此系列的两大主题：和歌与纯爱。

其中，“歌留多”是印有日本《小仓百人一首》（1235年藤原定家编纂，从100位歌人的和歌中，一人选取一首作品编辑而成）的纸牌游戏，后逐渐演变成了竞技项目，玩法简单来说就是“听词找牌”，颂词人将“唱读牌”打乱，按照从上句到下句的顺序朗读，取牌者闻声拿“字牌”，游戏结束时拿得多的人取胜。

比赛进行时 这项小众竞技，在片中以“社团活动”的形式登场，主人公绫濑千早（广濑铃 饰）对花牌的痴迷异于常人，她在瑞泽高中成立了“花牌部”，连蒙带坑拉了四位小伙伴入伙，目标是进入全国大会。

这个日式校园物语中常常出现的“老套”桥段，却因“花牌”的加入而显得与众不同。

原因有三。

其一，花牌并非附庸风雅之物，而是实打实的拼速度、拼反应的竞技游戏，其紧张热血程度丝毫不逊于其他运动。

电影多次还原比赛场景，并设置角色在一旁讲解赛况，便于观众身临其境、快速理解。

而片中大量使用的慢镜头不仅记录下了选手们屏气敛息的听牌瞬间，还捕捉到了取牌一刻的纸牌纷飞，这一前一后、一静一动的对比将花牌之美展现得淋漓尽致。

紧张激烈的花牌比赛 其二，和歌牵引的日本古典文化贯穿全片，并渗透进了每一寸情节之中，仿佛时刻提醒观众：温婉悠长的文化修行亦是这部作品不可或缺的一部分。

确实，一百张牌是一百首和歌、一百种人生淬炼、更是一百种真情流露，它具有贯通古今的功能，并与片中人物的情感发生重叠。

《结》中，面对即将落幕的高中生活，小奏（上白石萌音 饰）有感而发：“我虽然希望这样的日子能一直持续下去，但是，和大家一起玩花牌的日子，在这个夏天就要结束了”。

接着她吟起了和歌：“风摇楢树叶，净罪小河川。

暮色清凉处，正值夏暑天。

”一旁的千早微笑道：“百人一首真像照片一样，用31字留下一个瞬间，然后使千年后的我们，也能体会同样的心情”。

——一语道出和歌的迷人之处。

这种沉静、悠扬的表达方式，成为了《花牌情缘》的匠心所在。

上白石萌音 饰 大江奏其三，花牌分个人赛和团体赛，两种赛制分别反映了“个人主义”和“集体主义”两种概念，形成了耐人回味的思辨。

在《上之句》中，小伙伴们聚集在一起、热情高涨地朝着同一个目标努力，“集体力量”的重要不言而喻。

而在《下之句》中，若功诗畅（松冈茉优 饰）作为“竞技花牌最强女王”登场，她通过个人练习强化自我，眼神笃定锐利，直言“没有我不擅长的牌”，成为了撼动周遭的压倒性存在。

她的出场带来了不同以往的“个人力量”，也为花牌对战更添了一份奥义。

在完结篇《结》中粉墨登场的周防久志（贺来贤人 饰），是听力超群、战无不胜的“歌留多名人”，他的到来将“个人主义”推向了高潮，而后期与“集体”一员——真岛太一（野村周平 饰）的切磋，更是完成了两种“生存形态”的碰撞与融合。

这其中的禅意，请务必于电影中细细体味。

松冈茉优 饰 若宫诗畅 02 梦想与纯爱作为经典少女漫，《花牌情缘》少不了对梦想的讴歌，与对感情的描绘。

聪明的是，《花牌》将两者糅合成一条线、不偏袒任何一方，避免了观众对于模式化发展的审美疲劳。

故事始于主人公们的童年时期，作为转学生初来乍到的绵谷新（新田真剑佑 饰），因浓重的口音显得格格不入，独来独往的他选择沉浸于花牌世界中。

不知不觉，千早也被带入了这个绚丽多彩的世界中、一发不可收拾，后来太一也被吸引了进来。

三人一同参加比赛，友谊与情愫由此氤氲而生。

真剑佑 饰 绵谷新 “我会成为名人，那么绫濑同学就成为女王吧！

”新的一句话，成为了千早不断前进的动力，这一切被一直陪伴着千早的太一看在眼里，一段绵延的三角之恋随之展开，成为了《花牌情缘》又一经典主题。

在感情线的处理上，《上之句》与《下之句》延续了日式青春的含蓄细腻，三人的互动、对话甚至眼神，都像碎石投入平静水面，在观众心中激起阵阵涟漪。

千早对新的追逐，太一对千早的陪伴，抑或是千早不曾察觉的、自己对太一的依恋，都是青春岁月中闪烁的朦胧与美好。

片中绵延的三角之恋有趣的是，终篇《结》设置了一个原创的新角色——我妻伊织（清原果耶 饰），她对绵谷新怀揣着执念般的爱慕，其登场无疑催化了三位主角间的感情变化。

电影后半段有一处极妙，紧张进行的“命运战”中，伊织对阵千早，两人一直互送“相思眉宇上”这张牌。

原诗为：相思形色露，欲掩不从心。

烦恼为谁故，偏招诘问人。

作者平兼盛。

这首和歌译作：「梦绕魂牵地思念心上人，却怕别人知道内心的秘密。

本想逞强装出若无其事的样子，可是那心慌意乱的神色却无法避免地从言谈举止中表露出来，反而惹人注目，被盘问道：“你的神色恍惚，若有所思，一定是在恋慕什么人吧？

”（来源网络）」又一次的，和歌与剧情合二为一，并助力将故事氛围推向了高潮。

或许，我们无法将他们的感情称之为“爱情”，但这些潺潺思恋，俨然成为了主人公们逐梦路上的明灯，成了《花牌》系列最动人的篇章。

03 成长与未来“成长”之于《花牌情缘》系列的涵义，既是戏内，也是戏外。

戏内，主人公从高一步入高三，迎来了升学、毕业与离别，以及高中时代最后一次全国大会。

不得不专注学业的太一离开社团，独自前行。

花牌部招新，纳入新鲜血液，新旧交替，生生不息。

携手同行的五人成为了“前辈”，带领新部员走向了赛场。

众人告别高中时代戏外，演绎这个系列的演员们，也同剧中人物一起，有了翻天覆地的成长。

《上之句》上映前期，广濑铃出演《海街日记》，野村周平主演《鲸鱼之夏》，上白石萌音主演《窈窕舞妓》，大家还不怎么为世人所知。

而在《下之句》上映之后，这群年轻演员知名度急速上升，出演了一个又一个的话题作。

例如，广濑铃的《怒》、《第三度嫌疑人》，野村周平的《帝一之国》、《22年后的自白：我是杀人犯》，新田真剑佑的《JOJO的奇妙冒险》、《不能犯》，松冈茉优的《最终幻想女孩》，上白石萌音的《溺水小刀》……两年后《结》上映，他们的演技和表情也有了细微的变化。

当虚拟故事与现实世界同步交集，想必喜爱《花牌情缘》的观众也会感慨万千。

《花牌情缘》也是演员成长的见证小泉导演曾说，“如果说《上之句》讲的是「命运」，《下之句》讲的是「羁绊」，那么《结》讲的就是「未来」。

”平成最后一个夏天，这场轰轰烈烈、以全部青春为赌注的热血物语，终于迎来了休止符。

角色的未来、演员的未来、以及我们的未来会变成什么模样？

或许只有时间才能解答。

我想起了讲台上，周防对太一说的那番话：“我深刻地认识到了，在这个世界上，已经度过的时光再也不会重现，谁都无法让时间倒流。

而这些诗作却跨越了千年时光，传颂到现在。

我们的确拥有，将瞬间永久保留下来的能力，请大家将这点铭记于心”。

共勉。

文 | 梨子冰 编 | 三耳猫 本文由深焦DeepFocus公众号首发

讲真，三部看完，还是不知道这个游戏怎么玩的，最后主角们这个队是怎么赢的，我也没有搞懂，明明男一号在自己边的牌跟其它队友是不一样的，最后他们都是同样盖住了自己的牌，怎么就赢了呢？

是怎么赢的？

如果是男一号赢了，其它三人应该是输了才对呀。

那1：4应该输了的呀。

另外这个游戏，规则我倒是知道，一共一百张牌，每人五十张，一句俳句就代表一张牌，念第一个字的时候就要猜是哪一句，猜中并抢到这张牌，如果是自己这边的，自己就少一张牌，如果是对方的牌，就把自己的牌给一张对方，谁的牌最先没有，就是谁赢。

我比较不解的，就是这个抢牌，每比一次，就把一堆的牌给飞掉，完全无法理解。

每比一句，牌就乱了，难道又要重新排？

这可是100张牌呀？

其二，你飞一堆牌走，谁知道是哪一张，只要接近就行？

这样也算数？

其三因为飞的是一堆牌，如果两人同时飞这一堆牌怎么算？

其四，五组人是坐一起比的，这样乱飞，到底谁飞的是哪一张，能看清？

所以我要说的，如果飞的是一张牌，那可以理解，但那是一堆牌？

我真看不懂了。

很早很早就听过，那时只知道它是个动画剧集，看名字和封面大致了解是一个我不认识的一个竞技项目的番剧，略带些“情缘”。

当我在发现同一个东西在三个不同的地方向我推荐的话，我最后就会去尝试尝试。

偶然间看到了《花牌情缘下》，点开后，发现其中一段还是挺不错的男女主吵架的片段，看着觉得还很意思的，演技比国内的青春剧好多了。

之前不知在哪看到的一些信息，讲日本的艺人薪酬有多低，有多努力。

而中国的人口基数大，市场也大，很多人就靠出名带来的利润，就能够用一辈子。

而日本艺人相较于国内，挣得可谓非常少，但是演戏非常的认真。

以前，我觉得日本的影视有可能演得有些过了，人物动作和说话比较夸张。

但之后发现，日本人说话时就是要说着说着点一下头，很多的行为方式确实跟我所在的环境很不一样。

毕竟文化差异嘛。

其实我好像记得很早以前，我本身想要看动画TV版的来着，但看了点开头，好像是千早和新小时候玩花牌的样子，其中被击飞的花牌还深深插入墙壁中。

然而感觉第一集进行的有些慢，就没继续看下去。

搞笑的是，看过真人版后，再去看动画版，竟然一点也看不下去了。

这，可能就是先入为主吧。

《花牌情缘》的故事挺有意思，太一喜欢千早，千早喜欢新，新也喜欢千早。

这样的剪不断理还乱的关系，是很多文学作品的素材。

不过好像大致看了动画结尾，发现好像和真人不怎么一样。

但是好像大多数集数的名字都是以诗句来命名的，很有诗意。

也大致看了一下动画版，感觉电影版确实时间太少了。

但是电影版三部曲在那么少的时间内就能引导观众的情绪，已经很不错了。

已经挺好的了，就是虽然挺喜欢丝丝的，但还是觉得丝丝短发最好看，长发也好看，但是不是那么有透明感了。

而且可能因为太喜欢千早了，所以在我心中没有人在三次元中能把她演出来吧，她的好看是带点冷淡和锋芒的，不是只有傻乎乎的好说话的笨蛋美人的那种样子。

是那种因为有特别在乎特别喜欢的东西了，所以其他的和我有什么关系的冷淡，是那种只注视着一样东西的专注，锋利的似乎能划出血的东西。

她的灵魂是有名为“野心”的烈火在燃烧的啊。

花牌我是一直把它当作女主视角的少年热血漫来看待的。

而这些特别内在的力量，我没有在丝丝饰演的这版中看到。

还有因为选角的问题，我第一次开始特别讨厌太一，或者说其实我一直有积冤吧，只是自己都没注意到，被爱意掩盖住了吧。

总体来说，很值得一看。

知乎上有一个问题“《花牌情缘》的男主是太一还是新？

”有网友神回答：歌牌。

《花牌情缘：结》千早再次确认了这个回答：我的恋人是歌牌。

热血、上进、奋斗、团结，这才是青春应该有的样子。

而不是早恋，堕胎，叛逆。

为了梦想全力奋斗过，这种感觉应该很不错（可惜我好像没有过）。

我们什么时候都很忙，上学是为学业而忙碌，毕业后为生机而忙碌。

什么时间段都是玩的最佳时间？

什么时间是培养爱好的最佳时间？

自然是不需要为生机奔波的学生时代。

高中时候参与各种社团，虽然很辛苦，但一定很充实。

这项技能可能不会成为未来的饭碗，但全力奋斗过，它一定为成为未来人生的助力。

“易褪花容人易老，绵绵苦雨吾身”（《小仓百人一首》第9首，小野小町）。

“朝有红颜夸世路，暮成白骨朽郊原”（藤原义孝）。

青春易逝，韶华难留。

只有奋斗过，充实过。

方不负岁月。

最后，大爱女王。

日本歌牌女王

本篇一直围绕着こいすてふ和しのふれと这两首和歌「恋すてふわが名はまだき立ちにけり人知れずこそ思ひそめしか」出典：拾遺集　恋一・壬生忠見（みぶのただみ）[訳] 恋をしているという私のうわさは、早くも立ってしまったなあ。

人に知られないように、ひそかに思い始めたのに。

[鑑賞] 『天徳四年内裏歌合』で、平兼盛（たいらのかねもり）の歌「忍ぶれど色に出（い）でにけりわが恋は物や思ふと人の問ふまで」〈⇒しのぶれど…。

〉と合わせられて、惜しくも負けた歌。

https://kobun.weblio.jp/content/%E3%81%93%E3%81%B2%E3%81%99%E3%81%A6%E3%81%B5 「忍ぶれど色に出（い）でにけりわが恋は物や思ふと人の問ふまで」出典拾遺集　恋一・平兼盛（たひらのかねもり）[訳] じっとこらえていたけれど、とうとう顔色に出てしまったよ、私の恋心は。

何を物思いしているのかと人が聞くほどに。

[鑑賞] 『天徳四年内裏歌合』で、壬生忠見（みぶのただみ）の歌「恋すてふわが名はまだき立ちにけり人知れずこそ思ひそめしか」〈⇒こひすてふ…。

〉と合わせられて、勝ちを得た歌。

https://kobun.weblio.jp/content/%E3%81%97%E3%81%AE%E3%81%B6%E3%82%8C%E3%81%A9这两首和歌各自象征着新和太一对千早的心意千年前这两首和歌就已难分上下而此时的千早又要如何选择这两颗恋心呢？

到了团体赛终盘，正好是这两首和歌的去留选择交到了太一手里这两张花牌也象征了太一和新的对立太一留给自己的偏偏是決まり字比较长的しのふれと这首当然这首和歌也是太一对千早心意的表现看到太一的选择后，原田先生说“命运战比的不是命运”，不过最后不也是命运选中了太一吗? 不过这样说好像太上帝角度。

毕竟从太一的角度来看，太一是选择相信自己的心意嘛

三角恋的好玩之处就在于，双鸟在手。

所以你看，如果定好了和谁在一起，那就可以完结了。

所以你看，一夫一妻制 竟然需要法律规定呢。

所以你看，法律规定了，也不好使，出轨的也还是有的。

那么，人本性是否就是如此呢。

希望人生少点套路，多点坦诚。

可是观众就是喜欢套路呀。

希望大家都有好结局，有时候贼羡慕2号的爱情，没有曲折弯弯，在感情上，猪脚根本没有光环。

这个设定不知道是哪位神仙想出来的。

《花牌情缘》应该算是近年来漫改系列中做的最好的了。

花牌情缘：结 (2018)7.92018 / 日本 / 剧情 / 小泉德宏 / 广濑铃 野村周平 它的优点在于它没有犯漫改电影的一个通病——配角人物过于扁平。

无论是上之句的肉包子君、书桌君、小奏；下之句的女王；还是结里的小堇、筑波都不是单纯为衬托主角或是推动剧情发展而存在的。

他们也有自己鲜明的人设和属于自己的故事。

书桌君从害怕拖累队伍到勇敢面对输赢，是他的故事；筑波从对团队不屑一顾到明白团队的力量，是他的故事…… 他们的故事和花牌一起编织最美的青春。

还有就是这部电影与前两部不在在仅仅局限于少男少女小情愫而是着重笔墨描写了“青春”的故事以及成长的含义。

“一直在もらう，现在要あげる”【想做的事要去做，想要的东西要去赢。

】 这就是青春，一场无论输赢的比赛，只要你去做了你就是成功。

将那一瞬间永远保存，不要让自己后悔，把一起度过的时间在心中收藏，将喜欢的心情传达出来，这就是青春映画的至上境界了吧。

从小就对体育竞技类的动漫爱的不行，最早是足球小将（后面实在是开挂的太厉害看不下去了），到灌篮高手（有朝一日定会去神奈川朝圣），再到稍微偏情感类的touch（三角恋死男二的设定其实放在当时并不是很狗血），再到四驱兄弟。

高中之后就没怎么看了，时间都给了桌上的五三和王后雄。

直到上了大学，甚至毕业了，才想起来，好像自己还喜欢着这种竞技类的动漫。

和龙珠、数码宝贝、圣斗士星矢这类动漫相比，竞技类动漫的过程和结局，总是不会那么的单调，不会总是正义战胜了邪恶，邪恶得到惩戒。

也是从很小的时候开始明白了，世界并不是非黑即白的，人也不是非正即邪的，某些角色身上令人讨厌的缺点，背后其实都有一串令人唏嘘的故事。

人生本来就是充满了各种遗憾，湘北没能战胜海南，拿下全胜。

达也尽管天赋异禀，也没能在高二的时候第一次参加预算赛就走进甲子园，第三年受尽魔鬼教练的折磨才带着球队打进甲子园（可惜动画版没有画到最后的那块奖牌，主角们最后的结局安排也没画）。

但这些都是有血有肉的故事。

歌牌这个竞技游戏，应该很少人有接触过，因为语言问题，老夫基本上不能领略到歌牌竞技的魅力。

但这个故事，除了竞技之外，有他更吸引人的地方。

而电影也很巧妙地，弱化竞技技巧的描写（让观众看了觉得这只是一个比手速和记忆力的游戏，很多布阵的技巧没讲）然后再去讲这个故事的重点，也是这个故事的燃点，就是青春的热血和执着。

太姬背着因战斗了一天而筋疲力尽的起哈呀回去，决定答应起哈呀一起建立歌牌部。

集体合宿，桌子君答应了起哈呀，一起参加，五人都在不停地练习、练习。

东京区预赛，桌子君想起了那句友情的和歌，思绪万千，成功觉醒，配合着五人的慢镜和肉包君的mizusawa一shot，拿到了东京区预赛的冠军。

起哈呀被须藤冷落了一番后，日剧跑上线。

全国大赛前，那段激动人心的延时摄影。

全国大赛个人赛上，在友情的力量下，起哈呀从看似无解的女王手中抢了好几张牌。

歌牌情缘就是这样的故事，老夫是先看了电影再看的动漫。

看完动漫之后，觉得电影其实有很多自己出彩的地方。

比如说简化了小学时的回忆，简化了组建歌牌社的经历，简化了新这个角色，从双男主变成了只有太姬的单男主，将故事的重点放在日常训练和比赛中，各个角色的心路历程。

毕竟电影要在时间很短的200分钟讲完主线故事，而动漫光第一季就有将近500分钟的时间，所以动漫可以动不动花上3集的时间来讲三人小学时候的事。

但看下来，感觉还是电影更燃，毕竟，竞技游戏，最摄人心魂的就是竞技的过程了。

为什么要玩歌牌，为了什么而求胜，那种执着的信念，是对角色最完美的诠释。

起哈呀，歌牌痴女，为了在全国比赛见到新而战，玩歌牌的时候会感到开心，喜欢结交一切喜欢歌牌的人。

太姬，人设在电影和动漫里大相径庭，但其实都是为了起哈呀玩了歌牌。

新，起初是为了爷爷玩歌牌，爷爷死后就下定决心不再玩，而当他被瑞泽五人在个人赛上的表现和起哈呀对战女王时的毫不逊色而感动到了的时候，也知道玩歌牌的真正意义其实不仅是为了爷爷。

小奏（三叶的配音演的总是听得很让人出戏，总担心下一句就是takikun...哈哈扯远了），出于对古文的热爱，玩起了歌牌。

肉包君，电影里确实比较单薄，而动漫里专门有一集讲到他是因为和起哈呀玩了一把歌牌，重新燃起了对歌牌热情，才加入歌牌社的。

桌子君，因为在歌牌社结交到了朋友而玩歌牌，不过平心而论电影里对这个角色的处理的很不好，从头到尾就是一个团队毒瘤附带咆哮技能，学霸的特点也丝毫没有体现出来。

总而言之，电影对各个角色的设定比较简单，毕竟太过复杂的角色不是这类故事的重点。

电影继承了很多动漫里的元素，但我认为继承最好的地方，是站在歌牌的视角去拍人。

很多从榻榻米下方往上拍的镜头，把主角紧张的表情拍了出来。

还有从牌的上方伸手过来抢夺歌牌的慢镜，很考验功力。

第二，动漫里那些绚烂无比的和服，尤其是是起哈呀的红叶和服（千早牌的那句和歌描述的场景，就是枫染龙田川的场景），还原的十分到位，真心给制作组的用心点赞。

不过话说回来，为什么和服的腰带都抽这么高呢（匿）。

第三，就是泪点，比起动漫里不论男男女女隔一两集就落泪，电影里基本上还是起哈呀承担了哭戏的担当，记得是拿到东京区预赛冠军、在大学里和太姬争吵、得知太姬拿到A级资格、输给女王这几个剧情里面有哭戏，记得可能不是很全。

太姬和新各自的一场哭戏都很点睛，感觉都哭得恰到好处。

太姬哭着说自己没有玩歌牌的天赋，就算把自己的青春都赌上了，也不可能胜过新，而原田老师对太姬说，等你先把青春都赌上了再说吧。

新看到同为小时候的玩伴二人在个人赛上玩得这么开心，在原田老师的补刀下，新想起了爷爷，顿时热泪盈眶（雄霸老师的儿子演技还是可以的，平常都是“笑眯眯的四眼田鸡”，这个时候该伤心的时候还是很伤心）。

女王真的还原度很高，腹黑呆萌又酷，平日自带热水壶，T恤束腰，不过和新的关系应该是电影里独自创造出来的。

电影有很多自己的改动。

从人设来看，太姬的变化最大（其实崩了），一个高富帅暖男学霸，变成了只有高，富、帅说实在很难沾边，学霸也看不太出来的小屌丝，而且根本算不上暖男备胎属性。

起哈呀差不太多，只想吐槽一下身高这一点。

新的人设还可以，口音也没变，不过原版的设定里面新就是一个面瘫。

肉包君变瘦了，小奏胸前的T恤似乎没印着“H”，桌子君存在感太低，须藤太酷了不够抖S，原田老师太正经了，女帝太温柔，不过小晃的锅盖头还原度很高啊。

从剧情的顺序来看，在动漫里太姬和起哈呀先去福井找新，看到新落魄的样子，才回来备战东京区预赛的。

儿时的剧情也有很大修改，动漫里太姬偷走了新的眼镜之后，其实是起哈呀替新赢下了太姬。

另外，在几场关键的比赛里，改动也非常明显。

在动漫里，肉包真的很胖，而且在东京区预赛B级个人赛上击败了太姬，才获得A级的资格，而那场比赛里，他们俩最后落入了命运战，而太姬也是那场命运战中转守为攻，但最后仍没抢下肉包的那张牌，所以太姬的万年B级是从那时候开始的。

而在全国赛团体比赛上，起哈呀病倒，恰巧被过来观战的新碰到，太姬让新带起哈呀回去，电影里则没有这段故事。

太姬在动漫里在全国大赛的个人赛上才升上A级，而电影里和新通过一次电话知道了新每次开挂的方法之后，就拿到A级了，真的是骚，早知道有这种开挂的方法，还哭咧咧啥。

说到开挂的方法，一定要说一下起哈呀的撩发杀，这个动作我记得是富士琦高中的理音的动作，每次把头发撩到耳朵后面，听力瞬间可以提升一个档次，连发声之前的气息都可以捕捉到，二字决三字诀统统变成零字决的牌。

最后，老夫觉得，电影虐太一真的不如动漫虐的惨，可能因为虐的次数少很多，而发糖的次数相比之下就多了一些，糖/虐的比率要比动漫里高。

上下之句里讲的故事应该只是到高一全国大赛结束的那部分剧情。

终结篇看预告片应该拍的是高三的故事（为啥不拍高二，因为前面两部用了很多原著高二里的桥段），会有新社员暗恋太姬的小堇和爱出风头的筑波，分别由99年的优希美青和98年的佐野勇斗饰演，另外看演员表还有周防名人和电影原创的伊织，新应该是自己弄了一个团队。

原著里的“反派”富士琦高中似乎没有出现。

所以，这一部可以拍的东西很多，一个是全国大赛，另一个就是名人战。

不过也没必要理所当然地把原著剧情代入，本人猜测电影会有重大改动，不过还是很希望能把第二季里和富士琦高中5个A级一战的故事能拍下来啊。

神棍预测一波，太姬和起哈呀走到了一起，全国大赛两人所在的瑞泽高中战胜了新所在的团队拿到了全国第一，女王赛上起哈呀战胜伊织对上若宫诗畅，名人赛上新在高二那年战胜周防名人（或者是周防退役），而高三太姬则站在了挑战者的位置对战新。

最后，导演会怎样继续花式虐太一（预告片里起哈呀带着绣着“真岛”的腰带去比赛，不会是太姬挂了吧），拭目以待啊。

原著也还在连载当中，结局难不成又是有生之年。。。

久不写影评，辞藻匮乏，仅凭一些零星的记忆拼凑而成，静候终篇上映。