街舞少年

惊讶的发现，电影里没有出现女主的丈夫，女主的父亲，山崎的父亲，以及山崎奶奶的丈夫……这些男人本该在他们的女人最困难的时期站出来出来为她们遮风挡雨，给予她们一个温暖的家，也许是作者的刻意安排，男人们一直处于不存在的状态。

这样一部极度女性视角的电影中，男人只充当了情感媒介和推动人物关系发展的工具，甚至在更多时候是作为“缺席者”在刻意回避，也许这就是本片略显单薄的根源，但谁又敢否认也是这样的缺憾才成就了本片。

专注于女性之间的疗伤与自我疗伤使主题更加纯粹，视角更加细腻，这就是一首单纯想献给女人的赞歌，这也是为什么我觉得台湾版本译名“宁静咖啡馆之歌”比“海边咖啡馆”更合适的原因。

电影采用很多平和温柔的长镜头，刻意得仿佛是在凝视，每一个节点都极力想让节奏慢下来，这样的慢生活简直太理想化，包括各人物的发展轨迹，理想得让人难以置信，观众都不禁感叹，对，我想的就是她们这样变好，就是她们在一起。

没错，谁不希望生活真的是这样呢，活的太累了，梦还是美于生活才好，导演为我们创造一个梦，一个精神栖息的家园，我们有什么理由不去享受呢，就像美咲最后重返海边咖啡屋的选择，这无关乎救赎别人或救赎自己，最重要的是当一直以来信仰与执著崩塌的时候，我们能否重拾信心重新出发。

这个故事开头是一段四岁孩童的回忆，大海浪声滚滚，爸爸的吉他声温柔的合着海风，“我”在海边玩耍，直到妈妈将我抱走。

紧接着是“我”长大了，阔别父亲三十年，我选择寻找他，我来到了父亲那座没有任何价值的破旧船屋，想要在此定居，继续我的咖啡小店，但它甚至不能住人，于是我走向坡上的名宿，开端并不是那么美好，年轻美丽脾气差劲的名宿主人，和后来超市遇到的“小偷”姐弟，这不开端的美好，却续成了温暖，亲如家人的故事。

这部电影仿佛把咖啡香味拍进了片中，我还记得Misaki烘焙咖啡时，那恬静模样。

咖啡总是和光如影随形，不管是清晨的白芒还是午后木色朦胧 或是黄色灯的光晕合着咖啡的温柔气息 深深潜入了漆黑的夜晚。

这部影片是简单的，稀松平常的故事，但它是有感情的，就像咖啡一样 它是简单的苦还是简单的酸？

你会喜欢它吗。

反正我的答案是喜欢，如果有这样一家海边咖啡屋我绝对会光顾的。

日本的郊外真的挺美的，好像阿岬女士驱车经过的那段山坡路，两边高高的树林，柏油路上被太阳照耀的发亮，但从车的前窗玻璃看到阳光的闪射是好像有霞光那般炫色而不耀眼，天空也是蓝的一尘不染，郊外停靠的一些车站外观别致实用，背景就是内海和蓝天的映衬，美好的外景。

现今这个世界上，家庭纽带比纸还薄。

（阿岬见到父亲欠债的人，听到他说的话）只要有过一次大家就会这么认为（偷窃就算最后没得手）那我可以借点吗？

借钱不是那么简单的。

（道出了成人世界的辛酸）嘿，要不要在这工作，如果你干得好，我会付钱给你。

你真的，真的吗？

但先要通过测试。

在工作时候我们不能大喊大叫（姐姐亚里沙看到弟弟翔太进来咖啡屋就跟之前一样让弟弟别捣乱赶紧回家）（咖啡屋的主人阿岬教孩子挺不错的，然后说到咖啡豆在我们这只是稍作停留最后要送到顾客手中，所以贴标签我们也要确保工作完整完美，把成品完样交给顾客，告诉了孩子工作的意义是为了让顾客满意，而工作本身也是为了小孩自己填补开支）亚里沙（孩子中的姐姐）问老师，工作开心吗？

也不能说都是开心的，也很累的，也有失败，要负责任，有时候会想怎么办？

（很认真地回答学生的问题）也许这份工作不适合我，有很多事情让你失望。

当然，也有开心的，都是值得的。

嗯！

（很肯定的哦）阿岬小姐，你也真是的，她才小学三年级。

（老师也确实不太了解孩子们的内心）但她像个大人似的，好像有很多心事。

（咖啡屋主人就把孩子当同等人看待，例如之前对孩子中的弟弟称呼“你”，而不是直呼其名）我不是说这个，你违反了劳动法。

（老师觉得有偿劳动不应该是这个年纪的孩子做，就算是让她学会工作才有报酬也不应该，一开始还怀疑孩子但没有商店的人那么直接侮辱孩子，老师也只是把她当小孩看，做过类似的事就想当然是她做的，就好像亚里沙的母亲也是打了她一巴掌然后给个甜枣，为了孩子才要去那么远的地方工作，就算知道孩子不希望她离家太远，所以她也是觉得孩子犯错在所难免，教育得当就行，却不知孩子究竟有没有错，而是把孩子犯错当成这个年龄一定会经历的过程，是理所当然的，殊不知会对孩子的价值观产生自我怀疑）然后阿岬女士对老师（这个老师是教亚里沙的小学老师）说，你第一次挣钱买了什么，老师说给爸爸买了领带，给妈妈买了围巾。

（让老师理解了亚里沙在商店小饰品区是为了给妈妈买东西，而不是好像妈妈安慰她的你还小还没到带耳环的时候，还没有摘耳洞呢，先别买耳饰，殊不知亚里沙可能是给妈妈买的，在那里看，旁边的女高中生被抓到袋子里有饰品却说是亚里沙放进她袋子的，搞得老师去商店领亚里沙回来，亚里沙被妈妈打了，被老师怀疑）阿岬女士等待父亲归来的时间里，给予两个孩子缺少母爱的关怀，弥补他们缺失得就好像弥补当初的自己，教他们如何通过工作获得报酬，快乐地玩耍（大人不仅仅是拼命工作却缺乏对孩子的陪伴就是对孩子的爱），如何认识朋友和对待家庭。

其实也不平静，只是不想让这事影响到我。

（这里是那个独眼男人意图强暴阿岬，被惠理子发现合力制止并报警后，惠理子问阿岬怎么这么平静）孩子真的很可爱，为了他们我做什么都心甘情愿。

（亚里沙的妈妈惠理子）失踪船只亲属的聚会平常他打渔前都是吃一个大福饼的，那天只吃了半个，就说剩下的回来再吃。

他的夫人那天都忘了那半个大福饼导致发霉了只能扔掉，在失踪的八年时间里，她早上吃半个，晚上吃半个，就胖成这样了。

（虽然亲人的失踪可能会伤痛，但伤痛不能贯穿之后的生活，他们笑谈，即使亲人不知啥时回来但交到这么多朋友也是小小的弥补了）阿岬听到父亲的消息（部分船只残骸碎片找到，就算失踪船员亲属劝慰让他们离开冰冷的海底迎接到我们等待他们的地方也好，接受结果吧），不愿日夜听到起伏的海浪声，就算是父亲教会的吉他曲也不能平息，于是选择了离开，亚里沙还有弟弟还有妈妈因为她的离去好像失去了点什么，明明不算是亲人，但好像已经是她们生活的一部分了。

最终阿岬回来了，她们紧紧地拥抱在了一起。

之前是阿岬用自己的关怀给予亚里沙和弟弟缺失的母爱，还有惠理子作为年轻妈妈对孩子的不理解的疏导，也是肩负起责任，惠理子也帮助了阿岬认识了更多朋友，最后大家都成为了不是亲人胜似亲人的一家人，互相都得到了慰藉，各自走进了各自的生活中，失去了之后又得到了，一直好像夜鹰那样燃烧着光，直至永远。

电影节奏安静舒缓，其实如果结尾阿岬没有再回来，或许思考会更深远，虽然可能是阿岬放不下对过去父亲的追忆，但这才是人生的不如意，亚里沙不想再看《夜鹰》，她弟弟独自一人玩玩具，惠理子不断地打开夜鹰咖啡店的立灯又关闭，这一家人的生活好像突然变得茫然，而这才是真实的生活，通过茫然让我们只能依靠自己去走出来，电影是通过再次团圆走出来，不过依然是一部平静如水的好作品。

昨晚梦见了惠理子跟那个独眼男人的关系了，年轻妈妈的缘故，自己外婆也是住院，可能是一次车祸中那个男人是肇事者，从而被判承担一定的义务，但在之后的生活里，原本惠理子一家人是依靠着他，但他似乎颓废了，而且还有强暴阿岬女士的行径，偷拿惠理子工作留给孩子们的钱，反而是他成为了寄生虫。

依附他（人）已经不再现实，唯有好像阿岬那样，自力更生才是出路，电影应该想告诉的是这个吧。

（挺羡慕在偏郊的咖啡屋，或许附近没啥客人，但有自己在大城市的顾客要寄咖啡店过去这种业务，平日的生活就是好像倒咖啡那样，画个圆那样倒，慢一点，停一下，再倒，而且咖啡屋的布置也不是平常椅子配桌子的茶餐厅式，而是好像家里的样子，有放置咖啡豆供人选择的玻璃缸摆在木架上，有书架，有插花，有沙发，有日式的挂灯，有厨房间的洗漱台，有研磨咖啡的蒸汽机器，有窗帘布和木窗，还有各种放置装饰品或者日用品的嵌墙式木具，都给人一种下班回到家，舒服坐下来，有人为自己冲一杯咖啡的感觉）以下这一段摘抄很有影片的感觉：一切都是由心不自禁地开始，自然而然地相遇。

我们成长的时候，咖啡树也在发芽。

我们过着生活的喜怒哀乐，咖啡树在山间也有四季。

我们忙碌，它们晒日光。

我们得到又失去，它们开始漂洋过海。

我们觉得累了，他们正好变成一杯温暖，在我们手里。

时间是会重叠的，正如人和人的相遇。

无论是在人生的哪一个节点遇见，之前错过的都不可惜，因为那些时间都被用来走在见你的路上了。

狭路相逢的时候，就能笑着说，很高兴遇见你。

反正有个bug妈妈惠理子跟那个独眼男人的关系？

那个男人还拿走了惠理子留给孩子多一点的钱？

原本是个民宿，也能看到民宿的被单很多，但为啥不外租呢？

还是说三口子也是暂住？

还以为这民宿是那男的，最后这男的是个有车的，但却像个无赖老是找惠理子风尘之事，根据结尾推测就是这个男的虽然事后付钱给惠理子，但惠理子还是得去城市里打工帮补家用（但男的是付钱，为啥要拿惠理子的钱，小偷小摸还是惠理子因为他是无赖养他一部分？

），男的欲念一起惠理子不在就去强暴阿岬？

反正bug

咖啡屋的装扮挺棒的

郊外的车站个性化，也兼具实用

开头阿岬驱车前来看到的风景

闪射的光

很美的半岛

天涯海角待饮香日本奥斯卡影后永作博美、新生代女星佐佐木希，于台湾导演姜秀琼首度跨国执导的作品中，激荡出一道璀璨而宁静的火花。

原本想---观赏下，至少让我获得一小时安宁！

可惜，日之西风起，民之洋化舞，百多载不变！

此类套着日本地名的欧美文化模仿片，实在难以下咽！

这部电影是我的一个咖啡师朋友推荐给我的，我看完之后写下此影评以示回应。

首先是电影的元素，海边，民宿，咖啡馆，吉他，一台两厢车，这已经是我想过和惬意最贴近的名词。

整部电影的大多数光影都是都如同一杯一杯白开水，配乐更是采用简单的慢钢琴，女主吉田岬和绘里三人的感情流露也是十分平淡，好像这部电影的剧情并不能配上这不电影温情的色彩，这部片子与之前看的诸多日系文艺片风格不同，一看导演是台湾的，那没事了。

但值得玩味的是，导演在电影中采用了大量海浪、烘豆机、咖啡粉闷蒸的原声，这些声音更像是像是收音机的白噪，只有在女主吉田岬听到自己父亲可能罹难的消息时，手里倒出咖啡豆的声音才变得尖锐起来。

其实导演想表达的是，女主吉田岬看似轻描淡写的感情流露，或者绘里一带而过的生活情境，其中的痛苦自然要比表面深重百倍，幼年的女主吉田岬在海边扔着石头，父亲在远处静静的看着，母亲过来很温柔的抱走了年幼的女主，但真实情况又是怎样呢？

父母的争吵扯皮最终不欢而散，不得已跟随母亲去了远离渔村的地方，这些事构成了女主对父亲的愧疚，也使得女主对父爱缺失两个孩子产生共情。

最后女主回到了咖啡馆，算是给了影片一个上扬式的结尾。

所以电影的主旨是什么呢，正如女主烘的豆子，弹的吉他，在真正的痛苦面前，能做的只有好好活着，等待与缅怀。

《宁静咖啡馆之歌》，真是一部温暖的电影。

从岬到绘里子、从有沙到由希子婆婆，她们几乎对应了女人一生的各个阶段。

在她们的人生里，缺席了父亲与丈夫，失去过在意的人，只能独自面对生活给予的种种打击和挑战。

她们很孤独，但这种孤独，并不是寂静无声。

你或许看不到大海深处翻涌的细致浪花，但却能听见从深海传递而来的拍岸的涛声。

在这部片子里，大人和孩子的精神世界是平衡与对等的：柔软而不柔弱，坚韧而不坚硬，孤独却不冰冷。

孤独，是因为内心强烈的自尊，温暖，是因为懂得爱——因为懂得，所以才会沉默与忍耐。

这是许多大人都做不到的事，而有沙和翔太这两个孩子却做到了，为了妈妈。

有沙，就像小时候的岬，一样缺失了父亲的支撑，敏感而孤独的长大着。

她的生活，因为岬的到来而发生了改变。

而岬，也从孩子们和绘里子身上，打开了自己人生的另一个出口。

一间小屋、一杯咖啡，一盏灯，一片海，成为了母亲和孩子、女人和女人之间照见彼此内心的纽带。

终于，在受到伤害的时候，在孤独无助的时候，在绝望彷徨的时候，再也不是独自一个人，她们找到了自己的生命与这个世界之间新的牵连，这份牵连，让她们彼此支撑、互相守候。

“有人为你泡咖啡，真是幸福啊！

” 幸福，有时就是一杯咖啡。

得到和给予的意义，真正幸福的人，应该是也可以让别人幸福的人吧。

在一个没有男人支撑的世界里，女人们的生命一样可以美丽而丰盈——只要有爱的能力。

影片的结尾，在这个并不孤独的有情世界里，女人和孩子们用爱，紧紧相拥取暖。

“欢迎回家”“我回来了”镜头背后，是宁静的大海。

吉田岬治愈了山崎绘里子一家人，虽然最终没有等到爸爸回来，但是山崎一家等到岬回来了。

海边，咖啡馆，吉他，确实是我这个伪文艺爱好者喜欢的元素。

我一直是个不能沉下心来的人，但是现在确时常要靠日本电影来沉寂我的心，有些讽刺。

岬是一个让我很钦佩的人，沉稳、耐心、有能力的人。

我也很羡慕，她生活的地方很安静，平时做着自己喜欢的工作，同时有一定的收入来源。

刚毕业的时候，总想着闯出一番天地，经过社会的打磨之后，我觉得生活普通，才是很难得的一件事情，但是一定要有收入来源，可以支撑起自己的生活，时常买一些自己很喜欢的东西，这个就很满足了。

这部电影没什么起伏，平平淡淡的。

昨晚睡觉的时候，突然想到，独处或者不开心真的可以拥有一部分的力量，就像电影里的绘里子，她的力量就是靠两个孩子，岬的力量就是靠她爸爸。

一个人拥有一定的独处能力，就是自己的力量来源。

岬在咖啡馆建了一盏灯，给海上的爸爸指引，找到回来的路。

多看书、多看电影，了解人生百态，了解自己想要的是什么，指引我未来的路。

看这个电影的时候，是在乡下老家的房间，因为山里一直下雨，加上回南天，屋子里甚至有些发霉的味道也许是机缘巧合，从城里回来之前，我带回来一杯外带的纸杯咖啡，在安静的屋子里，一边喝着咖啡一边看着这个电影，莫名觉得很舒适永作博美饰演的岬刚出现时，我就想起了「晨曦将至」，看完「晨曦将至」时，我不禁感慨，相伴如此重要人生艰难，但人的善意永远值得珍惜，人心精妙而又脆弱，有时候甚至无法修补，但也像是一直生长的树木一样，只要别连根拔起，枝条还是会长出来，谁又能说，新枝条不如以往茂盛呢本片给了我相似的感受，大抵是因为它跟「晨曦将至」有着相似的叙事风格，事实上有些地方甚至有点像「千寻小姐」，只不过千寻带着大家嘻嘻哈哈地走完了弯路，而本片中的岬则是一直背负着无法放下的情感负担四岁时父母离婚，岬选择了母亲，跟父亲的记忆停留在了他的微笑以及一首吉他曲，长大后的岬对于父亲的孤苦伶仃以及失踪感到歉疚，于是回到了小时候跟父亲待过的海边船屋，每天坚持亮起门口的一盏灯，如同赎罪般等着父亲回来不管是小朋友还是成年人，感情都如此复杂，想要妈妈过得开心而隐忍的有沙和翔太姐弟俩、想要让两个孩子过得更好而在酒吧工作的绘里子，她们的命运因为岬的到来而逐渐绑在了一起故事的转折发生在渣男的强X未遂，当绘里子拿起装满咖啡豆的麻袋敲打他而救了岬的时候，是她们这对邻居命运相连的真正开始最喜欢的是有沙小姑娘的那段独白，自从岬关店离开后，有沙一直很害怕黑夜中的大海，即使白天她的妈妈绘里子带她去海边，到了晚上她还是害怕，于是绘里子每天就代替岬点灯，有沙说，即使点了灯她还是害怕，而绘里子说，灯不只是为你点的因为渣男事件，绘里子的命运被岬拉回了正轨，得到了救赎，她会坚持在傍晚站在海边，到了夜幕降临则打开那盏灯故事的最后，不知为何而回到的岬看着绘里子的背影，是我很喜欢的一个场景，岬还是没能等来她的父亲，但是她的感情寄托和羁绊就这样自然而然地跟绘里子一家人连在了一起岬总是自比夜鹰，其实是来自于宫泽贤治笔下的故事「夜鹰之星」："夜鹰并不是鹰的弟兄，也不是亲戚。

相反，夜鹰是美丽的翠鸟和如同鸟中的宝石一般的蜂鸟的兄长。

蜂鸟吃花蜜，翠鸟吃鱼，而夜鹰捕捉飞蚁吃。

而且，夜鹰既没有尖利的爪子也没有锋利的喙，所以再弱小的鸟儿也不惧怕夜鹰"在宫泽贤治这个故事的最后，夜鹰拼命地飞翔，想要逃离自己的命运，到了某一个高度它"清楚地睁开眼睛，看到自己的身体正像磷火一样发出美丽的青光，静静地燃烧"，它靠自己的力量飞上天空，变成了放射着蓝色光芒的星星不过星星再好看，总归离得太远了，在本片中，像是夜鹰的岬，也夜幕降临时归了巢，陪伴着它的是另外几只蜂鸟和翠鸟岬和绘里子她们告别时的场景是我很喜欢的另一个画面，是蓝色调的，天空大海还有汽车都是蓝色，岬、绘里子、有沙、翔太都穿着蓝色上衣，那一刻我这样觉得，他们真的好般配啊，他们真的应该继续一起生活而结局确实也遂了我的愿，他们的树都长出了更加茂盛的枝条，即使晨曦将至，夜鹰也有家可归了PS. 能从喝咖啡中感受到愉悦的人一定不会太糟糕，看完电影后的我如此坚信着

穿越太平洋的飞行旅途中，无意找到此片，在昏暗的机舱中，一个人安静地欣赏。

永作博美其实并不美，但每次看她出演的片子，总有种迷途知返后的安心。

似乎她也不在乎妆容与服饰，简单而舒适的居家感，令人坚定地跟随。

故事很简单，寻找父亲的美咲来到海边的小木屋，专心烘焙咖啡，并结识相当不靠谱的邻居绘里子一家（话说绘里子的美丽好像洋娃娃般，带着易碎的碰瓷感）。

等待的结果已然不重要，就像在海边树立的灯，照亮的都是夜归人，不问出处也罢。

甚至美咲的离开也不意外，能共享一段旅途就足够啦。

于是我啃着咖喱味的烤包子，美滋滋地期待自己的咖啡路。

整个的节奏都很缓慢，但在娓娓道来中每个人的故事和心境缓缓展开，让人渐入佳境。

很喜欢那句话，在破碎中迎来圆满。

整部电影的每个角色似乎都围绕这句话展开。

一开始只是想在睡前看一部浪漫的电影，有幸看到了推荐。

也许是快节奏生活工作的浮躁，开始的时候心里有个声音在催促影片的节奏，可是到后来，一切都是那么刚刚好，就像贯穿始终的海浪声，不会因为白天的到来而加快节奏，也不会因为夜晚的静谧而变缓。

看完很幸福很温暖的感觉