莫西干回到故乡

题目是看电影是看到弹幕里说的，很贴切。

可以说它是喜剧，不是让你大笑，而是会心一笑，或者本该哭的时候笑出来了。

莫西干是一种发型，摇滚发型，第一眼看到这发型的时候也挺无语的。

这就是莫西干剧中他女朋友父亲都说过让他把头发剪掉的话，每次回答都是不行。

这让我想到了大张伟，我是大蜜先声明下，他曾说他头发的一撮染绿的头发是他最后保留的一点儿叛逆。

他曾说他们的头发不是杀马特，因为你看国外那些玩摇滚的都是这发型，我本来是不信的。

直到看到阿永对他发型的坚持，我明白了他们对与摇滚的热爱和坚持。

他们内心的朋克。

阿永因为女朋友怀孕想要结婚回到家乡，在这之前已经有五六年没有回过家了。

因为当时离开家的时候父亲对他说过出人头地再回来的话。

可是没想到父亲患了癌症，已经是晚期，手术也没什么用了。

父亲母亲都是十分可爱的老人，爸爸见到儿子回来第一句话是:原来你还没死啊。

当知道由佳怀孕又高兴地像个孩子，忙着通知一堆朋友亲戚来他家做客。

并且父亲也是十分热爱摇滚乐的，用现在的话说就是一个老迷弟，问他有没有什么想做的事，想了好半天，写下来是见摇滚偶像。

后来病情加重，变得神志不清，儿子为了满足他的让偶像看望他的愿望，cosplay可偶像，当时老头激动的叫了好半天，家人还以为他身体不舒服。

弹幕都在说，追星族都会明白那种感受的，老迷弟啊！

其中还让我印象很深刻的是一位女医生，她说她想谈恋爱，阿永妈妈问她，你多大了，医生回答，50岁了，然后两人哈哈大笑。

那一瞬间真的觉得很感动，说不上来的感觉，觉得大家都好热爱生活。

父亲是一个小学生乐团的指挥，说是乐团，一共十个人，只有一个男孩，吹小号的。

阿永小时候也是乐团吹小号的，我觉得他可能是受父亲影响喜欢摇滚乐也不一定。

后来父亲病情越来越重，乐团的练习阿永来指挥，打开手机免提，父亲躺在病床上用手机听，前半段还挺好，后半段直接成了燥起来的摇滚，差点没把病中的老头气疯，弹幕都在说这会把老头直接气死吧。

真的太多让人哭笑不得的场景。

这部电影真的很真实，很生活，从来不会因为癌症这个话题刻意煽情，要非得说一处，应该是买披萨那一段，那一段差点没给我笑死，但又很感动。

因为父亲说想吃披萨，因为六十大寿吃过一次带火腿的披萨。

儿子为了找到那种披萨，给那个地方三个披萨店订了全部火腿口味的披萨，本来人家是不送上门的，每说一个理由，阿永回答都是:我爸得癌症了。

接着就是三个快递小哥在船上相遇，彼此看着。

父亲也是骗了儿子，拿着其中一个猛往嘴里塞，说就是这个。

儿子唯一一次哭，是老头神志不清了，说了他离开家之前对他说的话，说了让他出人头地再回来的话。

剧中比较触动我的是老头对儿子说，让他回东京。

他说:被你这么温柔地对待，老感觉明天就要死了。

电影也没有掩饰老头对于死亡的害怕，也没夸大，反正就是生活中普通人的反应。

里面阿永曾对那个乐团小男孩说的一句话:虽然我们都知道父母有一天会离我们而去，而当真正面对的时候，还是不知道该怎么办。

整部电影就是生活缓缓流淌的感觉，笑中带泪，本来想哭的时候，那种生活的幽默又让你笑出声。

一只眼睛哭，一只眼睛笑，再贴切不过的了。

PS:电影的导演是冲田修一，还拍过南极料理人，横道世之介，都是一种风格，让人温暖。

《莫西干回到故乡》冲田修一真是个会讲故事的导演，看似平淡，但总是温暖人心。

由佳真的可爱，跟妈妈涂指甲油很温馨。

永吉为爸爸订披萨，这段笑着笑着就哭了……跟父亲在海边的对话，扮成父亲偶像矢泽，都表现着朋克青年柔软、细腻的心。

父亲固执得可爱，最后永吉指挥乐团，这一段笑死我了，永吉狂野得可爱。

永吉和由佳的婚礼也是莫名的感动，可算“物尽其用”举办的婚礼了，一个很温馨、很温暖的婚礼！！

影片中所表达的面对亲人逝去的着眼点是我喜欢的，每个人都不想面对亲人的离去，尤其是父母的老去、离去，感觉总是沉重的，甚至连想都不敢想。

所以很喜欢这部电影表达的“生命观”，就如影片中永吉对野吕说“我也是最近才知道父母是会死去的，虽然明白，但是实际上现在面对这个事实，不知要说些什么好。

”野吕“有什么想说的吗？

感觉只要呆在他们身边就足够了。

老师，好像有点寂寞”。

这段对话朴实无华，但却道出了许多，面对亲人的离去，不要着眼于最后一刻的生离死别，更多关注生活日常的陪伴。

离去即是必然，那我们就在离去的这段旅程中陪伴前行。

影片最后落日余晖洒在平静的海面，这个画面恰到好处的表达了父亲的离去（这里必须为导演点赞），随后是永吉和由佳坐在等候厅等船的画面，登上船永吉对母亲喊“等我出人头地再回来”这跟他与父亲在海边那段对话呼应，永吉开始了离家又一段新的旅程，我想这次的离家，跟他几年前的离家是全然不一样的！

很喜欢日本电影这种轻松平淡的调调，不仅台词云淡风轻，还要用夸张的表演增加喜感。

并不是一切顺风顺水，相反，人物的处境常常很糟。

只是日本人懂得生活的起起伏伏，做好了面对各种打击的准备。

大儿子一个人背井离乡，在东京搞乐队，不能养活自己，生活依靠女朋友给人做美甲赚来的收入。

电影开始时他对生活十分迷茫，情绪阴郁，对一切事情都心不在焉。

经过在家陪伴父亲送终，自己又成婚将为人父，他逐渐看清了生活，他的心情也明朗起来。

有人批评演员面瘫啊，人物性格模糊啊。

其实这是对日本文化的误解。

日本男性很多都是这样，闷闷的，不怎么说话，对他人也不是很关心，情绪很低落。

相反女孩子很多都是特别温暖，单纯，明朗的。

这是非常互补的典型的日本年轻人的画像。

松田龙平扮演的哥哥是一个地下歌手，离家多年，还是不能养活自己，没钱和女朋友结婚，没脸回到家乡，心情很郁闷。

尽管他是朋克摇滚歌手，但性格却并不叛逆，反而很体贴。

知道爸爸生病后，尽心尽力地帮助爸爸完成遗愿，留下来陪伴爸爸走过最后一段时光，还曾经帮失禁的爸爸整理尿布，并没有抱怨什么。

剧中所有人都很淡定，只有在最不经意的时候，暴露出一点点情绪失控。

知道父亲的病之后，母亲只有一次在病房里突然忍不住掩面而泣，而龙平也只有一次在和爸爸在沙滩上聊天的时候才忍不住哭起来一次。

我觉得最有趣的一幕是，龙平坐船回东京却又回来了，那时候父亲在住院，母亲在家一个人看电视。

我本以为龙平回家，会发现母亲一个人对着电视发呆哭泣，然而事实上，是目前崇拜的棒球明星赢得了比赛，高兴到哭泣⋯⋯其实人与人之间的感情和关爱，并不体现在当一个人离去的时候，大家都鬼哭狼嚎撕心裂肺。

相反，父亲满足了一切心愿，心满意足地去世。

龙平心情愉快地回到东京，做好当爸爸的准备。

平静的生活还将继续，父亲去世，孩子出生，新的一轮生命的循环再次开始。

纯粹有感而发，一些琐碎的感想。

首先电影很好看。

男主角跟爸爸演的好。

其次电影有各种对细节的表现，哈哈，看的很有意思。

爸爸指导的乐团是个只有十个人的小团体，且没有那种闪亮亮的成员，明显不是很受欢迎。

大哥被问及想法的时候总是很煞有介事的附和别人的意见。

开头的男主也有些没心没肺。

订披萨那段很有意思，婚礼的时候爸爸还在不忘用脚打着节拍，片头跟结尾的照应也很有趣，还有熊孩子果然是熊孩子。

整个电影从前到后主角的莫西干从直立变成了软趴趴的，又变为了中分，到最后婚礼的时候倍直，也是他内心的变化。

因为个人经历，看到病重的爸爸还是有些感触。

总结来说电影有趣里带着些荒诞，荒诞中又有些伤感。

另外，前田敦子是不是有些像陈乔恩？

片头登岛那段带着眼镜晕船的她好可爱。

这是第一篇长影评。

<图片1>莫西干回到故乡，抱着梦想破灭的惆怅。

等待他的是人生的转折，亦或是悲哀地继续。

还有一位即将去世的老父亲。

我们每个人都会面临这样的时刻，前路漫漫，往事不堪，还有已成路人的亲人。

但，这一切都不妨碍莫西干追求自己的梦想，那也许依然是人生路上的唯一能量。

相比来说，父亲在死亡到来前的坚持，更加说明了梦想的可贵，它是抵御死亡的唯一武器，是重燃父子情的唯一燃料。

片中以一种在悲伤中微笑的画面感，引导观众进入一种彷徨且等待的心态。

松田龙平饰演的年龄不大不小的摇滚歌手，在陌生的故乡中，如同一个外来者一般接受着父亲逐渐死亡的事实，去思考人生的意义。

过去，以及未来对此刻的自己意味着什么。

我们看见了他即将成为父亲，却仍做不好一个儿子，他能够将父亲的铜管演奏变成了金属打击乐，但却无法在这种代际的疏离中，找到回归和血缘的价值。

当父亲最终在温馨的婚礼中，在众人对爱情的见证中呜呼哀哉的时候，我们依然难以知晓追梦人莫西干此刻的心。

在茫茫的大海边，莫西干开始了新的东京征程，天水之间，他唯一留给故乡的呼唤，就是父亲对他梦想的肯定。

也许除了梦想，一切都并不重要吧。

在东野圭吾《解忧杂货店》的一章“深夜的口琴声”中，一个青年同样在梦想和现实中挣扎。

故乡有他该继承的老店，但东京有他该继续的梦想。

在人生的岔路口上，日益苍老的父亲同样对他说出了此片中柄本明饰演的父亲说出的话：回到东京，继续你的梦想。

从大的维度来看，代际的差异，如同传统与现实，古典与流行的差异一样明显而无奈。

子辈的梦想和生活方式已经不是父辈所能够理解和认同的。

但这又算的了什么呢？

在无奈中，在不可理喻中，不还是有爱与坚守存在么？

不还是有同样重量和热度的梦想与希望存在吗？

所以，无法理解彼此的父子两依然可以深爱的彼此，正如同样无法可拍的陌生人，也可以通过心灵的探索和言行的努力而成为一生羁绊的爱人一样。

这，也许就是所谓现代社会的本质吧。

无法理解重金属，不等于讨厌它或躲避它，无法理解顶着莫西干发型的浪子，不等于否定它或批判它，它代表着现实的另一种存在，正如你自己也是现实的存在之一。

包容，也许是此片除梦想之外的另一个主题，通篇父子之间，婆媳之间，陌生人之间，故乡和东京之间都没有争论，没有谁否定谁谁替代谁的狭隘的价值置换，我们看到了传统与现代间的相互包容，同时也看到了故乡与东京间的相互疏离。

而这可悲的疏离，不就是莫西干们所追逐的，遥远的梦想的距离吗？

驻笔。

《颓败与重生》的书封上写着“这个世界很有趣，年轻人颓靡于喧嚣”。

老年人渤发于缄默。

在这里不知道为什么我体验到更加确切的老年人的生之渴望，老爸的碎碎话语还有指导学生吹奏以及想看到儿子的婚礼前那一夜看到偶像的哭吼，都带着自己不愿离去的生。

松田龙平花哨的朋克莫西干头却带着不多的话语，吻合了喧嚣中的颓靡。

可能是我个人因为看过《颓败与重生》后的自我强行缝合，但是真的恰到好处的类似。

病房结婚里前天墩子的婚纱和旁边领路阿姨的日式穿着成了一个经典的画面结构对比，也带着欧美和东方审美的融合。

前面类似的镜头在松田龙平领导吹奏部排练就有，吹奏部本身属于父亲旧时代向往回忆的产物，但是龙平的指挥是独自一体朋克乐队的节奏，新时代的冲击到来融合旧时代的回忆诞生了最后不同双方模式的美妙大融合。

看后半段的时候脑海中一直浮现着“生与死的大融合”“生死之间模糊的界限”，明明父亲即将死去可是龙平却淡然让父亲写下想做的事，周围的亲人护工却在一旁抒发自己对向往事情的美妙想法。

在濒死之人旁道出的“我想恋爱”“您多少岁了”“五十岁了”，这一幕的喧嚣带给我的喜悦尤为明显。

父亲在医院躺着濒死无反应，儿子为了满足父亲愿望举办的婚礼父亲却无法唱诵赞词；外面瓢泼大雨へや里面却是传统日服和西装革履的人一同唱诵耶稣的祝福乐章……美妙和戏谑在这部电影里面都有体现，踏往彼岸之途前对生的美妙喜悦的吼叫真是，真是太好笑了哈哈哈哈哈哈哈哈。

04/02/2017 伦敦ICA The Japan Foundation Touring Film Programme导演冲田修一本人亦到场参加Q&A环节Japan Foundation的staff为观众介绍冲田修一的时候说，我差点以为他来不了了，不过你总算是来了。

没错，导演竟然弄混了成田和羽田机场、因此错过了预定的班机，幸好赞助商日航很快就安排了最近的航班，才让他赶上今天的交流环节。

冲田边说边不好意思地笑、又抓了抓头，旁边的翻译话音刚落，就听到全场观众的一阵哈哈哈哈。

观众：为什么最后结婚式选择用基督教婚礼的形式来表现，没有选择日式婚礼呢？

冲田：啊哈哈，其实这种婚礼形式日本最流行的，虽然的确是有很多别的形式...观众：您的很多电影也在国外展映了，那么在制作电影的时候会考虑到文化差异吗？

是有考虑海外观众还是只考虑了日本观众呢？

冲田：并没有特地考虑海外观众呢。

电影里面的确有很多大概只有日本人才能理解的幽默吧。

之前这部电影也在意大利展映了，结果在那里根本没有披萨外送这种服务。

（笑）那么英国是怎么样呢，有披萨外卖吗？

观众：这部电影是以小地方为舞台，您对这种地方会有特别的关注吗？

冲田：哈哈，这倒不是，我只是想要讲一些关于普通人平常生活的故事。

当然，我的意思不是生活在大都会里面的人就不正常。

嗯...要不然我的下一部电影就以东京为舞台吧。

（笑）观众：那个，其实我是AKB的粉丝来着...想问您为什么会选择元AKB的前田敦子来担任女主角呢？

冲田：在选角的阶段看到杂志上的前田桑，觉得她很符合女主角的形象，虽然有点傻傻的、但却是一个非常温柔的人。

又看见她手上的美甲，觉得这和女主角作为美甲师的设定莫名相符，所以就拜托前田桑来出演了。

提问环节我没有特地去记录，结果回家发现有印象的片段剩得不多了，很可惜。

但是整个问答时间里观众笑声不断，导演用日语回答结束、一群人笑起来，英文翻译结束、剩下的人也笑了。

果然语言并不是传递幽默感的障碍呢。

观影过程中同样是充斥着各式各样的笑声，但在某些触动人心的情节也听到了抽鼻子和掏纸巾的声音。

果然语言和不同的文化背景也不是交流好电影的障碍呀。

冲田修一在《莫西干回到故乡》还是以细节的温暖来打动人，就像他另外的精彩作品一样。

记得田村永吉带着怀孕的由佳回岛那晚，老爹呼朋唤友在家一起唱音头庆祝，永吉被一群不认识的长辈架起来喝酒。

这一幕让我想起了近些年自己最喜欢的日剧《最完美的离婚》中的某个片段：光生和结夏回到老家，却在晚宴里被一群不认识的亲戚起哄唱歌。

这种最平凡生活里的点滴，却总存在着无形的感动。

导演说主人公对于故乡的人而言在某种程度上其实是被看做一个“hero”的（说到这里旁边的staff突然插话：他才不是hero呢，我看起来就是一个没有用的儿子，全场又笑了）。

这突然让我想起冲田执导的《南极料理人》和《横道世之介》，堺雅人扮演的西村淳和高良健吾扮演的横道世之介，对于南极科考队员们和横道的朋友而言，也许他们在某种程度上同样被看做是“hero”吧。

冲田写这个故事的起源就是一次葬礼，当大家忙了一天之后讨论吃什么时，不知怎么的突然想起了披萨。

后来他就有了把这一幕写成故事的想法。

最后突然想到一个莫名其妙的问题：存在于田村治记忆中披萨的味道，到底属于三家披萨店里面的哪一间？

每个人的人生都有低谷…从莫西干的经历里我看见了自己生活的压力 无奈 对家的思念 最后彻底变成了归乡到最后我发现其实莫西干的生活很完整 甚至可以说很美好来自岛上的摇滚青年 带着梦想在东京发展遇见了这一辈子最好的伴侣有尊重自己梦想的父亲 善解人意的母亲 听话的弟弟 热情的亲戚永远不用担心自己下一刻的生活将要在哪 可以为了梦想说走就走 也可以为了家庭而停留这是多么完整的人生 也是我的向往困难面前 莫西干和家人并没有认输 梦想也没有破灭我开始想我有没有可能也像他一样 收获自己的人生呢

主线无非是两代人的差异，两个世界的碰撞，两种文化的冲突。

父与子，小城与东京，内敛与张扬，以二元对立开场，以相互理解收尾。

从微观层面去看，这讲述的就是一个家庭内部的关系，叛逆儿子尝试回到俗常，倔强父亲突然发现自己身患绝症，二人在各自巨大的生活转折点上的一次交互，但如果能抽离、俯视去看，就会发现，这写的几乎是一个时代的横截面，或者说是普遍意义上的所有人必经之路的微缩隐喻。

不过，这造型有点太辣眼睛了。

真的好多次都要弃了。

这个感官问题也要得到重视好吧。

我喜欢导演处理人物情绪的方式：不是那种大开大合地明晃晃地高兴或难过，每个人都打着不同的幌子表达着情绪。

爸爸和刚回乡的儿子互殴，转头就打电话高兴的通知街坊邻里儿子回来了 生病前父子俩他逃他追，父亲病倒之后儿子却会主动低下头让父亲打。

妈妈的情绪就更加内敛了，因为癌症哭的时候假装是在为广播里输球不甘心，因为儿子又回家来的时候高兴得抱着儿子哭时却假装只是因为赢球而高兴。

大家都在偷偷地表达着真心。

真的就像永吉说的，原来父母真的会离开我们，这一天真的来的时候，也不知道该做些什么。

什么天才会把婚礼和医院结合起来，很荒诞但又很合理，生命的逝去和生命的孕育在同时发生，结尾推车冲出去撞墙的处理真的太出乎意料了，悲伤的故事带有着滑稽荒诞的色彩，就像网友评的：人终有一死，当所有的遗憾都没有了，该满足的都满足了，活着的人就不要有什么负担了，带着新希望继续走下去吧。