卡拉是条狗

记忆中葛优早期演艺生涯中角色较为单一，不管是《甲方乙方》，《编辑部的故事》，《大撒把》，还是《顽主》，都是顶着个滑稽的地中海脑袋满嘴跑火车的主儿。

不得不说葛优碰上王朔，或者王朔精神的继承人冯小刚，确实是一绝。

这次的《卡拉是一条狗》，葛优破天荒戴上了软塌塌的假发，演了一个有十分复杂心理活动的小市民。

决定跳出原先人设的桎梏自然要选个好平台，《卡拉是一条狗》没辜负他。

从镜头设计上，《卡拉是条狗》有十分重要的价值。

开篇，和老婆带着狗和画框外人物对话。

首先这个镜头把老式石楼梯的几何美感展现了出来，很美很有味道。

其次，它极其精妙地利用了楼道里常见的声控灯。

每次老婆讲话时，声音小，没底气，灯不亮，也就处于暗处。

相对的，没牵着狗的人，底气十足，一讲话灯就亮，时刻在明处。

4：53，本片一大特色，固定长镜头。

一个镜头设计好了不动，由演员动。

有几何美感。

9：00，老婆带着狗跑下地下车库，钻入死胡同，营造紧张感。

11：24，固定长镜头。

老婆因为丢了狗，得以坐在电梯里，却尽是悲凉气。

几何美感。

蓝色地电梯灯作为高光点吸引观众注意力。

老婆第二次开门突然站起来，却没来得及走出电梯门，让观众在一种悬念中等待第三次开门。

开门后老婆走了，镜头却没跟着。

电梯门关上，这次不会再开启，但是给观众以感觉它会开启。

精彩！

13：14，母子俩对话，为了让镜头有意思，把儿子支走去洗脚。

这样就不用使用特土的对着切中景。

两个任务在完全不同的色调和构图的画面里遥遥对话。

特有艺术性。

21：13，典型固定长镜头，主要人物在画面里来回行动，和画面外人物对话，推进剧情。

26：41，特别棒的固定长镜头，葛优彪演技。

特地把在同一个房间的老婆切到画面外，就葛优一个人来回找狗，同时和老婆对话。

如果是我拍，那一个短暂的老婆画面不会拍进去。

不过估计是在同一个镜头里要演出这么大的情绪转化，葛优也有点为难吧。

27：38，葛优和老婆在同一个画面，葛优静，老婆动，对话推进剧情。

下一个镜头，老婆洗拖把特写，水声巨大，流水是动，老婆的手也在动。

切回葛优，葛优扇扇子，画面没声音，静。

对仗！

29：25，葛优对厕所骂街，人物塑造！

高效且有趣。

42：09，固定长镜头，主要人物在半睡不醒，虚化的背景中次要角色产生互动。

43：53，漂亮的对话镜头。

两个人物对称，物品摆放也很有美感。

46：51，“后来一直没找人家。

”简单一句话，把两人关系勾勒得清晰。

54分钟，大特写，音乐变调。

幽默！

有张力！

结尾处，偏要四点多五分钟。

让观众等了一整部电影的重要时间点被随意地跳过了。

调皮！

戏谑！

后半段葛优和老婆在家吃黄瓜的对称对话和警局汽车开走的长镜头不细说了，下次拍片儿记得回来参考这部影片的镜头。

场景小胡同，废墟，破落的街道，简陋的住房...人物没有西装领带，没有香车豪宅，素面，邋遢，情节小人物的卑微，狗证的昂贵，关系链，呆板的教育，迷途的孩子，夫妻离婚后的反目，麻将徒的生活，无处不在的欺骗......还有比这更真实的中国吗？

期待更多这样有人文关怀的导演与作品。。。

卡拉，当我还可以抱着你的时候，忘记对你说。

你不肯吃我带去的狗粮，也不再那样兴奋地迎接我，我知道，你还不明白，所以萎靡下去，一点一点的，让时间盘剥你快乐的精神。

我看见你萎靡下去了，只能站在铁笼外，束手无策、充满歉疚地看着你被死亡盘剥。

临离开的时候，你从铁笼的间隔里探出头来，那呼求的动作是无声的，却尖锐地刺痛了我。

卡拉，我的狗。

在我还可以抱着你的时候，我忘记说——你并不知道自己生命的卑微，也看不到我生命的卑微。

所以你才在无知中享用快乐，无忧无虑地爱我、哄我、崇拜我。

而我，正是利用了你的无知。

卡拉，来不及告诉你。

但是后来的你也看到了，到处，都是铁笼。

世事荒唐。

我甘心为你犯险。

但是，所能做的只有那么多。

我们都卑微地低着头。

并不看天空中悬挂的太阳——太刺眼。

卡拉，我抱着你到处跑。

一直到那个角落，我们蜷缩在一起，还是逃不过那几盏明晃晃的手电筒，齐刷刷地照过来。

他们带走了你，我的生命不能抱紧你、守护你。

我的生命支离破碎，不值一提。

你，想不通吗？

卡拉，我跟他们淡化你给与我的快乐。

因为怕被那些人笑话。

他们不明白。

卑微的我拥有快乐的你，多满足。

但是，我走到茫茫人海再次寻找你，与你相似的身影，带我回到曾经的温暖记忆。

但是，这世界上再也没有你了。

卡拉，即使没有你。

我仍然要生活。

可是，如果没有你，我的生活有什么意思？

如果能像你一样生活在无知的快乐里，躲开那些牢笼，该有多好。

如果没有你，我像狗一样生活在这孤独的牢里，静静地等待死期。

卡拉，最后的你明白了吗？

如果你明白了，要告诉我。

卡拉，我被他们关起来，他们说要控告我。

我不知道他们要控告我什么，所以我不怕。

我没有错。

但是，我被关在这三五步的高墙内，目光凋萎，心神惶惑。

我听见你。

我高声叫你的名字——卡拉！

我怕我再也见不到你。

我要回应你，告诉你，我卑微的生命爱着你，所以，不要怕。

但是那些雄伟的声音呼喝说：不许嚷！

不许嚷！

多可笑！

我想起那夜他们也这样呼喝你们：不许叫！

让我的生命安静下来，静静地等待死期。

把我从温暖快乐的童话中带出来，丢到这铁笼里，高墙下。

他们说：不许叫！

世事荒唐。

卡拉，我们遵从那些规则吧！

卡拉，我们从缝隙里溜走吧！

卡拉，我们是一无所有的！

卡拉，我都说了——你还爱这样一个我吗？

卡拉，你都懂了——你还有时间和精力来爱我吗？

葛优有句名言：“高、大、全，别找我。

”这是葛优对自己的表演的基本定位。

在早年欣赏葛优的《编辑部的故事》的时候，我就感觉到，葛优对自己的这种定位，绝对是正确的和明智的。

在《卡拉是条狗》的片子当中，我们见到的也是这样定位在发生作用。

这种作用，并不是简单的作用，而是非常重要的决定性的作用。

我不喜欢片子的中文名字，就语言意义上来说，它反而不如其英文名字来得潇洒，“KALA，MY DOG”简明扼要，显然比中文名字更让人一看就明白。

在片子中的葛优的表演，是成功的，把一个生活中的普通的小人物表演得淋漓尽致，体现了作为社会生活的小人物的坎坷与辛酸。

看了这部片子，我们常常想到小时候的邻居，以及当年曾经居住过的小巷子。

当年发生在身边的那些事情，跟现在面临的高楼大厦是完全不同的经历。

那是一个普通人和普通家庭所遭遇的寻常的小事，逃避不了，而且经常遇到。

葛优的表演天才，在片子中也发挥得很好。

尤其是他的形象设计，很幽默，不是甜美的幽默，而是苦涩的幽默。

一个这样的小人物，为自己的小生活而烦恼和追求，在人到中年之后面临着这样和那样的无奈，他不是一个高大全的形象，却是一个可信的实在的形象。

我觉得，葛优的魅力，也正在于此。

《卡拉是条狗》是一部表现小人物喜怒哀乐的平民电影，围绕工人老二“拯救”爱犬卡拉的故事展开，但该片并不是一部反映人与动物之间感情的电影，而是通过老二对卡拉的执着，表达了一种小人物在社会中的无奈与痛苦。

该片故事情节简单，场面也非常生活化，但制作阵容却非常强大，一贯以“愤怒”著称的“第六代” 年轻导演路学长任本片导演，主人公老二由一贯以“贫”、“谐”著称的喜剧影帝葛优饰演，幕后监制是中国影坛的重量级人物冯小刚。

冯小刚也在片中饰演一司机。

其中在老二和杨丽奔走托人为找回卡拉挤公共汽车的一幕非常令人心酸，水果无奈的被车门夹住，送人的水果全部被夹掉了，老二和这些被挤碎的水果一样无奈与痛苦。

疲惫的自己，在下班的电梯中，忽然想到了这部电影。

少年不识愁滋味，高中年代时看到这电影并没有什么感想，而今即将完成从学校到职场的转变，却开始沉浸在这部影片中。

并不会刻意的再去考虑导演所要表现的深层含义，对于这个社会，生活在其中，便无需再去用艺术的角度去思考，影片所展现的另一面还是留待没有深入社会的国人以及外国人来了解。

有一种情感叫做共鸣，而这种情感却比真爱更为稀缺。

当妻子与邻居聊工作事情，当妻子抱着卡拉躲进车库，当老二拿到工资抽出一百元，当老二假意翻遍口袋而不愿借钱，当母亲仅为三千元钱就心满意足的失去阳光，当儿子心中老爸成了笨蛋，我们就知道为什么一条杂种狗竟然值了五千元。

是的，我们已经不再是一个健康的人，这个社会已经将人们的灵魂扭曲，无所谓的对与错，每一个人都仿佛是规则的制定者，而每一个人又都被规则所限制。

有些电影，并不如表面一样，深入到生活，就不再是简单的评论，而是一种体验。

就如前后两次看此片，间隔了7年，心态完全的改变，对电影的态度也有了大幅的改变。

在《石器时代的经济学》中，作者论述了其实在石器时代的人们生活幸福程度其实并不如现代人想象般可怜，恰恰相反，他们非常的满足，壁立千仞，无欲则刚。

当人类中有人指出各种弊端的时候，才有了衍生的各种烦恼。

现代人经常会忘记了生存第一性，而是追求着各种满足感，或许是真的上进心强吧，但是，得到越多，失去的也便越多。

老二的生活，仅仅失去了18小时的卡拉，却爆发了如许多的问题。

自己的生活又何尝不是问题重重，只需要再来一颗稻草，便轰然崩塌。

1，老二领了工资，进门前拿出一张藏了起来。

2，加了一夜的半，回家后问，“卡拉怎么没欢迎我啊？

”3，知道狗让媳妇给溜丢了，老二出去找个角落把媳妇骂了一顿。

4，“我们的大中国呀，啊好大的一个家——唱——”中年音乐老师都这么上音乐课的。

5，老二的老情人杨丽比现任漂亮多了。

6，“这么说吧，从单位到家里，我每天变着法让别人高兴，只有卡拉每天变着法让我高兴。

说白了吧，只有在卡拉那儿，我才有点人样。

”老二说的。

7，老二提一袋水果找人办事，上客车时关门太急全给挤外面了。

8，亮亮朋友被人欺负，犹豫了一下，还是用自行车把那黄毛挡了一下。

朋友得救。

9，老二拿出私存的1500，给媳妇，凑5000，办个证吧？

10，你背着我找你老情人干什么？

11，……12，C'est La Vie

看这部片子，前奏很长，葛优在卡拉丢失之后，儿子试图去警局求情之后才出现。

这个有点违背我的猜想，我以为电影要先讲述老二和卡拉之间的深厚感情，有点像忠犬八公的样子。

但是不是那种俗套的剧情，而是俗世的剧情，让人总是想起生活中真真实实存在的画面。

挣钱少，遇到这种事情，要拿出私房钱，碍于面子，不肯向朋友借，不愿向母亲要。

曾经的麻友找老二借钱，老二自己钱少，但是又不想伤感情，假装没带钱，还有打气，拿出100元，2毛就省了，这2个细节实在是很体现人物的卑微，普通。

我坏坏地想，有时我也可以这样干来推辞···哈哈最让人难受的还是一直想要找回狗，但是去贩猫的市场买了一只上了颜色的狗，亏了300，还被抓上了警车，遇到狗贩子想要追回款，但是那钱已被警察给没收了。

起初夏雨不是不收贿赂的100么···╮(╯▽╰)╭偷鸡不成蚀把米，小人物，没钱没势，境地总是那么悲凉，我也是小人物，我的家庭也是小人物组成的家庭。

引起强烈共鸣。

当老二在家和老婆对质，商量要不要拿钱去办户口，老婆怀疑他和送他狗的女人之间是否有私情。

男人到中年大概有出轨的想法吧，但是又不能不顾家。

他们之间应该是暧昧，女人在热心帮助老二。

但女人离婚，跟前夫又吵架，富裕又怎样，家家有本难念的经。

本来遇到的霉事就够多了，儿子为了义气让黄毛的肘关节鹰嘴粉碎性骨折了，被关进派出所。

一家三口相聚在派出所，多么讽刺。

卡拉没有吃葛优给的狗粮，这里我没看懂。

但是蒙太奇果然是个好东西，拍了上面的围墙瓦片，又拍了葛优那张急切又无奈，做贼心虚的面目表情，我只能说，葛优果然是适合演这样的小人物，出神入化。

谁没有遇到过那么尴尬的时候，窘境逼迫。

这让我想起了《偷自行车的人》，自行车被偷了，被迫去偷别人的自行车。

还有黄毛的家长，摔断了手臂，其实在我看来也不能全怪人家亮亮。

是他自己要去打劫胖子。

黄毛妈妈说自己孩子从小不缺吃的，那么富裕的家庭还能养出一个打劫的校霸。

为了面子，也为了不仅仅被1000块打发了，妇女的嘴皮子耍得挺溜。

最后，妈妈在杂货铺买烟，应该是准备去贿赂或者求情于黄毛家长吧，回头一看，押送卡拉的车却开走了，那时正是4:05分。

这部电影只演了18个小时内发生的故事，但是体现了太多市井小民的真实生活和无奈。

老夫老妻在家吵架。

我看不出老二是好脾气还是坏脾气，不过我很欣赏他不在家和老婆对吵，而是去厕所跺脚对着空气骂几句让心里舒服。

对，每个月挣多少，量体裁衣，可是狗是有感情的。

老二更多的还是放不下感情，但是更重要的是他只有在卡拉面前能享受一种中心，做主，被拥护的感觉，不再像在其他人面前（警察，上司ETC）那么卑微的感觉。

话说的很对，狗为了蹭吃蹭喝，就得把主人哄好点，可是人活了那么久，却不一定懂这个道理。

好吧，这是一部好片子。

我想起我的父亲与母亲。

没钱，但是还是要继续生活，遇到窘境要商量，会有计较，会有生气，会有吵架，但是最终为了整个家庭，还是要做出妥协。

正如这里面，老二愿意去买条其他的狗，而妻子默默取出了本来是给孩子上学，生病了用的钱来给狗办证。

作品是自由的，作品却也是不自由的。

作者可以肆意涂抹他的作品，展现出各种各样的色彩。

《卡拉是条狗》是一部漂亮的作品，故事就在一天之内爆发，冲突性强烈，其中尤其让我拍案叫绝的就是他儿子的那段节外生枝。

这是作者天马行空的发挥，整部电影被推到这份儿上也已到了顶点，最后的结尾该是如何的不用说也已明了。

如果电影结束在他老婆的那一个转身上将会非常完美，可导演最后竟还多此一举地打出一行字幕：卡拉于当晚重新回到老二家中，老二于次日去派出所给卡拉上了户口。

我说过，作品是自由的，可当作品已经成型，可当生活已经如此这般的呈现出来之后，结局可以说也已经被平凡的生活本身所规定了。

于是，作品到了这份儿上就不自由了。

对于一个我们早早就知道的结局作者却要打上这么一行字，嘎然而止，破坏整部电影的气氛，实在是太令我伤心了。

镜头1. 画框构成的隐喻。

影片对玉兰、亮亮、老二之间的对话有很多镜头描写。

他们三人对话时，玉兰处于宽敞的房间里，而亮亮和老二总是在卫生间里洗脚或修马桶，父子俩的镜头多是框架式构图，导演巧妙的运用卫生间狭窄的门作为边框，把父子俩挤压在门框里，这种压抑的视觉感受表达了人物生存处境的压迫。

路学长通过对画面的安排，隐喻影片想要表达的主题，即展现规则重重的社会环境下小百姓被束缚的局促现状。

2. 路学长拍摄影片的景别与角度，意在营造一种客观的真实。

影片在叙述一家人面对卡拉被抓后的行动，无论是老二在家中与家人们商量的片段，还是他为了接回卡拉发生的一系列爆笑经历，基本上用了全景、中景、近景的镜头，以平视的角度，让整个的事件客观清晰的展现在观众眼前。

这种朴实的叙事，使影片无线趋近于真实的世界，以至于观众欣赏影片时，能产生强烈的情感认同，认同一种对于自身平凡的无奈与痛苦。

3. 电影里有一个镜头特别值得考究。

老二去母亲家里寻亮亮，看到了屋子后面的高楼，虽然觉得光被高楼挡住了，但是老二的母亲还是照常生活着。

老二进门时镜头先给了一个全景，奶奶阴暗的屋子和背景里明亮的大厦被囊括在画面中，一明一暗就形成了鲜明的色调对比，表现出老百姓面对这种事已经麻木的内心，奶奶院子里的人被挡了光却不知道如何反抗，只有一个律师为大家挺身而出。

这其实就是很多人在现代社会下的生存语境。

人物1.导演设计很多角色来体现老二这一鲜活立体的人物形象。

以老二在家里的地位就可以看出他欺软怕硬的特点。

影片中亮亮多次提到，“他(老二)谁也欺负不了，就敢欺负我。

”，玉兰却是掌管家里开销的女人。

将这三人的关系放大，就是一个非常明显的阶级关系，老二处于阶级中间，甚至比中间要低。

他面对弱者时强势，而遇到强者就变成了沉默的“卡拉”。

但老二的形象同时也有父爱、对家庭的责任的正面部分，只有两个部分结合在一起，才能让人物更加多面性，多面性也造就了真实。

在老二身上，我看到了许多平凡人的身影。

没有绝对的非黑即白，会因为一点小钱锱铢必较，也会有人与人之间真挚的情感。

其实很多人都只是平凡世界的小只蜉蝣，没有辉煌的过往，也没有伟大的梦想。

但是生活还不是要继续过下去吗?平凡且充实足以。

“成长就是认清现实，不在做那些遥远而不切实际的梦，屈于自己本来属于的平凡。

”希望你我能在认清现实后，还能勇敢朝梦想奔去，fighting！