《小小港湾》剧照
《小小港湾》剧情介绍
故事的灵感来源于真实事件，10岁的小女孩亚拉与外祖母和妈妈生活在一起。外祖母去世后，不负责任的妈妈露西娅也离家出走，留下亚拉独自生活。一个偶然的机会，她带回两个婴儿，和她的玩伴克里斯蒂安，开始照顾起这两个小生命。他们能照顾好这两个小婴儿吗？这场孩童间天真的游戏又将 走向何方？该片采用儿童视角生动展现了小主人公内心的孤独，清新、质朴，摄影出色。荣获第67届柏林国际电影节新生代单元水晶熊奖。热播电视剧最新电影深情约定妙绝好姻缘拐个洋妞做媳妇罪恶先锋沙漠骑兵他她他她知晓天空之蓝的人啊花牌情缘2魑魅魍魉誓言愤怒的印度女神毕业攻击者斗地主醉晕了魔幻灰姑娘大汉风之韩信点兵路易瑟如：黑暗之洲第一季阿琳娜东风送春归见爱不怪后来大努努的小劫案四十度晒南少林三十六房众里西餐厅幸福还会来敲门海盗风云鬼精灵6：灵异入侵开挂药师的异世界悠闲生活
《小小港湾》长篇影评
1 ) 大使推荐《小小港湾》：童真动人，爱意深沉 | 和观 x 影讯
影迷朋友们好！
《小小港湾》上映倒计时7天！
为大家带来最新影讯：斯洛伐克大使倾情推荐这部柏林电影节获奖佳作，直言它将温暖所有观众的心！
欢迎影迷朋友们在淘票票电影 或 猫眼电影小程序 中点击想看，支持这个关于爱的童话！
斯洛伐克电影《小小港湾》将于9月2日登陆全国艺术电影放映联盟专线与全国观众见面。
片中，10岁的小女孩亚拉与外祖母和妈妈生活在一起。
外祖母去世后，不负责任的妈妈也离家出走，留下她自己生活。
一个偶然的机会，她带回两个婴儿，开始照顾这两个小生命。
《小小港湾》剧照本片改编自斯洛伐克作家莫尼奇·科姆帕尼科维(Monika Kompaníková)的著作《第五艘船》（The Fifth Ship）。
本书灵感来源于真实事件，一个女孩偷了婴儿车里的婴儿，开始像母亲一样照顾他。
导演格罗福娃曾在访谈中说，“我在这本书里发现了一个非常有力的成长故事。
我马上就被故事的独特文本和视觉想象所吸引，我知道，这是一个必须讲述的故事。
”这部柏林电影节水晶熊奖获奖影片承载着展现斯洛伐克当代电影魅力的美好愿景，即将在正值斯洛伐克影史百年的当下与中国观众见面。
斯洛伐克共和国驻中国大使杜尚‧贝拉深深赞赏了这部电影，与我们分享了他的推荐理由：
«小小港湾»，9月2日，为爱远航！
-FIN-撰文&排版 Flo©️和观映像 侵权必究和观映像主营版权引进业务，推介来自戛纳、柏林等国际电影节的最新佳作多达150余部，同时致力于文艺电影和纪录片的国际发行，如《楼》《来处是归途》《指尖的小星星！
》《春潮》《米花之味》《正面迎击》等佳作，始终追逐经典，发掘小众，关注女性，寻求多元。
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2 ) 以爱为方向盘，掌舵这世间的爱与美好
今天想为大家推荐的一部影片是斯洛伐克🇸🇰的一部小众电影《小小港湾》，导演是伊塔•格夫沃，本部影片于2017年最早等登陆于柏林电影节，随后在斯洛伐克上映，于今年9.2，也就是昨天全国艺术电影放映联盟首映，播放源为优酷，同时这部电影也是威尼斯电影节水晶熊佳作，讲述的是一个女孩，经历了外婆的离世与亲生母亲丢下她独自离家远行之后，捡养了两个婴儿的故事。
（本影片根据真实故事改编）这部片子豆瓣给了7.2分，还算可以的，我是觉得可以给到四星⭐️⭐️⭐️⭐️，第一🌟，首先本部影片的立意很明确，你走之后，我要去爱，它以一种更新更纯粹更大胆的方式窥探儿童的心理世界，孩子永远是这个世界上最灵动善良的存在，哪怕这个世界的爱都被代谢，她们依旧会耗尽所有的光去照亮这个世界没有色彩的每一个角落。
第二🌟，其次，这部影片是沉郁的，其中的人物有小女孩，女孩的妈妈，女孩的外婆，一群男人，一个小男孩，男孩的爸妈等等，看似简少的人物设定，但其实每一个角色的重量都是不可替代，都起到了举足轻重的作用，电影角色能做到简而精是很出片的，不仅可以减少观影时间，避免了长时间的剧情疲劳审美疲劳，而且能快速让观众捕捉到剧情的动向，直白的说，角色的设定往往是在寻找一个剧情上的balance，整个剧本就像是一个天平⚖️两个人物可以互补才能相互起到作用，彼此互用。
第三🌟，这个片子是有很多细节可以去深挖的，就比如，女人到底爱不爱她的女儿？
我觉得是爱的，女人在外婆葬礼上把女儿带走，并告诉女儿“她从来没有爱过你，也没有爱过我”，女人觉得葬礼只是个形式，但离开后，女人却平躺下痛哭，这足可以说明，她是难过的，她是有爱的，只不过她也是这爱与不爱之间的受害者罢了，她与男人们喝酒唱歌，把女儿关在门外，我倒觉得这或是真的没听见铃声，又或是女人不想让女儿看见自己在男人面前的样子，她想以这种方式去回避，去保护女儿，我记得有一个场景是，女孩在房间里对着刺猬伤心，一个男人站在门外猥琐的嘲笑女孩，女人很快挡在门前，以冷漠的语气把女儿支开。
还有一处细节就是这其中的对比，女孩的妈妈因为外婆的冷漠与不爱，她把这份不爱又再次施加在女儿身上，而女孩即便在一个没有爱的家庭中生长，她遇见流浪的刺猬依旧会救助，她依旧会捡回并抚养被抛弃的婴儿，她依旧去爱这世间的一切，所以，影片通过同样在没有爱的环境中生长的母女俩，她们对待爱的做法却截然不同。
第四🌟，这部影片的摄影和画面感很强，有一幕是在女儿爬上高楼准备跳进海里的仰视镜头，包括在影片中三次出现女儿沉在海里的画面，还是蓝的“我们真的要远航吗”女儿曾经问过妈妈这个问题，但最后妈妈还是抛弃了女儿独自前去布拉格，女儿渴望拥有一个属于妈妈的小小的温暖港湾，不必惧怕失去，惧怕孤独，惧怕抛弃，但她没有，反倒她拥有了自己的小小港湾，去温暖了别人，照亮了悠悠海上的路，以爱为方向盘，掌舵了两个婴儿的世界。
3 ) 一个简短的记录
由于晚高峰错过了开头的一些内容，但还是想说说自己的一些非常琐碎、凌乱的感想。
这部影片最令我感动的地方在于缺少爱的亚拉并没有丧失爱人的能力，她凭借别样的坚韧通过一种类似于过家家的方式重新组建起了她心目之中的小小港湾。
电影带着儿童的视角梦幻化了这个世界，但是一些细节却不由令人联想起单亲母亲家庭的贫困、弃婴、儿童性侵等一些残酷的社会问题。
母女关系或许可以说是这个世界上最为微妙与复杂的关系了，抛开以“世上只有妈妈好”为主题创作的主流思想作品，于我的知识面来看《布鲁克林有棵树》《荆棘鸟》等文学作品也展现了除了爱之外的其他，在社会学上《厌女》一书花了较大篇幅讨论母亲与女儿的厌女症，更是直接展现了一些阴暗面。
当然《小小港湾》中的母亲并非不爱，她在错过葬礼的时候说“想象她从没有爱过你，也没有爱过我”这是她给自己的催眠与暗示。
她爱，但是不愿意承受爱带来的枷锁。
其实令我记忆深刻的是一些小细节，比如亚拉在克里斯蒂安的柜门上画上母亲背上的骷颅纹身；比如母亲关上平躺式美黑机（真的很像冰棺）亚拉手捧那些母亲脱下的饰品几乎是带着一种虔诚；比如夜晚的房间窗帘拉得不严，车辆往来把不同颜色的大灯映在墙上，最后映出象征着亚拉梦想之中远航的水纹。
By the way, 这部电影还让我想起了一张听了好几年的专辑Sufujan的《Carrie&Lowell》 。
我的问题是，亚拉最后将生病婴儿阿黛拉放在母亲的床边，回到小屋却又因为警察的搜寻不得不与克里斯蒂安以及另一个婴儿扬帆远航。
我觉得在主观上拯救阿黛拉的一种方式，但客观上好像也算是一种抛弃？
为什么要设置这样的情节呢？
4 ) 感受很多
开学季的电影有太多家庭方面的故事了，希望都是在相互成长中迎来的happyending，因为悲剧的童年实在太多了愿九月开始的日子清净 抬头遇见都是柔情[cp]今天也连看了两部电影！
《小小港湾》喜欢《小小港湾》的结尾，秘密基地变成了汽船缓缓驶向远方，是两个小朋友的乌托邦被发现前最后的美好…
5 ) 无人知晓的他们，也有自己的小小港湾
“我们什么都没有，只有爱。
” ——是枝裕和《小偷家族》 家庭意味着什么？
什么样的人才是家人？
这部影片似乎有意将这一问题抛向一个极致，他们没有血缘关系，没有婚姻，甚至只是一群孩子，一群被抛弃的孩子，他们缺失了家庭的关爱，却试图用爱重构一个家庭。
这是一个关于破碎后的重建，关于如何去习得爱之能力的故事，而主人公是一个小女孩。
《小小港湾》剧照01. 缺失的家庭，爱的断裂她似乎习惯了独处，习惯自己玩着自己的游戏，她耐心地数数，等待一个奇迹的时刻。
病重的姥姥，成天和男人混在一起的妈妈，这就是她的家庭，她还有个男生朋友，可每次他都会被爸妈找回家，她多想也有人可以喊她回家。
于是她和男孩一起养了只刺猬，她想刺猬也许也想要一个家，想要被人照顾。
她想让妈妈多看看自己，想让妈妈也对自己微笑，于是她不管不顾，学着男人的样子跃入了水底，那是无边的蓝，无数的气泡升腾而起，她明白，没有人真正看得到她。
随着那个给她“保护结界”的姥姥的去世，她不得不接受这一事实：这个原本就缺失的家庭，爱的关系开始毫无控制地断裂。
妈妈自称是她的朋友，可朋友虽然是平等的关系，却也是个随时可以离开的角色，“当你迷路的时候，只要跟着记号走就行”，她用心记着妈妈的话，却不知道，这不过是妈妈为自己的离开做的铺垫，妈妈理所当然的觉得她可以一个人应付所有。
她有时候想妈妈也是个需要爱的人，不然她为什么要总和男人们待在一起，她不过是不敢承担责任，不过是个连做决定都要用转刀的可怜的女人罢了。
也许有些东西一旦缺失了，要么就放弃拥有，要么就拼命地自己制造，片中的妈妈是前者，而她便是后者。
《小小港湾》剧照02.家庭之重建，用爱去爱妈妈离开了，她知道这个家真的破碎了，她真的要面对一个人了，她不是害怕一个人，她是害怕失去爱，失去爱的机会。
不过很快，机会来了，影片在这里开始从破碎渐渐进入了重建的部分。
她拥有了两个被遗弃的婴儿，不是因为没有赶上妈妈那趟车，而是她发现，他们和她一样，都是被遗弃的孩子。
她不愿因为不被爱就放弃爱，她要用爱去制造爱。
于是她开始养育这两个孩子，像养育之前的那只刺猬，当然她也会遇到孩子哭闹头疼的时候，在外面坐一会儿她便又想着给他们找奶粉。
也许婴儿天生会激起人爱的欲望，因为他们毫无保留地依赖你，相信你。
那个同样在家庭中缺失了爱的男孩也加入了进来，他负责一起照顾婴儿和采购食物，似乎扮演起了“父亲”的角色，那个软弱，一直被父母控制的男孩变得勇敢而拥有力量。
当你被需要的时候，你便会变得强大，当你被信任和关爱的时候，你便会想要回馈这份爱。
给予，也许这才是爱的本质，他们俩在不断的给予中收获了超越血缘关系的爱与信任。
诗人鲁米说：“你必须训练你的愿望，如果你想要什么，那就先奉献什么。
”当我们需要被爱，那么我们应该先学会去爱人。
他们都是被遗弃的孩子，却重构成“一个家庭”的样貌，这也许是对现代无爱之家最精妙的讽刺了吧。
影片结尾，“危险“的大人们即将找到他们时，默念的数数声再度响起，奇迹也许真的发生了。
他们完整而美丽地驶向那片蔚蓝的海，那个纯净而发着光的世界，那是他们的小小港湾。
6 ) 小小港湾
这部是柏林新生代单元水晶熊奖，今天上院线，有条件的话去影院看是最好啦！
希望有排片，关注儿童心理世界的#斯洛伐克#人文电影#小小港湾#就要上映了。
推了这么多次，哪怕熟识每一个桥段，还是很期待去大银幕上感受这个故事。
真诚地希望爱都降临，爱都抵达，爱不缺席。
明天上映，祝它顺利朋友们去影院感受吧。
7 ) 冷门中的巨作
前两天我偶然被这部电影柔和清新的海报吸引，于是就不假思索地去找了这部影片。
在没看任何电影介绍的前提下我开启了这段温暖的观影之旅。
电影从一开始每一帧每一画就像是破败的童话故事一样，慢慢的镜头一点儿也不急于像大片那样交代故事情节，从小女孩的视角出发，破旧的房屋，乱糟糟的环境似乎是只属于她一人的小小天地，让人感觉不那么压抑反而充满了童真。
阳光照在有年代感的生锈铁皮上，小女孩无意间去触碰，这一幕深深烙印在我脑海中挥之不去，因为这似乎让我回想起了早已逝去的童年。
在外祖母去世母亲离家出走后我以为小女孩要开始悲剧的生活，看到这里我觉得故事的发展有些无厘头荒诞不经，然而这才是故事真正的开始。
小女孩在车站意外地收养了两个baby，在我的常识看来这是很不合理的，但据我推测，这部电影蕴含了导演很多的影射。
故事中邻居小男孩和小女孩都只是孩子，但从小缺失爱的他们并没丧失爱别人的能力，他们像是过家家一样，用自己最纯真的爱去抚养两个呱呱坠地的小婴儿，与阴冷潮湿的环境对比起来让人着实感动。
如此现实的场景却运用了超现实的手法描绘，我想是这部电影最成功之处，尽管导演在某些情节的处理上略有不妥，但这部电影所蕴含着的现实意义却是可以在近几年电影市场上鹤立鸡群的。
对比冷漠的现实社会，我们许多人就如同影片中小女孩的妈妈一样早在麻木中丧失了爱的天性，反而正需要被人爱的孩子们却是世上爱的载体。
导演把自己的许多感情寄托在了影片中小女孩的身上，或是一种同情或是一种怜悯，我想更多的是出于对现实社会的一种无奈吧，这是一部冷门的文艺片，但却能够唤起人们内心深处那颗爱的种子。
在最后我只想说愿我们都能永葆童心，不要在随波逐流中丧失爱的能力。
8 ) 小小港湾里的世界，只有我们
片名：Piata Lod又名：小小港湾地区：斯洛伐克/捷克上映时间：2017.02.12获奖信息：第67届柏林国际电影节水晶熊儿童最佳影片
“不管你什么时候迷了路，只要记得跟着记号走就行”每个人的小世界里，都住着一群人，他们或是家人，或是朋友，或是某一时刻走进你生活中的陌生人。
而你的一生都在与这些人相逢，重聚，又别离，在那一段或长或短的岁月里，他们都给你留下了不可磨灭的印记。
也许你不记得，在某一个瞬间，你也会哼起他们唱的歌，说着和他们一样的话，带着他们的脾气继续生活，模仿着他们的一切。
潜移默化中，他们，成了你。
“我们每时每刻都会在一起，最好的朋友就该这样。
”曾经，那些于你而言最重要的人，他们给你温暖，给你拥抱，就像你一直依靠着他们一样，他们也时时刻刻需要着你。
哪怕是他们给你的冷落和无视，你也会照单全收。
好的坏的都是记忆，点点滴滴才是幸福，这就是生活原本真实的样子。
“我在这个世界上只有你了”“你是我最好的朋友吗”“你爱我吗”生活就像是一场漫长的告别，一些人已经永远离开了你，而他们的离去，更像是一道彩虹，在你的天空留下绚丽一笔之后，便消失得无影无踪。
不管你有多么不想承认，他们都曾是你生命中最重要的人，而你尽管记得那么多他们的不好，却也深爱着他们，需要着他们。
爱和恨，大概就是人类情感中最琢磨不透的东西。
“别叫我妈妈，我是露西亚”“别把我留在这里，我会做个好孩子的”可是，如果，有一天他们选择忠于自己，你又将带着谁的勇气继续生活下去？
在露西亚拽着行李箱离开的那一刻，所有人都恨透了这个不负责任的母亲，即使她一直都是如此，亚尔卡却也不想离开她。
人生而孤独，却也害怕孤独。
“当我唱起这首歌大拇指汤米 很有力，食指皮特 努力工作时间长，中指托比 可不小，无名指鲁比 是最帅的，小指就是小保罗”和大多数完美结局的影片不同，我惊喜于影片前后段的强烈对比。
克里斯蒂安纯白色的家，和亚尔卡墨绿色的家，两个成长经历完全不同的孩子，共同构筑起一个小而温暖的“家”。
亚尔卡对着两个婴儿唱起了外婆唱过的儿歌，同样的温柔，最后握住孩子的手。
露西亚通过转盘游戏吃了盐巴，亚尔卡在小木屋里模仿着游戏吃了石头，露西亚继续着游戏选择了离开。
“不管你什么时候迷了路，只要记得跟着记号走就行”，这句看似随性的话，却多了几分刻意的韵味。
“你是要回家还是跟我走”影片从孩子的视角展现出的孤独感，让人心生怜悯和遗憾。
而影片中有太多的影射，细想起来越发沉重。
就像那段影评，“那只死掉的猫可以是死掉的刺猬，在暗中觑探孩子的男子可以冲上去，远走的妈妈可以不再归来，外婆可以死在孩子的面前...”
“他们是你的吗”“是的”“他们只有我，别人都不要他们”亚尔卡也只是个孩子，可当她看到两个婴儿时，却毫不犹豫地把他们带回了自己的小屋。
“他们只有我，别人都不要他们”，这句话是在说两个婴儿，更是在说自己。
每个人的内心都有对家的执念。
“我在画你们，亲爱的”“我们的家”你可能无法想象两个孩子如何照顾两个更小的婴儿，可是他们就这么做了，像个大人模样，换尿片，冲奶粉，逗他们开心，哄他们睡觉，许下对未来的约定。
孩子淋雨时的焦急无措，孩子发烧时的犹豫害怕，一时间，让我有一种家的错觉，他们是完整的。
“那个像个汽船”“我们要远航”“去个可以和孩子们一起生活的地方 ”“我们会在某个岛上结婚”等你停下思考的那一天，你是否会羡慕简单的童真？
当亚尔卡为了吸引母亲的注意从高台上跳下...当克里斯蒂安和亚尔卡为死去的黑猫哀悼...当他们独自生活笨拙地照顾两个婴儿...当亚尔卡撕下寻找克里斯蒂安的单页...当他们带着美好的期许“远航”...孩子的世界是简单的，黑白分明的，他们模仿着大人所展现出来的一切，带着对未来的畅想，快乐生活着。
“我们得藏起来，没人能发现我们在这里”“你把船解开了吗”“起航”“跟我一起数”“一 二 三 ... 十 十一 ... 二十二”当我看着电影，开始思考克里斯蒂安如何弄到奶粉，亚尔卡在葡萄园的小屋生活为什么不会被发现时，我突然意识到，我已经不再是个孩子了，而我所看到的世界，已经带上了这个社会的固有色彩。
小小港湾的世界里，只有他们，这样真好。
9 ) 爱与孤独的旅途
小小港湾 (2017)7.02017 / 斯洛伐克 捷克 / 剧情 家庭 / 伊韦塔·格罗福娃 / 瓦妮莎·萨穆赫洛娃 马图斯·巴奇辛这是一部很安静的电影，情感细腻，叙事舒缓，配乐和画面也很有艺术感染力。
电影基调有一种克制的忧郁，但从儿童视角展开的情节又从某种程度上冲淡了这种沉重，加上了一抹天真和自然的亮色。
最终超现实的开放式结尾予人深意的同时，也赋予了我们更轻灵的想象和思考。
我觉得电影的主题还是关于爱与孤独。
个体从母体孕育后，当我们开始有自我意识，认识到我与他人的不同时，孤独便开始降临。
至此，终其一生，我们可能都在追求一种重新被联结的感觉。
为了抵御孤独，人创造了各种与这个世界联结的方式。
孤独的个体在黑暗中发出微光，希望自己被看见和照亮。
“我在，请看看我，请来爱我。
”从某种意义上说，爱是一种消解孤独和令人圆满的力量。
当你被爱时，意味着有人看到并欣赏着你的独特性，有人会持续而温柔的包容和支持你的成长。
而个体的界限在此时或许会一定程度松动，让人感受到“融为一体”。
不过，每个人在现实中感受和表达爱的能力并不相同。
它也极容易被生活的其他杂音所扰动。
在这个拥挤的世界上，我们在茫茫人生中追寻爱与被爱，感受过幸福美满，也经历了迷茫失落。
从某种意义上，爱与孤独就是我们人生航程的主线索。
电影中，几位核心人物在爱的旅途都不甚顺利，每个人都有自己的遗憾。
观影完毕，在背景音乐响起的时候，我也不禁会想起自己的选择与生活。
能给人带来思考或者美感的电影，我觉得它就可以称之为好电影了。
电影人物形象刻画也是相当生动，细节也很到位，主次人物详略得当，共同演绎了这个“笑中带泪，泪里含笑”的人生片段：*外婆早年离婚，久病缠身，自顾不暇，和女儿也有深深的隔阂，最终都带着遗憾孤独离世。
*露西娅的人生法则是个人主义至上，她的生活永远充满随机性和未知，毫无责任与道德感，但她歇斯底里和没心没肺的面具下，或许也深深的压抑了对爱的渴望与失落。
*克里斯蒂安与中产阶层的父母过着相对优越的物质生活，但他们在情感上却缺乏理解与联结，控制与服从是亲子关系的主色。
*小主人公亚拉的出生未受到祝福，成长也缺乏关注，母亲的反复无常让她心中对爱的渴求时常如悬空的钢索。
她在被抛弃和拒绝中反复咀嚼着自己的孤独，只能在自然中近乎野生的生长并疗愈自我。
她像是一林间的杂草，顽强和持续的向上蹿动着，只为得到多一点的阳光，而妈妈的爱就是属于她的光。
然而，当她意外“捡”到两个弃婴后，却展现出了非同寻常的母性与责任感，并与玩伴克里斯蒂安一起组建了自己的“家庭”，开始一场奇异的爱的陪伴。
在外婆的花园里，他们搭建起一艘爱的方舟，而那里便是属于他们的小小港湾。
10 ) 坚固生命之舟的冒险故事
《小小港湾》的拍摄基于斯洛伐克作家莫妮卡的著作“THE FIFTH BOAT”，该书曾荣获2010斯洛伐克年度最佳著作。
《小小港湾》透过孩子的视角描绘了成人无法看到的世界。
讲述了家庭不幸福的孩子们在奇幻世界与残酷现实中寻求坚固的生命之舟的冒险故事。
原著中提及到很多主题，您是如何从中筛选出影片主题的呢？
我们决定将影片的重点放在十岁的亚尔卡和她的小伙伴克里斯蒂安的故事上。
家庭的负担与烦恼从父母那里传给了孩子们，在两个孩子的冒险中，他们试图通过自己的努力改变成人世界的残缺，组建一个梦想中的幸福家庭。
——伊塔·格夫沃（导演）你认为《小小港湾》这样的故事片可以引起公众对其中涉及主题的讨论与重视吗？
一部影片是否能向公众传递强大的信念，很大程度取决于影片的创作者。
他们源源不断地将自己的才华与智慧融入影片的创作中。
总会有一个情景，足以触动观众的内心，或助人成长，或引人深思，我认为这就是电影制作的意义所在。
——伊塔·格夫沃（导演）小演员篇你知道《小小港湾》讲述了一个怎样的故事吗？
在电影中，因为我的母亲不关心我，我必须自己照顾好自己。
当还是一个孩子的我开始照顾起两个婴儿之后，我切身感到了照顾孩子的艰辛。
——瓦内萨·萨姆河洛娃（饰 亚尔卡）在影片中，亚尔卡照顾婴儿时表现出了非凡的勇气，你如何看待这种行为？
亚尔卡想将婴儿们从死亡的魔爪中拯救出来。
即便她的母亲并不关心她，她依然想做一个称职的、有爱心的母亲。
——瓦内萨·萨姆河洛娃（饰 亚尔卡）
完成度很低，短的篇幅没有展开故事，也没有展开感情，像是一半何以为家一半佛罗里达乐园，混合成浓度 20% 的晒后假日。
一部斯洛伐克电影能上院线，必须买票予以支持。工业城市的残酷童话，却使用了一种高亮低饱和的小清新滤镜。结尾那一幕太有Simon Stålenhag的艺术风格了。
用美好的笔触讲述一个残酷的故事，很容易拉不回来，但本片在儿童视角的天然优势之下将实与虚的边界最大程度并置，就如同片中女孩撕下家中墙纸露出的破旧墙皮一样，是一种带着真切疼痛的伤痕。男孩女孩的表演都很优秀，童真中带着一丝《蝇王》式的邪性，但完全不会让人生厌。
就像是一场沉浸式的过家家，缺乏爱的人总是需要把自身多余的爱送给别人来实现自我消解。现实里结局不会好的，所有人都必须回到无法抗拒的原生轨道，所以只好把我们的花园轮渡开进幻象海域。
奇幻的一种，在看前半部分的时候你绝对想不到后半部分的走向哈哈哈哈。东欧电影还是如此硬核
不良少女妈妈像天使一样恬静的睡着，而女儿在失去她庇佑的天地里早已经历狂风暴雨。而男人呢？在制造混乱，在神隐。
画面干净纯粹，焦经常收得紧紧的，前后景分明，质感上想起之前欧盟影展的那部片子，名字忘了 =..= 小清新。不知美丽而超现实的寓言背后，真实事件是如何收场的。与母亲受外祖母影响而无法给予爱相比，能够给予已经是破天荒的幸运。像模像样的小家，有温馨也有争拗。不过女孩到男孩家那场戏让我很不喜欢她。男孩家里禁欲的白色让人不禁自我规制，也想规制他人，切勿乱说乱动。后面一场「无声」的医院天台也是白色，暴露在阳光下却让人觉得净化。
（2021.9.2）不怎么样，只希望评论区少cue《无人知晓》《月升王国》《佛罗里达乐园》和《何以为家》。
有一点《无人知晓》混合《弗罗里达乐园》的感觉，两个小朋友太甜了。不负责任的母亲对女孩说，你不听话我就不要你了，于是女孩对捡来的婴儿也说了同样的话。结尾美得过分了。
结尾真的不是梦一般的愿景吗 她们真的做到了去“远行”男孩的家 是争吵的漩涡 女孩的家 是无声的扼杀 所以他们不愿回去他们又何尝不是被抛弃的孩子 却阴差阳错地照顾起 被抛弃的两小只
干净纯粹感性克制，在隐隐剖析残酷现实中充满乌托邦的理想色彩，前面很闷后面进入正题的意外才精彩起来。一个肆意生长无人关照的女孩，一个被禁锢在家里缺乏陪伴的男孩，一同尽心照顾着捡来的孩子。极具反讽意味，“输出爱是获取爱的方式，你不爱我我就去爱别人”，同时让人心生怜悯，之后的故事会不会形成恶性循环呢？很喜欢结尾，他们将理想中的船（家）开向了理想中的小小港湾，不与世界为敌，但也不向成人世界低头。影片的中心思想能再突出一点就好，还是得多品品。
有点像《候鸟》+《佛罗里达乐园》，东欧女导演在塑造儿童性格的独立性实数独特，缺爱的孩子一方面渴望得到爱，另一方面也在尝试给予爱，尽管在结局上所呈现出的问题依旧可能会造成恶性循环，不如来一招奇幻场面更为讨巧。
有点散不过小朋友很可爱。试着照顾婴儿的女孩和男孩。结尾移动起来的野外小屋蛮好。
很难不让人对标《何以为家》。相比之下，《小小港湾》内容上的不够殷实只能用手持的晃动感、虚无缥缈的音乐和大量的空镜来补缺，将小孩子的孤独迷茫外向化，个人不够喜欢。
又是一部典型的欧洲小众电影。水中画面很美，结尾很美很仙很童话。母亲的极端不负责任，导致了女儿的孤独和幻想。一直在想结尾会是怎样的，想不到这么童话，仿佛一切现实的事真的可以就此远离他俩，小小的渔屋是真正的避风港湾，两个孩子在里面可以实现所有真实生活中渴望而无法拥有的。谁家的小婴儿给他们这么折腾～全片画面一直很暗。艺联引进影片，找个合适的场次可真难。今天踏着点儿进场。北影节和影博国际影展好像都放过。散场出来，20点多一点，可夜风是真凉了…早上一场雨后晴朗，空气冷而清新，真好。慈云寺耀莱2号厅。似乎又删减了5分钟反正我们现在轻易链接不到imdb。18:40场。和一个似乎跛脚的女孩她还迟到了，一共就俩人。头一次见到院线（非全部）正上映的片子优酷视频也有。
(01:25:18)
后半段两个小孩照顾婴儿的故事，我感觉是成年人生活的预演
几乎是完全儿童视角拍摄的家庭成长。再残酷的现实孩子都会当成童话，导演唯美的拍摄风格不知是否有些过于美化。根据真实故事改编，尽管父母缺席，女孩却能将对弃婴的母爱转化成新生力量，这也是外婆爱的延续。和母亲的关系决定和世界的关系，没有准备好上岗的母亲们，有的放弃，有的学习，孩子给母亲的回馈，和母爱之间互相疗愈，结尾超现实留白，未来不可知，丢弃她的母亲是否会回来找她呢？
好多地方想起了《佛罗里达乐园》，不过叙事的流畅性比它差了点。两位小演员很有火花，结尾的浪漫主义手法也比较喜欢
再见了妈妈，今晚我就要远航。别为我担心，我用快乐和智慧做伴。