85年盛夏

At first glance, a hormonal gay teenager’s coming-of-age experience might sound too garden-variety for Ozon’s noted sophistication and perverseness, but SUMMER OF 85, based on Aidan Chambers’ YA novel DANCE ON MY GRAVE, suggested by that name, apparently wears its morbidity-fixation on its sleeve. Normandy, 1985, sixteen-year-old Alex (Lefebvre) meets his lifesaver David (Voisin) on the sea, who is two years older than him and hailed from a middle-class milieu, David and his widowed mother Madame Gorman (Bruni Tedeschi) own a shop selling sea-related merchandise, at which Alex soon will work, from part-time to full-time, concurrently he and David’s relationship turns carnal and passionate. Yet, this queer first-love sensation is a far cry from Luca Guadagnino’s CALL ME BY YOUR NAMES (2017), Ozon lets on the tragedy right in the start, the story alternates between before/after the fateful incident, and it is Alex who is put under through wringer for his guilt-driven regret and obsessed with the Grim Reaper, all the more he has to keep a promise made to David at the height of their relationship (Rod Steward’s hit SAILING is the pivotal ear-worm), that prompts him to be a law-offender and is evaluated by the psychoanalyst Mr. Lefèvre (a bald and curly Poupaud). A cross-dressing incident betrays Ozon’s penchant but the derivative script itself barely shines through the bifurcation of a heady teenage love affair and the grimmer post-mortem, their is no unknown quantity to leaven the paint-by-numbers narrative development, like our fixed impression of that bygone era, Ozon ornately refuses to inject any soupçon of indication, that augurs wind of change, into the period characterization, everyone is a cypher, a sensitive kid from the wrong side of the tracks, a dreamboat who panders to all teenage gay boys and straight girls’ wildest fantasy, with that awkward third wheel from the other sex, all too blasé to function as an intrigue to bums on seats. The acting is uniformly palatable, Voison is particularly gorgeous as a paradigmatic sex symbol with his Adonis figure and fresh-faced exuberance, which nearly humbles Lefebvre into a dim sidekick, whose glumness doesn’t resonate, whereas Velge is distinctive in her heavily English-accented French, and Bruni Tedeschi proficiently transforms from a chipper, broad-minded mother to a doleful, bereft gorgon, but why tragedy must befall her, alas, the world is never a kind place for a single mother who has a liberal, unconventional heart.Be that as it may, even as a minor Ozon’s work, SUMMER OF 85 is well-conceived and constructed in a holistic level, not least for recreating the 80slaidback ambience that matches the film’s alluring scenery, and the savvy message of moving-on, but, Yours Truly cannot dispel a whiff of disappointment, entering the third decade of feature filmmaking, when will Ozon’s career reach a prefigured apotheosis is still anybody’s guess. Patience must be reserved to both his devotees and the quondam wunderkind himself. referential entries: Ozon’s THE NEW GIRLFRIEND (2014, 6.9/10); Christophe Honoré’s SORRY, ANGEL (2018, 8.1/10); Jakob M. Erwa’s CENTER OF MY WORLD (2016, 6.6/10); Stephen Dunn’s CLOSET MONSTER (2015, 6.2/10).

1.暗处的父和边界感混乱的母这部电影里的家庭配置其实很耐人寻味。

David和Alex的家庭表面看似不同内核却又如此相像。

David的父亲去世，母亲边界感模糊而又对年轻男孩有种紊乱的依恋；Alex的父亲是家中最高的权威，却常常隐身，母亲在溺爱和父权代理人的角色里挣扎着。

在这样略带压抑的大环境下，两个少年都渴望突破现有条件的桎梏，探索情欲和自由的边界。

因此，两人都驾驶帆船，Alex沉迷于文学中死亡的概念，David热爱飙摩托车，翻转在烟花一样的情与性中，勾引着每一个路过的人。

2.幻梦与疯狂的投射或许在常人看来，Alex是个羞涩、拘束的男孩，个子不高，穿着保守，但他却把自己内心最深处对疯狂和爱情的追求，投射在了David身上，也许就同Kate所说，他们自始自终爱上的是想象力的David。

青年人不免觉得慢节奏的生活是无聊的，因此，需要把无处消耗的荷尔蒙和爱恋性欲投射在具体的物质上。

曾经我也为了暗恋在私下有过许多疯狂的举动和想法，这个片子勾起了我对那段时光的回忆，可现在我已经不能回到过去的这种感觉了。

3.非绑定式的性缘关系与一些本土观众对情侣“终成眷属、从一而终”的期待不同，与其说这部电影的人在和一个具体的对象恋爱，不如说他们的情感都是流动的，探索情欲性欲、死亡、和经历的边界。

Alex在David坟前跳过舞后便与旧情了断，却感激David让他发现了自己的性取向；David厌恶责任和束缚，与不同年龄性别的人产生露水情缘；Kate从英国来法国度假，与David一夜情之后听闻了他的死讯，最后和Alex因为他的死结成了情感深处的一种共谋关系，而这种连结是比非黑即白的“第三者”更为多元、深刻的。

此外，电影里的欧洲海滨小镇、穿着碎花比基尼的女孩、游乐园、摩托车等意象，包括向《初恋》致敬的片段，都有种让人回到八十年代的亲切感和安宁感。

以悬疑和倒叙为叙述技巧的浪漫爱情片，也让我联想到《暖暖内含光》的拍摄手法。

片中David和Kate的选角，将性感和灵气结合得很妙，值得一看。

电影是好电影，故事也是好故事，但是一口气看完感觉就是很难受，很压抑。

David是爱过Alex的，即使是Kate出现后，David有了新目标而冷落了Alex时应该也是有感情的，不然为什么吵架的时候明明嘴上说着对Alex厌倦了，却流出来眼泪呢，为什么Alex离开的时候会马上追出去呢？

Alex一直疯狂的爱着David，少年的一颗心都恨不得掏出来给他看，以至于看到David的尸体和坟墓都会发疯，明知道会被David的母亲说一下不好听的话，也要打电话想要一张David的照片，就怕自己会忘记他。

但是Alex爱的真的是真正的David吗，或许就如Kate所说，他爱的只是他想象中的David。

结局是he还是be全看个人理解。

不知道David在最后一次坐摩托飞驰的时候是否抓住了他想要的速度。

希望Alex通过把自己的这段经历写出来后能真正的走出伤痛向前看，预期说Alex活成了David，不如说是活成了他想象中的那个David，一个理想的目标。

简单不苍白，以至于无法让人生厌。

summer love不正是如此吗？

用精神气质书写出来的电影，镜头文笔轻快而沉重。

欧容本来就不打算讲一个有理有据的故事，而是用Alex的思绪创造出了那个他亲历过并投入过爱恨交织矛盾情感的80年代。

个人自由主义在青年文化的复杂面貌和艾滋病爆发的恐惧下走向黯淡，却坚固了年轻人对待生命与死亡、爱和背叛的态度：一切都是转瞬即逝又刻骨铭心的，在最美好的时刻结束是另一种忠诚。

David就是这种时代性化身的小客体，很好的实践了“欲望的悖论”：他追逐的正是追逐本身（速度的永恒泡沫）。

Alex爱上的也不是“他”，而是完整的真实，是清晰可辨的现实，是自己的欲望和幻想。

结尾的时候，Alex也像David那样，选择当下，去感受、去体验、去存在。

欧容的出品一直有着自己的一套随性，质量不稳参差不齐，这次则是一次很私人化的呈现，虽然剧作略显羸弱（读完原著回来后就不这么想了，明白了“羸弱”的重量），不过瑕不掩瑜，元文本结构的使用让人想到了《不良教育》，是故事也是现实，是叙述者也是角色，是电影也是小说，死去的男孩在文字和镜语中延续生命，化身为电影的体征，最后成为了Alex自己；情绪化的调度和剪辑，使电影的节奏和主题一拍即合。

虽然浅显易懂，但摆脱了导演以往的轻浮，注入了他个人体悟下的深沉。

选角倒是十分成功，两个演员的表演生动又恰到好处，在欧容敏锐老练的镜头里，多甜多伤痛都能拿捏到位。

当然，还是欧容太会了。

何必浪费时间呢，我们都会死。

其实David一开始说的这句话，就能预见他们的未来。

整部电影节奏很快，没有什么拖沓的情节，法国的夏天谁会不喜欢呢。

海边的风，少年之间的爱，或者不爱。

Alex最后跳的那支舞，是他最后对David的爱，对他心中爱人的幻想，后面他与Kate和解，说出真相，甚至重新登上那艘船，找寻新的爱人。

都是必然的。

世界不是谁一个人的，记忆里的他随着文字永存，只要文字存在，他就还爱着他。

盛夏，六周，改变男孩的一生。

这里说的并不是《请以你的名字呼唤我》（以下简称CMBYN），而是弗朗索瓦·欧容的新作《85年盛夏》。

尽管同样是关于男孩的盛夏光年，后者显然比前者更加爱恨难分，以致于很多观众在看完后希望把《85年盛夏》切割成上下两段。

仅就化学反应而言，《85年盛夏》的前半段比CMBYN有过之而无不及。

两个18岁和16岁的美少年，他们炽热喷薄的爱情如同光芒旭日，照耀得人如痴如醉。

不同于CMBYN中豪华别墅、佣人保姆和高知父母的设定，《85年盛夏》的男孩更贴近你我：他们都出身工薪阶层，会在暑假打工赚钱，会勾肩搭背压马路，在暗暗的电影院亲热缠绵。

当他们在云霄飞车上欢呼高喊的时候，观众只需纵身一跃就能跳进青春熟悉的蓝海。

然而爱情绽放得有多浓烈，凋零来得就有多刺心。

后半段故事急转直下，出轨、争吵、死亡、坟头蹦迪等狗血一盆盆端上来，让人真切体会到什么是残忍的浪漫。

对于欧容脑残粉来说，这样的故事走向倒是容易理解：要是能正儿八经拍个男孩跟男孩的甜水片，欧容也就不是欧容了！

毕竟从《干柴烈火》到《八美图》再到《登堂入室》，如顽童般调戏不同题材的欧容一次次证明自己玩弄悬疑的能力，从未放弃对死亡和情感阴暗面的探索。

《85年盛夏》也是一样：1985年夏天，诺曼底小镇男孩亚历克斯因为翻船意外结识了出手搭救的戴维。

两个男孩只相差两岁，一个文静羞怯，一个热情大胆。

他们很快被对方吸引，爱情的火花沿着海岸线熊熊燃烧，从电影院、杂货店、舞厅到波光粼粼的海上小艇，烧出了最热烈的情感，却也炼出了猜忌的心魔。

当一名异国女孩出现后，美妙的夏日恋曲突然走向变调…电影根据艾登·钱伯斯的青少年文学《在我坟上起舞》改编，因此很难说导演应对剧情走向负责。

但欧容的特别之处在于，他可以让任何题材都带上自己擅长的悬疑烙印，让如火如荼的爱情也能悬念丛生。

电影从一开始就宣布：如果你不想知道一个神采飞扬的男孩是如何变成尸体的，你最好打住，本片不适合你！

之后在两条时间线上不断切换，让滚烫的过去和冰冷的现在交织推进，并且通过亚历克斯的写作将观众牵着鼻子走。

如果说原著只是一本郭敬明体自传（当然不是啦），欧容毫无疑问赋予了电影更多《天才雷普利》的气质。

而就在你为剧情郁闷的时候，导演又掺入一些冷幽默，让人生出“谁的青春不傻逼”的啼笑皆非感...电影里有不少欧容对自己前作致敬的元素。

譬如亚历克斯男扮女装前往停尸房探视、结果骑着自行车落跑的画面，像极了欧容早期短片《夏日吊带裙》，甚至连角色穿的裙式都惊人的相似。

而老师与学生探讨写作来推动叙事的手法又有《登堂入室》的影子。

《干柴烈火》中用异性撼动同性、结果异性倒戈（？

）的设定，也出现在戴维和亚历克斯的对抗中。

当然欧容电影也许变化万千，不变的永远是法兰西美少年。

男孩们青春的肉体在银幕上散发着诱惑气息，举手投足都有春光流转。

由于电影拍摄的是85年的法国，自然少不了八十年代流行元素。

观众可以听到由治疗乐队和罗德·斯图尔特等创作的多首金曲，更可以欣赏到16毫米胶片呈现的惊人复古质感。

有趣的是本片最初叫《84年盛夏》，后来改名《85年盛夏》也是为了精准还原时代：治疗乐队主唱罗伯特·史密斯跟欧容说，乐队成名曲《Inbetween Days》发行于1985年，如果欧容非要使用84年作为片名，那么他将拒绝授权——因为歌曲不能乘坐时光机！

欧容回复说他愿意为了这首歌把电影名改为《85年盛夏》，只是能不能版权费少收点...（呃导演你的节操呢！

）喜欢欧容的影迷不会对《85年盛夏》感到失望，哪怕它最后狗血得一塌糊涂。

它讲述的不只是同性情谊，还有青春期的彷徨和生死对立。

欧容希望他的男主在最美好的年纪沐浴生的光芒和死的阴影，完成追寻自我的狂乱之旅。

观众会发现，所有发生其实都“非始非终”，而是漫长经历的一个短暂瞬间。

“所谓的成长，就是努力专注于眼前的每一瞬，在一瞬又一瞬的发生中，成长为当下的自己。

”电影结尾，亚力克西很快又遇见了一个男孩，一个跟他和戴维有过交集的男孩。

从结束到开始，才过了一个夏天。

为什么？

因为这就是青春，因为青春就是用来挥霍、试错、跌倒爬起向前。

我敢说，如果是在少年时代看这部电影，我一定会以找个戴维这样的男友为己任。

——因为青春只有一次啊！

只有光芒而狗血的走过青春，人生才会不留遗憾！

尽管从一开始我们就知道两个男孩的爱已经注定了以死亡作为结束，但是欧容仍旧给我们展开了一段仿佛永恒的夏日同志恋情。

仿佛越是知道结局，我们就越珍惜这里面的每一份每一秒。

16岁男孩Alex喜欢文学并擅长思考，他在85年的盛夏邂逅了自带光芒的18岁男孩David。

两个男孩航海，跳舞，戏水，观落日，骑机车，接吻做爱，尽情享受他们青春期的第一次爱情。

然后他们开始讨论什么是真爱，什么是概念的爱，这些伴随着青春期的勾引，激情，嫉妒和死亡。

如果青春期初恋把这些都包括了，那这样的爱，肯定是一场轰轰烈烈的爱。

可是，最终一个男孩还要在死去的男孩的坟上跳舞，该是多么离经叛道。

《85年盛夏》中的两个男主角，和小说中的哈儿和巴瑞不同，改成了Alex和David。

欧容的《85年盛夏》改编自艾登·钱伯斯（Aiden Chambers）的长篇小说《在我坟上起舞》（又译《少年盟约》）。

欧容使用的全部班底都是他经常合作的那些演员，而两个年轻演员则承载着欧容一贯的对青春期审美的标准。

小男主角比《登堂入室》中的男孩更漂亮，《夏日吊带裙》中的性别心理和性倾向心理，及《5x2》中的爱情走向，是欧容非常熟悉的主题。

《登堂入室》就是男孩以故事打入外部世界。

《在我坟上起舞》有着少年气质的独白主题。

“少年时期的爱总是掺杂着不被理解的狂热和执著。

”像这样一种少年文学，却是赤裸裸地描述同性恋的小说，的确有些让人惊讶，初次看到，就感觉如获至宝。

坟的意象，肯定和生相关。

在对死亡的病态般的敬畏与抚慰背后，往往隐藏着不可告人的关于生的阴谋。

人该如何生，每一分每一秒都受到死的驱动。

于是人们丧失了生的第一冲动。

为什么两个男孩的誓言是要在坟上跳舞？

这种违反习俗并对死大不敬的狂热行为，含有对生的礼赞，生是每分每秒，不是来日方长。

它宣扬的是一种完全与迫切。

小说《在我坟上起舞》中，对于突然死去的犹太男孩巴瑞声称只是不想浪费每一分每一秒。

哈儿把与巴瑞相处七周以来的所作所为列举了一个清单：八本书，四场电影，一百一十九顿饭，五封信，四个通宵，六个礼物，还有——五十五次真正的性交。

这应该是一场生命力的爆发吧，即使对于一个处于16岁的青春期的少年来说。

Alex扮成女孩去太平间最后一次见David的尸体

欧容不放过每一个表达美少年的性的细节，包括晨勃，洗澡的脚的镜头，被David的母亲扒光并称赞他私处真的可以让妈妈骄傲的情节，还有各种颓废的镜头。

出于惯性，我们常常沉潜到毫无生命感的虚无中去，躲避来自现实的各种伤害。

哈儿分明是一个积极找寻心中有“魔术豆子”的男孩。

至于“魔术豆子”的隐喻，想必大家根据小说的描述情节很容易理解它到底在说什么。

因为小说从头到尾没有给两个男孩之间的爱和性，贴上任何标签。

在经过两次找寻之后，哈儿显然已经萌生了放弃的念头。

他有一个能让他心动的性感的男性朋友，但是他们仅仅是好朋友。

但是巴瑞的死，让他对生，对性别，对朋友，产生了天翻地覆的变化。

哈儿与巴瑞之间对于爱情的分歧，是重大的。

这在青春期，就更显得格外重大。

一个不断占有，一个已经厌倦。

因为小说是属于青少年文学领域的，这本小说并没有像普鲁斯特那样，去深入挖掘爱情中那种占有欲和嫉妒心的描述。

哈儿自己的日记体般的描述，只是将两个男孩的爱情变换成了时间，一种可以用数学衡量的、具有实用主义的充实感。

因为时间过于短暂了，我们也无法从哈儿的叙述中得知，巴瑞是如何感受哈儿那种强烈占有欲的爱的，并且，我们也不知道，这种强烈占有欲的爱，是多么的令巴瑞生厌。

爱情就是把对方进行虚构性想象，然后将其占有。

占有的其实是物，幻想的仍旧是自己的想象。

巴瑞，用他母亲的话说，在哈儿之前就把很多翻船的小伙伴们带回家，交过很多对他影响不好的朋友。

哈儿只是他享受爱情的一个阶段。

陌生人充满了刺激和想象。

那么，巴瑞满足了哈儿的爱情想象，而哈儿也满足了巴瑞的陌生感带来的刺激。

而后就是试图占有和厌倦，爱情的老调开始重弹：忠诚和背叛。

这些在介入他们关系的女孩，已经详细帮哈儿分析过了。

看来，只有死亡能够将这段短暂凄美的爱情，变成永恒。

哈儿说，或许巴瑞在追求速度中，终于追赶上了速度本身，享受于速度泡泡的永恒真空之中。

但是无论如何，我们都无法知晓巴瑞的想法了。

哈儿化妆成女孩的情节，使用了第三人称的叙述。

在坟上跳舞的心理过程，成了哈儿继续转变自我的心理动机。

从第三人称叙述的陌生化，再转回到第一人称，可以说是性倾向启蒙的一种从陌生到接受的心理转化，性倾向的接受过程，总是伴随着性别心理的防线的突破。

欧容短片《夏日吊带裙》的主题就是这个。

欧容的电影将英国小说的改编，法国化了。

他从原著中找到了法国电影最擅长的善感性的结合点。

不仅如此，电影里面的同性恋因素，像小说中提到奥登的名字是W.H.，而莎士比亚将他最美的十四行诗送给的帅哥的名字也是W.H.。

欧容改编成了法国的同性恋诗人魏尔伦和兰波。

结尾两个好友之间的同性恋情，电影变成了哈儿和当初邂逅的那个醉酒者之间的关系，意味同样很深长。

小说中那场热热闹闹的闹剧——打群架的戏，删减至至简至略的程度，将英国人讨厌自己人，喜欢外国人的那种心理去除掉了。

本以为会尴尬到不行的在坟上跳舞的戏，看上去并不尴尬，无论是舞蹈还是音乐。

从报道中的故事情节，两个男孩为了一个女孩，发生争吵，其中一个男孩在试图追另一个男孩的过程中，因为车祸而死的故事，到了《在我坟上起舞》中，成了“活在当下”的爱情观，不要浪费一分一秒的去爱。

如果厌倦了，就在爱情的放纵中死去，让所爱的人在你坟上起舞。

而活着的人，实践了他们的少年盟约，然后再继续寻求新的爱情。

这样看来，小说中哈儿的占有和巴瑞的厌倦，就算是有解了。

在同性恋缺席的道德关系中，恐怕只有女孩能顺畅构建两个男孩之间紧张的性关系，只有死亡能让爱情走向高潮，只有在坟上起舞，才能让概念的爱，变成离经叛道的真正的爱。

艾登·钱伯斯小说《在我坟上起舞》又译作《少年盟约》

拍得很美，景色美，人更美。

我觉得一切发生的都有点快，很快在一起了又很快出轨了，可能是因为大卫是个老司机，一见面就在撩人家。

大卫在勾搭alex的时候还跑去找那个喝醉了的人的时候我就觉得不太对劲了emmm。

我比较在意的点就是大卫到底爱不爱Alex，可能还是有的不然不会头盔不带就冲出去找他，但既然是爱的又为什么说那么无情的话，不得而知。

电影对这点没有描述我们也看不到他追出去时的神情和动作，没法分析。

坟头跳舞真的很诡异，那一段我跳过了。

alex真的很漂亮，哎，也不怪大卫一见面就撩他，但才在一起两个月就腻了也确实是个滥情的人，不仅滥情而且渣，你变心就算了，当着alex的面撩女孩子把alex晾在一边那段我怎么看怎么替alex感到尴尬，就冲这点我当时看电影还猜测是不是alex亲手把他杀了，个人觉得也是合情合理。

1.——“你必须原谅我们的一切，这样一来，我们将是最幸福的。

如果我们的生活带来苦痛，我们会一起啜泣，获得祝福。

” ——“让我们做两个孩子，两个年轻男子，不对任何事倾心，却对任何事好奇。

无力地躺在繁茂根茎下，不知道自己已经被原谅”两人各自的结局在故事一开始，甜蜜进行时就在他们的对诗中浮现2.故事开头那精心打造的悬疑氛围很有欧容的味道，但看到后面却很难相信这会是欧容的电影，实在是太过温柔和真挚了，这圆满的救赎结局在他电影里真的很少见。

那些说狗血和调侃“坟头蹦迪”的赶紧狗带吧...看到little bunny 坟头蹦迪我真的很动容，近期最感动的场景之一💔3.法式时尚、海滩度假、游艇出海、恋爱的男女...经典的侯麦式元素，在欧容这里变得却别有味道。

首先他用露骨的台词一反侯麦充满文学性的晦涩语言。

David很实在地表明自己厌烦一成不变，说出自己只是想玩玩而已，没想到bunny会陷得这么深。

而在侯麦的剧本里，男主会为自己辩护，拒绝承认自己是个play boy，得由女主来点明男主的贪得无厌（可参照夏天的故事。

很有趣的是夏天的男主梅尔维尔也有在此电影中出演，不过这次那头发和胡子我是真没认出来...）其次，整体色调和服装室内装修等时尚方面也跟侯麦很有出入。

侯麦很喜欢用暖色调，此电影中欧容使用了很多冷色调，感觉像是ins滤镜（不得不感叹，冷色调下的bunny真可爱）服装上侯麦很喜欢纯色系和简约风格，欧容在这里却让David穿的花枝招展，甚至出现了在侯麦电影里从未有过的卫衣？

（bunny在店里试的那个红色衣服是卫衣吧？

还是大晚上我眼花了）室内装修也按家庭阶层来安排，bunny家寒酸中充满温暖，David家豪奢里透着寂寞。

相比之下侯麦真的是一如既往地所有屋子都很简约，都很小资（我也不知道大晚上我比这个干嘛，但这些场景看着就让我想起了我很喜欢的侯麦，所以就想提一嘴）4.开头David和他妈过度的热情，和影片一直强调的bunny对死亡的迷恋真的让我脑补了一出狗血剧。

不过没想到结局会是这样（再次感叹这反差！！

）所以该怎样评价他俩的爱情呢？

David真的有爱过bunny吗？

bunny有爱过David吗？

最后David在摩托上是什么心情？

是解脱亦或是愤怒？

我想没准儿16岁的他们还没搞懂什么叫爱吧，也可能这才是爱情真正的模样——“你爱的不是他，只是他的脸他的身子，和你预先投射在他身上的人格。

你只是爱你脑海中的他” 5.——“你喜欢Jackie舅舅吗？

” ——“喜欢”Jackie舅舅这个人物出现后，欧容想探讨lgbt身份与家庭的意图尽显无疑（一开始以为他只是想拍个纯爱片）当bunny问母亲是否喜欢穿女装的Jackie舅舅时，母亲迟疑了一小会回答道——喜欢。

没有用任何修饰词，仅仅是在低头思索了一会儿后的两个字，却很有力道地表现出了血浓于水的亲情。

回答完之后母亲的快速离去，仿佛是不相信自己刚才说的话。

像是一种对自己传统伦理道德的最后坚守。

6.写着写着我又突然想起欧容的《时光驻留》同是lgbt主角和死亡的主题，两部电影有异曲同工之妙——都是在强烈感情驱使下的冲动行为最后走向救赎的过程。

《时光驻留》里梅尔维尔（没错，又是他）不敢相信自己将不久于世，他没有将病情告诉家人，甚至还出言重伤了姐姐，还跟男友分手（用的理由跟这部电影一样——厌烦了）用尽全力去抵抗这既定的命运，最后放下一切走向海边...在此电影中，两人的轨迹：一见钟情、如沐爱河、骤然离世、坟头蹦迪，也可用这句话形容。

7.不知不觉已经四点了，今天写的胡言乱语的，感觉根本没有逻辑（捂脸）看完这电影真的很感动，个人认为比call me by you name还要让人沦陷，在我心里这绝对是近年最佳的lgbt电影（据说即将上映的菊石口碑不佳，有点伤心 不过还是期待一下）最后，我要听着《Sailing》睡觉啦，大家也晚安。

有缘看到这评论的人不要喷我

最近看了不少关于同性类型的电影，类似本杰明，离别是美丽的。

抱着对美好爱情的期待，我打开了这部电影，确实，前半部分让我忍不住的害羞，雀跃，感觉弥漫着粉红色的泡泡，后续却吊起了我的胃口。

不同于以往同性题材的“纯爱”之主题，这部剧独树一帜，直到最后十分钟，我一直在想大卫为什么要这么做。

他主动招惹让男主沉醉无法自拔，当男主说因为与大卫“今早才认识”而担心，大卫说，“何必浪费光阴，你我都是凡人”。

当时我居然有被感动到，以为他们彼此就是真爱，特别是大卫让男主许诺死后要在他的坟上跳舞。

因此当得知大卫飙车至死，剧里却没上往常的剧一样，给我一个完美的解释，我只好一直在往前翻看，想找大卫到底怎么了？

其实很多时候，事实就是事实，不像电视剧里刻画的那么完美，可能大卫就是厌倦了男主，有了新欢，仅此而已，并非我所幻想的有什么隐情。

这也正是这部剧的亮眼之处，并非忠诚的同性伴侣。

从男主的角度看，快到结局的时候，我为他感到悲愤不已，一个年轻可爱的小男孩，一天之内被大卫骗到，六个星期被玩腻后，“像脏袜子一样扔到一旁”，我感到心疼。

从始至终，他并没有做错什么，陷入爱河，度过人生中最美好的时光，被人抛弃伤心欲绝，甚至被大为的妈妈是指控杀了她的儿子，可男主是无辜的，他只是悲愤到暴走，没想到大卫会飙车追上去。

他一直沉浸在大卫的死中，认为是自己的错，甚至想要自杀去见大卫，还好最后好不容易走了出来。

最让我感动的是，他信守了与大卫的约定，神经病一般在大卫坟上起舞，我很震撼。

在我内心，男主真诚，热情，勇敢，坚强，敢爱敢恨，也最让我心疼。

大卫，在我看来就是一个妥妥的渣男。

他应该和路上遇到的那个酒鬼搞了一腿，又和没认识几分钟的女生凯特搞暧昧，出轨，说着最刀让男主悲痛欲绝的话，飙车出车祸，给男主留下了很深的心理阴影。

有一部分可能，大卫的死与对父亲死的悲痛有关。

本想当一部甜剧来看，没想到最后快被虐的哭。

它并非设置了一个完美的人设，在看了那么多部关于同性题材的剧后，这是唯一一部让我深切感受到被爱人抛弃的痛苦,走出了以往的套路，以一个男孩成长过程中一段悲痛的经历，展现了青春成长的主题。

爱情不是理想，更不是幻想，往往没能和爱的那个人走到最后，你可能会受伤，会难受得辗转反侧，甚至会迷失自我。

那么你需要的不仅仅是朋友和家人的安慰，内心更要有一份坚定的力量，就像男主一般，用写作来结束过去，勇敢的说说出“也许我已经不是原来的我了，但最重要的是，我逃离了与大卫的过往”。

这不仅仅是心灵的成长，还是自我的重塑，或许这就是爱情给男主上的一课。

很喜欢里面的老师和凯特，给予了男主温暖的关怀和鼓励。

我想要以特别喜欢的一段台词来结束，“我想从一开始你爱的那个人就不是大卫，而是你想象中的大为，事实上，你是将所爱之人格，嵌入到你曾经爱过的一张脸与一具身体里，你的梦中挚友。

没错是有人存在过，但不是我们心中所想的那个人。

”希望大家都所遇良人，与爱的人，幸福长久。

以上仅个人观点，轻点喷。