还有明天

-博主1（莫妮卡住了）：想请导演分享下，您是被什么瞬间触动想要创作这部电影-导演：我想通过这部电影献给我们国家过去的所有女性。

过去他们没有权利发声，在社会上不被重视，但同时又是社会发展非常重要的部分。

她们所受到的教育是女性只是为别人提供服务的角色，比如母亲，为家庭提供服务的角色。

电影的背景是20年前。

那时家庭暴力根本不是社会上会谈及的丑闻，基本每天都会发生，属于日常生活中寻常的一部分。

如今如果这样的问题发生，会有很多铺天盖地的报道，但很多人观念却没有进步那么快，对女性的不公平现象依然存在。

-博主2（香芹又青了）：有个细节想问一下导演，迪莉娅一直是走路很快的状态，是否象征家庭里会有一个人像齿轮一样工业化地在运转，想问导演有没有这方面设计上的想法-导演：实际上并没有特定寓意，这是女性日常生活形象的一个描述而已。

他们有工作，同时还要照顾家庭，女性在家里的这份工作被认为是理所应当的，有太多事情要做，所以走路很快，这是真实的写照。

-博主2（切片计划）：关于电影将暴力变成舞蹈的影像，为什么会用让人意想不到的方式呈现呢-导演：我刻意不想去描述家庭暴力的细节，否则可能会让观众不去聚焦问题本质。

用舞蹈形式更多是为了表述主角遭受的家暴已成为日常生活的一部分，而且是不断往复、循环的。

-观众1：迪莉娅收到的信件是什么，和选票有关吗-导演：过去选举证会通过邮件寄到家里，拿着选举证到投票区换取选票。

过去女人没有投票权，收到这样一张选举证，是她人生非常重要的时刻。

对迪莉娅来说，有一个比她丈夫更具权威的机构，也就是国家赋予了她参与投票的权利，这是令所有女性心情难以平复的激动时刻。

-观众2：对这个结局有一点可惜，原以为迪莉娅会去追随自己的爱情，但她没有而是去投出自己的选票。

可以想象到她会面临怎样的未来，她的丈夫会如何对她。

这张选票具体对她个人有什么样的改变呢-导演：写剧本时，我想像我这样有过一定社会经历的成熟女性。

如果看到这样的故事的结局是一个完美的爱情故事，那我应该感觉蛮遗憾（导演切腹动作表示无奈哈哈）。

通过男人获得的救赎和你自己的觉醒，这是更重要的。

爱情当然很重要，但通过这部电影，我想说其实个人的觉知更重要。

-观众3：为什么选择拍一部黑白片（这位观众全程意大利语流利输出，引来一片惊叹，而且补问了切片的第二个问题，当时主持人说只能问一个问题所以打断了她）-导演：当我的奶奶祖母给我讲这个故事时（不是他们的真实经历），我的想象中这个故事就是黑白场景。

而且在40年代，我自然而然会想到意大利的新现实主义电影，也是黑白片。

《还有明天》是一部痛苦、幽默、又令人心领神会地流泪的开刃作。

它讲述了二战后意大利女性的困境，旧世界的摧毁并没有给女性带来一个新的世界，家庭主妇迪莉娅的一天是如此忙碌：准备丈夫和三个孩子的早饭、照顾丈夫的父亲、连续进行三个兼职，再回家准备全家的晚饭，当所有人陷入酣眠，她却连休息的时间都带着一种焦虑，每天早早地睁开眼睛。

即便如此，还要被丈夫嘲讽“希望你今天做点有用的事情”，还要承受他的暴虐和毒打，而他早有借口：“我打过两次仗”。

男人把参与战争当作延续暴力的免死金牌，但战争其实是由男人发起的。

女人无辜地被卷入战争，为战争做出过牺牲，却仿佛不配分享战后的世界。

在困窘的现实和压抑的家庭里，迪莉娅和女儿玛塞拉的情感是最明亮的。

女儿心疼母亲又控诉母亲的逆来顺受，却不知道自己其实也正在滑落进甜蜜的陷阱，看似温柔和体面的未婚夫，其实对她有极强的掌控欲，他的家庭不在意她本身的不足，因为“驯化”她太容易了。

母亲是玛塞拉的订婚仪式上，唯一不惦记着利益真心为她高兴的人，却也是因为各种杂事和旁人的打断而迟迟不能和女儿拥抱的人。

母亲也是洞察了未婚夫的真面目以后，早早预见到悲剧的可能，以实际行动阻止这场婚姻的人。

母亲对自己的处境或许尚可容忍，但她决不许女儿重蹈覆辙。

“还有明天”或许有这样的一层含义，即使我们自身被环境训练出了麻木，但我们希望我们最爱的人也这样吗？

我们希望最爱的人身处的未来，是怎样一种未来？

我看到一些批评，指责迪莉娅不去反抗，但已经深陷泥潭的人，要拔出自己比站在岸边的人面对着更多的阻力，也需要更多的勇气。

电影不逼迫迪莉娅立刻化身复仇大女主，但其实早已借女儿玛塞拉之口告诉了迪莉娅：“还来得及”。

我们“还有明天”，还来得及去逃离、还来得及去反抗、还来得及去争取，父权或许是代代相传的顽疾，但总有被终结和唾弃的一天，就像讨厌的丈夫的父亲也会有从此“纹丝不动”的一天。

电影设置了一些善意的欺骗，让我们误以为迪莉娅是要私奔，但她其实是去投出通往明天的选票。

而当这层面纱揭开，我们更清晰地看到真正的自由是什么：不是从一个男人的囹圄投向另一个男人的怀抱，缝缝补补那件早已随着幻想一起破旧的婚纱，而是由女儿递给母亲的选票，为女性重新赋权的努力，是母亲托举女儿的钱，让女性去读书的另一种可能性。

（不禁想到同为意大利背景的《我的天才女友》，如果莉拉有这样一个母亲、这样一笔钱，一切一定会不一样）我承认直接反抗、出走是更畅快的，但宝拉想表达的不仅是具体的明天，还是一种更广阔的明天。

即使她反抗了家暴（丈夫每次家暴前总要紧闭门窗，隔绝外人，外面的女性也默默，如同家暴真的是一件家务事。

比起自己反抗，更重要的是打开暴力发生时的门窗。

）她又该怎么反抗穿梭于繁重的家庭劳动和兼职工作，却还是因为婚姻制度、薪酬分配、社会观念等等原因而无法挣脱的结构性贫困？

又回到那个经典的问题：娜拉出走后怎样？

我们不能只苛责娜拉的软弱，也不能只在娜拉身上寄托短暂的快感。

我们要一起给娜拉创造一个出走后的新世界，选票带来的选择、话语权和社会支持体系。

娜拉应该勇敢，但娜拉的勇敢不应该孤立地被依然顽固的社会消磨。

在三星和五星之间反复横跳。

它有可圈可点的女权主义表达，但其中的两个主题——权力与权利——在剧本的设置上没有流畅地衔接起来，导致我需要在电影的文本之外寻找其逻辑连接点，电影内部仍然存在着一定程度的断裂。

前90%展现的是权力，也是这一部分让我觉得值得五星。

它以敏锐直白得近乎可爱的方式向观众展示了性别压迫是如何渗入了生活的每个毛孔，如何被有意识无意识地再生产，女性如何反抗又如何顺从；喜剧和歌舞形式的加入并未消解这一议题的严肃性，却减轻了观众的沉重感和拍摄她人苦难时难以避免的俯视感。

正是这部分决定了结局必然不是女主和另一个男人私奔，毕竟进入婚姻/其他形式的性缘关系后紧接着就是自我决定权的让渡，这不是“擦亮眼找个好男人”的个体问题，是整个结构的问题：施害者和受害者是被批量生产的，只是具体规格略有不同。

电影也通过多对妻夫/情侣关系的相互照应清楚表达了这一点。

命运的重复后10%的投票，是在说权利，非常具体的政治权利，而断裂之处也正在于此：以家庭影射政治能否成立？

换句话说，即使在现实中公领域和私领域有着密切联系，但在电影里，这种联系是否被有效地表现出来了？

还是说，这种联系只能通过想象性的、推测性的、故事续写式的阐释来补足？

让我们回到影片中女性面临的主要困境：家庭暴力；几乎丧失经济自主权；被剥夺受教育权；生活中其他的琐碎歧视，如不能用电梯、不被允许表达意见等等。

这些情况是父权社会所共通的，并不是（影片也没有说是）特定政治制度（如意大利的君主制）所特有的。

1946年意大利女性拥有了选举权，89%的妇女都参加了那一年的全民公投，且投票结果真实地改变了历史，意大利女性第一次在政治上站在了和男性平等的位置（至少名义上如此），这当然是重大进步。

但此事对女主角的影响却着墨甚少，甚至大部分时候政治元素都作为时代的背景音而存在，我们几乎看不到选举权和制度变革对个体来说具体意味着什么。

只有很短的象征性镜头：她面对丈夫由闪躲转为直视，围绕她身边的是人群无声的支持。

至于回家后如何，只能以政治历史的一般逻辑来进行乐观推测：或许她以后可以......这一切都是可能的，想象的，未必的，而没有展现出来，没有拍真的反抗，真的逃走，真的离开暴力，甚至没有真的愤怒。

与丈夫的对视因此，当影片在那一刻结束的时候，我感到非常疑惑，像一块小石头突然落进齿轮，卡在那里——它并没有说清（哪怕是暗示）公民权利的行使将如何导向女性困境的解决（哪怕是缓解），更没有展示权力的天平是如何因此转变了倾斜方向的。

它只呈现了平等选举权这一斗争的结果，而没有呈现斗争过程，更没有呈现一整套父权制意识形态发生动摇的过程——甚至女主是什么时候因为什么而开始关心政治都几乎没有铺陈，第二遍看才能找出几处和结局一样短暂仓促的暗示镜头。

对比而言，影片中关于女性受教育权支线就非常完整，女主对女儿的婚姻从鼓励到阻断，试图以教育来打破悲剧的闭环，其中的心态转变都有对应的镜头表现。

片名是《还有明天》，如果不告诉我一切是怎么变好的，我凭什么相信明天会变好？

如果迪莉娅有明天，请展现她究竟有什么样的明天，而不是笼统而狡猾地说：毕竟她（们）还有明天。

这留白留太多了，我需要看到在地的东西。

原打算买婚纱的钱其实完全可以通过另外的历史陈述/历史影像来弥补这种断裂，用字幕告诉观众：法西斯统治下的意大利妇女既不能受大学教育也不能参与政治，自意大利共和国诞生以来，女性一步步在法律上争取到了包括平等就业、受教育等权利。

虽然看起来像在宣传主旋律，但至少表达上是完整的。

另外，就算只谈现实，投票权也没有想象中作用那么大——大部分时候，即使在民主国家，政治也并不是所有名义选民的投票决定的。

苛刻地说，所谓“历史的螺旋式上升”，作为女权主义的表达已经不够有力了。

我们需要看到那些与明白书写的历史/法律比起来更为隐蔽的东西，需要对非理性的、嵌刻在语言和行为逻辑底层的、情感和经验的领域进行更为细致的解剖；在白纸黑字的、名义上的、宏观上的平等一步步实现以后，微观的权力等待着更多的解构。

二编：感觉很多人根本没懂我的意思就急着来反驳我了......我再次重申：如果导演想要最大程度上达到“出其不意”的戏剧效果，就难免要牺牲家庭与政治之间的连贯性铺垫，这和投票权事实上能否改变女性在家庭中的处境完全无关，因为这不是一个逻辑问题，这是一个拍摄上的技术性问题。

如果没有get到我的意思，就不要回复我了。

三编：这几天重新反思，其实这个结局让我不适的另一个地方在于，它将一种无比切肤的痛苦抽象为了一个进步理念，个体的经历过分轻盈地变成了历史洪流中的一个分母；你给我展现了那么多具体的苦难，我自然会去共情那个具体的人，我此刻不关心结构不关心宏大叙事，我只关心迪莉娅。

当我提心吊胆地跟着她穿过街道、接过纸条，当我满心以为她的生活即将好起来的时候，你却说，以后会有无数的女性慢慢觉醒，明天会越来越好的。

那迪莉娅呢？

她的明天呢？

她还要被打多久？

她是那无垠的进步之海中的一个小水滴吗？

她是一个缩影？

一个象征？

一个喻体或本体？

服务于电影表达的艺术？

我觉得这里面是有一种微妙的残忍的。

我吐了，当编剧把一个女性的具体痛苦刻画得如此令人折磨，再将其快速拉升到宏大的结构性苦难的纬度然后告诉观众这样就笑着结束吧?我只感到眩晕与恶心。

大家都知道明天女主的家暴并不会结束，恶心的儿子还会继续长大，对旧情人的暧昧思念不会戛然而止。

即使如此我们也要在这个拙劣的反转这里停下来，感受身为女性的崇高，然后流一滴泪吗?我只觉得这是对女主苦难的深深恶意。

是对女性主义先驱们的深深恶意。

我们可以提倡追求权益追求自由，但请不要为了达成并不高明的反转效果，把无谓的自我牺牲作为陪葬，以及把逃离地狱狡诈地暗示成一种逃避和软弱。

就算接受这个电影的核心理念——那么民主选举制就是属于女性解放之路吗?我只觉得这是继精致芭比娃娃，都市独立女性叙事，性解放狂潮之后的另一个精心包装过后的陷阱，电影里投票队伍里面那些大多没有上过学的女性会理解民主的谎言吗?她们把票投给另一群对外擅长伪装和演讲对内可能家暴老婆的政客，然后她们可能要花费一生的时间去感受社会的转变。

2025年了，这种牺牲是悲剧的，荒诞的，值得反思的，而不是用来被精心包装过后再赞颂一遍的。

炸酒馆的桥段也很好笑，要是女主当真这么有勇气，意大利二战后的安全管制真这么随随便便，那不如结尾拍女主联合美国大兵把自己老公炸了，你又给一个陌生家庭里的妻子和女儿(以后可能上不了学了)带来了什么解放呢?今天在国内上映了，二编一下显然这部电影是一部意识形态优先的作品，我不反感这种形式，但也会采取意识形态优先的方法欣赏。

在此基础上这部电影的一切都服务于结尾的反转，那么我给这一电影评分的核心标准就是这一反转(以及编排这一反转的方式)背后所隐含的意识形态。

我打一星，因为我坚决反对这种糟糕的意识形态，我愿称之为一种煽情表演式的女性主义。

有人会觉得女性勇敢投票才是为女性权益做出的有力一步，我也觉得女性获得投票权这一历史转折点令人动容，但这部电影的叙事实在是太卑鄙太无趣了。

我们不知道女主是否对政治有所了解，我们不知道她对具体的女性问题、社会问题是否关心——这一行为的背后在这部电影中是完全空洞的。

相反，她日常生活中的痛苦又如此具体而沉重，这种对比，以及电影中渲染出投票一刻的崇高感，让人感受到人性的丧失。

想想吧，她获得更自由的生活之后不能投票吗?不能更深思熟虑的、积极的频繁的参与社会议题的讨论吗?这压根不冲突，而导演卑鄙的把他们挤压在一套感情编排中了，仿佛停留在那个地狱里成了一种卧薪尝胆般的坚守。

这是一种道德的倒错。

是一种卑鄙的煽情。

所有的苦难在反转的那一刻都成为烘托气氛的背景板。

我觉得恶心。

导演不想让她逃离地狱，却迫使我们为她欢呼，欢呼残酷的美丽苦难，欢呼一种表演式的空洞的崇高。

补充：评论区骂我的超多，也有认真表达观点的，我都没删，从某种角度上来说我也很高兴能创造出一个这样各种不同观点交互的讨论空间。

我觉得很多反驳我的长评说得都很有道理，她们都说得很正确很好。

但我觉得和我正文讲得没什么关系，因为为全体女性以及未来的女性谋福祉的女性主义就是绝对正确的(至少在我看来是这样)。

但这种被意识形态附魔的狂热恰恰是我们最应当警惕的，所以问题在于，那些绝对正确的评论是关于女性主义的，而不是关于这部电影的，在女性主义话语里有太多这种现象了：像是拿着桂冠往每一个形状稍微合适点的脑袋上戴，并在这一过程中收获一种信徒亲临神迹的狂欢。

想必愿意去看这部电影的大家都关心女性，我也关心，影评只是我的个人看法，不认同我的观点并从这部电影中获得力量的人我也觉得挺好的，至少我们都获得了一些新的对女性主义的思考。

而那些上来就对我进行人身攻击的人纯属低级，我也会攻击回去，因为我不觉得我立场鲜明的讨厌一个电影有什么错。

希望大家友善讨论。

再补充：I have no idea why the comment section ghosted. 无语，

对这段历史产生了兴趣，所有进行了一些资料查阅和整理，分享给大家。

《自由女性需要自由选举权》（Ein freies Volk braucht freie Frauen），Hermann Eidenbenz，1946年。

早期思想启蒙1792年，英国作家玛丽·沃斯通克拉夫特（Mary Wollstonecraft）出版《女权辩护》一书，首次明确提出妇女应拥有选举权，为女性争取权利奠定了思想基础。

女权辩护7.8玛丽·沃斯通克拉夫特 / 2006 / 中央编译出版社《女权辩护：关于政治和道德问题的批评》（1792年）是沃斯通克拉夫特最知名的作品；在这本书里，她提出：女性并非天生地低贱于男性，只有当她们缺乏足够的教育时才会显露出这一点。

她认为男性和女性都应被视为有理性的生命，并还继而设想了建立基于理性之上的社会秩序。

在现今，沃斯通克拉夫特被视作是女权主义哲学家的鼻祖之一。

《女权辩护：关于政治和道德问题的批评》（1792年）是沃斯通克拉夫特最知名的作品；在这本书里，她提出：女性并非天生地低贱于男性，只有当她们缺乏足够的教育时才会显露出这一点。

她认为男性和女性都应被视为有理性的生命，并还继而设想了建立基于理性之上的社会秩序。

在现今，沃斯通克拉夫特被视作是女权主义哲学家的鼻祖之一。

《女权辩护：关于政治和道德问题的批评》（1792年）是沃斯通克拉夫特最知名的作品；在这本书里，她提出：女性并非天生地低贱于男性，只有当她们缺乏足够的教育时才会显露出这一点。

她认为男性和女性都应被视为有理性的生命，并还继而设想了建立基于理性之上的社会秩序。

在现今，沃斯通克拉夫特被视作是女权主义哲学家的鼻祖之一。

1791年，法国女权主义先驱奥兰普·德古热（Olympe de Gouges）撰写了《妇女和公民权利宣言》，要求政治平等，其中包括投票权。

奥兰普·德古热（法语：Olympe de Gouges，1748年5月7日～1793年11月3日）原名玛丽·古兹（Marie Gouze），法国女权主义者、剧作家、政治活动家，其有关女权主义和废奴主义的作品拥有大量受众。

早期运动与初步成果美国塞内卡福尔斯大会：1848年7月，美国第一届妇女权利大会在纽约州的塞尼卡福尔斯举行，会议通过了《妇女权利宣言》，它以《独立宣言》为蓝本，指出男女平等应是美利坚合众国的基本精神，并明确地将妇女选举权作为妇女运动的目标， 要求女性获得选举权 ，标志着现代女性主义运动的开始。

1867年，英国妇女参政活动者在曼彻斯特市成立了世界上第一个“妇女参政促进会”。

之后，其他城市如伦敦、爱丁堡、伯明翰等也出现了妇女参政组织，至1898年统一为“全国妇女参政会”。

经过斗争，新西兰、芬兰、挪威、丹麦、冰岛、奥地利、德国、卢森堡、荷兰、英国、美国、加拿大、瑞典、西班牙、法国等国的妇女先后取得了与男子平等的选举权，打开了男性主宰的政治领域的大门，并在一定程度上获得了与男性平等的受教育权、自由的工作权、财产权。

第一次女权运动的影响辐射面十分广阔，不仅限于西方社会，在东方国家如中国也产生了广泛的影响。

1848年一群美国女性在纽约州召开第一届妇女权利大会。

新西兰率先突破：1893年，新西兰成为世界上第一个承认妇女选举权的国家。

此前，毛利女性Meri Mangakahia在毛利原住民议会中提议给予女性选举权，随后3万多人签名请愿，最终推动了这一变革。

英国与美国的激烈斗争英国妇女社会政治联盟：1903年，埃米琳·潘克赫斯特成立“妇女社会政治联盟”，主张通过行动争取权利，她们举行公共游行、破坏财物，甚至采取绝食抗议。

她掀起了一场英国历史上绝无仅有的激进妇女参政运动。

埃米琳·潘克赫斯特的思想理念很大程度上决定了这场运动的方向。

直至今天她在欧美大众心目中仍然占据着重要的地位。

每年的7月15日被英国定为埃米琳·潘克赫斯特日，以纪念这位为妇女选举权做出重要贡献的伟大倡导者。

1913年，联盟成员埃米莉·戴维斯在赛马比赛中试图将“女性投票权”标语挂在国王的马身上，不幸身亡。

埃米琳·潘克赫斯特（Emmeline Pankhurst，1858年7月15日—1928年6月14日），英国女权运动代表人物、政治活动家，是英国妇女参政权运动的奠基者之一。

美国妇女争取选举权：1913年，约5000到8000名妇女在华盛顿举行示威游行，要求获得选举权。

1920年，美国通过第十九修正案，正式赋予女性投票权。

美国宪法第十九条修正案将妇女有权投票参与政治写入了宪法，标志着女权运动的一次突破性成功，是美国女权运动的一大里程碑。

在这之前，西边的诸州在十九世纪末曾经允许妇女进行投票，但东边的诸州直到第十九次修正案，也就是1920年才允许女性参与投票。

一战后的扩展欧洲多国跟进：一战后，许多欧洲国家开始赋予女性选举权。

1918年，英国规定满30周岁的女性拥有选举权。

1919年，德国、奥地利、波兰、捷克斯洛伐克等国批准妇女享有选举权。

芬兰与俄国：1906年，芬兰批准妇女享有选举权，并在次年诞生了首批女议员。

1917年，俄国赋予女性选举权。

二战后的普及法国女性的胜利：1944年，法国临时政府下令赋予妇女投票权，这是法国女性经过长期斗争后取得的重要成果。

全球范围内的推进：二战后，随着民主思想的传播和女性社会地位的提升，越来越多的国家赋予女性选举权，如1944年法国、1945年意大利、1946年日本等。

意大利女性争取投票权在19世纪末和20世纪初，意大利的女权主义者开始为争取女性的权利而奋斗。

然而，在法西斯统治时期（1922-1943年），女性的权利被严重限制，她们既不能接受大学教育，也不能参与政治活动。

二战期间，意大利社会经历了巨大的动荡，法西斯政权的垮台为社会变革创造了条件。

战争结束后，意大利需要重建，女性在社会中的角色逐渐发生变化。

1945年法律变革：1945年2月1日，意大利通过法律，正式赋予女性投票权。

这一法律的通过标志着意大利女性在政治领域获得了平等的权利。

1946年全民公投：1946年6月2日和3日，意大利举行了全民公投，决定国家的政体形式（君主制还是共和国）。

这是意大利女性首次行使投票权，约89%的女性参与了投票。

这次公投不仅结束了意大利的君主制，也标志着女性在政治上与男性站在了平等的位置。

其他国家的进展澳大利亚：澳大利亚建国仅200多年，其女权的奋斗史几乎覆盖了它的整个历史。

在殖民地建立初期，州长麦考里（Macquarie）的妻子麦考里夫人就开始关注女性囚犯的福利问题（那时澳大利亚还是英国囚犯的流放地，女性囚犯的地位更是低下） 1894年，南澳大利亚州通过法律，成为澳大利亚第一个赋予女性投票权的地区。

1895年，该法律正式生效，南澳大利亚的女性首次获得了投票权。

1899年，西澳大利亚州也通过法律，赋予女性投票权。

1902年，澳大利亚联邦政府通过了《联邦选举法》，正式赋予大多数女性投票权和被选举权。

澳大利亚成为世界上第一个妇女同时享有选举权和被选举权的国家。

尽管1902年的法律赋予了大多数女性投票权，但土著女性和托雷斯海峡岛民女性直到1962年才获得完整的投票权。

巴西：1932年2月24日，在女权运动的推动下和热图利奥·瓦加斯（Getulio Vargas）政府的领导下，通过相关法律正式赋予女性投票权。

在1932年之前，巴西的女性争取投票权的斗争已经持续了数十年。

早在19世纪末，巴西的女权主义者就开始为争取女性的教育权、投票权和废除奴隶制而奋斗。

1927年，北里奥格兰德州首次允许女性投票，塞琳娜·吉马良斯·维亚纳（Celina Guimarães Viana）成为巴西第一位女性选民。

然而，这一权利最初仅限于某些特定群体的女性。

1934年，巴西宪法进一步扩大了女性的投票权，允许从事有偿工作的单身妇女和寡妇投票，但已婚妇女仍需获得丈夫的许可。

直到1965年，巴西的《选举法》才最终将女性的投票权与男性等同，彻底消除了性别限制。

瑞士：1848年，瑞士联邦颁布《瑞士联邦宪法》，规定只有男性公民拥有投票权利。

自1869年起，瑞士女性开展了一系列女权运动以争取平等投票权。

1959年，瑞士曾举行过一次类似的公投，但当时被否决。

1971年的投票权改革是瑞士在性别平等方面迈出的重要一步，也是瑞士加入《欧洲人权公约》的条件之一。

1971年2月7日，瑞士联邦政府举行全民公投，以66%的支持率通过「赋予女性投票权」提案。

开片觉得这个设定太刻意了，略感不适。

但很快这种不适就基本消失了。

片子的节奏非常好，让观者的眼睛一刻都无法离开屏幕。

风格和歌词内容上故意穿帮的歌舞制造了恰当好处的疏离感，让人不至于过于沉溺而喘不过气。

片子紧贴当今进步思潮，题材沉重，却拍得近乎轻快。

我觉得这里面是导演某种难得的电影语言上的天赋和很强、很老成的戏剧功力。

不是每一个情节都那么有说服力，但最后的结局绝对是精彩的。

一直到女主出门我都以为她是去私奔，没想到是去投票。

但转念一想，片子已经给足了提示，又显得非常合理。

有人说拍了那么多苦难，最后竟以一张选票结束，有点头重脚轻。

我觉得不是的。

这个结尾是一种艺术上的升华，将现实上升到诗意的层面，以“选票”为象征，预示着女性声音的被听见，女性力量的崛起。

即便抛开对这里面清晰的政治寓意的立场，纯粹从艺术上，这个处理也是非常棒的。

女友說去看一部意大利主旋律電影，《明天還有夢》（There's Still Tomorrow）。

不久前參與一個podcast節目時，有位朋友正好提到過這部電影。

我不知道它講什麼，但知道它大概是一部女性主義電影。

於是我說，女性主義也成主旋律了？

看完之後，尚未起身離場，我趕緊向她表達認同：太主旋律了。

女主角經歷過男權壓迫帶來的所有苦難、掙扎之後，她選擇勇敢地跑出丈夫的轄地（家庭），去參加意大利在二戰後的第一次投票，那也是意大利第一次給予女性投票權。

電影有一些歐美諷刺小說的影子，對人物描寫極盡諷刺挖苦之能事，不管人物身處上流抑或基層。

然而，直到最後，電影卻忽然換上另一種非常「正能量」的表達手法，去表達一些幾乎命題式作文一樣的觀點：民主賦予女性力量、投票就是對父權最好的抗爭。

在人類歷史上，對於任何一個國家而言，女性投票權都理所當然具有重大歷史意義。

但女主角從逆來順受到堅定勇敢的轉變，電影採用了極為簡化的方式處理。

最後那一場戲的力量實在不足以承接住前面對男權的描寫和諷刺，整部電影對民主、女權的歌頌就因而略顯幼稚。

事實上，只要換一個主題，這部意大利主旋律電影和中國主旋律電影並沒什麼分別：一個女性在封建舊社會受盡欺壓，新中國成立促成她政治覺悟飛越式進步，申請入黨，最終成為了革命女性。

有意思的是，有一場丈夫毆打女主角的戲，和最後那場女主角投完票後抬頭直面丈夫的戲，負能量與正能量，居然都用了歌舞這種虛幻的方式去演繹，像極了中國樣板戲。

「明天還有夢」，一切都是夢。

我以為，在女主角請求下，美國軍人去炸了她未來親家所經營的咖啡館，也應該是一場浪漫的夢，但之後劇情的發展卻又似乎證明那並不是一場夢，親家失去了咖啡館失去了一切，而女主角丈夫也正因此退掉了女兒婚事。

這不應該視作女性電影的典範，否則，就好像女性電影只能作這種簡單的表達（《Barbie》亦如是）。

我甚至以為，那種簡化的正能量表達手法，恰恰就很男性一一大是大非勝於一切。

尽管2025年的春天才刚刚开始，但我已非常确定，《还有明天》就是今年我看到最好的电影。

它并不囿于“女性主义”的范畴，也不仅限于一部意大利黑白片，在形式和情感上，它都创造了新的秩序——对于当前大批陈词滥调的院线片我们还能有什么期待？

就是要像《还有明天》这样的，如在裂缝中迸出新芽的，给我们欢笑和泪水。

正是那种新到“冲破一切”的力量，为日复一日的庸常带来惊奇和感动。

电影，再次激起众人的心跳。

叙事的变奏《还有明天》是意大利导演宝拉·科特莱西的首部作品。

但这部“开刃作”，娴熟得不像第一次亮剑，而像一把藏了很多年的宝刀第一次被人发现。

它足够犀利，也足够沉着。

当你预期它会有瑕疵和漏洞时，它往往精妙地转个弯，又再次激起你的好奇。

饰演主角迪莉娅的正是导演本人。

一位典型的辛劳的母亲模样，我们期待她带着沉重的黑眼圈和消瘦的身体展示日常的苦难。

故事发生在1946年的罗马，贫穷、饥饿、对战争和死亡的恐惧仍然笼罩在这座城市之上。

但迪莉娅优雅地开始了一天，哪怕这一天，从她丈夫莫名的巴掌开始。

开头的一记耳光，猝不及防将我们带入了叙事的漩涡。

这个故事要干什么？

恐怕是所有人眼睛一亮的疑问。

同时，它也是一个定调——正如复杂的交响乐谱上首先标记的调号，《还有明天》的调号带着调皮而诡异的升降记号，注意了，这个故事非同凡响。

如果我们以一个家庭主妇的视角看待这个故事，没有最开始的耳光，它将是无比沉闷的倾诉。

一个女人从为家庭准备早餐开始，进入她忙碌却无人在意的一天。

她为丈夫和孩子们准备面包，她接受丈夫喋喋不休的指责，她忍受女儿鄙夷的目光，她待众人安心出门，开始奔赴一个又一个“工位”，为家庭赚取微薄但必需的薪资。

故事是从迪莉娅走出小区大门开始真正不一样的。

音乐，为这部黑白片赋予了神秘却新鲜的灵魂。

伴随绝望主妇踏出大门的一刻，不是舒缓的奏鸣曲，而是一支节奏轻盈激昂的现代摇滚。

它跟着迪莉娅从容的脚步做出“脚注”：你以为的绝望主妇，自有她生生不息的希望，正藏于这街道、明朗的公共空间中。

她将奔赴什么？

我们跟着迪莉娅的昂首阔步，看到了她离开家庭的一天。

为富人打针，去伞厂打工，去纺织品商店交换缝补物件，去天台晾晒洗好的衣服，沿途她还会经过闺蜜摆摊的菜市场、美国大兵的管辖区和旧情人的汽车维修厂。

她与老友闲谈，邂逅新的朋友，也躲避温情的注目。

离开家的迪莉娅，充满变化和朝气。

街道被她走出了公路片的味道，她在一个又一个场所中置换新的故事和对白，逐渐丰满她有趣的样貌。

然而当她回到家中，一切都变得不同了。

她小心翼翼地收信，小心翼翼地准备晚餐，在惴惴不安中等待丈夫回到家的检验和审判。

我们从她的一个失误得知：因为超出日常的巧克力，她就将接受一场家暴。

故事的节奏从这里开始又进入一个新篇章。

耳光是序，街道是前奏，第一次大的高潮和变奏来自真正的家暴。

我们伴随一支诡异的意大利歌曲，目睹夫妻的双人舞。

但伤痛、恐惧以及习惯的一套流程全都在这场舞蹈中展现。

——美妙的音乐和舞蹈，共同谱写了恐怖。

日常的暴力抽象的肢体语言，精炼地导出了丈夫殴打妻子的流程。

近似贴身热舞，却在肢体的扭曲、变形、眼神的交换和躲避中，激发惊悚的心理效果。

我们听不到迪莉娅的一声哭泣或惨叫，但“目睹”了她被欺凌的全程。

这场舞蹈和舞蹈发生地外众人的神情导向一个事实：它时常发生，而孩子们和邻居也早已习以为常。

赫尔佐格曾在他的自传里说，“对于飞来横祸最好的描述，就是警察茫然的眼神”。

电影的艺术并不在于展现，而在于不去展现——当我们没有看到真正发生的事情，我们通过他人的眼神，尽可想象更多的事实——《还有明天》巧妙用这一次高潮，铺垫了全片的核心冲突。

而有意思的是，当你看完电影之后，以为你看过很多次家暴之舞，回头再注意细节时发现：原来导演只用了这一场舞蹈表现日常的暴力。

后面的重复并未再次使用，代以丈夫娴熟的“关门”动作，更为精简地通向深渊。

不，还有一次舞蹈，是暴力之后丈夫的愧疚。

他紧紧抱住迪莉娅，表达他的忏悔和对往日温情的追溯。

蒙太奇展现了两人青春时相恋的甜蜜，但在这支浓情意大利颂歌中我们却感到更为深邃的恐怖——婚姻，给眼前这个女人带来了怎样的改变？

迪莉娅如一只惶恐不安的小鹿，被打量，被猜忌，被鄙视。

每一次她遭受家暴之后走出门外，她的淡然和解脱让她无能为力的女儿更为生气：“活成你这样我宁愿去死！

” 迪莉娅沉默。

女儿吼叫，“你为什么不逃？

”“逃去哪里？

”轻盈的嘲讽迪莉娅的逃避，就像每每发生大战时，她摁下了停止的按钮。

宝拉·科特莱西精准地使用了卓别林式的表演语言，面对每一次唐突、尴尬、无所适从，她总能在临界点到来时，轻轻地挥一挥衣袖。

当她被丈夫打过耳光，她可以顺畅地拿起梳子梳头；当她打开窗户，她可以接受路人走过扬起的灰尘和小猫的尿尿；当她被打完，她如释重负对孩子们说，一切都过去了，又清净了。

她总在这样自然的逃避中制造自己处变不惊的秩序。

而最精彩的一次表演发生在那个做弥撒的早晨。

当她准备复制一天的流程（如魔术一般声东击西），公公的死亡却打断了她的表演。

紧张的鼓点响起——我们不知道主人公还能不能顺利脱逃——她一定不能了——但迪莉娅冷静下来，她说：“今天不行。

”——这场绝妙的悬念举起与放下，调动了我们的肾上腺素。

而一切只发生在宝拉·科特莱西的脸上，她将自己的神情，布置为一个可以洞察敌情的战场。

当她说完“今天不行”，为公公铺好整齐的床单正如往日，红色按钮被轻松地转为绿色——我们舒缓下来，迪莉娅又有了一次美妙的躲避。

这就是迪莉娅解构和嘲讽苦难的方式。

不顺畅的事情发生了，她总有自己的方式使之合理而顺畅。

卓别林在面对贫穷时，将破补丁、破皮鞋一切有辱尊严的事物都变成了可爱的道具，而宝拉·科特莱西同样深谙喜剧的精髓，正是要将自己拉至事物合理的引力关系之外，弹射，形成一次好笑的撞击。

我们在一次又一次发笑之后，被弹回辛酸的现场。

迪莉娅从容而优雅，慰藉大家，不，没有什么值得难过的。

直到有一个人真正阻断了她。

秘而不宣的战事我将迪莉娅（宝拉·科特莱西）的表演形容为一场魔术。

因为我们不经意间被她设下的聚光灯欺骗了，一直以为这个故事要从家暴的丈夫这里转向一个旧情重燃的老情人。

迪莉娅收到了一封来信，我们以为是私奔的信。

迪莉娅狠心买下300里拉的碎布料制作新衣裳，我们以为她精心打扮为了私会。

迪莉娅在一个早晨蹑手蹑脚出门，我们以为她将登上汽车或轮船，和旧情人共赴新的地方开始……看，这就是陈词滥调的电影给我们带来的影响。

当一个女人碰到问题，我们习惯将解决方法引至另一个男人。

她有她的拯救者，她有她的新命运，但必须从另一个男人那里开始。

——这就是《还有明天》精心布下的“骗局”。

但，当你再度细细打量这个故事，原来魔术师在舞台的另一角，早已一点一点打造新的空间。

只是聚光灯从来没有停留在那里，我们就按照自己的经验预期了故事的走向。

那个最重要的人，促使迪莉娅挑战秩序的人，一直都是她的女儿。

在影片的一开始，迪莉娅就听到了女儿无法去上学的抱怨。

她离开家后去一个富人家里打工，第一眼看到的，是那家人的两个小女孩，梳妆整齐背上书包，准备去学校。

当迪莉娅一家迎来未婚夫一家后，围裙上掩藏的补丁不过是让她稍稍难堪了一下，真正刺痛她的，是未婚夫的妈妈骄傲地说妹妹还在上学，成绩也很好，同时也刺痛了迪莉娅的女儿。

令迪莉娅嗅到事情开始不对时，是她回家时经过甜蜜的小情侣。

那场景如此相似，女儿的未婚夫做出了和迪莉娅丈夫当年一模一样的动作——这里的镜头语言是迪莉娅走进了黑暗，死寂一般的停顿。

她隐隐地感到了，女儿将会复刻她的命运。

她担心的事终于发生了。

女儿的未婚夫开始用迪莉娅丈夫一样的逻辑，进行一场自然而然的暴力。

在他们眼中，女人成为妻子后就必须做忠诚的仆人，沉默，闭嘴，不再梳妆打扮。

当有一点逾矩的事发生，都是对丈夫的不忠和背叛。

迪莉娅的内心变成了一个真正的战场。

她的目标从来不是自己去过甜蜜的生活，而是她的下一代不要重复自己的生活。

当有人掀起了战役，这位沉默的母亲能做什么？

她能做的，敢去做的，远远超过你的想象。

比如，炸掉一个咖啡馆。

诗意的宣言有人说，《还有明天》的前90%都是合理的，最后的10%来得很不合理，好像一个精巧的诡计。

那个诡计到底触痛了更多人的神经——娜拉可以出走，但娜拉走后还能怎样？

人们都理所当然地认为，她将回到家中，不会有任何改变。

对习惯了陈词滥调的观众来说，《还有明天》最后的10%，也不过是另一种“陈词滥调”。

迪莉娅只是装装样子奔赴了投票现场，她真的能改变自己和女儿的命运吗？

不相信的人远远多过相信。

然而，对我而言，宝拉·科特莱西和全体创作者的智慧正在于在此——这是发生在1946年的故事，一个普通女人身上的故事。

千千万万的女人走上街头，为她们第一次有尊严地行使自己的权利投出庄严的一票，她们是否真正做出了改变？

答案是确凿的。

2500万人投票中，1300万来自女性。

意大利的国家体制因此而转变，女人也开始有自己的可能性——当宝拉·科特莱西创造出了她祖母那一代人的故事，她已经是最好的证明：无数迪莉娅投下的票，已经照亮了无数宝拉·科特莱西的命运。

没错，迪莉娅投完票，还会回到苦闷的家中，可能再次接受无端的家暴。

但她的女儿不会了，她有了钱，不用来买婚纱，可以用来读书上学。

她不必急着把自己嫁出去，像被父亲嫌弃那样，家里终于没有了晦气的女人。

她可以骄傲地工作，攒下自己理所应当攒下的钱，而不会称为“偷”。

当她不再重复母亲的人生，她可以去更远的街道，去结交更多新的朋友——人们会对她提供的帮助感谢，哪怕只是捡起一张丢失的照片，她也有自己的价值。

她的每一天，不会在耳光、疼痛和惶恐中醒来。

她打扮漂亮，走出门外，去明亮的广场。

她的心中有一首自己的曲子，唱得响亮。

千百年的观念教女人闭嘴，但她终于可以不闭嘴了。

她收到写有她名字的来信：开口，说出你的想法。

《还有明天》的最后，响起了充满芬芳的宣言：“我们紧握选票，正如紧握情书。

”新的故事正和这部电影一起上演。

银幕上轻轻抿上嘴唇的宝拉对你说：“我们还有电影，讲述新的明天。

”

这段时间，“保洁阿姨应该拥有一间休息室”的话题很火，这就跟很多年前伍尔芙提出的“女人应该拥有一间自己的房间”一样，本来是再正常不过的合理合法的权利，却需要通过被曝光、被热议才能被重视，在舆论压力之下才得以被考虑。

让劳动者有个简单舒适的休息室、获得应得的休息时间，让女人拥有一个容身之地，这种事情，难道不应该是常识吗？

很不幸，在结构性不公的社会，这种常识、权利需要每一位身处困境之中的劳动者、女性反复提起、反复争取，在这过程中可能会产生无数的挣扎缠斗，需要经历一次次头破血流的抗争，正常的权利才有可能得以实现。

在一片热议中，存在一些异议，他们说：“大商场、办公楼寸土寸金，怎么可能让一位保洁占用一个休息室，保洁又不是正经岗位。

”这种居高临下充满优越感的蠢话让人哑然失笑。

这么大的商场、办公楼，如果连一间小小休息室都腾不出来给保洁人员，那么这商场、办公楼趁早倒塌吧，它们不配占用土地资源。

中国人有一句名言，“一屋不扫何以扫天下”，这句话可以考究的地方很多，比如，一个人如果连自己的房间都整理不好，那么这个人是不值得委以重任的；又比如，如果一个商场连地板和厕所都打扫不干净，那么即使它的大堂再光鲜亮丽、内里也是肮脏不堪。

我一直有一个偏见，看一个的人品，不是看他在最高点最风光的时候有多好，而是看他发脾气时、在低谷时会有多糟糕，能不能控制住自己不使坏、不犯法、不伤害他人。

看一个地方也是如此，逛商场、住酒店、应聘、旅游时，我经常关注一个地方的厕所，如果该地方的厕所干干净净，有充足的纸巾，马桶没有脚印、没有污渍，洗手池没有堵塞，这地方的人文大概率不会太差，至少这里的保洁人员讲卫生、有责任心；反之，如果一个地方厕所不讲究，那么它的外面再富丽堂皇都会在我心里大打折扣，只注重表面功夫却忽略了实实在在的细节，某种程度上能证明这地方的管理者形式主义、虚荣爱面子、不干实事。

不信你看，南京德基的网红厕所某种程度上也是其宣传招牌，德基那么火爆，它的厕所功不可没，厕所擦得锃亮，也多得保洁人员的辛勤工作。

同理可证，保洁人员的工作态度和责任心，往往也会影响着人们对于一个地方的观感。

保洁看似不起眼，却是不可或缺的岗位，职业无分贵贱，保洁人员每天低头弯腰拿着扫帚抹布一次次扫走地上的垃圾、擦走厕所里的污渍，却换来了某些蠢货眼高于顶的优越感，这些心安理得享用着人家劳动成果的蠢货，居然觉得辛辛苦苦工作的劳动者不配拥有一间休息室，借用白玫瑰老师的一句话：“我比你们高贵，我是来赚钱的。

”争取一间小小的休息室、一个小小的可以安身立命的房间，代表着我们每一次小小的维权，这也是《还有明天》里的女主角和所有女同胞的故事，女主的手很小，小到握住了选票就握不住情书，但她的手又很大，大到能够对抗不公的体制、撑起女儿未来的天空。

有人说，《还有明天》的女主是“投票的决心”，我觉得，这是抗争的决心、维权的决心。

这不仅仅是一张选票，这张选票上承载的是当时意大利所有女性甚至所有人民的更好的明天。

女主不是不能逃走，但如果她跟着另一个男人逃走了，面对的是一个未知的未来；而留下来用自己的手、自己的脚去坚持抗争，面对的则是一个“有得选”的未来。

以前，我们常常觉得既定命运不可改变，万般不由人，但是，这些年种种事情却教会我，任何我们今天习以为常的事情、权利，都是先辈经过点滴的坚持、不让步、不妥协的抗争才得到的。

小到女性可以穿上裤子、接受教育，大到市场经济、自由贸易，身边的一切，都是那些不服输、不认命的前人一点点争取来的，意大利女性今天能够拥有自由、可以决定自己的命运，也是由女主那一代女性齐心协力抗争的结果。

让我感触更深的是，最近这几个月我也经历了维权——劳动仲裁。

一开始也有人劝我说，算了吧，跟无良老板耗费这么多时间精力不值得。

实不相瞒，提请、登记、举证、庭审的漫长过程确实很心累，但是，当看到无良老板违法解雇不给赔偿金之后居然还有脸伪造材料栽赃嫁祸，庭审上竟然能颠倒黑白一个劲往我身上泼脏水，我一下子就不累了，蓄满了继续硬刚的力气。

不是不害怕，而是比起害怕，我更不想把世界让给这种不要脸的烂人。

《还有明天》里，女主冒着回家之后可能会面临更严重家暴的风险也要投出手中选票的瞬间，就是我决定硬刚到底的理由，推倒/炸毁烂人的颓垣败瓦，我们才能重建一个有希望的世界及未来。

还有一些人说，你们这些刺头、愤青一腔热血没有用。

不是的，每一点今天发出的声音，都会在明天得到回响。

厦门的nue猫事件，因为热心网友的举报和发声，犯罪分子被拘捕了；北京的西高地Papi中毒案件，因为Papi主人Penny不止不休坚持上诉，这件案子才得以被更多人知道、更多媒体报道，虽然案子至今没有宣判，但她说，“这世上所有的改变，都是通过这样的人勇敢争取而来的。

就像那萤火之光，虽不能真正照亮暗夜，但至少会被看见。

”我相信，她的坚持不会白费，属于我们的动物保护法一定会在某一天到来。

从劳动者到女性，从人到动物，无论小权利还是大权利，只有用锱铢必较的态度去维权，用每一个不止步、不放弃、不妥协的今天去抗争，才能迎来一个更好的明天。

要相信，我们还有很多很多个明天，总会有雨过天晴的明天。

其实中国也有很多借用女性来表达压迫的故事。

本片为了结尾的这个创意，把压迫表现得太刻板。

以至于二者没有强关联，几乎没有化学反应，压抑和缺失的部分无法喷涌出来。

对比《天堂电影院》的结尾，高下立判。

女主确实很惨，但如果仔细看其他女性角色，比如蔬菜摊的老板娘就很强势、丈夫也听话；咖啡店的老板娘就是很典型的傲慢型不从事生产的贵妇人……不得不说，主创用一种狡猾地方式在讲故事，用一个可以让无脑女性主义者爽到的躯壳，浅浅表达了一下人权的故事。

从最终效果来看，不如拍一个十分钟短片。

关于权利和政治，停在投票和许诺是可笑的。

我希望结尾再次回到电影开场修伞那段，而此时她可以拿到同样的收入。

没有这个小小呼应，电影就没有力量。

权利、政治、自由、财富，这些从来不是过家家。

整体上，剧本一般，导演技法一般，主题深度一般，表演一般。

某些场景有意大利独有的乐观精神，比如女主和旧相好吃巧克力那段，但导演技法和想象力都很平庸，拍不出电影质感。

国内3月8日上映，适合部分试图宣泄情绪的女性观众以及误把本片当爽片的观众（引进方肯定也是这么考虑的），不适合情侣、夫妻、以及任何正常意义上来放松娱乐的观众。

另外，片中女配颜很高，像巅峰期的张柏芝。