小小的愿望

特意下载回豆瓣来评分，原来还是很期待这部电影的，想去影院看的，彭彭合同解约已经对电影印象不好了。

也修改了彭彭的戏份，内容剧本已经变质了，还不如去看韩国原版的电影。

原本12号上映，结果还能篡改成13号上，真是吃相难看，呕吐🤮🤮🤮🤮真的是第一次见到还有这种操作的，这么的手段想要票房，那肯定要告诉大家，免得上当受骗。

#时不时的戏#小小的愿望#thelastwish #ww资本脸好大

预告很感兴趣的电影，之后在尺度审片闹破天一系列操作中放任，今天终于在疫情躺尸的日子里看完了。

前任3的大爆让田羽生赚足了关注，这部戏却因为尺度问题遭删最终只能让人失望，预告里面的“我要XX”变成了“我要恋爱”，电影的分级制度如果能实行，对这戏的正常上映应该有帮助。

魏大勋的几场喜剧戏份算是高光时刻，彭昱畅的床上内心戏与结尾独白也是及格以上，观影途中不会让我有任何不适感。

王大陆的个人戏份就像是为了番位事件而硬生加上，湾湾口音的演技水平让人没办法不出戏，最终呈现的效果差强人意，湾湾男演员真的实力不够硬，彭于晏给推了诸如山堆的资源，也落不到一个会演戏的名声，剩下的只有肉身材肉身材肉身材，天廷晏稍好的也是拼命往大陆口音靠的赵又廷，台湾口音真的不适合电影，real尬。

电影上映时番位问题撕了个大口子，身为吃瓜群众的一员也身援了彭昱畅好几次，是王大陆的团队还是电影投资方的资本作妖之后也没个定论，但这电影从硬生生的加戏与剪辑，到最后的成片效果，正常人都能看的出来谁是男主。

湾湾资本吃了那么多年红利，占理又占份为什么不能回撕，彭昱畅本来就是一番，少他妈得了便宜还卖乖，都是千年的狐狸你跟我玩什么聊斋。

我本人对这部电影还是非常期待的 但是还是让我失望了。

这部剧大概也是激励许多像高远一样的患者吧 别气馁！

当然我也很羡慕高远的朋友！

中秋公映版基本是“学好”归来，台词破处都改成了谈恋爱，还有一段重拍的。

整体中规中矩，节奏温吞，毫无兴奋点。

最重要的还是剧本不落地这个问题依然没解决，地基没打好，人物就立不住，人物立不住，就没法产生共情。

以及导演惯常的偷懒和几乎没有进步的小聪明就不吐槽了。

就目前的语境下来讲，这个片子作为暑期档种子选手就有点差强人意了

两颗星给彭昱畅，一颗星给魏大勋。

抛开电影上映前发生的风波，回归到电影本身，这依然不是一部好电影，导演，编剧得背锅。

即使是有面对审查的因素在内，然而整部电影被剪的支离破碎，本应该深入的东西没有深入，无关紧要的东西却贯穿片子，为捧某男一号，刻意添加戏份，使得剪辑混乱，剧情跳跃，使得观众出戏。

整部片子很好笑没错，可是笑点较多都是流于表面，低俗，无聊，为笑而笑，并没有对剧情推进有较多的帮助，导演功力可见一斑。

彭昱畅的演技是整部电影的高光，亮点，由于角色设定，他无法使用太多肢体动作去表达人物情绪，仅靠面部表情来施展演技，这是很难做得到的事，可是他不仅做到了，而且完成的非常棒。

无论是独白的台词功力，还是眼神的表达，都给了我很大的惊喜，整部片子我能入戏的时刻，除了高远的戏份，另外就是高远妈妈的戏份了。

至于所谓男一号的表现，先不说演技了，说台词，台词功力太差，差到极致，对乞丐的咆哮，独自回家路上的独白，这些能表现的机会统统被他用来展现台普，演技部分就是没有演技，他就是严重拖后腿的那位。

魏大勋的表现中规中矩，且个人认为笑点较多集中在他身上，挺好，虽然某部分会略显演技不足，但也不显尴尬，符合角色设定。

总而言之，对彭昱畅的未来永远抱有期待，无论他接什么戏，我都对其表现充满了信心，影帝到手只是时间问题。

另外，只想对片方说一句，多行不义必自毙，金子时时刻刻都在发光，你们再怎么使手段，也无法掩盖金子的光芒。

01看《小小的愿望》之前，特意先看了韩国原版的《伟大的愿望》。

原版是一部性喜剧，概念还挺有趣的，讲了一个将死的少年想要“破处”，两个伙伴帮助他达成愿望。

有感动，有荒诞，有成长，也有少年情谊。

而且它抓住了“喜剧内核是悲剧”这一特质，把一个人走向死亡的过程，置换为了一段“向死而生”的性爱，并在“高潮”中落幕。

这个创意本身是结实的。

但同时我也觉得，原版拍得并不够好，无论是节奏、剧情的设置，还是结局处理，都不够精细。

看完我就想，这是多好的“翻拍”机会啊。

一个好的创意没有被执行好，我拿来把它重新拍，拍出一个更完美的结果。

这样的翻拍，不才有意思吗？

但很显然，我们的绝大部分翻拍还只是单纯的“市场思维”，不是“创作思维”。

更直白讲，是赤裸裸的“拿来主义”，是他人的成功我可以复制。

你可以这么做，这是你的自由，也是商业的自由。

但我觉得，这不是一种好的创作态度。

从结果说，你把一部90分的原作，一比一复刻下来，又能怎样？

更何况，原作也只有60分而已。

抄，都没找对人。

02《小小的愿望》基本上是照着《伟大的愿望》拍下来的。

从人设到剧情，甚至连很多构图分镜，都完全一样。

至于那些不一样的部分，也多是“被动的改编”，比如一些必须要本土化的东西，还有就是为了过审要做的改动。

提到“审查”，创作者也确实值得同情。

比如对本片最伤筋动骨的发动，就是把“愿望”的内容给改了。

从原版到国产版的预告片，都很清楚，主人公的愿望是想“破处”，是想成为一个真正的男人后再死去，但在最终的影片中，迫于审查，却改为了主人公想要“谈一场恋爱”。

这样的被迫改动，还不止是直接抽掉了一部性喜剧的“性”字，更具破坏性的地方在于，它使得整个剧作的“关键行为”成了个说不清的事。

“破处”是个具体行为，不管当事人心里怎么想，只要行为发生了，事儿就成了，愿望也就达成了。

这是很清晰的，可预想，也可评判。

以这个具体行为作为愿望，整个故事的推进才是扎实的。

可“恋爱”是什么呢？

不清不楚。

它无法提供一个可预知的行为，也无法勾勒一个可幻想的情景。

以至于当这个愿望被说出来的时候，观众根本不清楚它到底意味着什么。

是牵手？

是亲吻？

还是冲到病房说一句：“我愿意做你的女朋友”？

完全不知道。

作为影片最大的“麦格芬”，如果这个愿望本身虚了，不够实在，不够有力度，那么整个故事也就泻了。

我觉得这是这部电影最大的问题。

当然，这无疑是审查造成的。

但在发动过程中，是否有更好的改法？

比如改成初吻？

至少是一个清晰的动作。

但这样改，势必就要部分放弃“大保健”、“点穴”的梗，这显然也不是主创们希望的。

对他们来说，至少“恋爱”是个模糊的词，还可以塞下一些暧昧的性元素，打几个擦边球，但由此带来的问题，他们或许来不及深想。

03影片另外一点较大的改动，是结尾。

据导演自己说，这不是一处被迫改动，而是一种创新。

具体说就是，在原版《伟大的愿望》中，主人公最终完成了“破处”的愿望，没有遗憾地死去；而在《小小的愿望》中，结局是一个反转，主人公高远对小姐姐说，这个愿望是他编出来的，他只是想让自己和身边的人都不要太难过，至少还有件事情可以忙碌。

这也使得两部影片有了截然不同的落点。

《伟大的愿望》比较单纯地诉诸于少年成长和同伴情谊，而《小小的愿望》在此之上，将主题又一次升华。

它实际提出的问题是：与一场“死亡”相关的的所有人，该如何面对死亡前的最后一段时光。

那个愿望，将所有人联系在一起。

它使得将死之人和他身边的亲人、朋友不至于深陷痛苦，而焕发出了生机。

它也使得一个被保护者和被成全者，最终成了保护者和成全者。

这是死者最后的善意，也是生者得以继续活下去的心理基础。

坦白讲，比起原作，我还觉得这个改动是挺有意思的。

我不能说它多有深度，但至少在原作的基础上，它挖掘出了一个更高的涵义，这是好的“翻拍”应该努力争取的事。

但是另一方面，它的问题也很大。

最关键的就是，影片并没有为这一层最后的反转，做任何一点有效和必要的铺垫。

它的前面完全照着原作拍，只是最后靠一次闪回和几句对白，就把反转完成了。

这简直太生硬了。

所以还是那句话，翻拍不应该是照着拍，而是要弥补原作的遗憾，进而挖掘原作并未涉及的那个更深的意义。

《小小的愿望》在这一点上摸到了一点边儿，但很可惜，它并没有抓住这点意义来重新组织它的剧本。

以至于这点创新，也成了生硬的组接，失去了它本来的力度。

04最后聊几句题外话。

《小小的愿望》也真是命途坎坷，接连经历了改名、撤档、撕番等风波，上映后，票房和口碑也不尽理想。

说到撕番这件事，我看到很多评论都在说：番位有那么重要吗？

争来争去很丢人。

对此我的态度是：番位没有那么重要，但合约很重要。

如果番位这件事是合约里写得很清楚的，就应该履约；如果没履约，当事人有权利也理应站出来撕。

我们应该鼓励这种行为，无论受害者是普通人还是艺人，我们都该支持他，因为这背后隐含的是所有人的权利是否能得到有效保护。

围绕《小小的愿望》，我想说的就是这么多。

希望早日看到成功的翻拍片。

“翻拍”不是用来规避“抄袭”的挡箭牌，也不是智力懒惰的合理借口。

它同样也理应是一种独立创作，是可以与原创相提并论的创作。

关键在于我们对待“翻拍”的态度。

其实要是没有前面档期的这一档子事，我觉得评分应该还会不错。

愿望可以是伟大的，但也可以是小小的，这都没问题。

有问题的是面对这个愿望各人心中的盘算，或者换句话说，大家其实也都太谨慎了。

试想，在目前没有分级制度的中国电影市场，三位有流量，至少是受关注的男演员，共同出演了一部性喜剧。

面对这个问题是欢乐的，戏谑的，虽然重点是友情，但是影响力是在的，是现成的。

这种程度的玩笑对于成年人似是清风拂面，大概还有点可爱，但是对于某些半大不大的同学（实在也是找不到合适的词）来说，可能话题本身就变得有趣了。

虽然我也知道现在的孩子如何如何早熟，可既然已经早熟了就不用催熟了吧。

但是不聊这个故事又进行不下去，被迫还是擦边球吧。

有些东西对于中国人其实还是羞于启齿的，不然高远为什么不直接说，不然他爸怎么会宁可打昏老婆也不愿意直说。

唉，各人心里都有一本小账，为的就是别出纰漏。

上意难揣摩，下属宁做过。

所以不是伟大就是小小，难道就不能叫最后的愿望吗？

俗是俗了点，不过我觉得到是贴切。

至于庶民不配伟大，那真是我呸。

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。

实不相瞒，我现在的心情很糟糕。

昨天为大家解说完《搏击俱乐部》之后，为了让我的大脑放松一下，今天早上我又去看了王大陆、彭昱畅、魏大勋主演的《小小的愿望》。

一场电影下来，总结下来就十个字：小小的愿望，大大的失望。

电影翻拍自韩国电影《伟大的愿望》，讲述一名高中生身患绝症，希望能在临死前成为一名真正的男人（你懂的），随后他的两位基友帮助他完成愿望的故事。

而《小小的愿望》在剧情上稍作修改，将“成为男人”的愿望换成了谈恋爱。

首先我要承认一点，片方选人选的不错，彭昱畅的演技值得称赞。

作为一个大部分时间都躺在病床上的角色，彭昱畅通过细微的肢体动作和面部表情，将人物的心理活动很好的表现了出来。

这里说一个细节，当彭昱畅知道基友们要帮自己找女朋友，询问事情进展时，有一个很细微的挑眉动作。

这个动作很好的展现出人物本身贼萌属性，跟身患绝症的设定形成了很好的反差。

而王大陆和魏大勋饰演的两位基友，一位古灵精怪，一位呆萌搞笑，承包了电影中的大部分笑点，三个人搭档，也产生了很好的化学反应。

其次就是电影对一些情节进行了创新，去海滩时三人遇到交警的情节，处理的很好，让我看到了跟韩版不一样的东西。

笑点也很足，可以说是整部电影最优秀的一个部分。

出发去海边的时候，三个人骑一辆摩托车，违反了交通规则，交警举手示意他们下车接受检查，结果他们会错了意，跟交警叔叔击了个掌。

到了海边，看到了一堆垃圾，两个基友硬是清理出来一条道路，把男主一路推到了海边。

从海边回来，基友还带着他去发廊洗了个头，别想歪，是真的在洗头。

但是，比起这些优点，缺点暴露的更加明显。

首先，最最关键的一点，除了去海滩的情节，《小小的愿望》里的其他剧情基本上完全借用韩版。

剧情，笑点，人设，甚至连镜头处理的都一模一样。

这就导致片片看过韩版的电影之后，对国版的改编异常无感。

国版里的笑点，反转，甚至是台词，我都能一字不差的背出来，这就是我对影片失望的最重要的原因。

其次，剧情进行改编之后，变得毫无逻辑。

原版《伟大的愿望》本身的定义就是一部性喜剧，但是国版将成为男人的愿望换成了谈恋爱之后，整部影片的逻辑就爆炸了。

看到两位基友为了给男主找个女朋友，被疯狂打耳光，被当成抢劫犯抓进了警察局。

我不禁开始思考：身患绝症的青春期少年就想谈个恋爱，怎么就能生出这么多祸端？

你直接告诉妹子，我哥们得绝症了，能不能去和他做个一日情侣，完成他的临终时的小小愿望。

这不就行了么，非得又是被女生打耳光，又是被警察抓，到了最后出力不讨好。

这样做的后果就是：主角们的行为没有足够的动机作为支撑，一切的障碍都是他们自己作出来的，所有人做事都不带脑子，人物成长也毫无轨迹可言，使得整部电影很难引起读者共鸣。

实际上，韩版的《伟大的愿望》里，所有的矛盾冲突，都是建立在“性”这个前提下的，也正是因为高中生对性难以启齿，所以才会产生许多反差感的笑料。

到了《小小的愿望》里，没有了“性”这个矛盾点，建立在以“谈恋爱”为大前提的笑料，或多或少都有些违和感。

而且高中生毕业了谈个恋爱不是很正常么......有什么羞于启齿的。

当主题从“成为男人”变成“谈恋爱”之后，影片最大的卖点已经荡然无存，只能当成一部赞美友谊，感恩亲情的影片来看。

电影结尾处的葬礼加上男主写给两位基友的信，本应该是最大的煽情点，但是前面缺少了必要的铺垫，看的我昏昏欲睡。

可能导演也发现结尾的升华过于生硬，于是在影片结束后的花絮里加上的许多现实里朋友之间的合影，试图引起观众的共鸣。

可惜这种投机取巧的方法反而让我对电影的好感度又降低了许多。

再加上令人诟病的配音和剪辑，使得整个故事的流畅度也大打折扣，而无处不在的柔光滤镜也晃瞎了我的眼。

看完《小小的愿望》，我心里一直有着问题：为什么我们翻拍的喜剧电影总是会翻车？

爆笑温暖，表情包满天飞的《非常主播》，到了中国，变成了尴尬违和的《外公芳龄三十八》。

一本两拍，韩国拍出了票房冠军《极限职业》，中国拍出了雷人大片《龙虾刑警》。

如今《伟大的愿望》被生搬硬套，加上标签，变成了这部槽点满满的《小小的愿望》。

我们可以说审查制度太严。

可就算把限制放开，《小小的愿望》就能实现口碑逆袭吗？

我觉得答案是否定的。

因为翻拍不是传统意义上的复制粘贴，而是应该是在优秀的故事基础上，再加入一些符合国情的东西，就是咱们常说的上的“本土化”。

电影里对“本土化”的表现异常匮乏，除了灌篮高手和干脆面的卡片，我看不到其他有特色的东西。

而且更让人无语的是，这些“本土化”的符号是可有可无的，完全没有推动故事的发展。

翻拍电影本身就有着很大的风险，不可避免的会跟原版进行比较。

好的翻拍作品，应该在好故事的基础上开枝散叶，而不是生搬硬套原来的桥段，改个服装道具，换个场景演员，就觉得大功告成了。

有改档、改名、因为抢番发声明的时间，不如多想想怎样改编，才能在尊重原作的基础上同时体现自己的新意。

现在翻拍的喜剧电影，几乎都在拿观众当傻子。

找个口碑相对较好的电影，买下版权，将里面的剧情、笑点，原封不动的加进去，再找上几个流量小鲜肉，就可以躺在床上数钱了。

他们数钱的时候，我只能站在影院门口生着闷气，回家的时候电梯还停电了，又爬楼梯爬回了家，大清早的干点啥不好？

非得跑电影院遭罪吗？

唉，今天就先说到这里了。

拜了个拜。

如果说年轻的生命已经注定枯萎是不是应该给在世的人多一点宽慰在看这部电影之前我从来没有思考过这个问题感谢彭彭的演绎他拥有所有演员梦寐以求的共情能力高远从出场似乎结局就已经注定与其把这个愿望理解成简单的需求我会更愿意把他的愿望理解成这样“不要让你们经历死亡倒计时的悲痛我是得罪了上帝的折翼天使但你们不是你们不应该忍受这些所以原谅我在最后的日子里骗了你们但如果你们的悲痛能少一些的话这就是我得偿所愿的小小的愿望”“如果注定不能和你们一起长大那就请你们带着我快点长大等到我们再相见的那一天我们一定可以手牵着手就像过去在篮球场上一样一起跑着跳着去看漫天星辰还有我们曾经说好的那片大海”生命虽逝 愿望达成无悔 感恩 祝福愿你们一世顺遂❤️

看完之后就一点比较震撼，那就是父母总觉得孩子还小，懂得少，需要被照顾。

其实真正需要被照顾的反而是大人。

所以以后育儿时还是以朋友之道相处，尽量平等对待。

还有一点就是孩子的交友，也希望他能有几个不错的朋友，男女皆可。

也会让他适当的放松，毕竟青春只有一次，没了就是没了。

至于电影，总的来说还可以吧，也可能是我笑点低的原因

突然想到赵本山的一段采访，大致是不上春晚演小品，是因为苛刻的要求影响了艺术的发挥，什么小品都得是表达了什么，弘扬或者评判了什么，不重要，都不重要，重要的是开心，生活每天都在教育我们，不需要看个小品，看个电影，还要有多少深刻的认识，简单点嘛，开心就好，嘿嘿。

彭昱畅特别像我一个好朋友，看起来也很亲切，好想去青岛见他一面，喝喝酒，聊聊天！