古剑奇谭之流月昭明

『古剑奇谭之流月昭明』影片改编自同名游戏第二作，故事虽有较为宏大的世界观背景，但电影只集中在几大场景的展示，并未有过多的交代，不过并不影响观影，因为剧情过于简单直接，四人带只国宝捡齐装备组团打怪拯救世界，而四人组的感情戏则突兀又多余，自己眼中的亮点可能只有心目中第一男神王力宏、宋茜大长腿和吴千语清纯无限了。

【6+1鼎力宏分】

看到很多游戏粉无法接受，我来说几句。

我倒是觉得这部电影是专门拍给游戏粉的诚意之作，因为除了游戏粉路人应该是看不懂这个剧情的😂。

实在是太跳了，几个反转都异常生硬，完全没有感情铺垫，而且主角就像看过剧本一样，说一句话就什么都明白了，反应的贼快。

都不带惊讶的。

我看的过程中一度怀疑它一小时就能结束，你能明显感觉到导演想要用最短的时间把故事讲完。

整个剧情可能就发生在两天之内，这两天经历了相识、厮杀、死别。

完全没有时间建立感情，就是刚认识打一架就死了的关系，连哭都来不及马上又要打架了喂。。。

我估计路人除了打架部分是看不懂其他情节的。

所以我大胆预测这是烛龙为游戏粉专门拍摄的福利向周边电影。

我为什么会觉得还不错呢？

刨去大家都在诟病的剧情(游戏粉完全可以脑补剧情啊)，特效和打斗异常良心啊！！！

真的有把游戏里的场景真实还原出来。

介绍流月城背景的时候甚至用到了游戏里的画面，那个动画版的沈夜我敢肯定用的就是游戏中的模型，卷轴里的石头阿阮也和游戏里的一模一样。

(卷轴那段是我觉得整部电影改编最成功的一段)真人阿阮也很漂亮，终于不是阿硬了!还有流月城、团子、竹笋包子号这些，不止还原了游戏，还做的更精细了。

就像把即时演算变成了CG一样，也算弥补了古剑没有CG的遗憾。

整部电影大概有60%的动作戏，这个外国导演好像比较擅长拍动作戏，个人觉得拍的还是比较带感的。

特别是抢卷轴那段，看的很紧张。

对比剧版大量删减流月城戏份，影版的沈夜(张智霖啊)可能是全片唯一能立得起来的角色，决战的时候明显抢了主角团的风头(这一点和游戏里很像)。

但是很遗憾谢衣塑造的不如剧版，主要还是两次身份转折没处理好，谢衣粉要失望了。

最后，我不觉得这是部合格的电影，它没能讲好这个故事，但是它拍出了我心中古剑的世界。

我是抱着很低的预期去看的，反而看到了一些惊喜。

建议还在观望的游戏粉去看一下，30块钱能在电影院里重温游戏中的场景，我认为还是挺值的。

几年前国产IP被一哄而抢的时候，资本首先考虑的是书改剧，因为这样改有原书做故事结构，剧本故事不会太扯。

谁知道各种剧本黑幕加上资本注水之后，很多IP也烂在手里。

现在，资本退潮，IP热造成的国产剧原创剧本质量严重下降的弊端已经露出来。

改编便偏向了漫画和游戏IP，前有《滚蛋吧，肿瘤君》以及《请把我哥带走》，后有《古剑奇谭之流月昭明》，《魁拔》系列。

当然，改编不论是书还是漫画，游戏，要看改编实力如何。

很可惜，改编自游戏的《古剑奇谭之流月昭明》依然满足所有国产片的毛病。

故事依然是拯救世界。

这世上最苦逼的莫过于两类人群，一类是网络小说里主角的父母，动不动就要被设定成意外死亡，好凸显主角不容易。

另一类就是世界人民，要被中外电影所有主角拯救，平均下来大概每个月要被拯救两三次。

很明显，国外电影已经发现了这一点不切实际的出发点和老套的剧情走向，近年来，很多影片已经取消了拯救世界的设定。

《谍影重重》系列主角拯救的是自我，而《碟中谍》系列主角依然拯救世界。

很明显，观众都明白，看故事选前者，看燃爆选后者。

而狼叔谢幕之战也并不是为了救世界，而是保护孩子们。

就连之前黑了香港警察的《摩天营救》，巨石强森也不救世界而救家人了。

我们就要救世界。

两男一女，标准搭配，宝物散落人间，为灭魔拯救世界而收集宝物，中间男女产生爱情，最终同伴总有一人要为宝物而献身，大家战胜恶魔，人间得救。

同样是救世界，灭霸一个响指灭了世界一半人口，为了得到所有宝石，付出那么多，连女儿都亲手杀了。

你看，救世界也可以很花式，不是么？

开篇偃甲比武，很多年前很多电影就用过了，果然是照抄不累，王力宏和自己的小机器人打大机器人，不就是《超能陆战队》里，大白的主人，影片的主角自己造的小机器人和对方比赛的镜头么。

中间的故事过程几乎可以略过，你可以清晰地看见演员对绿幕的不熟悉，正邪对打时动作的摆造型，以及演艺圈惯用“好看脸蛋不能脏”定律，演得那么激烈打斗，人不断地撞石头撞柱子，好歹让演员喷口血吧，只用皱眉来表现受内伤，演员也很尴尬。

台词也是够水，时间凑不够影片长度，生生给台词中间加停顿。

当观众看到一群演员等着一个接一个对台词时，还不如黏土动画来的实在。

王力宏贡献了有生以来最尴尬角色，强势逗逼搞笑。

人设的搞笑和人设本身一样莫名其妙，能表扬的只有演员们的勤奋，记住了特效动作该朝哪儿比划。

整部电影就等着柳岩秀身材，结果柳岩是被困在树上，睡了整部电影。

《古剑奇谭之流月昭明》，次品网大也能搬上银幕，只能是出品方资本的强大。

如果拍就好好拍，别把网大电影也当电视剧来拍，因此只能给3.5分。

电影开场，《星际穿越》，《银河护卫队的》既视感。

一个机智幽默、痞气十足有着非凡背景的帅哥出场。

一个小屌丝挑战大怪兽成功，成功打入高大上各种生物大聚会的大场所，一路开挂，偶遇女主，结交好基友。

电影中场，《飞屋环游记》，《功夫熊猫》经典场景出场。

会飞的卡哇伊木船、憨态可掬的大熊猫，与男主一起上天入地，环游中国仙侠之地。

电影终场，看到了潘金莲临街推窗的梗。

难道是我想多了？

导演把这一幕中国传统剧，借入到中国仙侠剧？

没看过原著，没玩过游戏，电影也能看懂。

剧情跳跃，对话承接，不影响观影表面感受。

但，电影深一层要表达的意思应该是“众生虽苦,还望诸恶莫作 ” ，要是想从电影直接所传达给观众的意思中来悟这个道理，就会给人一种莫名其妙的感觉。

终极大Boss大祭司最后华丽丽的转身，原来是为了整个族人而宁愿牺牲自我。

一直为苍生大众所忧的谢衣大好人，在担忧人类安危之时，忘了自己族人了吗？

还是谢衣明白，就算众生皆苦，但不能为了逃离自己的苦，而把苦加于别人？

所以，观众要到最后，才悟出 “众生虽苦,还望诸恶莫作 ”的终极大道理？

另附加观影最直观瞬间感受：1.衣服造型，经典的短衣、短裙、抹胸、长裙游戏造型打扮。

2.画面背景，色彩鲜艳、特效集锦，好像在看动画片。

3.开场抢戒指时，女主把抢到的戒指放到胸衣里，后打斗中滑落。

胸再大，放东西也不如包好用吧？

游戏粉，上映时候排期太少了，没去电影院看，优酷上了就赶紧看。

能看，一星给说四川话的团子，两星给特效，一星给演员和造型。

必须说特效真的相当不错，很多时候都觉得是重温游戏cg，场景还原度非常高。

但是游戏改编电影注定很难有个好的结果，古剑二男女主人设本就不算出彩（打游戏那会儿顶顶不爱操作男主，战五渣），流月城线曲折复杂，整个游戏所有人背后都有故事，人人皆有苦衷，世界观完整而庞大。

电影因为时长问题很难拍完整，没玩过游戏的大概看得总是感觉莫名其妙：天罡是干啥的，夏夷则总感觉在装神秘，阿阮出现的也莫名其妙。

要说，流月城的前世今生就能拍一部精彩的电影了。

虽然演员大体和游戏都算符合，但电影节奏有问题，情节一直在赶路般狂奔，人物不够深入，结局匆匆忙忙，带着我说什么就是什么的压迫感，强迫别人接受故事的发展。

大量的情节删减，谢衣说来就来，说死就死。

主角们莫名的相遇结盟组cp，整个电影虽然一直在说众生皆苦，诸恶莫做这句话，真的很难让人产生共鸣。

想当年通关游戏，整个人看着结尾动画大哭一场，心情沉重了好几天。

虽然感觉这大概是现有游戏改电影的最好水平了，但还是很遗憾这个故事不能拍的更精彩。

ps·夏夷则趴在冰面上整个美人鱼造型，真的太搞笑了。

沈夜妹妹这个角色被删了真的真的太遗憾了。

　　最先因为一位喜欢的新出道艺人而听到了这部电影的主题曲，听了后便对这部电影感到担忧。

　　主题曲整体欢畅，但缺少特色，也没有什么记忆点。

这让我担忧，会不会又是一部一般套路的商业电影？

再看预告片，一贯的灾难冒险和拯救，这更加深了我的想法。

　　但因为唱主题曲的小哥哥，还有古剑奇谭这个名号，还有主演的名气，我还是让自己对这部电影保有一丝期待。

　　可惜的是，这部电影完全符合我的预料。

不算差，也不算好，就是过于一般，规规矩矩的套路情节，平淡得难以给观众留下印象。

　　首先，是特效的表现大于情节的感染。

电影导演由英国的雷尼·哈林担任，电影中融入了好莱坞的元素，特效自然不在话下。

本片特效由韩国4th Creative Party和Madman Post两家公司执掌，再看影片杀青到它播出的十八个月间隔，可想在特效制作方面主创方还是很用心的。

　　至于成品，我觉得至少在特效方面没有让人批判的地方，然而还是平淡。

直到看到夏夷则落入桃源仙居图，我才在这部影片中感受到了一点惊艳，这才明白为什么自己之前一直对它的特效无感。

《桃源仙居图》中场景 　　桃源仙居图中的山、水、花、亭，全无水墨，却营造出了水墨意境。

这才是一个古装片中该有的意境。

其他飞船、海市、流月城等特效场景，虽然保留了中国古建筑的形，却淡化了中国风的意境。

　　再说情节。

该部影片的主创团队重点在于要打造一部“奇幻机甲片”，这个意图在影片中是体现出来了，“偃甲”在影片中的概念和地位在片头便被主角道出，各种偃甲的存在也贯穿着电影的始终，这让我一度以为占片名“流月昭明”一部分的昭明剑也是偃甲。

后来细想，好像不是。

再上网一查，似乎真不是。

百度百科的部分偃甲图 　　且不谈偃甲与昭明剑在影片中的重要地位造成的次重点冲突，还有因此给人带来的模糊感。

一部“奇幻机甲片”的制造也应该以剧情为重，让偃甲的概念随着剧情的发展潜移默化入观众脑中，而不该颠倒主次，突出了偃甲，应付了剧情。

　　乐无异、闻人羽、夏夷则因缘集聚，因一颗正义的心而决定共同应对一场灭世灾难。

这是一个很常见的剧情，就算换了主角和背景也似乎没什么不同。

或者说，这部电影就是给一个观众熟烂了的剧情模板设置背景、人物和一些特有概念。

这也是这部电影最终给人感觉平淡无奇的原因。

　　这部电影错不错在救世的主题太常见，毕竟目的和实现这个目的的困难是一个故事难以缺少的因素。

它错就错在没有在模板中展现一些真实情感的东西，没有在框架中创造出自己的特色。

　　整部电影的时间线应该不超过五天，三位主角却在很短的时间内培养了坚固友谊，马上组建了一个团魂强大的“谢家军”。

另外，片中的爱情来得太快，夏夷则对阿阮一眼心动，阿阮也在夏夷则的保护中对他产生了依赖和爱慕。

一见钟情的好故事不少，只是这里编剧对人物的情感处理不够细腻，使观众看得突兀，难以打动人。

　　阿阮出桃源仙居图后与夏夷则的各种似无意、实编剧故意的亲密接触，让这位神女少了近而不可及的朦胧美，反倒容易给观众带来不适感。

再说乐无异和闻人羽，他们本是一对刚相遇、性格不合的冤家，剧中并没有安排特殊的情节让闻人羽对乐无异改观或心动，两人和解后上飞船的第二天，乐无异便握着闻人羽的手教她开飞船，这种暧昧来得太突然，故事后期闻人羽对乐无异的深切担忧也显得不自然。

最后说第三对情侣沈夜和沧溟，前期沈夜天天在沧溟的耳边放一朵花，眼中满是深情；后来到沧溟离世的情节却给人一种过场的感觉。

早已决定牺牲的两人，离别时没有决绝、不舍、情深等各种情绪交加的复杂情感涌现，只能说勉强有些不舍。

沧溟离世后，沈夜便又平静地给主角们安排的任务。

这里的平静，不是故作平静的平静，至少演员给人的感觉不是如此。

　　总的来说，还是编剧对人物感情的处理不够细腻，甚至完全没有用心。

无论是友情、爱情、师徒之情，还是最后沧溟与阿阮的牺牲，都像是为了走剧情而做出的模样，没有让观众感受到该有的真情和壮烈，没有感情的共鸣，更不论要吸引观众和票房大卖了。

　　正如我题目所说，这是一部平平淡淡的商业片。

从主题曲、预告片，到电影本身，它没有体现出对艺术的追求，没有引发思考，没有感情上的共鸣，当然，也没有致命的缺点。

　　上网搜了下幕后制作，演员们都很敬业，有带伤拍摄的，有坚持不用替身的，有冬天衣着单薄的……从导演的安排和特效制作公司的选取上看，也能感觉这个制作团队是想用心做好这部电影的。

而为何呈现的效果如此，我想这是主创团队该自省。

即使是一部玄幻影片，首要的也不该是表现它的世界观，思想的表达和情感的共鸣无论在什么类型的电影中都应该是最重要的。

这部电影最大的短板是剧情。

甚至四个主角的演技都算过关。

难道我们就没有好的编剧吗？

虽然游戏那么长的故事都放进来是有点困难，可是整部电影除了动作场面，我看不到情感高潮在哪里啊！

可以删繁就简，去芜存菁，哪怕保留少数人之间深厚的感情羁绊，用几场文戏让这种情感立起来。

但是现在每条线背后，不论是夏夷则的宫廷秘辛，他和阿阮的感情，还是乐无异对谢衣的崇拜仰慕，谢衣和沈夜的师徒反目，都让人觉得莫名其妙，突然的来又突然的走。

简直是翻山越岭一般的剧情。

特效很好，没的说。

演员演技基本在线，还可以。

其实感觉王力宏不太适合演乐无异这种有点搞笑的角色，换成吴磊我觉得他还比较合适。

提起吴磊，说几句题外话，最近几个月看了他演的两部电影，一部《阿修罗》、一部《影》。

《影》就不多说了，吴磊演的杨平属于配角，出场不多；《阿修罗》当初上映被黑的很惨，目前豆瓣评分也才3.1，个人认为过了，虽然剧情逻辑有明显BUG（逻辑上的BUG主要集中在天珠是什么、为什么打天和最终阿修罗王的自尽上，但这属于电影整体走向的大毛病，小逻辑的问题却基本上没有，电影整体很顺畅，所以看起来并不会觉得难受，反倒是一部电影如果大的逻辑走向没问题，小逻辑问题一堆，从头到尾看下来会让人觉得特别不舒服），演员角色脸谱化，还有模仿外国电影的嫌疑，但即使如此，光看特效的话，这部电影也应该不止于3.1分的。

更别说阿修罗王三个头的饰演者其实演的都还不错， 尤其是作为主角的吴磊，现在回忆起来也还是觉得他演的很好。

最初如意的单纯、开始了解真想时的恐惧还有后来的坚定，前后衔接的都很流畅，尤其印象比较深的一场戏是他故意摆出王的架子，让尸婆罗派人带他去猎肚子里有宝石的鹿的时候，表情和语气的细小变动，立马就表现出了王的威严，还有一种变成了坏人的感觉，完全做到了在角色间转换自如，好人能演、坏人也能演。

也是因为看过《阿修罗》，所以觉得乐无异吴磊演的话还蛮合适的，而王力宏更适合演阳光型帅哥、暖男，摆摆酷什么的也可以，搞笑角色真的不太适合他。

剧情进展太快，无论是友情、爱情还是师徒情铺垫都不够、太突兀，如果没有游戏经验的话，这种突兀感或者不适感会进一步增强。

吐槽一小段剧情， 夏夷则为了救乐无异不小心暴露了自己半人半鲛人的血统，咱这段能别让夏夷则表现的跟一个被xxoo然后又被xxoo的少女一样吗，那双手抱胸、把自己蜷缩起来的动作……真是太辣眼睛了，明明是个高冷帅哥来着。

也真是难为这些演员了，无论是多么辣眼睛的场景都得演，还都得保持严肃，还得跟完全没被辣到眼睛一样特自然的转到同伴情谊上面去……

国庆档有一部口碑和票房都垫底的影片，打着古剑奇谭的ip，却是不折不扣的大烂片，上映7天票房一千多万，豆瓣评分4.6分。

我到现在还不敢相信，这部烂片的主演竟然是王力宏，是那个曾经可以和周杰伦齐名的王力宏！

也许时代真的变了，曾经的一线天王级歌手，竟然堕落成三线演员演起了烂片，真是时代的不幸。

我们先来看看这部号称国庆档唯一“奇幻大片”到底有多烂？

首先这部片的导演是一位好莱坞的三流导演雷尼哈林，拍得电影都是出奇的烂，多次提名金酸梅奖最烂导演。

但打着好莱坞的旗号竟然在中国电影圈混得风生水起，我也不知道为什么内地电影市场很吃这一套，即便是好莱坞那边来得最烂的导演，到了中国电影市场反倒成了香饽饽。

其次，这部电影的拍摄原则就是省钱，能多省钱就怎么拍。

什么视觉特效大片，都是五毛特效抠图，所以观众在看电影的时候会发现这么一个视觉大片，来回场景就那几个。

导演为了能够省钱也是我辈楷模，你看几位主演穿的服装就知道，完全就是连模仿秀也比不上，透着一股浓浓的拼多多般的廉价感。

这种廉价感不仅体现在电影场景和道具里，而且还散发在这些演员里。

按理说，王力宏已经算够大牌的明星了，但是到电影里完全体现不出来，再加上粗制滥造，王力宏就是一个三线演员的配置。

王力宏饰演的是一个偃甲大师，相当于一个机械发明家，本来是古剑奇谭里一个挺关键的角色，怎么到电影就成了存在感最弱的一个角色，成了大家争相保护的角色，最后莫名其妙地接了一把剑，还莫名其妙地消灭了大反派，看得让人非常尴尬。

着重说下王力宏吧，和宋茜这样的女明星搭戏，其实挺心疼的。

看得出来王力宏很卖力，也很想演好这个角色，但是你要一个40多的男人去饰演一个少年，而且还是一个活宝一样的少年，这不就是在毁了王力宏吗？

这样消费王力宏的人气，消费王力宏的粉丝，不仅是自降身价，真的会让一个一流歌手变成一个三流演员。

王力宏其实也有演得好的角色，《无问西东》里的沈光耀就特别好，造型特别适合王力宏，温文尔雅到义无反顾，这样的角色才真正适合王力宏吧！

我不知道，王力宏是出于什么原因出演这样一部明知是烂片的电影。

王力宏真的缺钱吗？

或许是歌手身份到了巅峰难以突破后，想在演员这一方面有所建树吧，但我觉得这个时候王力宏更应该沉得住气，一定不要急于求成，成为了资本利用你名气而圈钱的工具。

最后，我想说的是，很多00后看到这部电影，对王力宏并不了了解，甚至拿来和李易峰作比较，年少无知我可以理解。

如果不知道王力宏当年在歌坛是什么样的存在，可以去听听他以前的歌。

只是还是有点心酸，很多曾经辉煌的歌手如今落寞了，岁月不饶人，多少传奇终究还是谢幕了。

电影特效确实不错，虽然对游戏和电视剧不熟，但是电影中的场景，偃甲的设计还是有点奇幻超现实的感觉。

尤其是“桃园仙居图”中的场景，还是算惊艳的。

然后熊猫团子、偃甲鸟、团子的飞船的设计，也算花了功夫。

但是角色造型上是个缺陷，典型的网友造型。

除了这些之外，其他就没有任何可看的地方了。

主要是剧情方面，感觉全是BUG。

第一是几个主角方面，既然是主角，然后又要让他们组队打怪。

你为什么只交代了乐无异的过去，其他人就几句话草草了事。

为什么开始不用一小段分别交代下几个人的身世，然后再让他们集结。

第二就是几个主角的爱情线，没看出怎么相爱的，最后却变的好像相爱了很多年一样。

第三就是反派的设定，前面为张智霖这个反派铺垫了这么多，结果结局一个大反转，大反派其实是为苍生的大英雄，甚至牺牲自我和自己的老婆。

最后还想说的是不用演员原音毁了整部电影，王力宏的最严重——《古剑奇谭之流月昭明》首发于微信公众号“看世界电影”，欢迎更多朋友关注我