春宵苦短，少女前进吧！

「春天夜晚的热闹酒街」黑发少女第一次喝到“伪电气白兰”的感受：“每当酒液含在嘴里，眼前仿佛有花朵盛开，不留丝毫杂味滑下腹中后，便化为小小的暖意。

这种感觉非常可爱，仿佛肚子里成了花海，喝着喝着，打从肚子里幸福起来。

”

和李白斗酒，少女说，世间有酒，我就喝不醉。

妹纸欢乐的走着夜路，和一群人大跳诡辩舞，殊不知学长为了跟随她的脚步费尽心思。

“真巧啊，我们又见面了” “刚巧路过，路过而已…” 无数次的偶遇真的只是偶遇么？

「夏季午后的旧书市集」为了寻找回少女童年丢失的一本书。

学长在酷热的夏天大快朵颐火辣辣的火锅，为了一本旧书，值得么？

为了心仪的妹纸，拼了。

旧书市之神说，所有的书都有关联。

错综复杂，千丝万缕。

人与人之间不也是如此么？

也许有共同的朋友，也许通过对方的交集你可以认识更多的人，可是学长的目标却很单纯，他只想尽可能的出现在黑发少女面前。

「秋天热闹失控的学园祭」少女成了校园祭话剧的女主角。

据说有吻戏，学长不淡定了，这怎么可以？

一场苹果雨让内裤大头目被恋爱砸中了，喜欢一个人可能就是一瞬间的悸动，传说中的怦然心动，曾经有个少年和我形容他对一个女孩的一见钟情，他说，她低头和坐着的他说话，长发撩过他的脖颈，突然就觉得呼吸困难心跳加速了。

就是这样的悸动让他决定大胆的表白。

校园祭的舞台，是最好的表白场所。

身背锦鲤的少女见证了内裤大头目对学姐的告白。

四畳半神话大系里蔷薇色的青春也不过如此。

「冬日感冒之神活跃的河原町」因为你不停向前跑，别人很难能追上你。

全世界都感冒了，少女带着神奇的感冒药，穿越寒冷和冰封的世界来到学长身边。

呆呆的学长终于鼓起勇气表白，少女脸色绯红，她说，我好像感冒了。

汤浅政明和森见登美彦真的太搭了，两个脑洞搭的人让这天马行空的想象力和少女心爆棚的感觉呈现在银幕中，青春不醉不归，青春无辣不欢，青春是蔷薇色的，青春就要勇往直前…青春搭载爱情能编织出最绮丽的梦境，春宵苦短，再不表白就老了，这把狗粮必须吃下去。

人生苦短，在死前，请让我们恋爱吧！

你奔跑的那么快，可他却一直都在，所以，为生活在满满当当的爱里，少女前进吧！

清明刚好去关西看樱花，就顺便把这部电影看了。

京都的东宝影院在二条城边上，地铁过去迎着车站前的一大棵樱花树就进了影院。

因为对自己日语听力不是很放心，来之前就先买了本原著来看。

不得不说森见登美彦的小说阅读体验还是很独特的，掺杂着话痨还有超自然，到最后还发了一大把糖。

读完之后确实好奇影像化会怎样来展现，不过毕竟导演是汤浅政明，想必会以一种令人惊喜的方式吧。

由于提前看过了 PV，知道人设大概的风格，所以没有一开场就被吓到。

看过乒乓的观众并且能够欣赏那种画面风格的话应该也能欣赏这一部（当然二者还是有一定区别的）。

诸多夸张的表现方式，较写实来说更偏向写意的背景，给人足够的视觉冲击力，带来的是和写实画风（比如京阿尼，比如刚到关西本人去看的 SAO 剧场版）完全不一样的体验。

片子对京都的宣传也是不遗余力，感觉上画得详细一点的场景都是真实取景的（在京都暴走了两天一下就能看出来）。

也有一些场景的作画让人感觉 staff 的想象力都要溢出了，甚至有种嗑了药的感觉（以最后感冒剧情那部分为巅峰）。

剧情上，大概是由于篇幅的限制，电影做了较大的改动。

原著中春夏秋冬四个季节的故事（大部分）被浓缩到了一晚上，前后之间多了一些交叉的剧情作为过渡。

主线基本得到了保持，令人最意外的还是学园祭部分的改编，顽固王（「偏屈王」）整个剧改成了歌舞剧，还穿插着神谷浩史配音的学园祭事务局长着女装用假声唱的部分，那段着实令人捧腹。

声优的表现还是令人满意的。

查了一下才知道星野源并不是第一次配音动画，真是个超多栖的艺人啊……神谷和香菜又一次同台，想起当年物语正火的时候声优节目里神谷还是个彻头彻尾的香菜控，到现在他们俩一个已经娶妻生子，一个热恋中，不禁唏嘘。

希望在感情生活都能美满吧！

看完电影，不禁又跑到了鸭川边上，接着走过片中出现的先斗町木屋町，最后在高濑川边上找到一个可以沿河看樱花的小酒吧，跟说着京都腔的老板娘聊天喝酒……算是为本次赏樱之行画上了完美的句号。

少女酒后遵循本性欢歌起舞「诡辩之舞」随心而行漫步在街道，少年为少女乐此不疲制造不期而遇，处于不同时期的灵魂拥有着转速截然不同的手表，在这个夜晚一同经历奇妙的春夏秋冬之旅。

「春与酒」辗转各场宴会中听闻趣事，与“李白”对饮「伪电气白兰」感悟不同人生「夏中书」古书市里寻找《拉达达达姆》绘本，少年为爱历经火锅宴会之考验「秋之歌」演绎奇怪邂逅之情的乖僻王剧团「天降苹果，鲤鱼契机」，矗立高点对歌传达爱恋之情，少年追寻少女不禁感叹「为什么你总是一跃成为主角」「冬风行」因一场「李白感冒」街道陷入沉寂，少女开启探病之旅不断前行，少年因病卧床产生自我怀疑进行头脑风暴，彼此思绪万千，直至相见，不虚此行邂逅爱恋！

青春苦涩如歌，转瞬即逝，亦要尽情起舞，演绎「玫瑰色的校园生活」，相见既是缘分，但还需勇敢迈出那一步，「黎明将至，春宵苦短，少女前进吧！

」

一颗爱在心中口难开的单恋心，随着黑发少女从不停歇的大步流星，昼夜间跑遍了整个京都，艰难而轻松地穿越春夏秋冬，迎来又一春。

长篇小说《春宵苦短，少女前进吧！

》被作家森见登美彦视为自己的长女，他酷爱酒性极佳的黑发少女，喜欢随心所欲的展现少女浪漫心性，更擅长让一切事物扭转变形，显得趣味盎然，仿佛不属人间。

他曾在作品里叫嚣着：“有趣才是活着的终极目标啊！

”汤浅政明导演的同名电影，饱满地将森见那份天外奇想附之银幕。

诡辩舞、苹果雨、古书市场的鱼与海洋、头脑特工队。

喝酒喝出粉红色小花，吃火锅被辣出幻觉。

汤浅的影像将仅存在于森见脑内、奇形怪状的幻想以流动变化的形式精彩展现，并逐渐延伸，既贴近年轻人的思维，也符合想象者胃口。

少女初尝伪电气白兰之美好，标志着她初次开始体验人生，正式开启对成人世界的好奇和探索之旅。

当心中所想顺畅流淌出来，当彩色画面代替现实，你也愿意去相信这些事物就如影像所呈现一般奇妙。

喝不完的酒，不能结束的夜晚，前行中的少女，执着的少年梦想，就此开始极速运转。

少女带着满足的酒意，与路上所遇之人成群组队，也与口吐鲤鱼旗的巨人怪物、沉睡雄狮、叛逆僧人为伴。

她领队街道寻李白、斗酒巧胜，她旧书市场闲游、学园祭里临危受命做演员，无形间参与了学长为爱闯剧的情节，也围观了全片最热闹的一场“戏中戏”——偏执于天注定的内裤男与他的伙伴们将心中所想全部唱了出来，却不想反转接踵而至。

热闹过后，当学长大喊完“你们是烧坏脑子了吗！？

”，几乎所有人都病倒了。

感冒让大家沉睡冬日，再无体会夏夜清凉。

精力充沛的少女以探病之便回溯整夜旅程，在感受人们寒冷虚弱之时，少女发现了他们之间的别样温暖，也是第一次也在他人的提醒下，开始审视自己的情感状态。

此刻，少女的人生体验得到了升华。

从不在意的略过头脑，变成停下不断前行的脚步，再到主动转变前进方向，一向与感冒之神相距甚远的少女，觉得自己也感冒了。

一向不通男女之情的黑发少女，终于害上了恋爱的病。

最终，少女以毒攻毒般治愈了学长，也使得这场全城爆发的大流感，发生的莫名其妙，消失的同样莫名其妙。

正如古书市的神所言，所有书全部相联，所有人和事也都一样。

感冒传染、病愈传染、喜悦传染、爱传染。

无法抗拒的缘份、不能结束的夜晚，使得大家紧紧联系在一起。

于是，京都里面无人孤独。

黎明将近，还是欢腾。

因为在终点之处，少女找到了爱情，少年实现了梦想。

果真夜晚，才是一天中最好的时光。

对有趣事物十分热衷、喜欢随心所欲的少女之心，虽难琢磨，却不惹人讨厌。

因为在此之中，我们感受到了那抹似有似无的，少女成熟之美。

而少女之美，其实更多还是体现在“青春”。

关于情与爱、关于性特征、关于春宫图与老色狼、关于对少女的好感是否源于“下流欲望”的自我质疑，电影没有表现的特别明白，更没有特别隐晦。

直白而简单的处理方式，是《春宵苦短》的可爱之处。

就像少女反复念叨的台词，“只要世间有酒，我就喝不够”一样。

单纯的爱喝酒，哪儿有那么多乱七八糟所以然。

爱无逻辑，青春更无章法。

《春宵苦短》带来极大的脑洞和无限的自由，也成全许多趣味鸡汤和歪理。

而不论疯狂嗜酒的黑发少女做些什么，都不会是错误的。

这既是创作者的偏爱，也是观众看待青春的美好目光。

我们只会记得斗酒的女侠，带我们领略持酒而行的美妙夜晚，感受共饮之乐。

与老者李白斗酒时少女稳赢，是因为她将酒中欢愉的部分体会的酣畅淋漓，她将夜晚的滋味细细品尝，她将年轻时代的丰沛精力施展到滴水不留。

漫长的人生，正如漫长的一夜。

伴随《人生苦短，恋爱吧少女》的歌声，与少女擦肩而过的虚妄人生、转瞬即逝的无聊人生，仿佛都停在了电影中速率特别的时间表盘里。

正如电影里四季过去，却好像只在一夜；明明长夜将尽，却仍感到季节轮回。

京都奇妙夜过后，红衣黑发少女与头脑斗争少年重新相识，也头一次，真真正正体会到缘分的意味。

对于观众来说，这场夜游已经彻底摆脱了电影里的写实与魔幻，一切图像早已被埋进脑海，我们甘愿沉浸在随性的变化和无尽的趣味里。

还费什么话呀，有趣既正义！

我感觉在这之前好长一段时间都是为了理论和批评去接受，好久没有遵循自己的审美直觉因为内生驱动去遇见一部作品了，好久没有无功利地获得审美和体悟的喜悦了。

直到前几天看了木鱼的解读，我决定要从头到尾细细看一遍这个电影。

故事处处透着不真实的荒诞，结构跳跃、开放，飘忽不定，可正是这样虚幻飘渺悬而未定恰恰才显得无所不包无处不在。

印象最深的是电影中无时无刻不隐隐存在的人与人、人与世界、个体和历史、个体的心灵与时空中各式各样的心灵，直到整个人类叙事的联结…这一切以少女的出发为起始，在少女邂逅新事物的旅途中不断铺开。

影片通过怪诞的梦幻之境和魔幻现实主义一般的象征寓言，以混杂着意识流的光怪陆离的意象，呈现五彩斑斓的内心世界。

以心灵的综合感应而达到形而上的品格，实现了共性更为宽广和抵达内心世界深处的生命总体叙事的书写。

在剧情概括完的那一刻，因为持续击中生命体验的共鸣，我呆住不敢眨的眼睛竟一下蹦出了两大颗泪。

还有很多片段都设计得颇有意趣，一面用众生醉生梦死的姿态肆意嘲弄戏谑，活着这件事是有多么地荒诞不经，成年世界的人情冷暖与逢场作戏，三分讥笑四分凉薄，剩下的都在酒里；一面又以少女初生牛犊鲜活的生命力一直向前方的世界奔去，奔向那所追之物难以分辨的童话般纯真的梦。

前诡辩舍成员在少女的带动下，在诡辩之舞中找回年轻的热情，用生活而不是活着填满虚无的光阴，当他们从虚无中回过神来找回生活的实感，他们的手表是否能走得慢一点了呢？

旧书市的旧书之神说要惩罚高价卖绝版书的人，所有书不该有标签，它们互文互释成一本大书，共同构成过往叙事的传统，指向总体叙事的未来……感冒从李白先生传播流行，少女最后治好了李白先生的感冒，让我想起约翰·邓恩，没有人是一座孤岛；黑发少女从追新求异到后知后觉学长的爱，也碰巧来到“尽他眼”，是众里寻她千百度，蓦然回首那人却在灯火阑珊处。

最后，致敬千与千寻的场面，难道不是引申出来一层对互文性更深切的阐释吗？

一切都要联系在一起，它们共同形成生命这一本巨大的书……《春宵苦短，少女前进吧》！！

带着好奇心，迈向世界，去感受这个世界波光潋滟的好，再以自己的好成为着它的好。

2024，感性的滋养，从这部开始！

又是森见登美彦，更重要的又是汤浅政明，几乎是有资源时就下来看了，不过第一遍只能算是看的颇为酣畅，很多点并没有gai到，这周虽然很忙，但是终于断断续续把本片认真看了第二遍，虽然依然很多点理解不上去，好在也算是下笔有了点底气，也感觉不能再拖了，过来自high的写个无责任长评吧。

首先我是《四叠半神话大系》的忠实粉丝，不论是动画还是小说原著都看过，可惜算下来也是七年前的事儿了，很多细节记不清了。

作为四叠半的姊妹篇，《春宵苦短，少女前进吧》动画继承了前作大量的特点，包括奔放的画风以及色调，洒脱而有张力的表现形式，甚至部分道具人物都借过来出场，也算是对本片主题的一个映衬吧。

说到主题，我思考了很久，蓦然回首，发现主题剧里就有：“缘，妙不可言。

”（泥奏凯以下涉及剧透：剧情方面，本片主要将少女一夜的冒险分为春夏秋冬四个部分。

春是女主和李白斗酒，偿还直子她爹的高利贷；夏是旧书市场，二人寻找《窟嚓嚓》的闷热之旅；秋是学园祭上迷你歌剧的试探表白；冬是大战孤独的感冒风暴，迎接爱情的救赎。

有趣的是，通篇看下来，发现精髓反倒凝结在开篇高潮——女主和李白斗酒这一幕上。

李白认为人生只有虚妄，而少女则认为人生充盈着意义。

李白认为人终究会孤老一生，少女则认为每个人之间都存在缘分的联系。

不知道是讽刺还是因果必然，原本势均力敌的两个论点，却正是因为消极论点的消极而呈现了一边倒的事态。

于是在接下来的三幕里，几乎又走了三个轮回。

夏夜，消极的孤立善本败给了反垄断的古书市之神小小津；秋夜，孤高的校园特殊事务会长败给了一心寻找惊鸿一瞥的胖次大番长；冬夜，孤独的感冒风暴败给了少男少女悸动的羁绊。

单纯讨论每个情节基本都有很多惊喜的发现，因为全片的主旨就是在于人与人之间的联系都是缘分。

所以，像“两杆大烟枪”一样，不相干的人相聚，各自发展，再相聚的桥段比比皆是。

全片看完，几乎每一处怪异的设定都是一个巧妙的埋伏和噱头，在后续剧情里得到诠释和回应。

也相信每个人看完都有自己的答案，能将各处细节自圆其说。

这里也就不沾沾自喜的罗列自认为看到的每个彩蛋了，就简要说一说个人对片子最主要矛盾的理解吧。

当年看四叠半时，感触颇深也算得益于正值苦苦寻觅真爱而不得的年纪，七年过去，别说脱光，婚都结了许久了，看着把孤独写的这么透彻的片，除了能勾起对往昔的怀恋，偶尔会有些无病呻吟的异国感。

不过联想到当年去日本看宁桑的经历，也就不得不叹服原著的受欢迎程度和文学地位了。

众所周知，日本作为一个岛国，资源非常有限，人均资源严重不足，东京更是如此，总体感觉就是拥挤（也难怪现在寸土寸金的小户型都喜欢日式装修），曾经有人做过一个实验就是把100只老鼠放到一个盆里，结果自然是头破血流。

而人更是如此，所以为了缓解这种矛盾，日本人都比较内敛，形象点说就是“尖儿朝内”，这大概也能解释为啥自杀率这么高，犯罪率这么低。

即使很拥挤，每个人的内心安全领域却是极强的。

当时每天坐地铁公交，大声喧哗的基本都是热情的国人亦或是棒妹，吸烟也是都圈在室外的一块地方，很少见到边走边抽的大叔，除了闹市，都极其干净，每个人走后都像没来过一样，干净到脚下可能都没灰，踹墙一脚连个印儿都木有。

家人也是一个很独立的概念，所以也会出现《逃避虽然可耻但有用》这样的协议婚姻，也会出现《四重奏》这种夫妻相敬如宾两年到同床异梦。

在东京待了一周，最大的感触就是强烈的异国感和孤独。

甚至耻感高一点（就是作为一个要脸儿的人），很多时候和别人做的不一样都感觉很丢人，这和异国感又不同，后来去欧洲玩，也是各种不懂，各种丢人，却没有感觉有什么可耻。

除了人和人之间的生疏感作祟，大概就是存在感的稀薄。

也是拥挤造成了过度的敏感。

比肩接踵的环境下，伸个懒腰都感觉能打到人，而在欧洲从来都没有这样的体验。

这也就是男主最后脑内一直在开理智的国会，本能的冲动却始终进不了大雅之堂的原因吧，单纯只是怕伤害别人，更是怕伤害自己。

最后抒发一下个人看完畅快的感受吧，首先，看到四叠半里的种种老段子，“他乡遇故知”的喜悦溢于言表。

而全片四大块情节里，最喜欢的莫过于斗酒这一段，尤其是酒的设定，伪电气白兰，给人回味悠长。

作为私自酿造的仿白兰地的假酒，名贵程度与奢侈品都不能比，因为奢侈品看价钱，这东西看缘分。

这也为原本充满魅力的春宵，再次披上玄幻又神秘的面纱。

起同样作用的是四叠半里的猫骨汤拉面，传说中用猫的骨头熬制而成的汤底，奇香无比，店家也只是各种随缘（很难想象这种魔幻的食物化身各种来历不明的地沟油外卖飞入寻常百姓家）。

而这两部片则继承了这两种食物的特点。

伪电气白兰是酒，是不拘束，是可怜春宵苦短而一味奋进的旅程。

猫骨拉面是深夜果腹的路边摊，一次次熬制的汤底是定式，命运，逃脱不了的四叠半轮回地狱。

喝一杯伪电气白兰，能放大你的一切情绪，包括点滴喜悦，一丝惆怅，都能成为冲破你极端理智到甚至沦为诡辩城墙的洪水，而尽情随波逐流的感受生活。

吃一碗猫骨汤拉面，填满的是辘辘饥肠，明天再把今天的日程再来一遍。

这大概也就是不论是四叠半还是春宵苦短的男主，原本都在原地打转。

也是我在看到本片男主大四时想起自己大一存下来的才能，拍了半天存钱罐，只弹出一句“点滴的积累”时，心中一紧的原由。

本片再次踩准并踩穿了我的喜好，可惜略微小众的画风，一些需要和四叠半有些连带的细节，以及需要胡思乱想瞎联系的观影习惯，可能造成口碑流失和观影门槛。

【注意】非原作粉，汤浅政明粉，动画粉。

————————六月下旬伊始的上海，气压低到只能大口喘息，皮肤也黏糊糊的，整个人像午后被落在阳台上的巧克力般融化着，怕是之后会随着滴滴答答的雨水一起流进下水道，把整个城市的大街小巷染上十分古怪的味道。

脑海里单曲循环着AKG的《向荒野前进》，我像喝了一大瓶伪电气白兰后醉倒一般大步流星地疾走着，直到爬上宿舍楼梯，才不得已扶着墙壁以免开始有些摇摇晃晃的自己摔出去。

一路上《春宵苦短，少女前进吧》混合着《四叠半神话大系》的画面似乎又在我眼前播放了一遍。

我心里念叨了几遍《四叠半神话大系》的日语发音Yojohan Shinwa Taikei，莫名感到这个发音让我无比心安。

完全是因为《春宵苦短，少女前进吧》这电影太high了，high到让我太兴奋以至于产生了酒醉的幻觉。

我心里反复对汤浅政明顶礼膜拜，对吉野裕行表达爱意，对上海电影节的策展人们感激涕零。

然后，当我整理起票根，当我的意识终于清醒的时候，我感到无限的悲伤——2017年上海电影节于我而言，已经结束了。

啊，原来所谓大喜大悲皆在转瞬之间，是这么一回事啊。

话扯远了，说回正题。

剧场版动画《春宵苦短，少女前进吧》有人说森见登美彦的《春宵苦短，少女前进吧》是他成名作，也是他笔下一切的源头，在此基础上衍生了包括《四叠半神话大系》、《有顶天家族》等一系列作品。

那么动画监督汤浅政明则完全是逆向而为，他从《四叠半》的TV动画中抽出各种熟悉的元素，视其为共通内容或是小彩蛋般塞进了《春宵苦短》这部剧场版。

因此，看过并喜爱着《四叠半》的我感受到了极大的满足（话说玩梗也算是日本动画的一大特色了吧w）。

《春宵苦短》脑洞大开却也奇趣可爱的演出很有汤浅的风格，但是叙事和脑洞密度过大又从某种意义上失去了汤浅本人的风格。

它让我想起了新海诚的《你的名字》，那种对观众情感变化极其精准的把握，一个高潮接着一个高潮地服务观众，极大增强了商业性和可看性，却也失去了属于作者自己的叙事风格。

TV动画《四叠半神话大系》《四叠半》自始至终都是只属于“我”的故事，前面数集不厌其烦的重复之中酝酿着逃离四叠半世界那刻的振奋、“我”破茧成蝶式重生的喜悦。

《春宵苦短》的前半段基本是属于女主角“黑发少女”的故事，后半段则基本是属于男主角“前辈”的故事。

少女不受束缚大步前进，身上不见什么烦恼，前辈则始终被自己过多的想法绊住了脚，迟迟不敢向自己喜欢的这位少女告白。

黑发少女犹如《四叠半》的明石，是一种理想的化身，不似一般意义上的主角，而前辈才是绝大多数观众的代言人——其貌不扬，表现普通，时常缺乏勇气干劲，关键时刻易于犹豫不决。

正因为是这样的人，在战胜脑内无数想法的那一刻，才会迸发出某种惊人的魄力。

汤浅在《春宵苦短》中表现这种魄力时，用的是常人能够理解却无法轻易想象到的转化方式，他把抽象的“自我”具象化，又让这些具象化的“自我”喋喋不休说着抽象的话语，象征男性欲望的Johnny大军打败了象征理性的“自我”们，这一个个自我被少女攻略了以后露出了心花怒放的表情，不是消灭多余的想法，而是让每一个“我”都获得幸福。

哎呀，所以说他是天才、怪才、鬼才啊。

他肆无忌惮地挥洒着想象力，让动画这门艺术独特的表现力以颇有些癫狂地方式尽数释放，嗯，俗称“暴走”。

《春宵苦短》作为一部青春片整体风格是欢乐跳脱的，但主题倒是异常明确，落脚点还是在老生常谈的“消除孤独”。

笑翻全场的男男相恋被从天而降的鲤鱼（又是同音梗，“鲤鱼”与“恋爱”同音）打断，默默付出的女生一番及时的告白，两个更加适合彼此的人终成眷属，另一位落单的人也开始变得受欢迎了。

三人的结果是happy ending，但在这一过程中三个人之间是否存在真正的恋爱其实要打个问号，不过是孤独的人在此刻抱团取暖相互寻求依靠罢了，住口啊这才不是真正的恋爱！

——此时前辈的吐槽才是正确解答。

消极避世且前期一副boss模样的李白在接受了少女的关怀后，帮前辈神助攻时的说法也是，还有一个比我（李白）更加孤独的人在等待少女的救助。

少女在前辈那席卷整个京都的孤独风暴中拼命前进，执意要敲开他家大门，也是敲开他心房的大门。

那么前辈真的只是在期待这份始终处于“填埋护城河以便攻城拔寨”状态的恋情得到回应吗？

实际上，他也同时渴望着少女把他从天天不停开脑内会议的封闭状态解救出来，消灭掉这份强烈的孤独感。

想知道那天晚上同一时刻不同地点的对方究竟在做着什么，是因为想更多了解彼此，意在分享这个原本只属于自己的世界呢。

所以，春宵苦短，少女前进吧！

孤独的人啊，快去恋爱吧！

至于笔者我？

我只希望，当我被孤独感撕扯着心灵只能体会到几近绝望的痛苦时，请上天赐予我一个小津。

【其中含义请参考《四叠半神话大系》】

OZ小津另外多吐槽两句。

luo神说的很对，和《宣告黎明的露之歌》相比这片子才是汤浅的真实水准/工作重心，Science Saru的骨干成员全在staff表里面，而且比起《露之歌》的大平晋也还多拉来了松本宪生这样的作画大佬。

《露之歌》的主角三人组在学园祭一闪而过算是个大彩蛋，上影节两部都看了且先看露之歌的我非！

常！

兴！

奋！

Special Thanks首先就是浅沼晋太郎和坂本真绫（吉野裕行绝对汤浅爱将，所以直接进了cast而没入ST），最后一位则是《四叠半》制作委员会。

毕竟用了不少素材和元素呢……看到各种四叠半梗的我非！

常！

兴！

奋！

爱将吉野的新角色俳优略偏捧读也是没办法的事情，人气俳优配音也算是日本动画剧场版的惯例了，毕竟动画实在难称主流，需要些商业策略带动票房。

最后脑内会议大混乱的部分如果启用声线很广的声优可能效果更好，不过能感受到星野源已经尽力了而且表现很到位。

Asuku.17.06.23

书将所有东西联系在了一起比如夏洛克福尔摩斯全集作者是柯南道尔他受到法国作家儒勒凡尔纳的影响写出了名为失落的世界的科幻小说凡尔纳也是因为尊敬大仲马写出了桑道夫伯爵大仲马的小说基督山伯爵以岩窟王之名为日本人所熟知最早对其改编的是万朝报的主办黑岩泪香他在明治八别塔这本小说里作为书中人物登场这本小说的作者是山田风太郎他在战时派黑市日记里因说了一句鬼火这部小说是拙作而被斩杀记下这个的是横沟正史他年轻的时候是新青年杂志的主编与他一起担当编辑的是写了阴阳人后裔的渡边温渡边因交通事故去世写了春寒这篇文章追悼他的是谷崎润一郎与谷崎在杂志上展开文学辩论的是芥川龙之介芥川在辩论的数月后自杀身亡描写了他自杀前后的情况的书是内田百闲的山高帽子赞赏了百闲文章的是三岛由纪夫三岛二十二岁时遇到的对他方面说出我讨厌你的人是太宰治太宰为他患结核而死的友人写下了你做得很好的追悼文这位友人就是那边女性正在读的织田作之助。

今晚刚看完，随意留点儿记录。

又见汤浅政明，又见森见登美彦，这是两人自四畳半神话大系系列（以下简称四畳系）后的又一次合作。

同样的风格，类似的故事情节，脱线头的人物关系，彼此之间的因缘际会，犹豫不决的男主，各方面都很厉害唯有情怯的女主。

当然，还有第一次看总会觉得怪怪的画风。

没有看过四畳系的人，看这部电影比较难理解作品中的梗。

因为至少有三个人物是四畳系里的主要配角，樋口师傅（和服下巴男）、护士小姐（酒醉女）、戏剧社社长。

三个人身上槽点多多，而槽点也很自然地体现在这部电影里。

此外，回收图书的秘密情报机关（包括里面的猿猴和白鹦鹉）、宛如妖怪的古书市神、内心欲望的具象化牛仔警长，这些都和四畳系存在着内在关联。

所以看到熟悉的场面，懂的人自然会心一笑。

和四畳系一样，本片也分为多个小故事。

不同于四畳系的平行时空，本片选择以四季为分割，模糊具体时间概念，以环境描绘四季变化。

虽是一夜，犹如一梦，南柯一年。

本片有几个亮点。

一个是舞台剧的唱腔，一开始是很正统的英式音乐剧唱腔，感觉就像在唱剧院魅影或悲惨世界，后来因为女主功力不行，转为80、90年代的流行歌曲唱法，这个很有趣。

另一场是男主的内心戏，语速很快，而且不同的人格彼此争吵不休，争吵的音效处理得很好。

再来说说缺点，一个是动画表现手法不如四畳系惊艳了。

四畳系最后几集真的惊到我了，商业动画敢这么干？

而且干了以后还这么完美。

另一个是片头和片尾，四畳系的片头片尾很切题，一开始看可能很迷糊，最后才恍然大悟：啊，是这样啊。

这次片尾就没做到这么细致。

本片对于京都的描绘也极为细致，先斗町、鸭川两岸的情侣、下鸭神社的纳凉祭（古本祭），这是文学的京都、艺术的京都。

即使没去过京都，也让人心生向往，想要体验那典雅的京都风情。

好想再去京都啊～～本片的主题也和四畳系一样，春宵苦短，少男少女们，快去勇敢地抓住爱情吧！！！

最后，祝天下有情人都被锦鲤砸头！！！

以上。

【剧场特典】(文末附特典2链接～)拜启 问候并祝安康 此前能够同往“进进堂”及旧书店，我感到非常欣喜。

当时怀着邀请你就不能有不周到的想法，心情也变得紧张。

但在和你交谈这一年的回忆时，渐渐变得平稳，就像是肚子上顶着刚出锅的肉包子舒服躺下般的惬意。

上次有这么美好的感觉，大概是婴儿时初次洗澡的事吧。

再次表达谢意。

不过最近也实在是寒冷呀。

为了和无情的寒冷对抗，现在的我正钻在四叠半宿舍的被窝里写下这封信。

请原谅这随意的行为。

在这连叹气都能冻结住的四叠半内，一切脑力活动不得不在完成在从来都是摊开的被窝上，我强撑着这种严酷生活。

话说回来，写这封信的理由有两个。

第一个理由，我仅仅是想要试着给你写信。

如果你觉得困扰，今后罢手。

还有一个是，之前见面的时候忘记约定下次的碰面。

实在是大意了。

如果你没有觉得“真是受够了”的话，可以再次一起做些什么吗？

关于应该一起去哪里，请允许我说明一个提案。

要讲述这个像天启一般进入我脑内的提案，就得从前些日子我和樋口一起去北白川天神宫说起。

那天早上开始下起雪，东边的群山像撒了层砂糖似的变得洁白。

这种天气当然再适合不过读书。

我便在宿舍里大口吃着肉馒头熟读玩味康德的《纯粹理性批判》。

正用纯粹的心情批判自己理性的时候，樋口穿着落满雪花的夹克突然来了。

“呀，你。

我能拜托件事儿吗？

” 从樋口氏处得知，洛中有个“狸猫文学赏”，似乎会挑选每年写就的狸猫小说中最优一作来进行表彰。

“那是什么呀”我还是无法想象。

而且再继续听下去，樋口根本连小说都没写过，却由于“常年过着狸猫般生活之事的功绩”而得得到了文学赏的荣誉奖。

真是充满狸猫气息的可疑，再加上授奖式还是在东山山麓北白川天神宫内举行这点，愈发令人怀疑。

这种《漫画日本昔话》一样的文学赏真的存在吗？

毕竟樋口一直就是故弄玄虚的好手。

“但是说是狸猫，樋口更该是天狗吧。

” “天狗啦狸猫啦都是同样的呦。

不管得到的是马粪还是柿子的茎叶，我是能得到好 主义。

听说有奖品可以拿，来帮忙搬运吧。

” 就这样，我们在雪天出门了。

走在通向北白川天神宫志贺越道上，我就“男女间合适的幽会”一事向樋口请教。

不过是想向可以信任的前辈问些一般论的东西罢了。

于是樋口给我讲述了“与画中女性梦中相会之术”和“与看不见的恋人互通书信之术”之类的事情。

但这些事情对现在的我来说完全没用，只觉得一头雾水。

听我“想听些更加平凡的方法”之后，樋口唰啦唰啦摸着胡子发出“唔—”的声音。

“……平凡的东西一点也不了解。

” 向樋口寻求一般论的我真是笨蛋。

“一牵扯到实际利益就没辙了呀。

” “喂喂，你的奉承话就免了吧。

” 终于到达北白川天神宫的我们，走过架设在白川上的小桥，穿过阴暗的树林登上了石制台阶。

但是周围完全没有举办授奖式的迹象。

当我觉得肯定是被谁戏弄之时，樋口突然小声说了句“是柑橘呀”。

在拜殿后方，我终于发现了满满一纸箱的柑橘。

上边还用修行僧人用的法螺压着一张草纸，写着拙劣的“之后的事就交给你了”。

“你看，很豪气吧！

” “……这真的是奖品吗？

明明是授奖式却谁也不在。

简直像是被狸猫骗了。

” “所以说是自助的形式吧。

” 尽管仍旧半信半疑，我们还是遵从写着“之后的事就交给你了”的草纸，严肃地完成授奖式。

然后带着可疑的蜜柑开始返回。

搬运大量蜜柑显而易见是我的任务，樋口只负责走在前边随意地吹着法螺。

在降雪的东山里，回响出说不上是舒畅还是悲伤的声音。

说起在“进进堂”共饮咖啡。

这旁人看来小小的一步对我们来讲确实是巨大的一步。

已经往新世界踏出第一步的当下，犹豫是不会带来进步的。

我们应当趁此鼓起勇气向前迈步。

但是呀，下一步应该怎么做呢？

即使用被《纯粹理性批判》锤炼的理性，我也找不到合适的方案。

这是什么缘故呢？

在白川桥上夸张地跌倒，大概就是因为深陷这些想法而没注意脚下吧。

从整个跌落的纸箱里蜜柑咕噜咕噜地滚落出来。

滚落出的蜜柑中有一个喊着“老子就从这启程了”纵身跃下川流。

只顾着慌慌张张收集其他蜜柑，对落下白川的那个家伙只能放弃。

樋口则透过栏杆一边眺望着河面，一边吹起法螺，发出了有些悲伤的响声。

“嘛别失落呀，你，” 樋口说道，“说不定在不知何处它会被美丽的少女捡到呢。

” 无论如何这种事也是不可能的吧，可能是自己使它掉落的罪恶感使然，我不由得为那颗小小圆圆蜜柑的幸福祈祷起来。

小小的圆圆的，又使我联想起你来，我变得更加同情那颗蜜柑。

正要再次出发的时候，小巧洁白又软乎乎的东西从灰色天空降下。

开始还以为是雪花，但是它们粘在肩膀上并没有融化。

仔细看发现，那是可爱的羽毛。

这东西是从哪里飞来的呢。

用手指拈起向着远处，太阳的光线穿透云彩的缝隙染得羽毛银光闪闪。

不知为何感到扔掉的话太过可惜，就在我把羽毛收进口袋的瞬间，脑内冷不丁地浮现出“银幕”这个词语。

银幕。

银幕。

银幕的冒险！

银幕的冒险，正是指明去往电影院！

这不就是我所探求的下一步吗！

昏暗中紧紧依靠着落座，在闪耀着光芒的另一侧进入同样的梦境。

从咖啡厅到电影院——这才是正确的发展方向呀！

善男信女该行之路。

我把这件事说出来。

“这样啊”，樋口如是说到。

“原来如此，这就是所谓平凡呀。

但是平凡才是王道，王道才是王道！

世人就是这般催人泪下苦苦用心，在难以分辨的黑暗中紧紧握住意中人的手的吧。

” 之后我们抱着狸猫文学赏奖品的蜜柑箱一路返回。

那么，因为给你写信浮现出太多开心的事，我不知不觉就写了许多没用的东西。

再次献上歉意。

总之这封信不过就是“不一起去电影院吗”这种朴素的邀请。

平凡才是王道，王道才是王道。

以防万一，容我做个补充，我保证不会在黑暗中，不经允许就做握住你的手之类的羞耻事情。

如果能有机会共同享受银幕的冒险，荣幸之极。

静候回音。

恐惶谨言 （四月去看了剧场版，特典册子昨晚才翻出来看完哈哈哈。

没想到呀这是口狗粮！

嘛想当然的事哈哈哈哈。

当时出了剧院挺开心真是好作品呀！

却返程突发消极，不过细节已经忘记了哈哈哈。

前半段昨晚，后半段今中午完成的。

实在是痛苦实在被自己中文与日文之差劲碾压哈哈哈哈。

渣翻聊做茶余哈哈哈5月汤浅原创剧场记得看呀！

）追加进进堂哈哈哈(另外，特典册子还有一份内容是乙女的回信，没能入手哭泣。

求支援！

允许的话也希望有机会翻一下回函|･ω･｀)回复有豆友提供了回信扫图链接～感谢！

可继续配合特典2（乙女给前辈的回信）食用地址：https://www.douban.com/note/643884651/