第一夫人

拉着两个老男人一起看了一下，结果一个直接看不下去了，另一个直接早退了…我觉得这部片子的动画，战斗，场景描绘什么都是非常在线的，但是每一个角落都透出了浓厚的eva新剧场版感，角色的动作，镜头摆动的幅度跟eva新剧场版简直是一模一样，或者换句话说，直接用ai拿新剧场版的场景换皮ai一下…大概就是今天能看到的高达的片子了…我倒是对这种似曾相识的即视感是没有什么反感的，我觉得还可以，但这也是这个片子唯一的优点…从故事叙述场景镜头切换整个节奏感设计，属于非常不在线，和他所参照(复制)的eva新剧场版相比，简直是天壤之别。

Eva的新剧场版序出来的时候能够做到不管看没看过老eva的故事的人，都能看明白怎么回事。

但这个高达…我只能说本剧假设所有人都看过了并且精通所有历史设定…他学着eva新剧场版的讲故事的模式，用快节奏切换，给名词的不给解释，省略所有叙述背景篇幅的方式，把观众直接扔进一个架空世界，但这就对不熟悉背景的观众极其不友好。

而且关键问题是…这电影才多长啊，90分钟都没到…中间还夹杂着主角团每个人各自的大段的自说自话的独白，给人一种想搞意识流又没抄对的那种感觉…把这些对白全剪掉，也完全不影响故事的理解(因为都是一些极其小儿科的解释，你不用讲我也都明白)………所以这根本就不是因为时间或者是篇幅有限，就是导演不想花时间对着非粉丝好好讲故事，用了面向成人的捉迷藏式的讲故事方式，但又浪费了无数篇幅整了一大堆面向10岁小孩说教解释战斗的对白…说难听点…把这部片子的所有面向10岁以下内容全剪掉…大概只能剩一个战斗动画做的不错的宣传片…罢了…所以，这电影纯粹就是一个粉丝向的番外篇…我倒是不反对这种番外，但是这种番外就不应该放在院线里…在线点播就行了，整这么一坨东西放在院线里，只是对全体非粉丝观众的不尊重。

两分最多了

1.关于序章中的夏亚·阿兹纳布尔1.1 声优表现问题很多人觉得新声优表现不如池田，且就其本身论，也有点棒读的感觉。

关于这点，可以参考下庵野和鹤卷合作过的《他和她的故事》，不排除庵野故意这样要求的可能性。

1.2 富野的夏亚的性格部分遗老的两大基本论调：①希望把前半部分延长；②这不是夏亚。

前一个见仁见智。

至于持后一个论点的，估计很多这么说的人都是跟风，而没有自己仔细思考，还有很多人明显是被安彦良和、押井守与宇野常宽一干人带偏的。

富野由悠季世界线的夏亚，是一个慢慢演进的过程。

在元祖里面，至少就有几次明显的变化，比如算计卡尔玛、拉拉之死、向塞拉告别、和阿姆罗决斗，以及在逃离阿巴瓦·空时杀基西莉亚。

夏亚的底线总体上在变低，但他同时也在慢慢清醒地意识到这一点。

也就是说，在算计卡尔玛时，夏亚身上并没有安彦良和在GTO里归给他那种残酷的清醒，他是残酷的，但他没有清醒意识到这次算计的代价（后面的随波逐流）。

这其实是夏亚的书生气的表现。

随着故事发展，夏亚才发现卡尔玛这件事带来的后果，也就从庆幸的状态清醒过来。

自此，夏亚虽然没有放弃向扎比家复仇，但在精神上，对其他人的依赖越来越强，拉拉不必多说，其实基西莉亚也属于动力源之一，基西莉亚的怀疑让夏亚的精神始终紧绷。

杀了基西莉亚后，初步完成向扎比家复仇的夏亚在干什么呢？

他没有主动恢复身份，而是把锅甩给少女哈曼和年幼的密涅瓦，让她们面对旧公国势力，自己跑到奥古去玩角色扮演，他逃避了大人的角色，跑去另一个地方扮演大人，也没成功。

如果仔细看完Z，我们很容易发现夏亚性格上的问题。

蕾柯瓦的问题不必多谈。

我们可以看夏亚下地球的演讲，这能澄清一个误解，夏亚绝不是能力不足，关键时刻手腕与行动力其实不差，但如果没有奥古众人和卡缪“逼”他前进，他可能又会跑路，在Z的结局就是如此。

简单来说，夏亚其实害怕担责任，从算计卡尔玛和让拉拉上战场结果导致她身亡后，夏亚的底线确实变低了，但他主动去干脏活的意愿却在下降，如果缺少一个特别强的外部动力推着他去做。

否则他还是会逃避。

阿克西斯作战也是这样。

CCA和贝子里的夏亚看上去很成熟，甚至没底线到让葵司上战场，但他的犹豫并没有减少，这在两个结尾中都是可以看到的，CCA怪阿姆罗杀拉拉，贝子中被阻止后才突然念叨起在地球上的塞拉。

富野给的设定其实是很有趣的，安彦良和觉得夏亚作为要复仇的王子，就一定要残酷些，但夏亚的性格其实很哈姆雷特，说白了是，一鼓作气再而衰三而竭，在下定决心一鼓作气的时候，由于他确实不乏才干，可能取得成功，但稍遇挫折，可能就陷入怪圈了。

从杀卡尔玛开始，对扎比家的复仇不再是一帆风顺，也不再是非黑即白的了。

而在一年战争后面对旧公国的势力，无论是戴肯派还是扎比派，更不可能这么简单，所以夏亚跑路了，跑到奥古去对抗提坦斯，看似是上前线拼命，其实是选择的伦理上最轻松的一条路。

但当这条路与哈曼和希洛克交汇时，再而衰三而竭的问题就来了。

Z的尾声处，希洛克说夏亚是他们中最危险的人物，没有说错，哈曼和希洛克的地位并不稳固，他们对权力的态度是谨慎的，只有夏亚是想离开就离开、想获得就获得，所以才会为了脱离迷惘，就采取地球寒冷化作战这么极端的战术逼阿姆罗来跟自己决斗。

说回来，这个if线里的夏亚，为什么不是我们看到的“随波逐流的阴谋家”和“气量狭小的人”呢？

其实很简单，if线没有卡尔玛、拉拉和阿姆罗出场，塞拉疑似出场，更没有杀基西莉亚和后续那些故事。

我们当然不该用富野世界线的后续发展来逆推这个夏亚。

其实这个夏亚某种程度上是符合富野的设定的，在和夏利亚的交谈中，我们能看出这个夏亚身上的书生气，没有经历失败，也没有仔细审视成功的代价。

这个if线本身也不太完整，大概庵野也没想好如果没有上述那些事件，夏亚的完整故事线会是什么样。

2.关于正篇2.1 必须扯到FLCL和飞跃巅峰吗答案是否定的。

有些人一看到庵野就扯EVA，一看到鹤卷和哉就是FLCL和飞跃巅峰，红高达就是FLCL中海盗王力量的象征，双女主就是飞跃巅峰，这是很扯淡的。

我以为，有些人是显摆自己的二次元资历，有些人则是看完宇野常宽后，非得装一下——不扯两句从母性异托邦向新主体过渡之类的怪话，实在浑身不痛快。

宇野常宽的很多概念是基于高达V发展出来的，并不完全靠谱，尤其是涉及到元祖和Z里面的一些情节时，还是建议大家自己看元祖和Z。

而且，理解作品的几种模式不应该本末倒置，还是要从作品本身着手，而不是从相关作品来推测，你要理解高达，也不是非看丹拜因或伊迪安不可，且正片根本还没开播，一大堆人好像已经看过了一样，在这概括起思想内涵来了，实在有点奇怪。

高达这个IP有自己的风格，富野的开创性不必多谈，想想系列中别的作品，口袋里的战争、08MS小队、0083、W、X、武斗传、种、00、Age、独角兽和铁血，高达从来不需要模仿EVA或谁。

2.2 Gquuuuuux和水魔两部都是年轻化的尝试，很难说这部能不能超过水魔。

说一个略微双标的结论，这部未必和鹤卷之前的作品有关，但水魔确实把抄/致敬少女革命写脑门上了。

水魔的结果大家都知道了，故事线本身有问题，致敬既没致敬到点子上，也和世界观有冲突。

Gquuuuuux目前的问题在于军团战，这和水魔的求婚者战差不多，处理不好都会导致故事安排出问题。

先提前说下，我对高达的了解，仅限《机动战士高达SEED》和《机动战士高达SEED DESTINY》，而且当年我不是因为喜欢高达，而是三角四角狗血恋+主题曲超成功让高达系列受众大破圈，破到我这儿了。

所以，我对夏亚完全不熟。

但这个角色毕竟太有名了，他这个面罩造型一出，我“原来你就是夏亚”，“赤色彗星”的称号一出，我“原来赤井秀一就是致敬的你”。

前半段故事虽然不至于看不懂，但确实有“我得回家补补课”的难受。

所以，夏亚的部分，虽然大概很对高达迷的情怀，但对我这种几乎算路人的观众，就挺不友好的。

但比起后半段，我可以接受这种不友好，甚至因此想要回来补补夏亚的高达故事。

看到后半段我真是不停地皱眉头，首先画风跟前半段的夏亚，就好像不在一个图层，美术风格的不协调就算了，主要是，主，角，真，的，很，讨，人，厌，啊啊啊啊——我真是给女主角的天才高达驾驶者光环跪了。

就算电影时长有限，只能稍微塑造下她对出生地的反叛，对真正的大海土地的向往（大概），但完全无法解释，她为啥因为看到穷苦百姓受欺负，就突然发癫想去干死殖民星球执法者。

而且发癫的方式就是“抢”，自己明明啥都不会，先去抢了另一波穷苦百姓的机甲；之后又抢了打着打着落下来的高达。

毕竟是主角嘛，抢的结果是，天赋觉醒嘞，围观配角惊呆啦，纷纷感叹这到底是何方神圣。

……叹气之后女主也不是因为要为穷苦百姓伸张正义，或者自己穷到当裤子需要钱，而纯粹因为感应到了bling bling，很爽很喜欢很向往，所以又去开着抢来的高达打机甲赛了。

不仅如此，还要非常突兀地卖百合。

——不过我因为这点皱眉时，我还反思了下我有没有在看到明显卖男男的电影时皱眉。

——不对啊，我皱眉不是因为卖百合，而是很生硬地、生怕你不知道“我们要卖她们呦”往我脸上猛怼，这种卖法，甭管女女，男男，男女，女男，我都讨厌。

说回来，总之后半段，我真是全凭听歌和机甲撑着往下看。

然后，突然就完了，我：啊？！

坐在我后面的俩男生估计是高达迷，其中一个给另一个说：欲知后事如何，请看4月8日播放的动画。

（他说的，我还没求证……叹气要是之后播出的番还是这位主角，果断不会看，跟男女无关哈，要是男主我也烦。

虽然夏亚到底去哪儿了，干啥了，咋地了，“跨时”怎么回事我还有点好奇。

明知山有矢，偏向矢山行。

机动战士高达：跨时之战 (2025)6.72025 / 日本 / 科幻 动画 冒险 / 鹤卷和哉 / 黑泽朋世 石川由依日升和khara各做各的，同一个故事线里面硬是塞了两种画风和叙事风格，甚至能看到同一个画面里存在两种不同画风的人物，有点子抽象。

内容上整个就是日升风格的序章和khara风格（TV版本）的前两集TV拼出来的一个大序章，感觉纯是出来骗钱的——传统意义上用一个第0集可以搞定的事情，攒上两集正片捏成了一个观感上比较割裂的电影。

日升风格的就比较传统的if故事线，整体还是非常日升的，纯夏亚爽文，小元祖高达一开，到头了也没碰到阿姆罗。

到了khara风格的部分痞子小味孬一下就上来了：不会开高达？

没有关系，机体就那个有点机魂在身上，就全自动你就看我表演（暴走 bu shi×）就完了。

还有个读作真嗣写作渚薰的迷之男主，即视感有点强。

新人类这块khara好的不学光学日升神棍的部分了。

机战过分依赖新人类的超前感应：UZI来了全躲了。

80分钟的片长里女主总计开着高达出击两次，每次都进新人类+精神骨架特有的宇宙走马灯，说实话，太廉价，搞得我独角兽里面跨越历史长河的走马灯很没有排面。

感觉后续的剧情发展有可能是在超级系的路上走远了，不如痞子继续发挥一下来点劲大的。

插入曲这块也有点各写各的，风格不太统一，用的不好。

虽然都不太算是根本性问题，但是各种因素一整合就基本和好的风评无望了。

OK，矢也吃了，日升什么时候能把第二部的闪光的哈萨维给抬出来。

作为一部给TV动画预热的电影，的确是十分优秀了。。。

其实能听到夏亚高喊“高达出击”就够让人兴奋的了。。。

不过因为和最终幻想15预热电影的独立剧情不同，这部电影完全就是抢先预览版，所以也就只能成为一部优秀的预告片了。。。

一般认为UC里的高达是“真实系”机体，但实际上UC的机体也至少有两个超级系的玩意儿，一个是米氏神棍粒子，另一个就是本作的核心所在的可以对接裸体女鬼的精神力框架。

如果按照逆袭的夏亚里推小行星的设定来看，精神力框架甚至可以对接全人类集体意识的阿赖耶识，不过按照本作夏亚说的啥“看到了时间”，可能再次提高精神力框架的上限，这次对接到的“亮闪闪”可能是比阿赖耶识还要不得了的东西。。。

前半段完全的初代高达风格到后半段战后时代的画风突变一开始是不太适应，乍一下子感觉变成阿童木画风的角色了，不过很快也能看顺眼了。。。

至于庵野风的中二感主角，出奇的和精神力框架天选之子的神棍感还挺搭配的。。。

另外配乐也是非常的预告片风格，或者说是广告片风格，一起歌来一起舞那种的。。。

那一段吉翁占领军随意拿捏所谓“主权国”政府的剧情，不知道为啥让俺想起来前一段看《还有明天》里的那个美国黑人大兵。。。

总的来说，作为一部TV动画预热预告片来说，很优秀。。。

作为电影来说，很预告片。。。

涉及剧透和（大概）马上就要失效的剧情猜测因为正好在tv（和深夜综艺合并成一个节目）播出之际看到有阿宅问：虽然修司操纵大佐机魂的红高达这个设定很带感，但因为木星佬说里面感知不到大佐，所以又觉得红高达里没有大佐。

总结一下目前阿宅在讨论的几种可能性：沙伦玫瑰，这个我下意识也感觉大概率是拉拉，但万一如果是别的比如cca沙扎比驾驶舱碎片/精神框架碎片之类，那大概说明这if线里不光骡不出现，拉拉也泯然路人了。

而这样的话整个红高达关系者只有高达/修司/夏亚，大家都是红色的很neat（至于还有世界线干预的猜测这个脑洞确实很大，但我的理解格拉纳达本土地下object的消失只是因为那时候红高达的塞可谬已经物理上无限接近格拉纳达了22333沙伦玫瑰是拉拉的话红高达机魂大概率是拉拉，或者有两个机魂也不一定。

妈妈，住在，萝卜里。。。

这过于庵野反而让人希望不是“高达这样告诉我”，感觉现在红高达就是一台行走的kirakira，小番茄只要在塞可谬里接近红高达就能看到kirakira，木星佬却看不到，他大概缺一套塞可谬吧，下次他去开塞可谬MS他也能看到。

所以感知不到大佐吧。

高达想去地球，这也很拉拉。

上述情况只考虑了木星佬没黑化的场合，毕竟木星佬丧偶（？

）以后整个人湿度过高，怀疑他在憋个大的，那他说的话听听也就得了…目前为止世界很和平，我们也是可以单纯地认为红高达就是夏亚的，结合我已经遗忘的彩蛋内容感觉这些伏笔也没那么快回收，就让我们这样单纯一阵吧…TBC…

从宣传来说万南和和Khara都没想过要强调庵野秀明。

反倒是大家一看见这四个熟悉得不能再熟的Mattise字体的汉字CPU就已经要干烧了。

Khara和Khara二号机在宣传上都只写了同一个内容：导演是鹤卷和哉以目前万代的营销方向，不太可能将故事重点放在什么政治戏，比如什么基连胜利，洗白吉恩什么，都不是万代营销的方向。

大概是庵野秀明他们很喜欢夏亚一角，就像喜欢奥特曼一样，想要用他为起点讲述一个全新故事，从剧场版就能看出来主要剧情是讲高达对战，这个思路与《创战者》系列、《水星魔女》一脉相承。

比起讲述国家与国家之间的大战，他们更希望将剧情聚焦在高达与高达单挑，高达作为决斗兵器更好推销，这个定律从《创战者》以来就被吃透了。

但主导剧情也不是庵野秀明，本作系列构成为榎户洋司，庵野秀明参与剧本更可能是出于商业考虑，需要他参与主创工作，但参与的程度可多可少。

複户洋司做编剧还是靠谱的，他代表作有《美少女战士》、《新世纪福音战士》、《少女革命》动画，全是90年代的经典，且内容颇有深度。

后面还有《飞跃巅峰2》也出自榎户洋司的剧本。

榎户洋司是一位很擅长以美少女视角展开剧情的编剧，目前剧场版所展现的内容，很符合榎户洋司的风格。

鹤卷和哉担任导演也符合khara团队的实际状态，尽管《EVA》+新剧场版中一直把庵野秀明挂在最显眼的位置，但庵野秀明说新剧场版很多想法都是按照鹤卷和哉来办，在动画制作这一块以鹤卷和哉为核心。

关于本作的动画监督鶴卷何哉，继《FLCL》之后，鹤卷和哉担当监督的动画作品还有OVA动画《飞跃巅峰2》和电视特别篇《龙的牙医》，再加上鹤卷深度参与的《福音战士新剧场版》系列，从这些作品履历可以看出，鹤卷和哉一直有丰富的原创动画创作经验，而且十分擅长科幻题材的作品。

鹤卷和哉自己的原创作品，都可以用既定科幻世界观下的boy/girl meets girl来概括。

如前所述，《FLCL》把世界观设定置于三层结构的最底层，让剧情和角色互动在中间层运行。

《飞跃巅峰2》借用了《飞跃巅峰1》的设定，讲述了一个飞跃巅峰世界观下的独立故事，既是对《飞跃巅峰1》里跨越时间的爱恋这一主题的回应，又展现出和庵野秀明不同的风格。

GQuuuuuuX的前30分钟是我愿意为之二刷甚至三刷全片的段落——哪怕这意味着我要忍着看完剪的一塌糊涂的后半部分。

平行世界的一年战争里夏亚一个人承担了他和阿姆罗两个人的台词，几个包场的弟兄们都笑疯了。

如果放弃逻辑思考，不去细想吉翁无兵演说之后一年战争无论过程怎么发展都没法改变吉翁被联邦拖死的结局这点，那这30分钟就是梗非常密集的精彩绝伦的发癫。

新佑树的夏亚证明了，只要你把标志性的“诶↗↘”练到精熟，哪怕声线差的再多你也是合格的新一代夏亚。

二刷我我特意买了中配的场，可惜这个“诶↗↘”都被翻译成了“该死”之类的，很遗憾。

30分钟过后风云突变，昭和到令和的反差之大让人唏嘘不已——经历过铁与血的年代的人们终将逝去，留下的只有软趴趴的少男少女。

玛秋一怒之下开扎古的行为看不到任何情绪铺垫（从后面的剧情来看玛秋家庭的社会阶层甚至应该是和军警的利益高度一致的，作为对比，同样是中产出身的叛逆少年，卡缪抢mkⅡ的时候，前后用了非常大的篇幅来讲述他的愤怒是来自何处以及当权的提坦斯有多么不当人）。

而当她完全依靠情绪驱动砍翻了两个军警（甚至可能是杀掉了他们两个）之后，情绪的消退之快更是让人咋舌——一个生活条件优渥、活动轨迹集中在家和学校和补习班、看到帅哥会荷尔蒙上头的小姑娘，第一次开ms砍人之后能像是无事发生一样说自己不能回家太晚，这多少有点不对头。

到了后面因为自己的过失把帅哥的货款沉到河里之后能乐呵呵地说出咱们去打地下黑拳赚钱这种话让整个人物更加荒诞了。

而在把片子拉回正经的方向这块，主要配角们也没起到什么正面作用。

夏利亚（这里插一句，夏利亚大概是基于小说设定，tv动画里他看起来像是夏亚的父辈了）赎出来的那个不靠谱的驾驶员在私密马赛的时候似乎一点都没有意识到，自己的错误足够让他上马克贝的军事法庭。

博美团在极其有限的篇幅里尽量树立起来了贫民窟里挣扎与无奈的人群这一形象，然而均摊到每个人头上的台词可能不超过五句。

我大概能推测到庵野和/或鹤卷（说实话，我也不知道这个企划是由谁主导的）在对uc宇宙进行的这次解构所选择的切入点可能会非常漂亮，比如说新人类交流的时候那个裸飘的空间是什么，93年的人类之光是什么，甚至新人类的交流可以跨越空间与时间这四个维度这点几乎已经明示了。

我也能理解电影时长的限制让剪辑后的成片连续数次在气氛烘托到顶之后戛然而止——这部电影可能是把相当于tv动画3集甚至4集的内容强行剪成了50分钟左右。

但，无论如何，这片子最终呈现出来的效果，就好像是一个uc宇宙的铁粉嗑药磕high了之后，脑袋里的播片。

前30分钟是药力逐渐生效的过程，而夏亚看到了kira☆kira的那一刻，就是药力上头的标志。

很久没去电影院看高达了，难得引进一次，自然是要去看看的。

刚开头确实让人虎躯一震，几乎像素级复刻的0079第一话，近乎唯一的区别在于金恩因为扎古坏了没有去成，夏亚亲自（因为某些NT的直觉）去抢夺高达，导致了剧情走向完全变动，这部分让人惊喜，挺不错的（当然还有一号机在外面演习躲过一劫的地方和原作不一样）。

而且虽然事前就知道了吉翁胜利（没办法，内地上映太晚了，早就有各种造势披露剧透了个底掉），但是其实开头的剧本不算离谱，并非吉翁一统天下的压倒性胜利，所罗门还是丢了，甚至有吉翁还在准备本土决战的剧情，各方面都非常符合原作的基本设定，能看得出来khara的工作人员都保留了仔细致敬原作的优良传统。

但是！！！！

从所罗门的泽克诺亚开始就一切变了味，剧本质量急剧下滑。

就还是独角兽那套很廉价很廉价的精神感应“奇迹”， 都在学0093推石头，又都把奇迹廉价化。

莫名其妙鸭子就碰到了鸭妹，莫名其妙就看到了时间（这段甚至都没有把千钧一发的紧急展现出来，鸭子还是不紧不慢的），没有拉拉在（怀疑可能是所谓地下室的莎朗玫瑰），这里的致敬欠缺了，而且事发无因，只能全部归结为塞克谬的玄学。

不仅仅是玄学的问题，其实在这里也是把剧本拦腰截断了，鸭子复仇的线整个就戛然而止（说实话这是我来看这个if线的最大期待，我想知道吉翁顺风顺水的时候鸭子还能怎么刺杀扎比家），推动剧情走向的最大动机随着鸭子的失踪彻底消失。

后半段更是灾难。

先是一个俗套的碰撞相遇，开始玩女同暧昧，彻底的水星魔女既视感，随后更是彻底的儿戏。

首先说玛秋乘上高达的动机，她本人是一个高中生，生活平稳妈妈还是公务员，和那些没有自由的难民没有交集，完全没有理由去坐高达打军团战，所谓的动机是怕博美犬团的人举报她？

那我问你，你一开始要陪尼亚安来送货干什么，明知道要暴露就会被抓为什么强行要人开扎古？

这和阿姆罗面临殖民地毁灭的危机迫不得已登上高达完全不一样吧喂？

在我这看来，她登上扎古以及后来的高达，纯是儿戏般的逞强，高达站在大地上的桥段完全没有体现出过往高达作品中的情况紧急，哪怕是独角兽，我曾经认为的UC之耻，在巴纳吉情急之下告别亲爹登上独角兽的刻画上都强过这部跨时之战。

还有一个新加入的抹布MAV设定，过往的高达基本都是三人一小队（黑色三连星、V作战的三机等），为了圆它军团战比赛赛制的设定，多加的这个MAV反复地在各种角色的对话中提及。

MAV是军事用语吧（夏利亚的说法是援引自突击宇宙军教材）？

为什么玛秋一个平民，也随口就说尼亚安是自己的抹布？

后半段刻意地反复提及抹布相当出戏，仿佛看的不是UC，而是新设定的别的作品。

目前来看这个后半段就像是超级大杂烩，水星魔女的女同，月高达的正牌机师开不了平民机师随便开，武斗传的军团战破头算胜利，叙事的去驾驶员留机体机体跟机师说悄悄话，EVA的各种意识流闪亮闪亮。。。

就这个剧本质量，个人不看好后续的TV版。

本文首发于《看电影》杂志2025年第5期前言：自1979年那个穿着白色盔甲的机器人跌跌撞撞登场，用机甲战争这面镜子照出了全人类最真实的困境。

[机动战士高达：跨时之战]恰是打开这个传奇宇宙的钥匙。

我们无需记住复杂的机甲型号或势力名称，只需感受那些永恒叩问：当科技远超道德，当理想沦为暴力，当少年被迫成为战士，我们究竟在为何而战？

这不仅是给机甲迷的灵魂启示，更是给每个现代人的生存寓言——毕竟在AI革命与星际殖民的前夜，高达早在四十余年前，就为我们写好了警示录。

[机动战士高达：跨时之战]是高达系列的全新剧场版，跟以往高达动画气质完全不一样。

从一开始让[新世纪福音战士](简称：EVA)的主创加入进来，就代表了这个IP想要一个新的开始。

“高达动画+EVA团队”，这两个关键词引发了全球机甲迷的期待。

这部作品以UC宇宙的“IF线”为舞台，讲述女高中生天手让叶因邂逅战争难民少女尼娅安，卷入名为“军团战”的非法MS决斗竞技，驾驶神秘机体“GQuuuuuuX”揭开宇宙阴谋的故事。

影片由EVA核心团队——导演鹤卷和哉、编剧庵野秀明与榎户洋司联手打造，米津玄师的主题曲更如星火般点燃了新一代观众的激情。

它不仅延续了高达系列对战争与人性的一贯叩问，更以赛博科幻的美学革新，将硬核机甲战争与浪漫青春觉醒编织交融成一场华丽视听盛宴，观众仿佛掉进了闪闪发光的二次元世界。

然而，这场“跨时之战”的震撼，仅仅是高达宇宙漫长史诗的一个涟漪。

若要理解其深意，需要回溯至1979年，那个以“宇宙世纪”（Universal Century, UC）为名的科幻纪元诞生的时刻。

1979年，一部名为[机动战士高达0079]的动画悄然问世。

起初，它因“反传统”的设定备受冷遇：没有热血少年的正义宣言，没有无敌机甲的华丽必杀，取而代之的是一群在战争中挣扎的普通人。

主角阿姆罗·雷，一个偶然成为高达驾驶员的少年，在恐惧与迷茫中逐渐理解战争的残酷；宿敌“赤色彗星”夏亚·阿兹纳布尔，则是政治阴谋与个人复仇的复杂化身。

这部作品以冷峻的笔触，描绘了地球联邦与吉翁公国间的“一年战争”，将机甲从“超级系”的玩具升华为承载人类命运的符号。

初代高达的“失败”近乎宿命——收视低迷、玩具滞销，甚至导演富野由悠季一度计划以主角同归于尽终结系列。

然而，其深刻的世界观却意外吸引了成年观众：宇宙移民与地球权贵的阶级对立、米诺夫斯基粒子引发的科技革命、新人类（Newtype）对战争本质的超越性思考……这些元素如同一面棱镜，折射出冷战末期的社会焦虑与人性寓言。

最终，通过剧场版的重制与粉丝的狂热支持，高达不仅存活下来，成为日本科幻动画的三大里程碑之一，与[宇宙战舰大和号][新世纪福音战士]并列，如今，高达更是日本动画中经久不衰甚至是商业价值最高的IP之一。

高达系列的核心魅力，在于它从未将机甲简化为战斗工具。

在UC纪元的设定中，人类因资源危机向宇宙殖民，却未能摆脱地球中心的剥削体系。

宇宙移民与地球联邦的矛盾，本质是先进生产力与腐朽政治结构的撕裂。

吉翁公国的独立宣言，起初以吉恩·戴肯的“新人类理论”为理想，却最终被扎比家族扭曲为军国主义的扩张工具。

这种“理想堕落为暴政”的叙事，映射了20世纪无数革命的悲剧性轮回。

战争在此成为人性的试炼场。

高达作品中鲜有绝对正义的一方：地球联邦腐败僵化，吉翁公国沉溺于种族优越论，而夹缝中的平民与士兵，则被迫在生存与道德间抉择。

例如[0080：口袋里的战争]中，少年阿尔目睹战争的无意义牺牲，最终捧起敌方机师遗落的头盔痛哭——这一幕无关胜负，只关乎战争对人类纯真的吞噬。

高达的哲学高度，集中体现在“新人类”这一概念上。

他们并非基因突变，而是在宇宙环境中进化出的、具有高度共情与感知能力的群体。

夏亚的悲愿是引导人类成为新物种，以摆脱重力（隐喻旧秩序）的束缚；阿姆罗则试图以理解而非暴力终结仇恨。

这种对“进化”的探讨，既是对尼采“超人哲学”的致敬，亦是对人类文明出路的终极追问。

然而，新人类的理想主义往往被现实碾碎。

[逆袭的夏亚]中，夏亚推动小行星撞击地球的极端手段，暴露了革命者沦为独裁者的悖论；而[闪光的哈萨维]里，联邦政府以“维护秩序”之名镇压反抗，揭示了体制暴力的循环。

高达的宇宙从未提供乌托邦，却始终以机甲的火光，照亮人类在黑暗中的蹒跚前行。

近半个世纪以来，高达早已超越动画范畴，成为全球性的文化现象。

万代模型（Gunpla）的精密设计与自由拼装，让每个普通人得以亲手缔造自己的机甲史诗；[SD高达]的Q版形象，则以幽默解构战争的沉重，衍生出跨世代的娱乐生态。

而在学术领域，高达的政治隐喻、科技伦理与叙事美学，更成为比较文学、社会学甚至军事研究的课题。

[机动战士高达：跨时之战]的诞生，恰是这一文化血脉的延续。

庵野秀明团队将EVA式的意识流叙事注入高达宇宙，让少女玛秋的机甲战斗成为战后世代的精神图腾——她既是对阿姆罗、卡缪等前辈的呼应，亦是对Z世代观众情感需求的回应。

当米津玄师的歌声与GQuuuuuuX的炮火共鸣时，高达再次证明：真正的经典从不重复过去，而是以新的语言，讲述永恒的人性诗篇。

这一部剧场版只是一个引子，懵懂的青春期少女少年无意间闯入高达世界，不拘泥于形式，反而打开了新纪元。

从1979年的[0079]到2025年的[跨时之战]，高达系列始终凝视着人类的困境与希望。

它既是钢铁巨人的浪漫史诗，也是一面冰冷的镜子，映照出战争的无情、权力的异化与救赎的可能。

正如富野由悠季所言：“高达不是儿童的玩具，而是给成年人思考的寓言。

”当新一代观众为玛秋与修司的命运动情时，他们承接的不仅是机甲的热血，更是一个跨越时空的追问：在浩瀚星海中，人类能否以理解取代仇恨、以觉醒终结轮回？

答案或许就藏在下一场“跨时之战”的闪光里。