魔警

为正义挣扎，又因为错误的教育，癫狂成魔，鞭笞自己，身上那一道道伤痕，是对自己的惩戒，是正义之人，还是魔鬼，男主在精神崩溃的边缘挣扎，他想知道，怎么做才对，又不知，要如何才好，秉持正义或坠入魔道，这选择痛苦地折磨着他，不过，警察界的叛徒并不是他，他只是跟那个叛徒一起死在了火海当中 ，而且种种证据都指向他，最后感觉男主还挺冤的。

不得不承认，从构思上来说，导演还算是蛮敢想的，大场面、爆破、凌虐、性犯罪、叛徒、血腥、精分、烈火等元素，往电影中这么一融入，给观众的感觉还是挺好的，不过商业性仍然偏重，故事讲得不够完美，可以说是一点点美中不足的地方，整体而言，尚可。

那么说说故事内容吧，电影一上来就是鬼王党的几个蒙面劫匪，打劫了一家珠宝店，警察跟鬼王党的人展开了激烈的交战，但是他们仍然逃脱，重案组的莫子勋，打听到了鬼王党的成员韩江所藏身的地方，莫带着徒弟陈志斌（这个人其实跟鬼王党有交易，他其实才是真正的警界叛徒），以及一众重案组的人前去捉捕韩江，莫表示反正明年自己就退休了，这次无论怎样，你要把这个案子搞定，韩江非常敏锐，用电热器爆炸打火机的方式，从重案组人员的手上逃脱，可是却在骑摩托车行驶在马路上的时候，出了车祸，身负重伤，韩江打了个出租，跌跌撞撞去了医院，由于失血过多，医院紧急安排送血，这个时候我们的男主（王伟业）登场，他是驻医院的警察，表示自己的血和韩江一样，可以输给对方。

莫带着手下赶来，男主已经完成了输血，韩江的眼神非常恐怖，让男主不寒而栗，莫听说男主救了韩江以后，也是气不打一处来，他气愤的说，你救个谁不好，非救个贼，再说鬼王党这边，有这么几个人，一个人扎纸做得很好，人送外号纸扎恩；一个吧，一看就像是个领头的，做殡仪业务，是个有钱老大；一个吧，是个好色鬼，后来因为强奸盲女被杀掉了；还有一个吧，没什么存在感，和事佬级别人物，他们四个在那里审问一个人，这个人表示，有一批钻石是秘密的货物，所以没有录在他们那天打劫的财务名单里，这几个人恼羞成怒，把那个人给杀了，扔到了棺材里面，表示明天跟着棺材一起下葬。

再说男主这边，一个跟他当年是同一个学校的女生（佩琼），现在成了他们警局的警督，姑且就将这个女的称之为女主好了，女主对男主有点欣赏，所以就把男主从医院调了出来，让男主可以参与街上的巡逻，但是同事们都不是很待见男主，男主上街巡逻的时候还有人对他的同事问东问西，因为车子停在不指定的位置，男主就执意让人家移走，这不知道该说是死板，还是尽职尽责，不过也正是因为男主这么尽心尽责，肯去查别的警察都不去的地方，这才找到了两个拾荒人早就已经去世的尸体，别的警察都在休息、抽烟的时候，男主也还在继续巡逻，他们也不待见男主，男主也不跟他们。

要说男主，也挺不容易的，他平时还要照顾一位阿婆，他在小的时候曾经给阿婆推着手推车跟阿婆一起送废品，现在阿婆老了，他也还是照顾着阿婆，阿婆原来有个孩子也是警察，这个孩子在年轻的时候，当时阿婆家里发生了一场火灾，门又从外面锁上了，因为出不去，所以被烧死了，而这场火其实就是男主放的，为什么男主要放这场火呢，其实也很简单，因为当年警察来强制拆迁这里（就是男主住的地方），男主那个变态的父亲带领着一伙人抵挡 ，结果其中一个年轻警察，不小心将火点到了男主父亲身上，男主父亲被焚死，所以男主才想着报复，报复完了又来照顾阿婆，这还真是冤冤相报何时了。

再说韩江这边，虽然有警察严密监视，但他通过跑到厕所去，制造烟雾，再把地上弄满肥皂水，以这样的方式成功逃脱，回到鬼王党的韩江，跟同伴们策划了另一个抢劫行动，这起行动很快就开始了，男主跟他的几个警察同伴们阻击韩江等人，韩江发现了地上的汽油，用子弹点燃，男主的一个同事很快就被烈火焚烧，男主也在一边晕了过去，韩江看到即将晕倒的男主没有开枪，说是欠你的命还给你，因为烈火的缘故，男主的幻觉越来越严重，女主建议男主去找自己的心理治疗师表姐看看，在女主的再三要求下，男主还是去找了女主的表姐，而且是在女主的陪同下。

通过表姐对男主的催眠，女主发现男主似乎在内心深处惧怕着什么梦魇，这东西跟火有关，其实讲白了也就是男主以前曾放火烧死了阿婆的儿子，再说韩江这边，鬼王党余下的四个人都在商量怎么对付他，等到韩江跟开车的人把车开到附近的时候，韩江感觉到了不对劲，他命令人把车子掉头开回去，那剩下的四个人随即对韩江展开攻击，开车的人以及车上的另一个人都被打死，韩江只身逃脱，从很高的崖子上跳了下去，钻石被有钱老大、扎纸恩、好色鬼、和事佬四个人所得。

（未完待续）

如果沒有林超賢，那張家輝的演藝事業就未必會更上一層樓。

《証人》為張家輝打造了人生中第一個金像獎，而去年的《激戰》讓他成為了一時的全城熱話，一身的肌肉與古銅色的皮膚令人眼前一亮，最為人驚訝的是《激戰》裡的賤輝並不賤，浪子回頭讓他重新學習去愛，學習到什麼叫做責任，基本上是一部中年人的情書。

林超賢的導演生涯走了多年也未有大的起息，從八十年代師從陳嘉上，到九十年代開始有機會個人執導，期間拍過一些港產的喜劇作品。

近年，在題材的選取上離不開警匪片，當中的特色是熱血男兒。

《激戰》可謂是林超賢與張家輝在事業上的轉捩點，一個多了觀眾欣賞，一個多了機會拍片。

只有拍片才可以掌控更多的話語權，且看他的開戲計劃就知道未來的路仍然很長。

林超賢算是一個晚期才開竅的導演，不適宜掌控高深莫測的東西，其新作《魔警》故弄玄虛，亂用特效，犯駁位處處，劇情慘不忍睹。

話雖如此，並不希望對這位導演一沉百踩，畢竟偶有失手也不是什麼大事。

年近六十的杜琪峰，拍過超過五十部電影，也並不是每部都是佳作，每隔幾年就有影評人所謂的「習作電影」，都是在於嘗試新的口味。

《魔警》在林超賢的作品裡也可算是新嘗試，玩一下心理與懸疑的劇情，再加上原先擅長的警匪片的操作，有些技術為電影保住了一丁點分數，例如是配角的選角就用上了平日在劇集出現的綠葉角色，還挺眼前一亮。

話雖如此，電影還有不少近年港片所犯的通病，需要以後再留意並改正，否則情況只會愈來愈差。

有了《激戰》的成功，《魔警》自不免會比下去。

再加上近日張家輝得到影帝的稱號，《魔警》自有叫座力。

在香港，一想到「魔警」就會想到零六年的命案，有一段時間香港的電影套用真人真事的拍攝手法重塑整個案件出來，但此「魔警」不同彼「魔警」。

真實的案件還有不少謎團未解，都不宜加鹽加醋。

張家輝一人分飾二角，從舊時空輪迴到新時空，他的目的是要與吳彥祖演的警察扯上連帶關係。

再以吳彥祖的身份構建精神病者的世界，是什麼導致他的人格扭曲？

又為什麼他們兩個人會有關係？

電影把事實還原推翻了前設的謎團，不留有任何的空間，所謂的「魔」只不過是紙上談兵，根本未進入到正題。

電影最大的問題有兩點，第一是誇張的特技效果，這個問題從《掃毒》、《風暴》、《救火英雄》都有遺傳下來，不盡不實。

同時也相信仿如荷里活製作的特技效果將會繼續在港片裡出現，與其要花錢做一些要吸引眼球的東西，不如實際一點把資源放進劇本當中。

第二個問題是裝高深莫測，分什麼內邪外邪，實際上連哲理也未搞清，就胡亂用概念。

在這方面必須要問問韋家輝，套在林超賢身上顯得格格不入，甚至有種很裝的感覺。

而最致命的一擊是吳彥祖的演技，更加是整部電影的高潮所在。

整部電影看他裝酷，看他面癱，再看他扮精神病，自從畢國智的《控制》上映之後，有感吳彥祖會成為第二個《天機》之選。

在選角上，吳彥祖沒有大的特色，有的只是他的輪廓之美，可是他無從投入角色之內，忠奸不分，內心戲欠奉，使電影猶如是喜劇。

在《控制》裡面的吳彥祖已經像書呆子般，而在《魔警》裡顯得納悶。

時至今日，在香港電影還玩誰是誰的「心魔」，到最後自揭底牌已經是老舊的方式。

要拍到《魔警》有很多模式，例如是捉智雙雄，要不是翻炒《激戰》的男兒情懷，而不是淪落到叫「魔警」就不成「魔」，肉身早已不成魔，連心魔的描寫也不足那就是最大的筆誤。

電影給人最錯的感覺就是「人鬼如何兩不分」，他說「人心總納一點黑」，說穿了又是老生常談，好人有壞成份，壞人也有好的成份。

有時候電影不應該跌入二元對立的誤區，《魔警》失敗的是硬要把警察寫成了「必要的好人」，其實在香港的電視劇與電影裡也有不少「黑警」角色，倒不明白「魔」從何來，要不是就是對社會事件的「抽水」。

雖然對《魔警》失望，但描寫人物一向也不是林超賢的優點，故此可以原諒一下，當然希望導演多鍛鍊筆觸，把人格魅力藏於骨，而不是讓人性流於表面。

其实电影这东西很简单，就是看完，有啥感觉，比如像富春山这种电影很烂，为什么烂？

我不清楚，就是感觉。

魔警我的感觉就是“不错，很好，看到最后还挺感动的。

”说不出优点，说不出缺点。

但是我不像豆瓣的一些煞笔以调侃的语气乱评论一部影片。

你以为你用调侃的语气评论很显示深度？

对不起，在我看来你就是没看懂电影出来装逼的。

总之每次要了解所谓的影片真谛都要来豆瓣看一群人瞎掰。

剧情应该是这样的：吴彦祖的父亲在25年前一次抗强拆的冲突中意外被张家辉这个邻居警察烧死了，于是吴彦祖为了报仇放火烧死了邻居警察。

由于吴彦祖老爸从小教育他要正直，而他又为了报仇烧死了仇人，报仇和正直的内心纠结使他患了精神分裂。

后来他救了韩江，安志杰的高级督察老爸骂他救谁不好非要救个贼，这就又引发了吴彦祖救还是不救的纠结，精神分裂因此加重，韩江也就成了他的心魔化身（当年的邻居警察，我想其实不是他们像，而是邻居警察是藏在心里的心魔，而救不救韩江引发了心魔，于是两个人在吴彦祖心里就重合了）。

所以韩江其实掉下山崖的时候就已经死了，后来还经常出现的是吴彦祖的心魔，也就是精神分裂症恶的那个人格。

作为一个警察不能杀强奸犯，所以恶人格（韩江）主导了吴彦祖的行为。

用钻石挑动几个贼内斗，都是恶人格主导的。

最后救安志杰导致自己被烧死，就是善良人格回归了。

这个结局悲壮却也是必然，毕竟犯了罪，又一直受内心谴责这么多年，自我毁灭也是个很好的结局。

讽刺的是：报纸和警方发言，把安志杰这个内贼杀的警察也算到了吴彦祖的头上。

从小研究心理学，对人格分裂的题材和案例相当感兴趣！

接触到人格分裂这个概念也是源于儿时看的《陀枪师姐》，里面有个变态杀人狂就经常会分裂出自己是一个自己崇拜的警察英雄，在惩治罪恶，如果没记错，他的人格分裂成因是儿时的家庭破裂和家暴引起的。

除香港警匪片经常提到“人格分裂”这一概念以外，有本片子彻彻底底的讲了有关人格分裂的故事，那就是《双面伊人》，同样悬念迭起，也牵扯到童年阴影的问题。

袁洁莹因为童年害死了自己的姐妹，经常会分裂出那个被害死的姐妹。

不难发现，人格分裂往往会做成悬疑警匪片，而完整的剧情里通常会调出患者的童年，来做一个完整的阐述！

所以在看《魔警》的时候，没有提前看过片花，单从他会犯错后自虐，就猜测他人格分裂，在韩江会在他需要下恨手的时候出现，断定韩江是分裂后的另一个自己！

所以说在大家观影后讨论，韩江是否真的存在一题的时候，这个问题已经不重要了，韩江是存在的，因为不存在的话，别的警察不可能和韩江产生关系。

在私下无人的时候，有王伟业和韩江，是没有逻辑问题的，因为王伟业是病入膏肓到有幻觉了嘛。

主要是韩江长的样子，可能和防暴警察（婆婆的儿子）不一样，当然也有可能是防暴警察的儿子，但是主要是，在王伟业的眼中和当初的那人长得相似就好了。

剧也只不过要选同一个演员来演绎，以强调这两人之间的关联性，其实用不一样的演员演，也不妨碍故事的发展。

不然导演也不会安排2个发型和造型感觉了。

至于本片我很喜欢的一个电影语言是，王伟业在那里画格子，在白格子中间画了一个黑格子，却因为一不小心画出界了，而耿耿于怀！

这寓意他对自己相当苛求，不允许自己有一点犯错，一丁点的犯错，都会强烈自责！

比如自残自虐！

这一点让我想到了《催眠大师》中的徐瑞宁——徐峥。

同样因为当年的一次犯错，而无法释怀，导致经常要自我惩罚，来减轻内心的自责。

而且徐峥怕水，吴彦祖怕火；一个被莫文蔚清醒催眠，一个被陈炜恍惚催眠；一个是曾经酒驾溺水亲眼的看着自己的爱人被淹死，一个是曾经纵火眼睁睁的看着自己的仇人被烧死！

都有液体在地面蔓延的镜头，但是前者代表的是水，后者代表的是油！

《催眠大师》是把心理战玩得深入且高端，心理战玩得观众一愣一愣的；《魔警》则是警匪为形，心理为核，双开双走，谍战关系层层变化，微妙有趣，但可能在专一性上不如《催眠大师》，所以高度没有做过《催眠大师》。

实话说，我是3月22日去广州，听闻游戏圈的一些朋友说《魔警》这本片子莫名其妙中途离场，我才决定要去看的；但是《催眠大师》都是听到的好评，顿觉有些可惜。

虽然两本片子后面的反转做法，对于研究心理学和剧作形式的人来说，都能略知一二，但不见得都得猜得全准。

比如我和同去观影的人一直再猜，男主最后命运如何。

我编导专业的朋友猜他可能会被打的开花，死的很惨不忍睹；而我猜他会得到心灵的救赎。

我是觉得通常片子不会那么黑暗，还不给他个解脱。

只是我和我朋友都猜到了一半，没有全中。

的确是死很惨，但是也得到了救赎。

回头一想，这样的确是最好的结局，因为让他活着，这结局也太低级了，不仅完成了自我救赎，还在死后有一段类似闪回的片段，给一个惨死的黑暗结局，带来一丝光明！

其中，很喜欢吴彦祖在结尾火场中，朝着镜子开枪的片段。

破碎的镜子中，反射出他臆想之中的另一面。

这又和《催眠大师》中的徐峥，在洗手间打电话一幕对应起来，徐峥在关掉水龙头后，看到镜子边缘裂纹中看到的多重的自己，和《魔警》这一段中的如出一辙。

在电影语言中，破碎的镜子寓意破碎的灵魂、分裂的自己！

这些信号都在给观众提示，让观众注意到此刻主人公的心境。

然而更多电影语言的相似，我就不一一例举了，比如窗户外，巨大的自己看着自己，这样的手法在同期电影里出现，撞招——实在是别有一番趣味哈！

这两本都有点高智商电影的意思，只是《催眠大师》更高智商一点，因为留白可以被多重解读的点更多，相对《魔警》的真实答案相对单一且唯一，所以在可能性的趣味感上略输一筹，这正是为什么评分有这样差距的原因吧！

(劇透) 跟林超賢導演的前作《證人》和《線人》相比，《魔警》延續其悲情主調，但整體上並不算一齣成功的作品。

《魔警》也可和杜琪峰及韋家輝合導的《神探》比較──兩者同樣受徐步高隧道殺警案啟發而創作，也同樣以精神失常的警員為主角，但《魔警》也相對失色。

這齣電影的致命傷是劇本：有關角色和情節的失實犯駁之處還是次要，最大的問題是敘事的結構散亂，既無法好好講一個故事，也干擾了其有關道德兩難的主題探討，以致輕重失宜。

主角王偉業（吳彥祖飾）是個悲劇人物，他愈執著要當一個好警察，便愈難如願以償。

他的精神分裂更似是一種主題性的隱喻多於寫實的設計（難怪戲中有關心理治療的描寫那麼粗疏失實），不單是一個人兼有良善和邪惡的兩面，更意味著一種愈想抵抗罪惡，便在罪裡陷得愈深的內在矛盾。

　　《魔警》有兩條主線，其一有關盜賊「鬼王黨」及其於警隊內的內應，其二則是王偉業的人生困局。

表面上，「鬼王黨」的出現是勾起王偉業童年創傷以致其精神崩潰的觸發點，但實際上只有其首領韓江（張家輝飾）才是箇中關鍵。

所以中段王偉業在「韓江」（其實只是其幻想）的提點下，暗中挑撥其餘的「鬼王黨」匪徒從而使其瓦解的一段戲是一大問題。

這段情節跟「魔警」的主題無關，無謂地佔了太多篇幅，也不免犯駁──王偉業看到「韓江」的幻覺意味著他已精神病發，卻又能冷靜機智地佈局對付賊黨，並不合理。

故事初段，王偉業不知眼前人的身份，輸血救了韓江一命，後來才知到後者是個殺人不眨眼的惡賊，因而被長官責備，感到內疚和壓力。

表面上，這情節關乎一個警察的專業倫理，牽涉到當一個警察面對一個犯了極嚴重罪行的人時，應「想佢去死」，還是歇力使其受法律之制裁。

這樣「魔警」之出現，似乎是一個本來敬業的警員，因為制度不足以彰顯公義，掙扎過後選擇了私下制裁，以暴易暴（這正是《風暴》中劉德華飾演的警官之境況）。

然而觀眾後來才知道，王偉業的境況是前者的相反：他本來是以暴易暴的復仇者，因悔咎才矢志成為一個好警察，但最終還是失敗。

韓江給主角的衝擊並非源自他的大賊身份，而是他的容貌俏似一個被王偉業殺害的警員，重新燃點了王偉業壓抑多年的黑暗之火。

　　王偉業為人固執耿直，旁人大都感到他難以相處。

他這種性格來自小時候父親的高壓式管教，常常被父親體罰，不斷被灌輸「要做對的事，不能做錯的事」這種二元對立的信息，在罪咎和羞恥中長大。

他本來住在村屋，但整條村要被政府收回再發展，村民抗爭，警隊則派員鎮壓。

童年的王偉業目睹父親在抵抗中被意外燒死，諉過於其中一名防暴警察。

王偉業跟蹤那警察回家，並縱火報復。

該名警察被燒死的慘狀烙印於其心中，使他感到後悔，後來便成為執法者，並照顧那警察的年邁母親，作為贖罪。

因此，王偉業的悲劇並不同於那種警匪類型片裡常見的「警察為了制裁壞人而越軌」的橋段。

他的內在分裂源於其童年兩種矛盾的父親形象：親父教他要作正確的事，但成為了「暴民」；「殺父仇人」是個盡忠的執法者，下班後也是個孝子。

王偉業把遵行父命和補償過犯的意圖結合為「當一個好警察」的意念，並嘗試替補其「殺父仇人」的位置，是為一種錯位的「繼承父業」。

兩位前人皆葬身於火海，似乎預定了王偉業最終也必死於烈火之中的宿命。

　　電影後半段，真正的韓江已死，出現在王偉業眼前的「韓江」是其內心投射，其實也可以是當年被燒死的警察的幻象。

「韓江」純粹是個壞人，象徵王偉業的陰暗面；但當我們把這個「張家輝」視為那警察的話，他本身便帶有一種正邪一身的曖昧性──他既是執法者又是「殺父仇人」，而王偉業長大後「繼承」了他的位置，也延續了那內在矛盾。

導演選擇了韓江作為王偉業的內心鏡象，似乎是為了淺白易明，以及製造觀感上的衝擊（韓江的詭異笑容令人感到驚慄），卻削弱了藝術表達的層次感。

　　電影的結局是油站大爆炸，王偉業跟警員陳志斌在火場裡面，而後者就是跟「鬼王黨」合謀的腐敗警察，在最後一幕被困於車廂裡。

表面上主角最後的心理掙扎仍是「應讓這壞人去死，還是盡責拯救他」的老調，但真正的抉擇是「我應怎樣死去」：究竟應開槍自殺來跟「心魔」了斷，還是以「好警察」的身份犧牲。

其實陳志斌肯定會被燒死，王偉業則還有一線生機，但他選擇救人，結果雙雙被燒死，並無實際效用，只有精神性的分別。

烈火在這裡兼具判罪和潔淨的意義，而最後陳志斌的罪過被其他人歸在王偉業的身上，加重了後者「代罪羔羊」的性質，使其靈魂在「犧牲」中被救贖。

最終電影以一行文字「人心總納一點黑」來點題，實屬敗筆。

　　說到底，王偉業的核心矛盾並非源於「人是否能合宜地處理內心陰暗面」的問題──他確曾犯下大錯，卻其實是個「被罪者」（馮煒文語）。

他幼小時的心靈不單受親父和「殺父仇人」影響，也指向兩者背後更大的勢力。

是甚麼導致悲劇？

若父親和那警察都不是壞人，是甚麼使他們成為你死我亡的仇敵，並使罪在下一代延續？

導演稍為觸碰卻無意深挖的正是如此：政權和資本家以「發展」之名欺壓百姓，執法者作為「國家機器」被推上前線，普通人為了「職責」而成了壓迫者的同謀；陳志斌為了樓債而作惡，與巨大的惡勢力沆瀣一氣，其實都是「被罪者」。

若烈火只能淨煉王偉業個人層面的罪，絕不足夠；需要烈火的，還有那已然體制化、成為宰制的貪慾。

(原載於《時代論壇》1359期，2014年5月25日)

首先特别值得一提的是，《魔警》的主角是廖启智、李国麟、欧锦棠、梁焯满等老几位， 这几个香港电影的黄金配角在这部电影中奉献出了非常精彩的表演，为影片增色不少。

《魔警》的看点也大都集中在他们的戏份中，吴彦祖和张家辉只能算是客串。

主演张家辉，开场30分钟就从一个小土坡上跌下去摔死了。

值得注意的是，他是真的摔死了，本以为这是编剧故意玩的一个死而复生的悬念，但事实是真的没有悬念，他确实是结结实实的摔死了。

不知道是新科影帝档期不够，还是得罪了编剧，反正这个挂着主演名头的角色只活了30分钟就从主角变成了客串。

吴彦祖的戏份稍多一点儿，但到了影片的40分钟左右，这个角色也开始失控，他习惯性的消失或者干脆只作为背景出现在大银幕的各种角落里。

故事的主角变成了影片中的悍匪，他们之间的勾心斗角成为了影片的主线。

他们在影片中神经兮兮的走来走去，在警察去吃盒饭的空档里就自己把自己给搞定了。

看着这些悍匪咿咿呀呀的互相捅刀子，你就知道这根本就不是一部警匪片。

这种神经兮兮的氛围和配乐特别像某些地产恐怖片，估计林超贤导演最近没少观摩《笔仙》这样的惊悚大片，对其精髓拿捏的非常准确。

这世界上根本没有鬼，人吓人才能吓死人。

这部电影看似复杂的故事，其实一句话就能说的明白，一个精神分裂的警察偷窥一群蠢贼是如何把自己蠢死的，最后他们全都死光了。

公平的说，《魔警》的可圈可点之处还是非常多的，比如影片的摄影和特效都非常出色，配乐也做的非常好，尤其是那些表现吴彦祖精神异常的段落。

特别值得称道的一点是，这部电影始终有一个悬念贯穿始终，那就是到底是谁逼疯了吴彦祖。

虽然这个悬念四处漏风，但却是这部电影唯一值得看下去的理由。

那些童年的阴影和自我救赎等叙事元素确实让这部电影具备了好看的可能性，只可惜这些戏份都被蠢贼和脑残警察的奇葩戏份给抢光了，这不得不说是一个遗憾。

《魔警》的最大败笔来自于安志杰扮演的警察，编剧把最终的悬念安置在这样一个毫无存在感的角色上，并让他替代了张家辉成为了影片的终极BOSS，使得这部电影前一个半小时所建立起来的所有线索和情绪瞬间崩溃。

观众们怀着期待的心情忍耐着影片前一个半小时的大量铺垫和情绪累积，等待张家辉和吴彦祖之间的对决能把故事推向高潮，救赎或者堕入地狱。

但这种期待在张家辉的尸体被发现之后土崩瓦解，主角这么轻易的就死了，你还给我铺垫那么多悬念，这个故事看到结尾难道就是为了玩弄观众的情绪？

我甚至怀疑导演和编剧是故意拿这个烂故事来戏弄观众。

这种自作聪明的做法，其实一点都不高明，本来就是一个漏洞百出的故事，也就这么个悬念值得一看，到了后来变成了一本烂账，真是愚蠢到家了。

看《魔警》，千万别期待吴彦祖能有什么精彩的发挥，这故事是用来摧毁他的，但愿他不要入戏太深。

也别想着张家辉会有上佳的表演，这不是属于他的电影。

更别提什么警匪片了，这电影里的警匪关系还不如三岁小孩玩的过家家。

就当成喜剧片看吧，保安队长和蠢贼的故事再加上一点儿悬疑和惊悚，这么形容特别像《疯狂的石头》，就当看的是《疯狂的蠢贼》吧。

两个傻逼在外面散步突然说好久没看剧了就跑到电影院吃起爆米花来。

一开始没太在意是什么类型的片子，觉得反正都是港产警匪片还是很带劲的那种feel进去了，而且都说里面不是还有吴彦祖麽，更加确定地拴紧了电影票子。

没想到张家辉其实是大半个酱油角色，戏里几乎大部分分为吴彦祖的内心戏。

看着片中日渐憔悴的全民男神，我觉得他实在是特别有天分演患有精神科的病患者，就感觉好像他本该是那样的人。

一个三十五岁的成年男子不好女色也不搅基，全心全意的为所认为的道义在做着好人····我觉得心理上肯定多多少少会有点问题，虽然片中他一直坚持自己“没病”。

当然好人不易做，一方面受过童年阴影的鞭笞，一方面时时刻刻记得做人的本分。

虽然也是讲着一个现今比较普遍的人格分裂话题，又好又坏的人才是社会的本质。

只能说吴扮演的王伟业实在是太爱恨分明了，才导致每次的踩点都是太极端。

片中我记起他入行警察已经17年了，一个17年的警龄还是混成普通级别，我想其实他不是那种很需要事业心的人，也不是那种追逐名利的人，但是本质上他又是复杂的，也难怪调动了那么多个片区域都无人与他沟通说他性格古怪难以相处。

一方面他照顾婆婆像是在救赎，另一方面他父亲的死又进一步让他掉入深渊。

特别是影片将近过半的时候我才明白导演根本不屑去表演噼噼啪啪的普通枪战片，更多是内心戏成分，而且越看越悬疑，音乐也越带越惊悚。

影片中多次出现了破旧狭小阴森的危楼拆迁房，也是深深贯穿的一条隐形直线埋下伏笔。

（一直到揭开王童年阴影的谜团重要线索）王伟业就是在这种泼红漆的旧楼里衍生着他的罪恶感。

他恨别人泼红漆其实终归到底还是因为童年烙下的阴影。

张家辉的酱油也举足轻重，若不是他代表的恶意的一面，王伟业不是由此更深的走向深渊。

他成了王的心魔，做错事都是由他分担，而正义角色是王的本心。

所以王害怕大火，那种深深烙印一样不会忘记的熊熊烈火，正是恶意发挥的极致。。。

越说越觉得王演的精神患者是在是太渗人了····他每次内心谴责自己的罪恶就抽打自己，他心里住着魔鬼，他知道但是他却有控制不了。

我觉得吴的演技可以再次加一星的。

虽然大家一致认为是张起了作用，吴才演得下去，但是有一个片段是吴冲去医院看逝去的婆婆打着他的正脸晃影的那段，他眼神呆滞，无精打采，眼袋不知道有多黑多重，失神落魄的模样，只知道落泪哭喊，婆婆的离去他才觉得崩溃，因为他最后的所谓救赎已经早就崩坍了。

其中穿插的几个抢钻石的劫匪也实在是太出彩了！！

一晃某个瞬间让我想起疯狂石头里的些许片段，他们自己内坑解决完自个儿。

而吴一直在旁边观看···实在是惊悚得令我直冒汗。

其实这样就够了，无奈插足了一个安志杰的间谍警，搞的最后警吃警大戏再度搅黄整部戏，后来想想觉得其实导演也是早有安排的 这样劫匪之前前几次都可以知道出意外事先逃走的情节肯定是有个内线，也算有个交代安排合理。

只是吴在片里最后破乱的时刻在救火中将安志杰喊救命比成了之前的张，（张警官非后来的韩江），“有人喊救命，警察一定帮”那种纯良的本质，可发现内心他还是有着善意的一面。

矛头在片尾直接指向了没有安抚体恤平民而强拆旧楼的以行警人员为代表的政府·····总之总之，影片看完还是渗得慌。。。

希望吴可以拿个影帝吧···也或者张再拿个最佳配角。

无论观众对你们怎么严格再怎么表示不够满意怎么挑骨头，我觉得够了，我真的吓得不轻。

最后的最后还是要说一句····不要太小看童年阴影啊 这种心魔般的折磨分分钟在你后半生某个时段一迸爆发掉，“你”的结局也就是归结于一个“命”字了。

其实比预想的好一些，大约是预告片太预告的原因。

倒是有点新意，当然这新意仅对于林超贤老师自己而言，于林一贯的歇斯底里外杂糅了些元素，又鬼片又精分悬疑的，树林里的戏又有些像神探，当然归根结底内里还是林超贤的东西，即人人比惨，每个人都走投无路，咬牙切齿，穷凶极恶。

作为一个喜欢人人入绝境、个个冚家铲的导演，林超贤老师总是活在失控的边缘，这一部大抵还算是控制的好的，虽然还是穷凶极恶，但好歹故事总在推进，好歹演员可靠，好歹活儿算细，可惜，结尾还是着了相。

一副毁天灭地的模样，从何而来呢？

林的另一个爱好就是喜欢堆砌动机，故事太满，《激战》里两位上拳场要无数理由，《魔警》里的王伟业更是忽而精神病，忽而老父童年阴影，忽而强拆，忽而犯罪赎罪，最离谱的则是两人同相，满满当当的都是不可信的理由，糊墙纸一般层层堆叠悲惨，而这么多悲惨集于一身，也只有林超贤会把它拍成警匪片，换做别人来拍，大抵会是一部梵高传记吧。

难怪王伟业会画画呢。

4月13日，在获得金像奖影帝之后，张家辉说了一段诡异的话：“我刚看到一些香港从业人员离世的照片，我也想到我自己，我在想，到时候我能不能要一张彩色的照片？

”五天之后，张家辉的影帝身份成了电影《魔警》的宣传噱头，但实际上看了电影才发现，影帝早早地便在电影中死去，他的阴魂成了吴彦祖的心魔。

真正的主演是吴，张是吴内心深处的自己，是导演林超贤用来叙述人心失守之后自我救赎的一个影子人物。

警匪片是香港电影的一个招牌，暴力美学中蕴含着人性得失、社会考量、道德困境等复杂叙事，所以近些年的警匪片总要在大场面的暴力动作之下，努力地讲出一个好故事，然后再播洒些人心向善、善恶有报的布道福音，用复杂的人性来表现超现实的精神逼压。

《魔警》取材于2006年港岛轰动一时的警察徐步高杀警案，事后调查徐患有精神分裂症。

轰动归于平静，人们最想探究的是“杀心四起”背后的动机。

电影似乎在呼应人们的这种主观期待，调动所有元素，去探讨人心如何失守，又去讲述人心如何自我救赎。

电影的叙事由匪而起，也以匪而终。

贪心与欲望，打劫与枪战，这样的桥段在港片里不新鲜，之前的《线人》、《证人》里早有精彩的表现，所以导演林超贤直接略过了这些密谋与枪战，直接切入匪徒得手后的人性对决。

无论是吴彦祖面对一身血腥的张家辉而本能地施救，还是张家辉在枪林火海中放吴彦祖一马，抑或是张家辉附体吴彦祖，暗中操控匪徒之间因钻石而疯狂内讧。

善恶一念间，冲动如同瓶子里的魔鬼，已无法压抑。

人生紧要关头只有几步，一旦走错便永远无法回头。

吴彦祖的父亲在抗拒暴力拆迁时被警察失误烧死，幼小的吴便纵火烧死了张家辉饰演的影子警察，从此种下难以磨灭的心灵罪疚，最后，吴在继续萌发救人本能的同时，也葬身于火海。

烈火焚心，注定要自我毁灭，方可实现自我救赎。

电影的片头是一团墨投入洁静的水中，立刻营造了一片压抑的黑色沉静。

片中吴彦祖把墨笔掷入水杯，片尾也是墨色升腾。

这黑暗的一滴，立即铺陈开来，渲染了整个黑暗。

就像人的一生，污点无法抹去。

人心不是黑白那样简单，是多彩的，有红有黑，还有灰色。

47岁的张家辉问顶影帝的感言，要一张彩色的照片，恐怕也是想让自己像饰演过的角色一样，复杂多彩罢了。