在远方

No coke no hope! 不論影片中的宿命感再強烈，貫穿葉偉信電影中的，始終是那一抹淡淡的親情，甄子丹說，拍葉偉信的電影，怎麼能少了一家人吃飯的鏡頭呢？

我不知道葉偉信是不是孤兒，如果他所寫的劇本中都是他個人的投影，那麼很無疑，他是一個戀家的人，能把一部糾葛的警匪片拍的很溫情，在緊張之餘，會來點冷幽默，甚至當主角和反派在對峙的時候，能夠慢條斯理的吃上一頓飯，肆意的挑撥著你的神經，而溫情過後則是暴風雨般的槍火。

提到葉偉信，不得不說吳鎮宇，總覺得從外表看，兩人是八竿子打不到一塊的人，而當兩人一個執起導筒，一個拿起點八黑星瘋狂激射，葉偉信的慢條斯理讓外放的吳鎮宇很鬱悶，兩部電影，一樣的髮型，一樣的可樂，一個平淡，一個離奇，最後居然都死了，宿命么，還是Coke後面所蘊含的快樂背後即是傷感。

如果我們把葉偉信所編劇電影中的主角分拆開來，而后再合併到一起，你會驚奇的發現，那個人就是葉偉信，他悲觀，帶著點冷幽默，講義氣，卻時常為義氣所累，他戀家，會為片中的主角都安排一個奇怪的家庭組合，他片中的愛情總是很淡，卻讓人信服，因為我們看過電影后會知道，主角就是那樣的人，葉偉信也是那樣的人。

他的電影鏡頭多是手提攝影機拍攝的，我想這大概是他想通過鏡頭的不安定來表達他自己的不安定，騷動。

而現在科技的進步反而拍不出以前的那種感覺，模糊，遊離。

他的《茱麗葉與梁山伯》，《爆裂刑警》中都有一樣道具來體現主題，那就是可樂，我很難想像，可以把可樂與希望聯繫在一起，No coke no hope!沒有可樂，沒有希望，簡單的一句話，卻似乎蘊含著太多的哲學態度，用宏觀來概括他卻似乎不貼切，我們或者可以把它理解為一種信物，沒有任何意義，而必要時我們會為它安上希望又或者是生命的罪名。

我以前一直不知道，什麼樣的電影最打動人，不是可歌可泣的愛情，不是俠之大者的彪悍，也都不是豪氣蓋天的義氣，最感動的，往往是那些不經意的平淡，因為，茶，總會喝淡，酒，總會飲盡，而最平淡的，卻往往能從中品味出甜酸苦辣，就像生活一樣，本身是一杯白開水，沒有任何味道，我們卻可以從中感受到太多的東西，比如感動，溫馨那樣的詞語。

獨白，與其說是電影中男主人公的遣詞，倒不如說是編劇的心聲，當鏡頭定格在那一秒，仿佛主人公所經歷是事情，快樂的，悲傷的，感動的，都浮現在臉上，但是電影不會一直定格下去，生命還要繼續，主人公繼續奔跑著，於是我們生命中所未發生過的，都會出現在螢幕上，或者是離奇的，或者是感動的，或者是無味的。

電影中總會出現不可期的事情，人的身上也有太多的病態的東西，而我們看到的卻是，所有正常的人都不正常，所有的病的人都是正常的，我們看到電影中撕心裂肺的哭喊沒有任何感覺，而看到當吳鎮宇說出：這件衣服幫我洗一下，記住，好好洗，可以用很久的。

卻有一種欲哭無淚的感覺。

“每個人都有應該做或不應該做的，放了錢就應該有罐汽水，我要的就是這麼簡單。

”生活本來就是一件簡單的事情，爲什麽要那麼複雜呢，爲什麽要轟轟烈烈的愛情，爲什麽要有血液狂噴，殘肢亂飛的屍體呢，平淡，包容，不就是最真實的么。

无所谓 2015年看这部影片的时候并没有注意到这部影片里面出现最多的一个词：无所谓。

再看的时候却发现这是佐敦的口头禅，他对什么都无所谓，还不了10万元无所谓，孩子哭闹无所谓，发现了让朱莉感到最难堪的事也安慰人家无所谓。

这就是他解决生活苦难的方法，没有什么不可失去。

可以正确拼写hospital，快速记下登记表上电话号码的佐敦并不是一个一无所知的混混，他在更早的时候没有父母的关爱，被不公平的对待，那么就他就告诉自己不去期望，也就不会有失望了。

可有些事是骗不了自己的，嘴上越说无所谓，他越有所谓。

他痛苦的根源便是知道自己的人生在漫无目的地消逝却无法逃脱悲剧的命运，说无所谓只不过在麻痹自己。

他还想将这种把一切看作“无所谓”的方法教给她，麻痹她的痛苦。

她是一个同样很苦的人，一个同样被抛弃的人。

切掉左胸，丈夫离去，低微的工作，唯一的依靠是随时想要喝可乐的爷爷，那是她痛苦的人生中唯一可以得到的温情。

她总是担心爷爷喝多了可乐对身体不好，喝一半，另一半必须第二天喝，她对自己仅剩的亲情很珍惜。

这就是她比佐敦幸运那么一点的地方，当爷爷去世的时候她生活的希望被浇灭了，她买来一些碳，关紧门窗，想着什么都无所谓了。

可乐 朱莉的爷爷喜欢喝可乐，还喜欢说：“没可乐，没希望。

”在现实生活中可能不能期望爷爷奶奶会说出这么文艺的话，不过可乐汽水🥤是叶伟信电影里的重要符号，它代表最简单的希望和幸福，人人可以负担得起。

《爆裂刑警》的最后阿Mike在汽水贩卖机前投币买可乐，“我投了一个币，就该得到一瓶可乐。

”市井小人物不过这样的一点期望。

对于佐敦来说，他不知道自己的幸福和希望是什么。

电影里他出现的第一幕便说：“这里每天都很多人，我真的很想问他们，究竟知不知自己想怎样？

我就不知道，不过无所谓吧。

”他赌马欠钱，被砸破头，照顾孩子，朱莉出现，直到他莽莽撞撞翻出了那个柜子里的东西，他看到了另一个人脆弱的部分，他感同身受。

朱莉看到柜子被翻开的一刹那，震惊、生气、无奈、尴尬、难过混合在一起，转过身去，没有看到佐敦埋头擦泪。

可能守护这个坚强又脆弱的朱丽叶就是梁山伯将来要做的事。

佐敦接受郑生的最后一个任务，他糊涂吗？

他不糊涂，他知道自己无法在执行任务后安全脱身，但是为了还上钱，尤其是朱莉的钱，他只能接受。

他不糊涂吗？

他给予了朱莉希望之后还去执行任务，他明明知道这是条不归路还是抱有一丝侥幸。

因为他太着急了，他终于知道自己想要什么了，他想办完这件事就回到做好饭等自己回家的朱莉身边，这平凡的愿望和希望就是他想得到的“可乐”，他轻抚她的脸，拿走家里唯一的一把钥匙，在门上留下了那个大头贴，那怕自己不能回来也要给朱莉一个活下去的理由，这是他最后能做的。

电影最后佐敦被可乐瓶砸倒在地，之后便是狂奔，狂奔，那是一种狂放的喜悦和自由（这一段表演不能称得上影帝级别的表演吗？

）那种渴望回家的心情就像被晃了多次的可乐开盖那一刻要喷涌而出，他的朱莉做好饭在等他回家，他想，他想，他特别特别想，可他做不到了，他躺在舞厅中央，明白了什么是有所谓，身旁的可乐瓶还没碎，不过已经空了，他最终只得到了一个空了的可乐瓶。

还好，还好，最后朱莉有一瓶即时打开的可乐。

你知道谁给她的吗？

当然是佐敦。

传说中牛郎和织女有情人相会的晚上。

看了一部有情人永不能再会的电影。

《朱丽叶与梁山伯》，十几年前曾经在课堂上，听一个女生缓慢地讲起过这部电影，直到今日才相遇。

一个因乳癌而失去一侧乳房，也失去婚姻，回到破落的乡下老家和爷爷相依为命，靠在酒楼打工生存的女人。

一个全家人都在车祸中丧生，只留下自己在世上，从来不知道有什么事情可在乎，永远只会说“无所谓”的混混。

各自的身世都卑贱如蝼蚁，却在相遇时被彼此的一抹微光照亮了自己无底的黑暗。

女人把所有的积蓄借给混混去还债，却再次被洗劫一空。

混混为了拿回这些钱，答应替黑道老大去打断情敌的腿。

女人唯一的亲人爷爷也去世了，她不再接混混的电话，他远远蹲在女人的屋前，看着她出出入入。

直到看到她提着两袋木炭走进屋子，在窗上贴满封条。

女人看到破门而入的混混，坐在地上抽泣。

她站起来解开自己的衣襟，“你总是什么都说无所谓，你能接受这样的女人吗？

”混混望着她，只说了一句：“等我，回来吃饭”。

替老大办事的他被对方狠狠重击头部，趴在地上再也起不来，手里还攥着那把女人家门的钥匙。

“好舒服，但好冷，起码我终于知道什么是有所谓了，我终于知道自己想怎样了。

”女人在家里，摆了一桌饭菜等他回家，睡梦中看到他推开家门，坐到她面前凝望着她。

前半段有时带些诡异的喜剧色彩，逐渐便凝重起来，是那种叫人心里难受，却又偏不让你痛快哭出来的压抑。

直到最后，终于哭得像个傻逼，到片子结束好久，还止不住地几乎哭到断气。

那些中产阶级的华服偶像剧永远无法共情，只有卑贱的小人物的痛楚，才格外痛彻心扉。

元朗乡下简陋的居住环境，穷苦百姓的苦中作乐。

渐行渐近的他们，舔舐着自己的痛，感受到对方和自己同样的残缺。

那种同类间的小心翼翼，想靠近又怕靠近，想触碰又怕触碰，想寻求拥抱和慰藉又无法越过骨子里的卑微的痛苦，那种只能用沉默填满长夜的无以言说的酸楚。

和那终于确信接收到彼此的认同时的幸福喜悦。

我也曾经有过。

小人物的喜怒哀乐不外如是，《喜剧之王》里张柏芝听到周星驰喊出“我养你啊”后装作毫不在意，却在出租车里全无掩饰地哭到五官都抽搐变形，和《朱丽叶与梁山伯》里吴君如在甜梦里等待吴镇宇回家吃饭的样子，都卑微到了极致，在当下那一刻却又是那么美，让自己以为终于可以宣泄掉所有的一切，等到苦尽甘来的那一天了。

然而这卑微的幸福，竟然也可能是此生仅有的一刻。

人生也许永远就是不应该有任何希望的。

今天是一个潮湿的雨天，我一直坐着发呆。

最近的状态经常就仅仅只是发呆。

周末在家翻看以前买的碟，将《朱丽叶和梁山伯》再看了一遍。

两个小人物，因为一个别人的孩子，走到一起。

最后孩子走了，他们也解开所有的心结，终于可以在一起了，人在江湖的他死了。

很少看见这样安静悲伤、不扮COOL的吴君如，吴镇宇说起死去的家人流泪，手忙脚乱哄BB睡觉也一样让人觉得新奇。

任达华演新界安，明明是大佬，没有血拼（除了包二奶，被自己老婆捅了一刀），他带着老小喝茶，边吃火锅边谈判，抱孩子、喂奶的手势异常的纯熟，这只是一个有担当的男人，没有别的。

他改变了吴镇宇生活2次： 万分无奈，他塞给吴镇宇一个孩子，让吴麻木的生存有了意义。

那个偶然得来的孩子也是一把钥匙，他打通所有的关节，化腐朽为神奇；改变了吴镇宇、吴君如的生活。

为了面子，他借吴镇宇的手想给老婆的情夫一个教训，他一句话，10万块，害死了吴镇宇一条人命。

其实那是一个说是江湖，其实不是江湖，甚至是反江湖的爱情故事。

这女人失去部分身体（因为乳癌），失去爱人（离婚），和爷爷相依为命，爷爷最后也死了，她渴望爱情、归宿。

好象戏中暗恋吴君如的葛民辉使劲的兜圈子，问她：“一个女人、一个男人、一个BB在一起，意味着什么？

”她讳莫如深的笑着，故意不解释真相，说：“反正不是你想的那样。

”其实她心中渴望孩子不是别人的，吴镇宇是她的爱人，那是一个完整的家。

那个男人自小痛失亲人，于是开始对什么都无所谓，男人也渴望亲情、家庭。

他一直嚷嚷着“无所谓啊”，其实他对朋友肝胆相照，他对陌生的孩子温情无限，对吴君如——这个萍水相逢的女人，他更是毫无保留，他们在冷漠世界中互相取暖。

他信守所有的诺言，答应任达华要将情夫的腿打断，没有枪，他就用折椅，一下、二下，没有感情的。

他想尽快的了结这桩任务。

他已经答应那个一无所有的女人回家吃饭，他给她无声的承诺：他顺手拿走了她家的钥匙。

钥匙对这个女人很重要。

她第一次向他悄悄示爱就是给他她家的钥匙。

她的渴望，他一直了解，可是他一直不明说，直到最后。

开始时穿着旗袍（酒楼工作服），提着高跟鞋的吴君如赤脚在奔跑，是她的样子让和他曾有过一面之缘的吴镇宇迷惑，他让这个女人搭车，帮了她一个忙。

于是她帮他更多，帮他收留照料别人硬塞给他的孩子，帮走投无路的他还清要他命的高利贷。

片尾，死去的男人的魂魄忠诚的去赴那个约会，他也在街上奋力的飞奔。

女人在家痴痴苦等，一桌简单的晚饭，她等他的男人回来。

朦胧中，他们终于相守在了一起，女人满足的笑着，他最后一次温柔的抚摩她的脸，钥匙完壁归赵插在她的门上。

他死了，死在他打人的舞厅光亮的地板上，脑后一滩血，他空空的手上并没有钥匙。

为了那串钥匙，他心软，没有打断别人的腿，一时手软，他反而被别人一个可乐瓶子狠狠几下砸死了。

爱喝可乐的吴君如可爱的爷爷死之前，一直认真说着：“NO COLE,NO HOPE.” 叶伟信很冷静的说完了这个故事，他想说的很多，我能明白仅此而已。

《朱丽叶和梁山伯》——真是怪异的名字，悲伤的名字。

用主流的说法，这是由两个一直很无厘头的演员出演的一部带有黑色幽默色彩和人文关怀的电影。

没可乐，没希望山人自有妙计家庭和健康出现了老人和孩子游戏机最大的赚钱对象是情侣编剧、导演：叶伟信监制：马伟豪摄影指导：林华全（吴镇宇有一个经典的回眸）音乐：？

天下制作 李国兴出品配角：刘以达 任达华 葛民辉 林雪任达华这个角色的人物性格后来在《黑社会》中发扬广大，关爱家人和温情的一面。

片子的开头结尾是呼应的，类似的有《甜蜜蜜》出现了两个人的奔跑，女的是为赶到医院看爷爷，男的是奔回爱人旁边团圆。

因为，这些不是无所谓。

当你快步穿过黑暗的广场的时候，我正穿着夹脚拖披着外套站在阳台，迎面吹来的风很冷。

不经意抬头看天，发现星星很好看。

我的眼睛有点肿，因为数个钟之前，一个人看了一场电影，既感动又感伤。

一个失去左胸，在酒楼当前台小姐的女人。

一个在打架斗殴和欠债的生活缝隙中谋求一丝生机的小混混。

不过是两个挣扎于生活底层的普通人。

小人物的爱情，注定不会太精致富足。

甚至连不幸都好像只是生活中一些稀松平常的事。

两个人坐在院子里，佐敦讲叙完自己的遭遇，低着头笑笑地说：无所谓啦。

Judy别过脸去，用手拭去泪水。

师姐说，最令她感动的是佐敦以为知道Judy要自杀，冲进屋子的那场戏。

他整夜守在她家附近，看到她提着两袋东西回去，看到她把窗户封起来。

于是立马冲了过去。

他踢门进去的时候，先是看到两袋打开的碳，才看到她。

两个人对望着，满眼泪水。

吴镇宇的确会演戏，光是波光流转的眼眸就已经抓住观众的心。

没有风花雪月，没有童话里闪闪发亮的情节，却来得诚恳和温暖。

当我们看到佐敦大口喘气，奔跑于黑夜的公路时，如同看到电影一开头Judy穿着旗袍提着高跟鞋跑过的身影。

生命中，总有些什么是你有所谓的。

只是叶伟信最终没有让它圆满。

他没能回来吃那一顿饭。

钥匙插在门上，身体却躺在冰冷的地板上。

回来的不过是他的魂魄，不过是Judy在等待的时候做的一场梦。

或者是我们做的一场梦。

爱情来过，只是随之迎来的又是一场幻灭。

也许这才是爱情原本的样子。

电影的结尾，镜头跳到Judy在街边的小店铺买可乐。

让人不禁想起，Judy爷爷生前经常说的那句话：No coke,no hope。

可乐依然有，而希望，要继续活下去，才会有。

这是在未喝到那杯热巧克力之前，看过的一部好电影。

而零八年也终于过去。

吴君如+吴镇宇的组合，在看惯了90年代古惑仔电影的人心里，约等于「洪兴十三妹」+「靓坤」。

在中国大陆市场以《叶问》和《杀破狼》知名的导演叶伟信，配上吴君如、吴镇宇、任达华的古惑仔三人组组合，拍一部底层挣扎的平凡小人物爱情故事……似乎有点反差萌？

欠一身赌债的街头皮条客Jordon（吴镇宇饰）遇上了切掉半边乳又离婚的饭店侍应生Judy（吴君如饰），竟然温吞含蓄地孕育出了相濡以沫的爱情。

都市苦命鸳鸯这种故事桥段听起来似乎更接近陈可辛的风格。

但是据说，这部当年叫好不叫座，一直波澜不惊的《朱丽叶与梁山伯》，是港片影迷对叶伟信的最爱经典之一。

《朱丽叶与梁山伯》诞生于香港电影走向萎靡，经营惨淡的转型时代。

经过黄金时代徐克、吴宇森们的风生水起，这部让整个主创团队都面目一新的千禧爱情片，却在浓郁的小人物人性光辉里透出了怀旧港片独特的光芒。

1. Jordon：无所谓和有所谓

90年代的电影里，警匪、古惑仔元素似乎是绕不过的话题。

而2000年这部《朱丽叶与梁山伯》脱胎于古惑仔电影，但嫁接的主干却是个文艺爱情故事。

吴镇宇饰演的男主Jordon是个只身一人的小混混，欠下元朗大哥新界安（任达华饰）十多万赌债，人生漫无目的，口头禅是「没所谓」。

在人来人往的街头，Jordon满脸呆滞地说：「我每日都会经过这里，每日都会有这么多人。

我真的很想问问他们，知不知道自己想怎样？

我就不知道。

不过没所谓了。

」哀叹身世的时候，Jordon也显得更惨淡。

「你知道了，我什么都没有……一样是儿子，为什么我什么都没有，书没有读完就辍学，弟弟就读到外国。

放假全家还去巴黎，这些统统没有我的份。

在路上出了车祸，为什么死都没有我的份。

」

这样长大的人，很难想象他口中的「没所谓」是真心的豁达。

更可能地，这种「没所谓」其实是小人物自我安慰的洗脑式强制翻篇。

毕竟，沉浸在挫折经历里人很难振作起来活下去。

所以他必须要自己说服自己：没事啦，没所谓啦，爱谁谁听天由命啦，然后颓废木然地翻篇过去。

他跟Judy替怕老婆的黑帮大佬新界安江湖救急——临时照顾新界安的大陆私生子。

结果俩人居然乐此不疲，甚至还给BB取名叫郑叻(Janet)，因为「英文又可以，中文又可以。

」浅淡的温情辗转绵延，同病相怜的三只走在一起，俨然是萍水相逢的一家人。

这样一个人，终于在遇到一个女人之后，开始有所谓，开始想要抓住这一点点温暖和希望。

为了还清欠债，Jordon决定孤注一掷。

他只给Judy留下一句「等我，我回来吃饭」，然后在新界安的委托下去砍人，终于被对方的可乐瓶爆了头。

生命是有实实在在的温度的。

但直到这时候，Jordon才第一次切实感受到。

「很舒服，但是好冻。

起码我知道什么是有所谓，我终于知道自己想怎么样了。

」是个悲剧，但也是一个合情合理的小混混的标准结局：当你的生存能力仅限于砍人拉皮条的时候，幸福上岸只能是梦想。

2. Judy：没希望和有希望

看惯了搞笑版和男人婆版的吴君如，很难想象当她演一个苦情卑微郁郁寡欢的女人的时候，竟然有一种平淡写实的美。

女主Judy是一个患过乳腺癌，手术切掉半边乳房，遭遇丈夫离弃的酒楼前台接待。

离婚后，Judy跟爷爷相依为命。

这段亲情，可能是支撑她活下去的仅有的牵挂。

爷爷贪喝可乐，会体贴地给孙女买拖鞋，是个活泼快乐地老头，口头禅是：「No coke, no hope（没可乐，没希望）」。

爷爷心疼Judy，对Jordon说：「一个女人，没有健康，没有家庭，有什么用啊？

」 Judy两样都没有。

于是，身体缺陷让她深感自卑，既无法面对自己，也不敢接受别人的追求。

其实，抛开她的自卑，Judy并不是一个没人爱的女人。

她的驾校教练为人老实可靠，对她也一片赤诚，一直都在努力追求取悦她。

跟Jordon对比，两位备选基础条件高下立显。

但Judy能下定决心敞开心扉接受小混混Jordon，一方面也许能解释为荷尔蒙和爱情，另一方面依然是源自自卑。

Jordon无意间发现了她内衣里的秘密，知道她身体的缺陷。

两人一起吃面，为秘密的暴露尴尬无言，然后Jordon突然轻描淡写地说了句：「没所谓啦！

」此时无声胜有声，Judy脸上表情明显是松了一口气的。

对她而言，不管是谁的爱，最难以跨越和启齿的门槛，都是她被切除的乳房。

因为一双尺寸过大的新拖鞋，爷爷独自出门遭遇车祸。

爷爷过世后，她的人生彻底失去了希望。

她拿胶带封住门窗，打算在家烧炭自杀，被冲进房间的Jordon救了下来。

她脱下衣服冲他喊：「你可不可以要一个这样的女人？

」Jordon轻抚着她的脸，说：「等我，我回来吃饭。

」故事的结尾耐人寻味。

Jordon紧握着Judy的家门钥匙，倒在血泊之中。

然后的情节是一段睡梦中鬼魂回家的戏：Jordon一路狂奔回家，坐在Judy身边温柔地看着熟睡的女人。

门上挂着那串带着微笑脸挂饰的钥匙。

这是导演给观众的温情表白。

但在现世人生里，Jordon显然是回不来了。

3. 无望的人生里彼此救赎

不论是对几位主创而言，还是对那个年代的港片而言，《朱丽叶与梁山伯》这种舒缓含蓄，充满人间烟火气的文艺爱情故事，都并不多见。

片名融合了东西方两大著名的爱情悲剧，其实也就暗示了故事最终的悲剧结局。

把故事背景设置在香港这座中西杂糅的城市里，莫名地契合了《朱丽叶与梁山伯》这个奇怪的片名的韵味。

展现对底层小人物情感的关照，在破碎人生里找寻人性闪光点的视角，让整部片都充满了细腻温情的质感。

电影里无数的小细节都让人记忆犹新：路口人潮中恍惚不止何处去的时候；医院里照顾爷爷顺便骗双丸粉吃的时候；便利店里挑最便宜的尿裤奶粉的时候；两人互相推脱给孩子喂奶的时候；铁路边给孩子讨论取名的时候；被汽水瓶爆头却努力抓紧门钥匙的时候……

那个年代的演员实在是太有意思了。

演绎一个简单平淡的爱情故事——平淡到不需要拥抱，不需要告白，一切情感都放在留白里，欲说还休。

吴君如+吴镇宇的组合，入木三分淋漓尽致。

故事结尾，Judy再次经过小卖部买汽水，呼应电影开头的情节。

生命和爱情也许都转瞬即逝，但生活还要继续。

一个无所谓，一个无希望，一个沉默寡言，一个郁郁寡欢，同是天涯沦落人，所以对彼此才有了更多的理解和包容。

也许，Judy能从Jordon身上学会一点点「没所谓」的精神，不管有没有希望，都能在往后无数个不尽如人意的日子里，安安静静地活下去。

- THE END -

今天新闻里说，杭州相亲大会上，女子洗脸测胸围以证明自己货真价实，待价而沽。

如果是这样，孤女Judy估计都不敢去交资料，“女人最重要的东西就是健康和家庭，她都没有。

” 她唯一的亲人爷爷这样说，她不漂亮，在酒店前台工作，因乳癌失去一个乳房，老公也在她病后离她而去。

当她身穿大红旗袍，面无表情站在酒店门口预约台的时候，没人知道她冷淡声音的背后有怎样的故事，也没人想去知道。

佐敦身边有着行为不检点的狐朋狗友，欠赌债四处躲藏，吃饭插队还骂骂咧咧，永远穿着一件土黄色夹克，留着越狱头。

这样的一个人走在人群中，我想人们本能的都会避之唯恐不及吧。

没人知道这种街头小混混怎样走到这一步，也没人想去知道。

Judy的爷爷爱喝可乐，即使身体情况并不允许，他老说：no coke，no hope。

他是说给自己听，也是说给孙女听。

日子可以过得平淡重复，可以拮据窘迫，但心里要怀有希望，只有这样，才不会觉得苦。

佐敦被安哥手下打爆头，血流一地，出院时在门口遇见被老婆捅伤的安哥一瘸一拐走进医院。

安哥在外包养二奶并有了私生子的事情被老婆知道，自己挨了刀子，二奶被打，才几个月大的小婴儿似乎也要被老婆赶尽杀绝（看到这里我觉得安哥老婆才是货真价实的黑涩会= =）。

慌乱中，安哥手下把小婴儿塞给了佐敦。

慌乱中，护士还要佐敦给安哥输血，佐敦有点不情愿，自己还被他打的刚被输完血呢。

正当他犹豫了几秒钟决定救人要紧的时候，正好在医院探望爷爷的Judy，已经给安哥输完血了。

黑老大受伤无力妥善安置的小婴儿，就这样被委托给从来没有照顾过婴儿的佐敦和Judy。

老板：买什么？

佐敦：适合他用的咯。

老板：那就是奶粉跟尿布咯。

佐敦：他是男孩子。

老板：尿布不分男女的。

佐敦：我不要那种名牌的，我要便宜的，那种。

老板：便宜的是成人纸尿裤啦。

佐敦（挠头）：有什么分别啊……全片少数的温情和幽默全部集中在他俩一起照顾bb的段落里。

BB睡着了……佐敦和Judy看着他。

佐敦：你来啊。

Judy：很残忍的。

佐敦：叫你弄醒他不是叫你弄死他！

Judy：他睡得很香喔。

佐敦：但他一整天没吃了啊。

Judy：你来吧！

佐敦：好啊。

佐敦（各种笨手笨脚……）：哎呀，下不了手，你来！

不用怕的！

Judy清晨去上班的时候看见男人支起腿和孩子一起睡觉，她动容的眼神一如窗外明亮的阳光。

只不过提着高跟鞋在街头狂奔，只不过把一个笑脸花纹的钥匙扣轻轻放进佐敦的上衣口袋，只不过轻轻把装着胸罩的抽屉关上。

她是个好女人，懂得隐忍和成全。

她不会对佐敦说：你什么时候换个正经工作？

（摘自豆友，这几句评价太到位）因为抢位，安哥要跟他算账，在大厅等他们的时候跟安哥的小儿子玩石头剪子布；头被打的出血，一直滴，还在地上用脚划拉出英文单词hospital给安哥的小儿子看；急着去找安哥解决事情半路却先送Judy爷爷去医院；想吃鱼丸粉，又或者是想Judy了，借着爷爷的名号打电话给她，一碗几块钱的粉吃得那么香；知道爷爷离不开coca，出院时给爷爷准备了一小柜子的可乐；债主的儿子小bb哭了，哄；又哭了，还是哄……

善良这种特质让他俩相互吸引。

有一次，记者问周迅：什么情况下才算是不爱了呢？

迅哥淡淡的说：当两个人不能再互相安慰的时候。

这是我听到过最认同的一个定义。

佐敦和Judy，两个几乎一无所有的人。

没有亲吻过，没有牵过手，从来没有说过爱和喜欢，仅仅是眼神和笑容，或是对方在身边存在的气息，就能互相安慰。

而很多在一起过了一辈子的人，也没有这种体验。

Judy第一次对佐敦提起自己的过去，其实过去不必说太多，说出来，是因为看到一丝希望；这希望渺茫微小，却足以让人不再封闭内心。

佐敦说起了自己的孤独，全家人突遭车祸，只剩下他一个，什么都没有了，从此什么都无所谓。

Judy的爷爷去世了。

Judy撂下家里的电话，心灰意冷想要烧炭自杀。

电话始终接不通，佐敦直觉不妙，破门而入，发现了Judy卧房有一大盆煤炭。

他缓缓转头，向下看，Judy靠在门边，看着他，两人眼中泛出泪光。

终究还是舍不得离开这个世界，因为有了一个人的挂念。

终于明白不是对所有的事情都无所谓，因为挂念了一个人。

面对佐敦，Judy解开衣服让他看，问，你会接受这样一个女人吗？

佐敦不说话，慢慢走过去，左手轻轻抚上Judy的脸颊，说，等我回来吃饭。

不管你是什么样子，我不需要你改变。

也许，当自己被尽量放低，从无所谓中滋长出的，才是真的爱。

不需要从对方身上得到什么，只要你在，或者曾经在过，就够了。

不幸福的人，不外乎是对自己或者对别人要求太多吧。

恍惚里，挂着的钥匙，奔跑的男人，手指在将要含泪的脸上摩挲。

她在梦里笑了，醒来的时候看见微光。

后来Judy买了瓶可乐，走了又踱回来说“阿婆帮我打开吧，我现在就想喝。

”有希望，就能好好活下去。

叶伟信出品英文名一语道破：找一个爱人，只为了生活中多些温暖，这些温暖使我们成为更善良的人。

爱人如药。

LIFE IS NO LONGER TOUGH WHEN I HAVE YOUR GENTLE TOUCH.

不知道别人会不会也有这种感觉，可我常常这么想：我特别希望吴生能幸福。

一路细数过来，《朱丽叶与梁山伯》是我看的吴生的第七部电影。

在之前的影片已经不厌其烦地夸过多少次，吴生的角色千人千面，每个都独一无二且无可取代。

直到看到这部戏他演的Jordan，才终于找到一个准确的形容去描述他：吴镇宇的演技是十亿色，何止于千种颜色。

上哪也再找不到这么过渡细腻、层次分明、丰富到让人惊呼的表演了。

因为工作的原因频繁接触科技产品，才偶然知道了“十亿色”这个术语，大意是描述屏幕的一种高科技特性、指其能显示出超过十亿种丰富的颜色。

随便摘一段吴生在这部电影（其实应该是任意一部电影）的表演，都可说是十亿色的完美注解：在医院他第一次陪着Judy等爷爷急救，第一个近景是本能的怜悯关怀；接了兄弟催他的电话，一翻眼皮马上变得不耐烦，再看Judy 的神色也变得麻木；后一个远景，他应该是决定先离开了，抿嘴的表情又成了零星的内疚和无奈，肢体语言像在说“sorry，但我自顾不暇，走先”。

又后来他去火锅店赎自己被困的兄弟，没见人时脸上已经贴好讪讪的笑，发现兄弟挂彩、表情登时多了迟疑和棘手，预感自己要被揍时发狠而又无奈，被打得满头鲜血时终于露出无奈和疼痛……——到底有没有人管管呐？

怎么能允许他演得这么好？

吴生会演戏，其实我早已知道了；可即使已经看到第七部，看他的抬头纹他的眉毛眼睛嘴巴，看他扭动手腕的小动作和腿部交叉的停顿，他的远景中景近景，我还是由衷想感慨：他真的没有一秒不是戏。

这样的表演头脑和荧幕表现才真是“全链路的十亿色”，是无论00年代还是如今都无人能匹敌的技术碾压。

最近也看一些时兴的影视剧作，粉丝夸自己的爱豆“天生一对含情目”。

其实回头去看十几二十年前的吴镇宇，才真会刻骨铭心理解什么叫做含情目；瞧人时眸子里泛的那薄薄一层似泪非泪的水光，皎洁的天真、鲁钝的关怀和深深的悲悯啊，用什么语言也形容不够。

特别值得一提的还有他跟孩子和老人相处的画面，大概天生是个柔软到让人心痛的人，所以无论演的是黑社会打手抑或身世漂泊的混混，陪在弱者身边的他永远最温柔动人。

其实一早在《爆裂刑警》里也扼腕赞叹过他落泪的特写，亦在《枪火》里能感受到他举手投足、从头到脚的好多动作小设计、所谓“神经质表演”的张力和感染力。

偏偏在他造型如此雷同的第三个寸头角色上，我还是能看出焕然一新和毫不雷同的角色特质，简直是刻进骨头里的DNA的不同。

他演得出、他真的就是做得到。

那不止是抽象的“厉害”“优秀”“演技好”，不是那些定语和形容能够描述的。

我只能说，看着这样的吴镇宇，我特别希望他能幸福——知道那是戏，知道那不过只是剧本和角色，知道那已经往事消散如烟，现实里的吴镇宇是完全不一样的脾性和境遇，我还是在屏幕前无药可救地为他捧心……祈求天地放过一个他吧——知道众生皆苦，我也祈祷他是侥幸。

其实这很有可能就是导演想通过这部电影讲的主题了：众生皆苦，Judy和Jordan也不是侥幸。

早先就大概听说过电影的设定跟结局，有人形容这是浪漫爱情片，亦有热门的影评感慨Jordan那句“等我，我晚上回来吃饭”是动人于无声的炽烈情话。

看完之后，我却好像没办法认同。

又不得不引用Milly老师多年前的那条微博了：在黑暗的人群中抬头突然望见一同举着火把照亮彼此，如果一定要是爱情的话，就俗了。

还在大学的时候读心理学，大概是有那么实验说初生的小鼠更喜欢贴近绒布而不是冰冷的铁壁，意在证明哺乳动物天生就渴望温暖的抚摸和skinship. 让我描述的话，Jordan和Judy之间的吸引，说是爱情倒更像这种本能——爱情比那更俗气，亦比那更轻浅。

所谓的爱情是什么样子呢？

或许是那个暗恋Judy的驾校教练手里的Hello Kitty公仔，到影片结局都没交出去，却自己坐在驾驶座上、把公仔胶袋上淋的雨滴悉心擦去；爱情是他坐在电玩城对Judy讲笑话，眼里全是满满的喜欢和讨好。

爱情没有不好、不是不好。

爱情是太好了，好得Jordan和Judy这样的人承受不起。

飘萍无依，他们连一个活下去的基点和理由都没法拥有，更别提是一段浪漫爱情、一个温馨家庭。

很长一段时间我应该都没法忘记，新界郑过来接走宝宝的时候，Jordan望着他们背影的那个神情。

那不是落寞足以描述的眼神——比起说是落寞，他的那双眼睛其实是空空的，像他这一生到底一样空荡荡。

因为曾经拥有过一些情绪，一些温热，一些希望和生机，现在又失去了，所以越发衬得空荡荡。

他不怨，他不急，他亦不伤心。

他早知道他不配了，就这么无根无据无路可去地飘萍一生，他也早已麻木了。

很可能也是从那一个瞬间起，Jordan开始理解Judy了。

他们两个人一个是幼年失怙，另一个是近年家破人亡；一个伤疤风干成痂了，另一个还在夜夜垂泪舔舐新伤。

如果不是那个生机勃勃的可爱宝宝来过一趟，恐怕Jordan早都已经忘了：人生不苦短，人生最苦的是有希望。

何其残忍又何其诛心啊——到电影的结尾，导演还是一人许了他们一个终生无望的希冀，给Jordan一把钥匙，给Judy一声承诺：等他，他晚上会回家吃饭。

对他们各自而言，那都不是一个轻轻松松就能给予对方的信物——他们痛彻心扉地知道失去的感觉，尽管如此，还是选择再次鼓起勇气靠近对方，用弱不禁风的肩膀重新承担一些牵挂的重量。

“对一切保持虚无是很轻松的，真正困难的是勇敢地投身其中。

”所以无论真正的结局是什么，无论Jordan最后有没有回家，我坚持觉得《朱丽叶与梁山伯》是一部积极主义的电影。

最后的Jordan选择了勇敢——他停留在舞厅的走廊上，血红的光落在脸上，预兆着不可回避的血战和可能的死亡；他手无寸铁，他心怀希望，他松松脖子，他选择了勇敢。

那可能是愚勇，可以有人管他叫愚勇，亦可以有人无关痛痒跳出来指点：就是这点愚勇最后害死了他。

可是对屏幕前的我而言，在没有生机的绝处找到信仰，那样的Jordan已经给我足够的鼓舞跟感动。

就好像科学家在极其滚烫的熔岩里、在无比深邃的大海中第一次发现了生命。

在被极限压缩的空间里还在挣扎，在黑暗里举起火把——我不停地想起《救姜刑警》里，家辉说：人这一世，没什么好事值得想。

吴镇宇演的祺少微笑说：那就尽量吧。

他已经尽量了。

到生命的最后一刻也攥紧了回家的钥匙，Jordan尽力了。

他最后说：冷冷的，很舒服……至少现在，总爱说无所谓的他，已经知道什么有所谓了。

光是听到他那句“很舒服”，被什么痛苦紧攥的心脏都会因此小小地松一口气的我，已经对这个角色偏爱到了无可理喻的地步。

我希望他幸福；如果不可以的话，我祝福他自由；如果自由也奢侈，那至少、至少，我祈祷他可以死得其所。

伏仪有一首歌叫《记昨日书》，里面的歌词送给Jordan和Judy再好不过了：承认吧这是迷途/兜兜转来取荒芜/记昨日书，赠一笔寂寥深处/你说这人间是苦……可是啊，“记昨日书/三两章林深见鹿”，你也说“这聊胜于无”。

像他最后留在Judy家门口，抱着宝宝的那张花里胡哨大头贴。

他明明曾说“这有什么好留恋”，却最后偷偷给了她可以永远珍藏的怀念。

他好好地活过一场，这聊胜于无。

已经够了。

晚安Jordan，晚安吴生。

下个平行世界见，下一世也为你祈祷，要你一定平安喜乐。

平凡的女子，在酒家做事，有爷爷。

在切掉一只乳房前，有丈夫。

平凡的男子，混在黑社会，无亲人。

在车祸之前，拥有偏爱弟弟的亲人。

戏剧性的相遇。

在共同抚养新界安的私生子的时间里，默契暗增。

对生活绝望透顶的女子躲在房屋的角落哭泣。

守望着的男子拿走钥匙，坚定地告诉她，等我，晚上我回家吃饭。

男子在舞厅被人打死，紧握手中的钥匙告诉他，女人还在等他回家吃饭。

男子的魂魄拿着钥匙跑，尽力狂奔回家，见到女人熟睡的容颜。

他已死了，她还不知。