强渡乌江之对岸

这一部可以吐槽的东西实在太多反派团花了那么多时间镜头去讲述 但最后的结局实在让人意难平。

那个被团灭的方式真的有点蠢。

为什么是被枪打死的？？

前面那么多对Rose的描述让我觉得 这应该是一个脑子实力都挺在线的boss 一个合格的组织领导。

结果最后那各种气急败坏 那招调虎离山实在有点。。。

不太高明再说小女主，她的挂开得也太离谱 ，这个女主一出来就一副我头上的是太阳 脚下踩着你们剩余所有人的样子 对自己的力量的那种自信真不像是那个年纪的小孩该有的。

男主在他面前 就很弱🐔 唯唯诺诺的。

小女主在目睹家人离世后那份冷静真的 。。。

哇 这真的是一个小孩吗？

你让一个没经历过啥的成年人也没法这么自如地handle自己的感情吧。

整部电影渲染恐怖气氛完全是靠BGM了 当时看的时候都是笑声一片的。

这啥啊 😂 你说细思极恐的细节？

这电影就没什么可思考的 😂

It tellls about the ghosts who were a gang of thieves grabbing the Qi from the very bonafide-fresh human beings to recover their energy and help themselves live long lives. However as they set the target of a girl 👧 who was gifted with the ability and wisdom to counter-attack the enemies. Their aim proved to be vain. It was a very touching experience to make you immersed into the mesmerizing story long long ago.👆👆

时间线延长，场景扩大无数倍，打造出全新的角色群和矛盾冲突，再用全新制作手法支撑这些创意，画面音乐表演都那么出色，是跳出原片窠臼的一部全新之作，佳片！

虽然还是延续了正邪斗法，舍生取义的传统套路，但胜在剧情起伏，铺垫到位，摄影画面，特技片段真引人入胜，魂魄出窍，steam飘荡&suck，气氛营造的真不错。

尤其是rebecca太空飞翔那段，太美了，选她当反派BOSS是个好主意。

结局大决斗致敬成分重了点，如果延续跳脱前座束缚思路，以导演手法还能奉献更经典的一场大战场景。

即使有致敬经典前作的定位束缚，这也是一部经典佳片！

3小时的惊悚恐怖片，已经很过瘾。

有一个细节，丹尼宿醉在一个女人家，那女人还有个孩子，他偷了那单亲妈妈的钱。。

后来丹尼去到小镇，遇到好心人给他租房子，睡到半夜被一个女鬼楼着，那个女鬼就是他之前一夜情的单亲妈妈，然后那个女的说，因为经常把孩子一个人放在家里，女儿经常哭，死的时候也没人发觉，因为大家都对她女儿的哭习以为常，导致现在都没有发现。。。

丹尼的离开可能也间接让那单亲妈妈死亡，且他还偷拿了人家的钱。

所以后来黑人厨师的灵魂劝他帮小女主的理由之一就是——丹尼还有欠债！

远望酒店（《闪灵》）已经建成，今后的导演只是修饰和完美，正是因为站在巨人的肩膀上，《睡梦医生》才能够做到更多，忽略狗尾续貂的争议，脱离前作换一个角度思考，我们更应该庆幸这不是一次对伟大的库布里克拙劣模仿，而是完成了对经典的重构，将火炬传递给有机后の浪，让星星之火燃烧持续闪耀如哈洛兰之于丹尼，如丹尼之于阿布拉，如果诅咒是一场永无休止的轮回，那么守护亦是，电影与现实构成了互文，例如丹尼在几十年成长的时间里都在竭力摆脱父亲的阴影，库布里克与《闪灵》就像是悬在酒店上方的两朵乌云，无意对库神的冒犯，勉强求全，等于故步自封；所谓大成若缺，有缺憾才会有进步，经典是一座无可逾越的高山，那就“走出去”去征服下一座山峰，它不是《闪灵2》，是《睡梦医生》把《闪灵》比作一部纯正的恐怖片，《医生》就更像是它的拓展资料片，库神无意去解释的，续作对闪灵现象进行了详实的解释说明，大量对《闪灵》元素的致敬，237房间是梦开始的地方，那就让一切从这里结束，直面自己内心的 ，这才是对闪灵和远望酒店最好的临终关怀。

还没看原著，所有观点仅针对电影。

在某些意义上，是一部合格的电影，至少看起来像是要赚钱的架子。

从不同角度复盘一下剧作。

《闪灵》中，主要叙事空间是酒店，主要人物关系是BMW。

出现的鬼魂，灵异功能，都是在人物关系背景下生效。

比如父亲的欲望-出轨-老女鬼，男孩的孤单-到处逛-双胞胎女鬼。

在人物关系困境下，鬼魂的存在暴露了人的内心世界，这是最恐怖的事情。

再看《睡梦医生》，男主除了纠葛多年的老黑人，并没有固定的人物关系。

男主的童年痛苦-女鬼-盒子。

这个线和后面出现的黑人小女孩，以及反派女人都不产生情感联系，挺失败的。

而且，老女鬼在《闪灵》中是父亲碰到的鬼魂，现在反复出现在男主的世界，好像除了是鬼对接不上其他的欲望，莫不成他和父亲一起爱上了这个鬼魂？

来一个父子同妻的关系？

总之就是太弱。

其他几条线更是弱智的可怕，强加了灵气吸收的设定，出现了无恶不作的反派，以及天生超能力的黑人小女孩。

感觉故事是拼出来的。

最后绕了一大圈，终于回到酒店，要靠男主的童年饿鬼来战胜对手。

缺少内心斗争和人物转变。

烂多一句，直观的感受像是幼稚又自恋的成长故事，我天生就是拥有超能力的人，生来只为打败坏人美术。

本质还是聊剧作。

从空间上看，这部片子非常多的外景让设定特别容易崩盘，古老的吸收灵气设定，强行用台词解释和现代环境的融合问题。

我的观点是环境需要的不是合理，而是和人物内心世界产生联系。

《闪灵》中，家人们在进入酒店前基本是内景，不展露过多的社会环境，是保护整个片子的设定，保护观众的沉浸感。

除了喜剧，谁会相信白天大街上有鬼呢（回魂夜摸胸）。

空间基本是日常的场景，除了最后的酒店。

最远也就是树林和废弃工厂了吧。

缺少象征性的主叙事空间。

比如反派有一个基地，就在精神病院地下之类的。

我真不懂为什么设定反派是开车队到处跑的，这个空间糟糕的啊，一点氛围都没有。

树林、黑人女孩家、男人小时候的家、男主的租房，各个空间都陈设的非常丰富，但少见和人物内心状态结合的置景，甚至置景抢戏，大于主角/干扰情绪。

这就是广告行业对电影的冲击吧哈哈哈哈，只会在乎景深层次和灯光层次，而不会阅读剧本形成判断的打工人，打几个伦勃朗光就高潮的艺术家。

视听。

反复对照两个片子，就会发现库布里克和普通导演之间存在的鸿沟。

语言，是由一个个字组成的，视听语言能叫语言，就是一个个字组成的，有逻辑排列的体系。

而不仅是强烈的构图，前后景的人物关系，观众不是点读机，观众需要感受。

忘了第几场戏，频繁的出现过肩关系镜头，我就知道完了。

不成体系。

表演得有多费劲啊，基本上除了打斗和超能力，太多没有动作的，煽情的台词。

肉眼可见的紧绷表演。

看着都累。

好电影还是少，好生意也还是少。

整体下来，带入感很差。

可能是主角行动线不明确，是被动的接受反派的追捕。

可能是主角的内心欲望不明确，是童年阴影还是在学校和家庭中被当成异类？

可能是主角不明确，我他妈看哪个都不像是主角。

反派像，欲望是小孩的灵气，困境是性别和人种。

男人，黑人女孩，同伴，社会环境都是她的阻碍，她一步步突破，最后见到了更饥渴的魔鬼，死在了和自己同样欲望的饿鬼手下。

我很喜欢，可能因为我没有看过闪电吧。

虽然知道闪灵很好，但我其实是对一些灵异鬼怪有点害怕的人，所以一直没有看闪灵，担心对我来说太恐怖。

这部片子好像是闪灵的续作，shining这个概念贯穿其中，但其实并不完全是闪灵的续作。

虽然男主以及酒店的线索是贯穿在影片里边的，但男主说的Shining，在小女主那里却是major魔法，所以这其实是两部有点不同气质的电影。

我感觉这部电影在同类型的驱魔通灵或是惊悚恐怖类里面算是很不错的，完全度很高，bug基本上也比较少，也没有那种人物很蠢的来推动剧情进展。

整个故事的逻辑还是很通畅的，节奏也流畅。

基本没有枯燥或是太过乏味的部分，情节的推动也挺好的，小故事的设置也不错。

人物的成长也有。

影片里面有三种不同的人，面对通灵不同的态度。

酒店的鬼魂以及反派团队的态度则是应该利用通灵的特质，更应该吸收其他通灵人类的灵气来使自己利益最大化获得的青春可长生。

反派中的小女孩的被吸收过程也蛮有特色，他一开始是以私行的正义出现，然后就被反派女的美貌及魅力所蛊惑，加入了残害其他通灵人类的行列。

男主小时候被闪灵酒店所骚扰留下了不小的心理，认为应该把自己闪灵的特此隐藏起来。

小女主是大胆的展示自己的通灵能量，尽管途中经过了恐怖被惊吓，被追逐，依然觉得正面迎击才是最好的。

的确，正面迎击才是最好的，片尾的点题也很好。

男主跟小女主的父亲虽然上升，但以灵魂的形式闪现也算是给予影片正面的能量。

影片有些地方其实还挺有趣的，甚至有时有点诗意的气质，比如开篇反派女引诱小女孩的过程，比如反派自己历数他们经历了多少时代的变迁，见识多少历史人物的进程。

反派的口号也挺有意思。

eat well ， stay young ，live long.长生并不是完美的，要结合青春永驻以及生活美好。

很多幻想作品在设定长生时，其实忽略了其他附带条件。

《睡梦医生》：“这是一个充满着饥饿的世界”给予我噩梦的盛世佳作《闪灵》的续集 是想看又怕看不完的三小时 值得一提的是 换了导演和时代背景后的“闪灵” 有着强烈的风格变换 “无声夜”里的白噪声压抑 “鬼遮眼”里的瞳孔特效 无论是观看效果上还是故事输出都符合独特现代恐怖片审美 “潘多拉魔盒” 的概念和游戏“小小梦魇”的窥探视角着实让人眼前一亮 虽说原班人马早已物是人非 但是看到长大的“丹尼”是伊万来演 忐忑的心放下了一半 剧情方面 美中不足的是 由于长篇幅的关系 影片采用章节式叙事的手法 头疼的是嬉皮士般的反派确实让人难以接受 要我说吸入灵气的反派 就算他们活过的世纪再长 丝毫没有必要将他们描写成一批带着不同种族 不同年龄 不同类型的乡巴佬 角色塑造和剧情中所描写得经历过人类大部分历史的“神们”丝毫不沾边 新的小伙伴阿布拉的加入 毫无疑问是一部续集的必要因素 不过跟“遗传厄运”里完美音效不同的是“睡梦医生”没有了传统的库布里克交响和合成器惊愕 “闪灵”特有的移轴镜头 和对称构图 以及片尾部分眺望酒店的还原还是让人鬼迷心窍 随着伊万一步步深入酒店 一盏盏回忆的灯在我心中点亮 就像每个人心中的237号房间 捆扎着阴暗和潮湿 也怀揣着光明和温暖 伊万穿梭在酒店错综复杂的走廊 幼年“丹尼”骑着的三轮车车轮在酒店地板上刮擦的咕隆声再次响起 上锁的舞厅和草地迷宫 无论是在哪个季节 都是整齐划一 《睡梦医生》则是量化了《闪灵》中那不可思议的能力 用极其写实的社会意识和人性将其拟人化 不得不说卡司用了伊万也是非常重要的 无论是“大鱼”里的浪漫男子 还是“猜火车”里不羁的奋进青年 伊万都以极其丰富的演绎形式将角色诠释 眺望酒店那迷人的寂静和无形的吸引力 无论是在充满探索精神的八十年代还是在现代 它深深的在观众里埋下了一颗极其绚丽却又无法挣脱的种子 “展现你的闪灵吧 尽情展现” —Danny Torrance

1，当年谁能想得到还有机会看得到《闪灵2》呢？

更没想到看了之后感觉还不差！

你要飞拿它跟库布里克那版比确实有点欺负人了，但是忘掉那些欣赏这一部也不失为不错的选择。

2，离库神虽然远了点，但是离金神更近了。

更让斯蒂芬金迷高兴的应该是原著中提到的重要线索在库布里克电影版中直接被删掉的锅炉房在《睡梦医生》中终于出现了，虽然只有寥寥几个镜头一笔带过，但是作为粉丝看到之后体验还是不错的。

3，我很喜欢小树林枪战那场戏。

因为你期待着一帮巫婆怪物准备开始斗法结果大家忽然掏出枪械一顿射击这种感觉让我有了加特林菩萨准备讲经说法时候忽然掏出六管机枪一顿扫射的既视感，非常能满足我的恶趣味。

4，对我而言唯一的小问题是可能我实在太喜欢《猜火车2》了导致我一看到伊万饰演的男主脑子里回荡的全是《猜火车2》里的画面。

为斯蒂芬·金改编电影并不是不可能的事情。

但如果要为“电影之神”斯坦利·库布里克的电影续上一个“Part 2”的话，就要做好“吃力不讨好”的准备了。

其中一个重要的原因，就在于库布里克和库布里克的时代，对作者和作者型电影的宽宏大量（马丁·斯科塞斯对MCU电影的看法或许也源自于此）。

《2001太空漫游》和《闪灵》都有着强烈的诗意——这不仅仅在于因为缓慢的节奏，也在于对表象以外的，更高层次意义的表达。

诗人和他的灵魂是难找的；但好的匠人并不难找。

1984年的《2010太空漫游》叙事简洁明快，以商业类型片的角度来看，并不能算作是失败的改编——可问题是，它不是库布里克。

《睡梦医生》也落入了同样的困境之中。

导演迈克·弗拉纳根打造过本世代最好的斯蒂芬·金改编电影（《杰拉德游戏》）和最有金氏气质的非金氏美剧（《鬼入侵》），而片名中的“Stephen King's”也表示了《睡梦医生》要更加强调其斯蒂芬·金的属性。

弗拉纳根想要达成的目标，就是在金氏叙事与库布里克的影像风格之间寻找平衡，以同时满足两方粉丝的期望。

但遗憾的是，弗拉纳根和他诠释的斯蒂芬·金显然要更加适合小荧屏。

细腻的情感和松散的情节，不要说与库氏《闪灵》的极简大相径庭，在大银幕上也面临着冲击力和表现力不足的问题。

《睡梦医生》没有库布里克将原始素材彻底再造的自信与魄力，尽管有着一定潜力，但完全不能相提并论。

这种差异也来自于故事焦点的变化：库氏的《闪灵》是关于疯狂、偏执和幽闭恐惧的故事，最主要的角色反而是远眺酒店及其象征意义，而“闪灵”甚至对整个故事都可有可无；但在《睡梦医生》中，以“闪灵”为代表的金氏超自然力量是故事的重要内容，多场景多角色，矛盾冲突都是在人与人，人与自身之间发生与展开。

在这样的情况下，如何安置库布里克的宏伟意图，就成为了极具挑战的难题。

弗拉纳根在这一点上并没有失掉太多分数，但《睡梦医生》松弛的新故事与动作惊悚元素的混搭并不抓人——当然，这个锅也许要找回到斯蒂芬·金的身上——《闪灵》过于个人化而锋芒毕露，《睡梦医生》过于类型化而缺乏趣味。

显然，金氏叙事与其改编电影或许能找到最优解，但与库布里克搭得上边的，暂时还没有找到。

毫无疑问地，迈克·弗拉纳根和他的多年班底带来的《睡梦医生》，是一部尚可的金氏改编电影：有着可靠的表演和角色，在超自然惊悚之间游刃有余，也充满了斯蒂芬·金标志性的自我对抗与自我和解。

摄影师迈克尔·费穆格纳瑞设计了独特的调色盘，尽力与《闪灵》保持同一视觉语言。

而在配乐、艺术指导和场景设计上，也对原作实现了充分敬意。

饰演标题人物的伊万·麦克格雷格，在《睡梦医生》中的表演虽然显得有些低能量，但却有着定心丸一样的作用。

尽管好莱坞的工作机会似乎更加青睐于同样来自苏格兰，但年轻稍许的詹姆斯·麦卡沃伊，自“high ground”之后游离在主流大片边缘的麦克格雷格并没有失准，在对手戏中的领导作用也是显而易见的。

处在上升期的丽贝卡·弗格森的表演也颇为成熟，也毫无疑问地，是《睡梦医生》中最大的亮点。

然而，长达两个半小时的《睡梦医生》的节奏还是拖得过了头——一小时梦呓式的铺垫后才渐入佳境——故事也缺乏必要的紧迫感和节奏感，使得多处桥段和高潮并没有取得预期的效果——这也是有着大量动作戏的《睡梦医生》的整体观感，反而更类似于文戏居多的，Netflix《鬼入侵》的番外篇的重要原因之一。

《睡梦医生》的另一个命门，还是要回到《闪灵》的身上——这也是多数观众入场的主要动力。

电影成本只有4500万美元，这是一个不上不下的数字：今秋华纳的另外两大力作，5500万美元的《小丑》大量依靠实拍，7500万美元的《小丑回魂2》特效依然露怯，但已经比2年前的《小丑回魂》翻了一番。

受限于此，《睡梦医生》自然不能跟史蒂文·斯皮尔伯格的《头号玩家》一样任性，用大量CG去复刻库布里克的远眺酒店，连灵魂出窍的粒子特效都显得有些假——更不用说基本息影的杰克·尼克尔森，和因为库氏魔改，而产生的剧情和角色衔接问题了。

弗拉纳根的对应策略，实属穷办法中的没办法：重选卡司再演一遍。

这也就导致了影片在最后半小时里的最大错位：明知不是粗制滥造，却不能真心称赞这些“模仿秀”们勇气可嘉。

亨利·托马斯（《鬼入侵》）和艾丽克斯·埃索两人，无论是外形还是演技都离着杰克·尼科尔森和谢莉·杜瓦尔有一段距离，但却硬要再现后两者充满爆发力的经典表演，只能说画猫说虎了。

这种富有间离感的操作，尽管可看做是对同一影像文本的不同诠释，但在同样的场景和运镜下，总归是如鲠在喉。

迪士尼在投资2亿美元（!）的《侠盗一号》上实现的塔金总督“完全复活”，自然是无法重现在零头都不到的《睡梦医生》，这也完全能够理解。

但有没有更好的演出方式呢？

比如比如使用高清修复的《闪灵》镜头，避开相同角色的正脸/近景呢？

值得思考的是，这两种方式在《睡梦医生》中也都存在，只不过没有被看成是这一问题的解决方案而已。

由此也就看出了弗拉纳根虽然稳妥，但不够大胆的创作特点。

而对于接续库氏《闪灵》的《睡梦医生》而言，也实在算不得是吹毛求疵——毕竟上周的《终结者：黑暗命运》刚刚重造了92年的康纳母子。

对于那些不解详情的普通观众来说，落差自然是可以想象的大。

毕竟没有对比，就没有伤害。

接续经典作品自然是令人头疼的。

就算是《黑客帝国》式的亲自操刀，也难以避免水准和期待的错位。

和HBO的《守望者》剧集类似，《睡梦医生》作为《闪灵》的后续故事已经足够努力，但更好的问题是，我们需要这样的后续故事吗？

库布里克用他那冷峻的优雅气质，已经将斯蒂芬·金的作品完全变成了库布里克作品——这也是前者的最大不满——斯蒂芬·金对自我的保护，自然是《睡梦医生》不可或缺的一部分。

但有的时候，是不是也应该意识到，《闪灵》也已经是库布里克体系的完整代言了呢？

有的时候，另起炉灶的翻拍，或许要比强行接续要来得更轻松，也更有可能自成一派，另成山头。

以《鬼入侵》惊艳观众的弗拉纳根，自此应该有了更深的了解：并非接续任何既有，而是彻头彻尾的重新解读，反而塑造了去年下半年最好的剧集之一；而强行为《闪灵》续貂的结果，只能是似貂也非貂。