永恒的女儿

20分钟弃！IMDb:6.4、🍅：83% 🍿：66%

了解一个人要趁早…活着的时候害怕去了解他们，死了以后就只能靠没完没了的想象了。挺棒的，拍出了所有女儿的噩梦…

吹灭蜡烛那一刻，好心酸

电影拍出来的目的是为了让观众看，而不是演员个人秀的展示。

咱就是说也不应该如此boring吧？！故弄玄虚，我一直以为会真惊悚、真恐怖，但看到后来只想说，是不是有点浪费全片氛围了？直到第80分钟，女主一个人捧着蛋糕坐在窗边的桌子旁吹蛋糕，但对面空荡荡，才让我觉得这片有点意思。以蒂尔达斯文顿一人分饰母女两角为宣传点，但剧本不扎实，请神仙来也没有用啊！制片人居然还有老马丁？这我还真没想到。夜戏太多，糊成一片，对眼睛也太不友好了！据导演所述，这部片子部分灵感来自她和母亲的关系，这也太拧巴了吧？一把年纪了，就不能坦诚相待，好好说话吗？妈妈都说不必道歉了，女儿一直道歉。人的回忆就是有好有坏，总是提到好的，不代表没有坏的啊！女主来到母亲小时候生活的宅院搞电影创作，还要给母亲录音。话说，这里面我是没看出来有啥秘密不能说的！片尾树枝北影，好像在看一部古早的吸血鬼片。

5.0/10

全篇莫名其妙。。只有最后饭桌上那一段有一点点共鸣

女性与女性，女儿与母亲之间的私密叙事

看乔安娜·霍格的电影时，窗户、房间、镜子便是不可忽视的符号，相比两部《纪念品》，《永恒的女儿》中的房间带来了前所未有的闭塞感——母亲、女儿的各式回忆被困在老式的城酒店，墓碑、诡异的绿色灯光、迷糊一切都导向着死亡，似乎正式片名永恒的含义；镜子带来的是独特的虚幻感，由Tilda饰演的母亲与女儿（该设计直接让观众明白妄想症的存在）从未出现在同一镜头中（也是预算考虑），除了某一场景中，母女同时出现在了镜子之中，这不就是想要再见母亲一面的虚幻幻想吗？或者在另外一些场景中，母亲的脸反射在墙上的小镜子中，也正是遗照的体现吗；窗户则一如既往地隔绝着现实与内心。只要女儿完成了与母亲的剧本后，迷雾才散开，阳光才射入房间，女儿终于能离开自己封闭的内心世界，which正是该旅馆所象征的——女性私人化的《巴顿芬克》。

其实大的谜底都写在明面上，但经过讨论发现很多细节都把电影所想表达的展示得更清楚。但问题大概和《纪念品》一样，也或许跟《塔尔》也有类似之处，一个人强势的独角戏实在是太容易让人疲劳，以至于很多的铺陈都被忽视。

一人分饰两角毫无必要，即减弱了悬念感，又使情感表达非常别扭，再加上意义不明的对白，看的折磨人。氛围营造也是一团糟，不是有雾、有怪声，就叫惊悚。

5-6｜不好。（坐旁边的女士睡得很香….///tilda nyff

Tilda大于片子本身的一部, as always?

到底想说什么

其实对这类底色晦暗、重情绪轻情节的电影已经有些厌烦了。

是《纪念品》中母女隐线的放大，同时从空间与精神双重层面挖掘在母女的成长中逐渐合为一体的话题，从开场的隔离空间与雾已经猜到了是类《小岛惊魂》的设定，末尾远去的对称构图镜头更是直勾勾的拉起《去年在马里昂巴德》，所以房子是否真实存在已经不重要了，乔安娜霍格到底是个作者，这即是安妮所说的无法去讲明白，必须写下来的属于女人的故事。但其实是过于私人的，一些地方的逻辑很难从表层叙事上去理解，或许有过共同经历的会更容易共情，大概这也是没再一次用Tilda的女儿，而是选择Tilda分饰母女的原因。

有点难看，本以为母亲是鬼，没想到是分饰两角，但是她们出现过同框。

两星给主演和氛围。但电影拍成这样就是失败。

8.9 披着鬼故事外壳的私人影像，“鬼魂”实则是女主母亲，母女二人除去握手的真实影像外从未出现在同一镜头中，隔阂感显著，结尾时母亲消逝的拍法和黑泽清的<暗房秘密>如出一辙，老马丁的加持让乔安娜霍格的艺术表达更加如鱼得水。#2023-18

#venezia79 Joanna Hogg有气无力的忧郁、形式大于情感的风格把神秘兮兮变成了神经兮兮，神经到没多久就被看穿技俩。开场不错，越往下走越气血不足，最后结局出来莫名觉得看了个寂寞。又是古典家具+电影导演，哎。