遥远时空中3无尽的命运

不废话，我爱阿德曼，谁看谁知道 这个农场里，真的什么都有！

有三只老猪、公鸡母鸡、公牛、野鸭子、狐狸、老鼠，甚至连外星人都有，然而就是没有正经干活儿的。

因为包括羊群、牧羊犬、农场主在内的核心骨干们，无时无刻都是不务正业的存在。

但恰恰如此，也为我们奉献了一个又一个可爱无比的故事。

著名动画“小羊肖恩”的系列，第二部剧场版《小羊肖恩2：末日农场》，我必须要强烈安利。

因为这部电影，乃至阿德曼动画工作室出品的动画片，代表这个时代，埋藏在琳琅满目商品中历久弥新的真诚与初心。

先说这部《小羊肖恩2：末日农场》（如下简称《小羊肖恩2》），依然采用无台词定格动画的形式，故事轻松简单，且英式田园风格下怪诞的英式幽默也是在潜移默化中幽你一默。

脑洞大开的科幻剧情，虽然不算新鲜，但贵在生动，小羊肖恩和其他羊羊伙伴们鲜明性格的塑造，还有可爱无比的新角色外星人“噜啦”，想不讨人喜欢都难。

最有趣的是，该片的致敬元素无处不在，在电影中你可以看到《第三类接触》、《ET外星人》、《X档案》、《黑衣人》等经典科幻影视剧的影子，伴随着致敬也是扑面而来的恶搞，罗斯威尔、麦田怪圈、51区、幽浮爱好者、飞碟吸牛等关于UFO的元素，在该片里也是大有出处。

综合下来，这部“毫无废话”的电影，乍一看并不是那种有着光鲜外表的时髦名牌，但观看的时候，一定会被吸引到其中，这是阿德曼工作室黏土动画的魅力。

黏土之心阿德曼工作室，作为粉丝，对其有着莫名的好感。

阿德曼工作室，向来无视CG潮流、专注于黏土动画吃遍天的公司，曾经以《超级无敌掌门狗》系列斩获过奥斯卡.

但在如今动画电影琳琅满目的时代，这样的“老土”动画形式并不占优势最起码阿德曼工作室的动画不会主动吸引新观众。

所以上一部《小羊肖恩》第一部电影，内地票房仅有5000多万。

而与之对应的，就是豆瓣8.4分，烂番茄新鲜度99%的高口碑。

所以这就形成了上文提到的那个现象，简单来说就是“不看不知道”。

《小羊肖恩2》也是如此，豆瓣评分超过8分，烂番茄新鲜度97%，至于这次能收获多少票房，我只是想说，只有你看过之后才知道它的好。

以特殊的英国风格，轻松幽默的人物刻划，精致的拍摄品质著称的阿德曼工作室，就是这样特立独行的存在，你要问他们为什么在这个时代如此坚持黏土动画，我也不知道，这就是人家的特色，换我们来说，大概叫做“初心”吧。

比如阿德曼工作室的旗帜导演尼克·帕克，也是《小羊肖恩2》的编剧，他如今已经是全球知名并拥有无数崇拜者的动画家、电影制作人、创意家，以脑洞大开、才华洋溢闻名，但他一直是自称“以黏土动画为素材的电影人”，多年未变，并且三度赢得奥斯卡金像奖最佳动画短片奖，靠的都是黏土动画。

你要说阿德曼工作室的守旧，也不是，他们也是一直在与时俱进，比如著名的《小鸡快跑》，就是与当时如日中天的梦工厂合作，黏土小人为主，背景适当的加入了CG，成为一部惊险有趣的动画大片。

而《神奇海盗团》则是阿德曼的第一部3D黏土动画，与时下流行的加勒比海盗风潮相得益彰。

阿德曼工作室在坚持黏土动画的同时，其故事理念与呈现方式，都是一点一点的进化的。

比如《小羊肖恩2》中，除了在表现形式上拥有上世纪上50、60年代的科幻电影的神韵外，在核心则是符合当下主流价值观的，甚至有点皮克斯电影的影子。

比如《小羊肖恩2》中的大反派，那位带着墨镜的“女魔头”，名义上是致敬《黑衣人》电影，实际上代表走向极端的黑粉形象。

她小时候邂逅外星人，原本会成为她一生的美丽梦想，她声称看见了外星人，却被同学们无情的嘲笑，进而导致她心理扭曲。

其实很多人也经历过这么一段，至少我自己经历过，而且还记得当时的痛。

正因为理解那种被嘲笑的悲伤和绝望，我才对最后她找回初心的转变而感同身受。

这就有点像皮克斯的《玩具总动员3》了，黑衣人就是那只被遗弃而走向极端的大毛熊，而结尾她与外星人拥抱的那一刻，在轻松谐趣的气氛下却渗透出一种淡淡的悲悯和哀伤，因为这个镜头提醒了我们，这其实是一场为了告别的聚会。

整部影片，搞笑之余，最后简单的戳心，也能打动你我，很简单的陪伴和初心的故事，这是该片的生动之处。

做大明星迪士尼、皮克斯、照明娱乐、乃至今不如昔的梦工厂和后起之秀索尼动画，如今都有自己著名IP孵化下的当家明星。

阿德曼工作室也不例外，只不过最初他的明星是“超级无敌掌门狗”，而如今则换成了小羊肖恩。

肖恩是这个工作室的当红头牌，他的首次亮相是在《超级无敌掌门狗》系列第三部“剃刀边缘”中出演三号角色，这部30分钟的定格动画，捧回了当年的奥斯卡最佳短片奖，也让小羊肖恩一夜爆红。

单说这部电影，小羊肖恩每个动作需要35-70帧画面才能完成，每一部黏土定格动画电影都会面临这个问题。

从极其细微的动作，到有些是像城镇、农场等拥有几十个角色的大场景，每个动画师拍摄前都会总结出一套完整的动作流程，同时，另外一些成员会在定格画面前对每个玩偶进行动作调试，尽量减少返工，如果在某个环节出错，整个动作就必须重新开始。

这些都是阿德曼工作室的日常。

但如此繁琐的工作，并没有影响电影的水准，但就喜剧元素来说，该片保持了极高的水准和英式特色的传统。

比如比泽尔被当成外星人被带入秘密基地，肖恩与噜啦前往营救这场戏，黑衣人和工作人员欢庆抓获外星人，还有那个酷似瓦力的机器人插科打诨，既保证儿童能够一目了然，又不会让成年人觉得幼稚。

而一小情节设计，比如《X档案》的主题曲作为密码锁，几乎拍大腿叫绝的精妙情节设计，这样的场景和情节，比比皆是。

表面上看，这是主创脑袋一拍、抖个机灵想出来的段子，得益于编剧尼克·帕克那著名的脑洞，其实这样的情节和桥段，蕴含了丰富的英伦传统，可不是随随便便的段子组合起来，都有这样的效果。

英式无厘头的一贯精髓。

从堪为鼻祖的巨蟒团，到八九十年代的憨豆，再到之后西蒙·佩吉、埃德加·赖特为首“僵尸帮”，这一切有着一脉相承、清晰可辨的创作风格，跟梅尔·布鲁克斯，“白头神探”莱斯利·尼尔森为代表的美式无厘头一比，区别相当明显。

同样的，阿德曼工作室动画能在好莱坞的主流审美横扫全球之际，仍保有立身之所，靠的就是多代艺术家积累的整个英伦幽默文化在背后撑腰，以及精妙无比的脑洞设计。

最起码，在帝都坐过地铁的朋友，都知道小羊肖恩，也都见识过该系列极具创意和英式幽默的情节设计。

毫无废话作为粉丝，我也是“半路出家”，当年连《小鸡快跑》都没看过，原因如上，阿德曼的动画，对于新观众没有天然吸引力。

让我“入坑”阿德曼的是《神奇海盗团》，因为当年是阴差阳错去电影院看的，从此一发不可收。

但讽刺的是，那部作品竟然是阿德曼少见的“有台词”作品，等我恶补其他阿德曼工作室的动画后，我才惊讶，他们竟然能把没有台词的作品，比很多有台词的作品拍得都好！

以《小羊肖恩》的短片为例，都是若干分钟一集，简练精干，没有对白，这倒不难实现，《猫和老鼠》也是一样。

如今发展成有完整情节的长片，竟然还能做到零对白（说话完全拟音），甚至连真正的默片那样的字幕卡都用不到，还能如此流畅，十足让人吃惊。

然而尽管角色都不说话，对他们细微的感情变化，我们依然能了如指掌，一点也没有因为不开口就产生隔离。

比如农场主从发现“麦田怪圈”，到灵机一动打算开办“末日农场”主题晚会的这一段情节，毫无任何台词，全靠画面，角色表情以及他幻想的一幕，观众一目了然。

随后他把倒霉的比泽尔叫了过去，一系列操控，再看比泽尔的表情，观众立刻就能明白小狗的处境了，那些画面已经洋溢着丰富的情感，完全不需要台词。

所以说《小羊肖恩2》的整体，有一种去芜存菁之美，情节发展如此流畅，让人不忍加上什么去破坏它，加上台词，反而画蛇添足。

这一点往往在动画片中体现得明显，因为动画片要照顾到孩子群体，返璞归真、突出核心才能缩短与他们的距离。

动画片常在化繁为简上下功夫，这一点阿德曼工作室可谓独此一家。

可以视觉化地讲个故事，如今很多真人电影都做不到这一点。

但话又说回来，毫无台词的黏土动画，对大家的吸引力实则有限。

但不做表面包装，而是靠着优秀的品质来吸引观众的阿德曼工作室，他们在这个时代，大概也属于动画领域中的“外星人”了。

就像电影里邂逅外星人一样，在这个除了干农活什么都干的农场里，这些“不务正业”的可爱角色以及妙趣横生的故事，绝对是“不看不知道”，当你关注他，他们应该会与你完成一次惊喜的“第三类接触”。

公号：电影文酷dreamcrowflim微博：乌鸦·火堂

《小羊肖恩2：末日农场》是一部让人眼前一亮的动画电影，它以幽默诙谐的方式讲述了一个关于友情、家庭和勇气的温馨故事。

影片中，小羊肖恩和他的伙伴们再次展现了非凡的智慧与勇气，让我在观影过程中深受感动。

首先，影片中的角色设定极具特色。

主角小羊肖恩聪明、机智，总是能在关键时刻想出解决问题的办法。

而其他角色，如懒羊羊、喜羊羊等，也各具特色，性格鲜明。

他们在末日农场这个充满危机的环境中，团结一心，共同面对困难，展现了深厚的友谊和信任。

影片的故事背景设定在了一个被机器人统治的农场，这里的动物们失去了自由，生活在一个充满压迫和恐惧的世界。

在这样的环境下，小羊肖恩和他的伙伴们勇敢地站了出来，为了争取自由和尊严，他们不畏艰险，奋力反抗。

这种勇敢和坚持让我深受触动。

影片中有许多令人印象深刻的片段。

例如，肖恩在寻找农场主的过程中，与机器人的斗智斗勇。

他利用自己的智慧，一次又一次地战胜了机器人，最终成功地解救了农场主。

这个过程不仅展现了肖恩的聪明才智，也表现了他对朋友的信任和关爱。

此外，影片中的亲情和友情也让我感动不已。

在农场主的帮助下，小羊肖恩和他的伙伴们找到了回到农场的方法。

然而，当他们回到农场时，却发现农场已经被机器人彻底占领。

为了拯救农场，肖恩和他的伙伴们勇敢地与机器人展开了战斗。

在这场战斗中，他们不仅展现出了坚定的信念和勇气，更表现出了对家园的热爱和对朋友的深情。

影片中还有一个角色让我印象深刻，那就是农场主。

他是一个善良、慈爱的老人，对动物们关怀备至。

在农场被机器人占领后，他并没有放弃，而是努力寻找拯救农场的方法。

最终，在肖恩和他的伙伴们的帮助下，农场主成功地击败了机器人，恢复了农场的和平。

这个过程让我看到了农场主内心的坚定和勇敢。

通过观看《小羊肖恩2：末日农场》，我深刻地体会到了友情、家庭和勇气的重要性。

在这个充满挑战和未知的世界里，我们需要学会团结一心，勇敢面对困难。

正如影片中的小羊肖恩和他的伙伴们一样，只要我们心中有爱，有信念，就一定能够战胜一切困难，实现自己的梦想。

总的来说，《小羊肖恩2：末日农场》是一部充满温情和勇气的动画电影。

它告诉我们，在面对困境时，我们要勇敢地站出来，为了自己的信念和梦想而努力。

同时，它也让我们明白了友情、家庭和勇气的重要性。

我相信，这部影片会继续陪伴着许多孩子和成人，成为他们心中永恒的记忆。

布鲁斯是从1989年，阿德曼动画制作的Wallace & Gromit开始接触这一系列的粘土动画。

当年刚开始爱上电影，短片，二维动画，各类影像。

而在当时，定格粘土动画是一个不会想去尝试制作但觉得非常有趣的类型，撇开缩小模型拍摄的困难度以及一秒25格的细腻动作，布鲁斯学习最多的事说故事的方式。

Wallace & Gromit，落跑鸡，小羊肖恩都是不说话的，没有台词。

少了台词这个元素之后，如何把剧情与感受清楚传递给观众，就需要非常逻辑的戏剧演出，但！

逻辑中还要创造惊喜。

最近我看很多电视剧，电视剧最讨人厌的就是台词一堆（台词一堆我就会盯著字幕），一个场景两人站著不动也能说一堆话，耗个三分钟，不运镜，不转场，非常节省制作成本。

阿德曼动画制作的粘土动画可不会这样，少了台词，传达剧情的方式来自角色的眼神，手势，镜头对调之后对手该有的躲，张嘴，凝视等等反应，必须做到位，才能让观众清楚理解剧情的变化，同时，也要带给观众的惊喜，不能让观众猜中每个包袱里的秘密。

所以阿德曼动画制作的影片，其观众是无界的，无国籍之分，谁看了都能笑出来。

所以布鲁斯崇拜的事阿德曼很会说故事，而不是很会做动画。

拥有一个迷人的说故事的方式，不管在这个行业里的哪个职务，都重要。

不管你是导演，灯光师，PA，如果你有一个迷人的说故事的方式，或我们稍微降低标准，如果你有一个容易让人理解的说故事的方式，你都更容易更上层楼，或至少更容易在这一行活下去。

我有幸在很多导演，创作人身边工作，眼观耳听，学习了各种说故事的方式，这几年旅日深造，也深深体验日本制片文化里「雾里偷桃抓到猴，猴儿怀里有颗桃」迷踪拳般的说故事方式。

所谓看得多，也就学得多，虽然布鲁斯最常被介绍的是三语国际制片，但一起工作之后，最被公认的是ppt整理方式，布魯斯的說故事方式就是制作ppt，用图，以及最精简的文字说明。

因为要跟不同国家的笨蛋，不是，要跟不同国家的客户同事顺畅沟通，所以布鲁斯的前期ppt，后期ppt的制作方向，一直是标榜著「无国界，无年龄限制，无智商限制」必须谁看谁懂，狗看狗点头。

刚刚才又快速做了一个ppt，跟所有人解释海水面下合成什么石头不重要，重要的事先来明确这个场景的气氛。。。

又是日式迷踪拳带大家绕了一圈，忘了说这部电影小羊肖恩2：末日战场的观影感想！

感想是，很好看。

然后，疫情中无法拍片的情况下，拐客户的方式之一就是拼命诱导他们做三维广告，最近在准备一个三维广告片提案，然后比搞对手就是阿德曼动画制作，布鲁斯已经内心沸腾好几天，完全不想比赢阿德曼，但想设一局棋。

布鲁斯 杨

这是一部非常有趣的动画，里边有一群非常可爱的萌萌羊。

影片讲述了肖恩和朋友们在农场里发现了迷路的小外星人噜啦，羊群和噜啦很快成为好朋友，肖恩决定要和朋友们一起送噜啦回家。

但噜啦乘坐的飞船也降落在小镇里，引起了轩然大波。

来自秘密机构的神秘特工盯上了噜啦，一心要抓住她，为了让噜啦顺利与家人团聚，肖恩和朋友们的欢乐冒险开始了。

萌贱小羊耍宝归来——《小羊肖恩2：末日农场》

今天聊聊电影《小羊肖恩2：末日农场》。

片名A Shaun the Sheep Movie: Farmageddon (2019)，别名笑笑羊大电影2：外星人来了！

(台) / 小羊肖恩2：大决战。

这部英国定格黏土动画继续围绕看似不靠谱实则异常负责的小羊肖恩。

小羊肖恩和他的同伴们作为绵羊，每天的主要任务就是生产出羊毛。

为了打发吃饭睡觉后的剩余时间，小羊肖恩和他的伙伴们不走寻常路，把农场变成了自己的欢乐海洋。

单是小羊肖恩在农场里胡作非为并不能完成创新，整天折腾看门狗兼牧羊犬比泽尔也不是个事儿。

为了让农场能够对得起副标题的“末日”二字，小羊肖恩这次需要迎接来自外太空的外星生命体。

当人们面对未知事物时，自然就会产生各种胡思乱想，悲观主义者很容易就产生末日猜想。

外星人入侵下的农场可不就是末日农场吗。

定格黏土动画制作起来费时费力，每一帧画面都需要工作人员慢慢搭建。

而想要完成一部电影长片长度的定格黏土动画，工作量自然也是惊人的。

好在定格黏土动画有一个好处就是可以充分发挥天马行空的想象力，在黏土的加持下，创作团队可以充分发挥想象力，心中有什么点子都可以拿出来拍摄一番。

可以肯定的是，《小羊肖恩2》导演一定是科幻电影爱好者，片中出现大量熟悉的科幻影片元素。

曾经那些经典科幻作品，在这里被小羊肖恩统统致敬了一番。

观众们看观影时就会发现，很多场景都似曾相识，原来的科幻电影被黏土重新贴了一遍后，别有一番风味。

《天兆》中的麦田怪圈，《天际浩劫》中的蓝色牵引光束，《ET》中的腾空自行车，《地心引力》中的维修空间站，《黑衣人》中的同款特工，《降临》中的研究人员，《机器人瓦力》中的同款清洁机器人，《2001：太空漫游》中的经典配乐《查拉图斯特拉如是说》……

此外片中还多次用字面意思去解释英语谚语。

比如“A bull in a china shop”说的是行事莽撞的人，一只牛在瓷器店里，可不是一地鸡毛么。

《小羊肖恩2》中多次直接把牛丢进瓷器店，就听得一阵叮叮当当。

《小羊肖恩2》中没有出现台词，人类之间的对白用哑剧的形式开展，动物之间则不存在对白，顶多来点儿肢体动作表意。

这倒不是因为导演在学金基德，玩《莫比乌斯》那一套实验性质手法，而是片中的动物们、外星生物们，说话本来就不是人类的语言。

这样设定的好处就是孩子可以毫无门槛的观看，不管几岁的观众都可以毫无障碍地观看影片。

《小羊肖恩2》作为拍给孩子们的动画片，还有一个重要任务就是保持住孩子们的纯真。

在影片中没有常规意义的坏人反派，即便是看似凶神恶煞的黑衣人也是只是为了追求当年梦想的小女孩。

人性本善，并没有谁会立志做个坏人，只有没有找对方法、找对路径的而已。

所有角色在最后都圆了回来，孩子们可以放心大胆的观看，只要负责开心就行。

萌贱小羊耍宝归来，无需对白全程欢乐。

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一、匠心独运：定格黏土的艺术魅力 《小羊肖恩2：末日农场》延续阿德曼动画公司的传统，采用定格黏土动画技术，这在电脑CG动画盛行的时代显得尤为独特。

每一帧画面都凝聚着动画师的心血，小羊肖恩每个动作需要35 - 70帧画面才能完成。

从细微的肢体动作，到城镇、农场等包含几十个角色的大场景，动画师们拍摄前会总结完整的动作流程，对每个玩偶进行动作调试，尽量减少返工。

因为一旦某个环节出错，整个动作就得重新开始。

这种传统制作方式赋予影片真实可触的质感，让角色和场景充满生命力。

观众能清晰看到黏土的纹理和材质感，仿佛能触摸到小羊柔软的绒毛和外星人噜啦光滑的皮肤，这种独特的艺术风格，不仅为影片营造出温馨复古的氛围，更让观众感受到手工艺术的魅力，领略到定格黏土动画这一传统技艺的无限可能。

二、妙趣横生：科幻与幽默的巧妙融合 影片将科幻元素与英式幽默完美融合，构建出充满想象力的故事。

小羊肖恩和伙伴们在农场发现迷路的小外星人噜啦，为送噜啦回家，它们与秘密机构的神秘特工斗智斗勇。

脑洞大开的科幻剧情，虽然并非首创，但胜在生动有趣。

片中随处可见对经典科幻影视剧的致敬与恶搞，从《第三类接触》《ET外星人》到《X档案》《黑衣人》，再到罗斯威尔、麦田怪圈、51区等UFO元素，都被巧妙融入剧情。

例如，农场主一早醒来看到农场的麦田怪圈，致敬了小众科幻电影《天兆》；小羊肖恩驾驶宇宙飞船进入太空，让偶遇的航天员大惊失色，这一情节致敬了《2001太空漫游》。

这些致敬与恶搞，既唤起观众对经典科幻作品的回忆，又为影片增添不少趣味，让观众在观影过程中会心一笑。

在叙事节奏上，影片张弛有度，情节跌宕起伏。

从羊群与噜啦成为好朋友，到被神秘特工追捕，再到最后送噜啦回家，故事环环相扣，紧紧抓住观众的眼球。

虽然没有台词，但通过角色丰富的肢体动作、表情和音效，观众能清晰理解角色的想法和情感，感受到故事的紧张与刺激。

三、鲜活生动：个性鲜明的角色塑造 影片成功塑造多个个性鲜明的角色，给观众留下深刻印象。

主角小羊肖恩勇敢无畏、足智多谋，总是能想出办法解决问题，带领伙伴们化解危机。

他那露齿歪嘴的魔性笑，浑身散发的喜剧梗，让人忍俊不禁。

牧羊犬比泽尔则是农场秩序的维护者，它起初制定一系列禁令，防止羊们捣乱，但在帮助噜啦回家的过程中，逐渐放下成见，与小羊们携手合作，展现出善良勇敢的一面。

新角色外星人噜啦的设计别具匠心，它并非传统影视作品中常见的外星人形象，而是有着独特外貌和性格。

噜啦有点淘气，心地却非常善良，与小羊肖恩和伙伴们建立深厚友谊。

最后与肖恩分别的场景，戳中不少观众的泪点，让人为之动容。

就连反派神秘特工，也有着丰富的人物背景。

她小时候邂逅外星人，却遭到同学们的嘲笑，从而导致心理扭曲。

这一设定让反派角色不再单一，增加故事的层次感和深度。

四、意味深长：温暖治愈的主题内核 《小羊肖恩2：末日农场》表面是一部充满欢乐与冒险的动画电影，深入挖掘后会发现，其蕴含着温暖治愈的主题内核。

影片通过小羊肖恩帮助噜啦回家的故事，传递出友谊、勇气和责任的价值观。

小羊们在面对困难时，没有选择逃避，而是齐心协力，共同克服困难，这种团结友爱的精神，值得观众学习。

同时，影片对外星人这一题材的处理，也引发人们对未知事物的思考。

神秘特工对外星人的执念，反映出人类面对未知时的恐惧与好奇。

而最后特工与外星人和解的情节，则暗示人们应以开放包容的心态对待未知事物，摒弃偏见与恐惧。

此外，电影还在搞笑之余，巧妙融入对现实生活的隐喻，让观众在欢笑中得到心灵的触动和启示。

没事就喜欢找一些可爱温暖的电影看，这是一部可爱的充满童趣的电影，在里面我感受到了温暖、爱等各种美好的情感，可以治愈一切不开心，难过的时候就喜欢看这种电影，感受农场里发生的有趣的故事吧，阳光下的农场就足够吸引人了，相信我，看完以后一定会让你忘记最近的烦恼。

小羊肖恩，是我的快乐源泉！

在《小羊肖恩2：末日农场》开场十分钟内，没有一句人类台词，却完成了一场堪比卓别林经典作品的叙事交响曲。

肖恩与伙伴们通过精确到毫秒的肢体配合，上演了一出"越狱"农场粮仓的默剧，每一个转头、每一次跺脚都承载着明确的戏剧动机。

这部由英国阿德曼动画工作室打造的黏土动画续作，将默片时代的表演精髓注入当代动画语言，在静默中爆发出的喜剧能量，足以让大多数依赖对白推进剧情的主流动画相形见绌。

《末日农场》延续了系列标志性的无对白传统，却将舞台从英国乡村拓展至宇宙维度。

当肖恩意外被外星人Lu-La带离地球，整个农场动物军团展开太空营救时，影片完成了一次惊人的类型跃迁——将田园牧歌式的英式幽默与科幻奇观无缝焊接。

这种类型混搭产生的化学效应令人想起《E.T.外星人》遇上《动物农场》的奇妙场景，但阿德曼动画的创作者们以独特的黏土质感与英伦冷幽默，赋予了这种结合不可复制的品牌印记。

影片对肢体语言的运用已达出神入化之境。

在表现外星生物Lu-La学习地球习俗的段落中，这个三眼外星人通过模仿肖恩的每一个动作——从咀嚼青草到躲避农夫的视线——建立起跨物种的情感纽带。

这种不依赖语言的角色互动，反而创造出更为纯粹的情感传递。

特别值得注意的是Lu-La用触角"吮吸"周围物体信息的设定，这既是对外星生命形态的合理想象，又暗喻了儿童通过感官探索世界的认知方式。

当Lu-La的触角因接触到摇滚乐而疯狂舞动时，我们看到的不仅是一个搞笑桥段，更是对知识获取途径的生动隐喻。

《末日农场》中的反派设定同样体现着阿德曼工作室对社会现实的敏锐观察。

那个一心想捕获外星人换取名声的政府特工，其夸张的肢体语言与不断自拍的举动，精准讽刺了当代社会的网红心态与官僚主义。

与之形成对比的是农场动物们简单直接的行动逻辑——它们营救伙伴的动机纯粹得令人心颤。

这种二元对立不是简单的善恶划分，而是对两种存在方式的哲学探讨：一边是被欲望异化的现代人，一边是遵循本真的生命状态。

在《小羊肖恩2：末日农场》开场十分钟内，没有一句人类台词，却完成了一场堪比卓别林经典作品的叙事交响曲。

肖恩与伙伴们通过精确到毫秒的肢体配合，上演了一出"越狱"农场粮仓的默剧，每一个转头、每一次跺脚都承载着明确的戏剧动机。

这部由英国阿德曼动画工作室打造的黏土动画续作，将默片时代的表演精髓注入当代动画语言，在静默中爆发出的喜剧能量，足以让大多数依赖对白推进剧情的主流动画相形见绌。

《末日农场》延续了系列标志性的无对白传统，却将舞台从英国乡村拓展至宇宙维度。

当肖恩意外被外星人Lu-La带离地球，整个农场动物军团展开太空营救时，影片完成了一次惊人的类型跃迁——将田园牧歌式的英式幽默与科幻奇观无缝焊接。

这种类型混搭产生的化学效应令人想起《E.T.外星人》遇上《动物农场》的奇妙场景，但阿德曼动画的创作者们以独特的黏土质感与英伦冷幽默，赋予了这种结合不可复制的品牌印记。

影片对肢体语言的运用已达出神入化之境。

在表现外星生物Lu-La学习地球习俗的段落中，这个三眼外星人通过模仿肖恩的每一个动作——从咀嚼青草到躲避农夫的视线——建立起跨物种的情感纽带。

这种不依赖语言的角色互动，反而创造出更为纯粹的情感传递。

特别值得注意的是Lu-La用触角"吮吸"周围物体信息的设定，这既是对外星生命形态的合理想象，又暗喻了儿童通过感官探索世界的认知方式。

当Lu-La的触角因接触到摇滚乐而疯狂舞动时，我们看到的不仅是一个搞笑桥段，更是对知识获取途径的生动隐喻。

《末日农场》中的反派设定同样体现着阿德曼工作室对社会现实的敏锐观察。

那个一心想捕获外星人换取名声的政府特工，其夸张的肢体语言与不断自拍的举动，精准讽刺了当代社会的网红心态与官僚主义。

与之形成对比的是农场动物们简单直接的行动逻辑——它们营救伙伴的动机纯粹得令人心颤。

这种二元对立不是简单的善恶划分，而是对两种存在方式的哲学探讨：一边是被欲望异化的现代人，一边是遵循本真的生命状态。

在《小羊肖恩2：末日农场》开场十分钟内，没有一句人类台词，却完成了一场堪比卓别林经典作品的叙事交响曲。

肖恩与伙伴们通过精确到毫秒的肢体配合，上演了一出"越狱"农场粮仓的默剧，每一个转头、每一次跺脚都承载着明确的戏剧动机。

这部由英国阿德曼动画工作室打造的黏土动画续作，将默片时代的表演精髓注入当代动画语言，在静默中爆发出的喜剧能量，足以让大多数依赖对白推进剧情的主流动画相形见绌。

《末日农场》延续了系列标志性的无对白传统，却将舞台从英国乡村拓展至宇宙维度。

当肖恩意外被外星人Lu-La带离地球，整个农场动物军团展开太空营救时，影片完成了一次惊人的类型跃迁——将田园牧歌式的英式幽默与科幻奇观无缝焊接。

这种类型混搭产生的化学效应令人想起《E.T.外星人》遇上《动物农场》的奇妙场景，但阿德曼动画的创作者们以独特的黏土质感与英伦冷幽默，赋予了这种结合不可复制的品牌印记。

影片对肢体语言的运用已达出神入化之境。

在表现外星生物Lu-La学习地球习俗的段落中，这个三眼外星人通过模仿肖恩的每一个动作——从咀嚼青草到躲避农夫的视线——建立起跨物种的情感纽带。

这种不依赖语言的角色互动，反而创造出更为纯粹的情感传递。

特别值得注意的是Lu-La用触角"吮吸"周围物体信息的设定，这既是对外星生命形态的合理想象，又暗喻了儿童通过感官探索世界的认知方式。

当Lu-La的触角因接触到摇滚乐而疯狂舞动时，我们看到的不仅是一个搞笑桥段，更是对知识获取途径的生动隐喻。

《末日农场》中的反派设定同样体现着阿德曼工作室对社会现实的敏锐观察。

那个一心想捕获外星人换取名声的政府特工，其夸张的肢体语言与不断自拍的举动，精准讽刺了当代社会的网红心态与官僚主义。

与之形成对比的是农场动物们简单直接的行动逻辑——它们营救伙伴的动机纯粹得令人心颤。

这种二元对立不是简单的善恶划分，而是对两种存在方式的哲学探讨：一边是被欲望异化的现代人，一边是遵循本真的生命状态。

## 沉默的狂欢：《小羊肖恩2：末日农场》中的肢体史诗与存在主义寓言在《小羊肖恩2：末日农场》开场十分钟内，没有一句人类台词，却完成了一场堪比卓别林经典作品的叙事交响曲。

肖恩与伙伴们通过精确到毫秒的肢体配合，上演了一出"越狱"农场粮仓的默剧，每一个转头、每一次跺脚都承载着明确的戏剧动机。

这部由英国阿德曼动画工作室打造的黏土动画续作，将默片时代的表演精髓注入当代动画语言，在静默中爆发出的喜剧能量，足以让大多数依赖对白推进剧情的主流动画相形见绌。

《末日农场》延续了系列标志性的无对白传统，却将舞台从英国乡村拓展至宇宙维度。

当肖恩意外被外星人Lu-La带离地球，整个农场动物军团展开太空营救时，影片完成了一次惊人的类型跃迁——将田园牧歌式的英式幽默与科幻奇观无缝焊接。

这种类型混搭产生的化学效应令人想起《E.T.外星人》遇上《动物农场》的奇妙场景，但阿德曼动画的创作者们以独特的黏土质感与英伦冷幽默，赋予了这种结合不可复制的品牌印记。

影片对肢体语言的运用已达出神入化之境。

在表现外星生物Lu-La学习地球习俗的段落中，这个三眼外星人通过模仿肖恩的每一个动作——从咀嚼青草到躲避农夫的视线——建立起跨物种的情感纽带。

这种不依赖语言的角色互动，反而创造出更为纯粹的情感传递。

特别值得注意的是Lu-La用触角"吮吸"周围物体信息的设定，这既是对外星生命形态的合理想象，又暗喻了儿童通过感官探索世界的认知方式。

当Lu-La的触角因接触到摇滚乐而疯狂舞动时，我们看到的不仅是一个搞笑桥段，更是对知识获取途径的生动隐喻。

《末日农场》中的反派设定同样体现着阿德曼工作室对社会现实的敏锐观察。

那个一心想捕获外星人换取名声的政府特工，其夸张的肢体语言与不断自拍的举动，精准讽刺了当代社会的网红心态与官僚主义。

与之形成对比的是农场动物们简单直接的行动逻辑——它们营救伙伴的动机纯粹得令人心颤。

这种二元对立不是简单的善恶划分，而是对两种存在方式的哲学探讨：一边是被欲望异化的现代人，一边是遵循本真的生命状态。

影片的黏土材质本身就成为叙事的一部分。

在CG动画追求极致光滑的当下，阿德曼坚持手工捏制呈现的指纹痕迹与不完美接缝，反而赋予角色难以言喻的生命质感。

当肖恩的羊毛在"太空行走"中因失重而缓缓飘动时，那种细微的颤动比任何表情捕捉技术都更能传递情感。

这种对材质本真性的坚持，与影片主题形成美妙的互文——在一个越来越虚拟化的世界里，真实可触的物质性反而成了最珍贵的异数。

《末日农场》最令人惊叹的或许是它对"沉默"的创造性运用。

在完全摒弃人类对白的前提下，影片通过以下方式构建起丰富的听觉层次：- 动物们的拟声词系统（肖恩的咩叫有32种变化）- 环境音的夸张处理（除草机的声音如同交响乐）- 迈克尔·吉亚奇诺创作的配乐（用音符替代台词传递情绪）这种声音设计不仅没有造成理解障碍，反而解放了观众的想象力，让每个年龄层的观众都能按自己的方式"听"懂故事。

影片高潮处的农场动物集体行动段落，堪称动画史上的肢体喜剧典范。

为了阻止外星飞船离开，绵羊们排成莫尔斯电码的阵型，鸭子操纵拖拉机组成路障，连最懒惰的猪都变身"太空牛仔"。

这场戏的调度之精密、节奏之准确，令人想起雅克·塔蒂《游戏时间》中的那些经典群戏。

阿德曼的动画师们用黏土角色做到了许多真人电影都难以企及的物理喜剧效果，在限制中创造了无限可能。

在更深层次上，《小羊肖恩2：末日农场》实则是一部关于他者认同的存在主义寓言。

外星人Lu-La从被恐惧的异类到被接纳的朋友的转变过程，暗合了移民社会中的文化适应问题。

肖恩带领农场动物帮助Lu-La修复飞船的情节，则是对"陌生性"如何转化为"亲密性"的诗意诠释。

当Lu-La最终学会用羊群的方式道别时，那个充满喜感的触角碰触仪式，已然成为跨越星际的通用情感语言。

这部看似简单的黏土动画，实则包含着对当代生活的多重叩问：在信息过载的时代，沉默是否反而成为更有效的沟通？

在技术崇拜的潮流下，手工的笨拙是否保留着更真实的情感温度？

在全球化语境中，本土化的幽默如何找到普遍共鸣？

《小羊肖恩2：末日农场》给出的答案不是教条式的宣言，而是通过肖恩那双永远闪烁着狡黠光芒的眼睛，邀请观众在笑声中思考这些问题的复杂性。

当片尾字幕升起时，留在观众记忆中的不是任何一句台词（因为本来就没有），而是那些充满灵性的肢体语言、那些温暖的手工痕迹、那些超越物种的情感连接。

在这个意义上，《末日农场》不仅是一部杰出的动画续作，更是一封写给沉默艺术的情书，提醒我们真正的沟通永远始于心灵而非声带。

正如肖恩在那场宇宙冒险后依然平静地咀嚼着他的青草，伟大的艺术也往往在最简单的形式中，蕴含着最深邃的回响。

本文发表于《上海电视》2019年某期。

如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

---主流院线有《小羊肖恩2：末日农场》这么一部近似于默片的动画电影是非常可喜的，拍“默片”说明主创构思时就很有电影首先是视觉艺术这个意识。

这个系列是粘土动画，拍摄方式和编导思路不同于好莱坞的迪斯尼和皮克斯，这次制作经费显然更充沛。

目前我更喜欢这样的动画，不是说羊羊们的故事没有好莱坞的那么聒噪，而是知道后者做的是合家欢成人动画，小孩子看个热闹，或者似懂非懂那些成年人能懂但未必做得到的大道理。

《小羊肖恩》当然也不是低幼动画，但他的受众却是儿童以及真正保持着童心的成年人，因为某些桥段是童心才能解读和大笑的，比如，只有小孩子才会在不小心把稻草人拨转身之后露出“你不理我，我还不理呢”这种傲娇表情，而童心的展示，对于描绘初涉地球的外星儿童、整天谋划怎么带领羊羊们玩新鲜事儿或怎么搞到披萨吃的肖恩这些人物，非常合适。

最新这部动画，因为融合了《第三类接触》、《2001太空漫游》、《终结者》、《谍中谍》等很多好莱坞经典科幻片的细节，算是致敬，从头到尾都是《E.T. 外星人》，农场狗就是这部旧作里一开始不怎么相信弟弟的哥哥，《末日农场》甚至应该加署对方编剧梅丽莎·马西森的大名。

罗列经典细节，可以拉片写好几千字，这乐趣是属于成人的，这些细节铺陈得相当自然，不是堆砌，而是融合，故事也好看。

小绵羊有故事是非常合适的，因为绵羊的价值在于皮毛，它们不会被杀，农场是真正的家园，它们有个愚蠢的主人，但管吃管喝，还有一心护主的农场狗做监工，限制它们的自由却能保证安全。

简单的故事令我琢磨起科幻与童心的关系。

反派邪恶女博士是最能表现童心主题的，她全力捕捉外星人，只是为了洗刷童年自爆见过外星人引来的群嘲，成年后，她身边只有愚蠢的工作人员和奴颜谄媚、欺软怕硬的机器人——把机器人，尤其是瓦力，恶搞成这种性格，在科幻电影世界并不常见。

她最后的转变是童心自然的复苏。

在从头到尾的萌萌笑笑之间，我们最直观地体验了科幻片最初的源头，即儿童对未知外部世界的好奇心以幻想的形式放大，他们真心相信那些垃圾车飞向天空、麦田怪圈是外星人绘画的狂想美世界。

我们应该邀请那些深陷IP变现执念的科幻创作界年轻人，去观看肖恩和ET的故事，触摸自己第一次翻开科幻书籍、定睛观看科幻电影的心跳。

在动画电影的璀璨星空中，《小羊肖恩2：末日农场》以其独特的魅力熠熠生辉。

这部由阿德曼动画公司精心打造的黏土动画，延续了该系列无台词的幽默风格，融入科幻元素，为观众呈现出一场妙趣横生的视听盛宴。

影片故事围绕着小羊肖恩所在的农场展开。

平静的日子里，农场突现神秘光芒，一只迷路的小外星人噜啦（Lu-La）意外降临。

她乘坐的飞船降落在小镇，引发轩然大波。

肖恩和伙伴们与噜啦迅速建立起友谊，决定帮她寻找回家的路。

然而，来自秘密机构的神秘特工盯上了噜啦，一场欢乐又刺激的冒险就此拉开帷幕。

从剧情架构来看，影片巧妙融合了科幻与喜剧元素。

外星来客的设定充满新奇感，却又扎根于日常生活场景，让观众毫无违和感。

例如，噜啦在超市的经历堪称经典喜剧桥段：她对地球上的食物和物品充满好奇，误把卫生纸当美食，被雪糕样的大饼粘住舌头，还将糖果、饮料当成宝贝享用，整个过程妙趣横生，让人忍俊不禁。

而肖恩带领伙伴们送噜啦回家的计划一波三折，他们躲避特工追捕、制造混乱场面，每一个情节都充满惊喜与笑料，将英式幽默发挥得淋漓尽致 。

阿德曼动画公司坚持采用黏土定格动画的制作方式，这在电脑CG动画盛行的时代显得尤为独特。

黏土材质赋予角色和场景一种质朴、温暖的质感，每一帧画面都凝聚着动画师的心血。

在制作过程中，动画师需为每个静态角色精准定位，拍摄一帧后再稍作移动拍下一帧，这种精雕细琢的方式虽耗时费力，却造就了无与伦比的真实感。

角色的表情和动作细腻入微，如肖恩狡黠的眼神、噜啦灵动的触角，都栩栩如生。

农场中的一草一木、房屋建筑，也都展现出手工制作的独特魅力，让人感受到传统动画艺术的深厚底蕴。

在角色塑造方面，影片中的角色个性鲜明。

肖恩勇敢机智，充满冒险精神，是羊群的核心与灵魂，它总能想出新奇点子，带领伙伴们应对各种困难；噜啦天真可爱，她对地球充满好奇，单纯善良的性格赢得了观众的喜爱；牧羊犬比泽尔起初刻板守规矩，总是试图阻止羊群的冒险行为，与肖恩冲突不断，但在经历一系列事件后，它逐渐理解并加入了冒险队伍，角色的转变自然流畅，丰富了故事的层次。

就连秘密机构的特工，也并非单纯的反派形象，她因童年的特殊经历执着于寻找外星人，这个背景故事为角色增添了一抹温情色彩，使人物形象更加立体饱满。

影片中无处不在的致敬与彩蛋，是一大亮点。

创作者巧妙引用多部经典科幻电影元素，从《2001太空漫游》的震撼音乐，到《E.T.外星人》中外星来客与地球孩子的纯真友谊；从麦田怪圈、UFO等常见科幻符号，到酷似瓦力的机器人形象，这些彩蛋不仅是对经典科幻作品的致敬，也为熟悉这些电影的观众带来了额外的惊喜与乐趣 ，让影片在幽默搞笑之余，充满了迷影情怀。

《小羊肖恩2：末日农场》是一部适合全年龄段观看的动画佳作。

它以简单易懂的故事传递出友谊、勇气与善良的价值观，让孩子们在欢笑中领悟成长的真谛；同时，其丰富的喜剧元素、精湛的制作工艺以及深厚的文化内涵，也能让成年人沉浸其中，感受到动画艺术的独特魅力。

在动画电影不断追求视觉冲击与复杂剧情的今天，这部回归童真与质朴的作品，无疑为观众带来了一股清新的暖流，让我们重新领略到动画最纯粹的快乐。