面纱

（突然在手机上找到了自己两年前为了在电影社讲解这部电影而写的提纲，感觉还挺有意思的，就发回到豆瓣好了）我们不妨来讨论一下影片标题里所说的“面纱”到底代表着什么。

毛姆在创作原作时，“面纱”这一物象来源于雪莱的《别揭开这神秘的面纱》：莫去掀起那描画的面纱，那芸芸众生，称之为生活。

对于女主角凯蒂而言，这句诗也是她在面纱遮蔽的世界中坎坷的心路历程。

而同时，她虚荣的追求也给她戴上了一副难以摆脱的假面。

这一假面是双向的：你用面纱遮蔽别人的窥探，自己也难睹世界之真实。

只有在男女主逐渐坦诚相待之后，才逐渐地了解到了对方，才揭开了那层神秘的面纱。

最开始，两人之间的故事实在荒唐，相识不久就要结婚、同居。

这看似圆满的开端背后其实是双方极为自我的目的，电影中也对此有所交代：男主是为了获得美人的陪伴，而女主只是为了逃避家里人逼婚的脸色而已。

两人相处不久就发现隔阂，女主更是红杏出墙，两人的矛盾也就此升级，男主一气之下便展开了他自私的报复行为，一来是为了惩罚女主过分的行为，另外也能强制分开女主和唐森。

影片里有一个值得讨论的地方就是：男主有没有爱过女主，以及女主有没有爱过男主。

男主说过一句：“我只是恨自己，恨自己爱过你。

”在女主面前，男主是自卑的。

她漂亮，自信，善于言谈，而站在她面前，他就像一个木讷的呆子，什么话也不敢说。

男主对女主的爱是自私的，也是有些蛮横的，将一个女性带到了疾病肆掠的疫区，这一举动其实已经有些报复的味道了。

而让女主跟随他一起去梅潭府，一方面是独霸女主不让她接近汤森，一方面是间接地让女主认识到了汤森的虚伪。

即使是在“惩罚”她，其实他内心认定不会离开她的。

我们可以从一些小细节中看出：当女主想吃未煮过的沙拉寻死时，男主也毫不犹豫地把盘拿来一起吃。

女主曾问“如果我们都活着出去了会怎么样”，男主说，其实都是可以看出男主宽恕的态度的，女主在最后也被男主的细腻与真诚而感化，女主去过修道院以后，回来想到了丈夫仁慈善良的一面，开始反思自己总用消极的态度看待他的木讷，他的沉默。

女主渐渐地不再将男主看作是只会工作的机器，她感受到了他对于万千生命的热爱和仁慈；而男主在远处静静地观望女主与孩童们一起嬉戏弹琴时，回忆起他们之间的初次见面，似乎也在思考着两人这般冷暴力是为了什么。

本片的台湾译名为《猜心》，两人在揭开面纱的过程中，其实也是一个相互猜心的过程。

“我们互相寻找对方的缺点太傻了。

”这句话是本片高潮来临之时的一句经典台词，同时也象征着男女主之间隔的那层面纱也就此揭开，在经过了多个事件的磨合之后，两人也都看到了更深层面的彼此。

讲一下对于女主的人生价值实现而言很重要的场景：修道院。

之前女主在路边看到了一个倒毙在路边的乞丐，是她第一次感觉到了死亡与自己近在咫尺。

那个时候她才真实地感受到了生命的脆弱不堪，也意识到了自己的一无是处。

她去到法国女人开的天主教修道院，在那里她见证了新生命的诞生，也瞧见了无辜生命的凋零。

也就是在这一次次的视觉冲击和感官刺激之下，她方才醒悟，自己原来选择痛苦而不选择幸福，选择孤立而不选择沟通，是多么愚蠢的选择。

修道院对女主来说应该算是一个灵魂升华的地方， 历史背景：本故事毛姆写于1926年。

故事的背景设定在1925年的中国。

毛姆曾在1919年造访过中国的几个城市，对中国的政治背景以及社会风貌还是有了大致的了解。

而本片的主演爱德华诺顿也是位出了名的“中国通”，不过为了拍这部电影，他还是准备了6年的资料。

导演对中国的理解也不仅仅是停留在对场景的真实描写上，在历史方面，导演也极大程度上地尊重并还原了当时的历史风貌。

黄秋生饰演的官兵带着的是青天白日帽。

他代表着中国国民党军官。

后面出现的穿着西洋式军服的胖子，估计应该是北洋军阀的人，他所派遣的官兵帽子上的五色星，是中华民国建国初期北洋政府的国旗。

影片中的中国元素： 我们在电影中看到的这么古朴的中国小镇，其实是名列中国四大古镇之一的，位于广西昭平县的黄姚古镇。

片中也出现了不少我们熟悉的中国面孔。

如一口港普的黄秋生，拿锥形瓶喝白兰地的夏雨，对，是《阳光灿烂的日子》里的夏雨，不是《家有儿女》里的。

导演约翰·卡兰是好莱坞导演，《面纱》可以说是他的代表作了（他的其他作品我也没看过。。

）导演对中国还算是有些了解的，在历史层面上也毫不避讳地指出了英国军队侵略中国的事实，可以参照黄秋生与xx的对话。

虽然影片中有些群众演员的中文说的也很一般，不是说普通话说得不好，而是听语调像是外国人？

此方面略有点失真，可能是选角的问题。

值得一提的是，本电影在64届金球奖荣获了最佳原创配乐奖，其中的片头曲就是朗朗的演奏。

画面和影片节奏：片头出现了很多很多不同的场景，一个是英国华丽的社交场合，一个是上海街头的仓促求婚，还有则是中国南方（现在我们知道了是广西）的田野， 用错落的场景剪辑完成了影片的开头，将故事的发生地点联系了起来。

本片讲述的是一对英国夫妻在中国的生活经历，为了让影片更具有异域情调，导演在片头将不同时空的场景拼贴在了一起，恰恰让异域的陌生感表现在了视觉上。

影片的场景画面，多以中景和远景来体现，也是为了满足叙事和环境交代的任务。

当镜头切换到男女主角之间的对话时，则采用了正反打光，画面上清晰地展现出了男女主之间暧昧躲闪的眼神。

《面纱》里主人公的台词并不像昆汀的电影里那样台词众多，所以它的镜头也更为细致。

我们可以发现本片中很多镜头捕捉了演员的面部表情，那些段落里不需要娜奥米和诺顿说太多，他们的眼神和躯体就足以表达两人的感情。

这里我们可以举很多例子，男主第一次见到女主时痴迷的表情、两人在那一夜春宵前相互对望的深邃眼神、女主在片尾撕心的哭泣。

与原著的联系和差别： 原著是关于一个女性的自身价值的实现，在原著中，女主自始至终都没有爱上男主，但通过在梅潭府的经历，让她意识到了自己的存在。

毛姆的创作初衷我觉得应该不是要想写什么爱情故事，毛姆听说了他在佛罗伦萨的房东的故事，可能是想写一本关于女性意识觉醒的小说。

小说的结局和本电影完全不同，表达的意思也大相径庭。

我只能说，电影只是套用了原著的人物设定和大致剧情。

由于角色的情感与小说中是有所不同的，所以电影中更是添加了很多小的细节。

幕后趣闻：娜奥米·沃茨在《面纱》中以棕黑色的头发出镜，据介绍，沃茨的造型完全根据毛姆的原著小说中对女主人公的描述设计而成。

《面纱》将是沃茨和导演约翰·卡伦继《爱不再回来》后再度合作。

2005年，爱德华·诺顿到中国来拍《面纱》，总共呆了3个多月，他对合作的香港演员黄秋生的演技念念不忘：“他的表演极有深度，我非常钦佩他，那样的表演我做不到。

” 黄秋生在与爱德华·诺顿互演对手戏后，笑称诺顿确实够神经。

黄秋生甚至说：“我都算个神经病了，但他比我厉害。

我和他演戏时，发觉他已经神经到很恐怖的地步！

” 黄秋生认为拍这部戏对他最大的挑战是台词。

在片场时，他往往说英文台词时，有时会忘了表演，表演时又忘了说词，弄得有点“手忙脚乱”。

纳奥米·沃茨在拍摄一场哭戏时让一个金发女孩担任的替身替她站了近半个小时的位。

她自己则在一边聆听忧伤的音乐，以期快速进入状态。

正式拍摄时，沃茨的哭戏拍了足足15遍。

老演员李滨领着托比·琼斯15次走上山坡，到达女主角的屋前，紧接着，屋里爆发出沃茨撕心裂肺的哭声。

毛姆的小说总是故事简单，但是其中的爱情，背叛，生死，别离，却把人类这种动物一层一层地剖开，解析，直至让读者觉悟到这个世界的美好只是一种表象，人性的自私与现实的残酷才是本质。

《面纱》尤其是这样的一部小说。

它的故事非常简单。

一个英国女子凯蒂为了让自己在妹妹出嫁前结婚，勉强嫁给了一个医生。

她跟随自己的丈夫瓦尔特来到香港后，又和颇有名望的助理布政司唐生出轨。

她天真地以为唐生是自己的真爱，愿意为自己放弃一切。

然而，丈夫早已看透，他逼迫凯蒂做出选择，或是离婚名誉扫地，或是跟他一起共赴灾区，治疗霍乱。

凯蒂在丈夫瓦尔特的逼迫下，不得已向唐生开口，希望他能在和原配妻子离婚后，和她结婚。

没想到唐生的懦弱却让凯蒂明白了自己所谓的真爱，是那么的不堪一击....这是一个简单到不能再简单的婚外情的故事，书中的瓦尔特和凯蒂都知道自己的真心所托非人，他们都看透了对方身上的愚蠢，浅薄，自私自利，却无法自己心中的爱火。

他们鄙视自己，因为在看透了之后，都无法逃脱被所爱之人折磨的命运。

书中有几个对话大概是重头戏，一个是瓦尔特对凯蒂不想去瘟疫区的回应，他一句一句地揭开妻子出轨甚至并不爱他的这个事实，另一个是唐生在面对凯蒂要和自己结婚时的慌张失措。

这两场戏在剧中最能揭示这三个人物的爱恨情仇，但是在电影中，导演的处理却是蜻蜓点水，一笔带过。

还有一场戏被忽略的，就是瓦尔特对自己的鄙视。

记得书中的描写说的是瓦尔特在瘟疫区的每一句话都会令凯蒂不寒而栗，因为凯蒂已经认定了瓦尔特是要把她带向死亡的。

她知道自己犯了错，却不想承认，于是有了那一句 “你无法令我爱上，难道不是你的错吗？

”“凭什么因为我出轨了，你就要惩罚我呢”。

她的不正视，恰恰是因为她的不在乎。

瓦尔特的心碎在她的眼里无足轻重。

自己的心被唐生踏碎才是天下大事。

她不正视，恰恰也是因为她跟唐生是一类人。

她看不起唐生，却不想承认她也看不起自己。

凯蒂这个人物是复杂的，特别是当她再次遇到唐生。

唐生对她的背叛和她曾经对瓦尔特的背叛大抵是相同的，唐生死皮赖脸地要和她发生关系和凯蒂死不悔改地让丈夫承认自己没有错又何尝不是同样的任性和自私呢？

此时此刻的凯蒂，应该最能体会丈夫当初的心酸与心痛。

如果，电影里有一场这样的戏，应该是能升华的。

然而电影却把结局改了。

让唐生和凯蒂在结尾只有一面之缘。

电影大概是太过于好莱坞式的爱情，总是要以女主回到男主身边，来彰显爱情的美好和等待的价值。

然而，世间很多的努力和等待是没有价值。

正是因为如此，我们也才更懂得珍惜。

好莱坞电影不过是一场幻梦。

瓦尔特的冷漠与心碎，凯蒂的绝望与背叛，唐生的懦弱与油腔滑调，在这部电影中都无法令我感受到。

在书中，瓦尔特与凯蒂的好几次对话让凯蒂不寒而栗。

但是在电影中，所有的对话在来到瘟疫区之后，不是点到即止，就是变成两人的打情骂俏。

这部电影好像只是借助了毛姆《面纱》这本小说的外壳，讲述一个好莱坞似的爱情故事，区别只是男主人公最后死了。

按个人喜好程度，把爱德华•诺顿的作品中有AB双重性格的角色做个盘点。

算作给Edward Norton2009年8月18日40岁的生日礼吧。

另一份生日大礼链接地址：http://www.mtime.com/my/zhouliu/blog/2306912/■■■ No.1 《一级恐惧》Primal Fear (1996)角色A：一名残忍杀害大主教的教堂少年Aaron角色B：一名声称患有“精神分裂症”的被告Aaron“人不轻狂枉少年”，电影中的角色是足够狂了，爱德华因为这部处女作，也有了少年狂的资本。

■■■ No.2 《魔术师》The Illusionist (2006) 角色A：从小便爱着Sophie的木匠之子Eduard角色B：到大依然爱着Sophie的魔术师身份Eisenheim魔术与爱情有太多相似之处：过程很复杂，结局很圆满；秘密再多，也都会水落石出；明明知道是虚假的，也愿意信以为真……诺顿表情的凝重与神秘，像极了一个真实的魔术师。

■■■ No.3 《美国X档案》American History X (1998)角色A：对有色人种极端仇恨的Derek角色B：浪子回头，反思过去，并避免弟弟重蹈覆辙这样的人生一定荡气回肠，这样的角色也绝对是个挑战。

一个人的改变，在外人看来就是一段时间的问题，对自己而言，却是一部罪与罚、得与失的档案。

诺顿用电影书写一段历史。

■■■ No.4 《搏击俱乐部》Fight Club(1999)角色A：患有严重失眠症的Jack角色B：做事极端，几近疯狂的Tyler这是典型的分离性身份识别障碍，其实就是一种极端的人格分裂。

Jack生活的空虚和无聊几乎吞噬了他，令他窒息。

直到遇见另一个自己……可以想像到生活中的诺顿也许就是这样。

■■■ No.5 《大买卖》The Score (2001)角色A：海关门卫智障人布莱恩角色B：野心勃勃而且很有天赋的盗贼新手泰勒不到最后不知道谁是赢家，螳螂捕蝉黄雀在后。

这种好莱坞的偷盗大片历来都是一道上好的美味佳肴，明星扎堆、悬念迭出。

■■■ No.6 《面纱》The Painted Veil(2006)角色A：用沉默寡言来报复妻子出轨的医生Walter角色B：一直深爱妻子的Walter从浮华却又空虚的伦敦社交圈，到跨越到霍乱横行但风光旖旎的中国南方小镇。

烟花散尽，在寂寞中看清爱的真谛，爱情是在各种“经历”中才变得越来越醇香。

诺顿的儒雅完全和中国南方的景色融为一体。

■■■ No.7 《第25小时》25th Hour(2002) 角色A：曼哈顿叱咤风云的毒品贩子Monty角色B：入狱前的最后24小时里试图回归家庭、朋友、爱情的Monty电影刻画了这样一个有血有肉、有棱有角的男人形象，同时还有纽约这个城市里肮脏的空气、人们的悲伤愤怒。

但绝对不是在讲一个“失去后才懂得珍惜”这种老掉牙的剧情。

■■■ No.8 《自豪与荣耀》Pride and Glory(2008)角色A：引以自豪与荣耀的纽约警察世家中杰出的一员Ray角色B：在荣誉与正义间、家族与真相间做取舍抉择的Ray“荣耀”向来就是一个潘多拉魔盒，一旦被打开，贪婪、杀戮、恐惧、痛苦、疾病、欲望都飞了出来。

■■■ No.9 《爱在山谷下》Down in the Valley(2005)角色A：活在自己编织的理想的牛仔梦中的Harlan角色B：现实生活中是个杀人犯、绑架犯得Harlan当一个人分不清理想与现实的时候，他就会有无数的不合时宜的言语、行动。

我身边也不乏这种人，我对他投去不可理喻的眼光，他抛回来的依然是他活在理想世界中的孤芳自赏。

■■■ No.10 《无敌浩克》The Incredible Hulk (2008)角色A：神奇绿巨人Hulk角色B：科学家Bruce不是每个人都想变成一个强大的人，至少，有人愿意做个普通的一员，可以爱，可以恨。

没有绝对的脆弱，也没有彻底的勇敢。

■■■ 其他电影暂未归入上类：红龙、赌王之王、人人都说我爱你、性书大亨、男人爱美神、天国王朝；以及我还没看过的：偷天换日 、日落之后 、弗里达 、美国炸炮。

Happy 40 birthday, Edward Norton!From SATurday!

I didn't hold high expectation for the film when I first watched the moive trailor couple of months ago. I thought it was, like most films, just a movie with stunning sceneries and twisted plots. But as it turns out, it's not the case.The development of the film, at first, is plain. A passionless marriage between a wooden-minded workaholic and a spoiled sociable "princess" leads to extra-marital passion. In pain and in revenge, the husband voluntarily works in a cholera-stricken town in China. There, the couple overcomes the problems of marriage as well as life-threatened challenges. As the film develops, I'm amazed with the journey made by Water(Edward Norton). He managed to change from a dull workaholic to someone who's truly ennobled not only by his unfailing efforts to stem the plague, but by forgiving his wife for her mistakes. When dying his last word is "Forgive me" and I'm touched to see they've comed to a place of love. It's a pity there's no time left for them to share this happiness but to bury it deep in their momeries.The film was magnificantly shot, providing a vivid contrast to the harsh envirnment. It's a remarkable combination of story, acting, directing and music. It doesn't fail to portray the superstitious prejudices of the Chinese massese as well as the sheer egotism of the chinese military rulers. There're little plot development about anti-colonialistic resentment of Chinese towards the English. It also points out the nature behind the so-called noble deeds of the Christian orphanage---to turn the orphans into little Christians.My favorite dialogue of the film comes from Mother Superior:"I fell in love when I was seventeen with God. A foolish girl with romantic notions. But my love was passionate. Over the years, my feelings have changed. He's disappointed me, ignored me. We've settled into a relationship of peaceful indifference. The old husband and wife who sit side by side on the sofa but rarely speak. He knows I will never leave him, this is my duty. But when love and duty are one, then grace is within you."A good film indeed.

显然《面纱》要比《霍乱时期的爱情》更适合这个题目。

外国小说里经常容易写不忠的女人。

但丁的《神曲》里就有怎样惩罚不忠的女人，此外还有著名的包法利夫人和安娜·卡列尼娜；他们还经常写失贞的女人，如苔丝和海丝特·白兰。

中国小说就不一样了，写的都是弃妇，要么就是贞烈女子。

（当然《金瓶梅》里的女人除外）《面纱》就是一个西方潘金莲东窗事发后怎么办的事情。

在没有揭开原著的面纱之前，这部电影还是更符合人的期待视野。

因为看之前略微知道一些剧情，就很想看吉蒂是怎样爱上沃特的。

在20年代风景如画却霍乱蔓延的梅谭府，因为对生命的恐慌，也因为身边没有再适合的异性，这样的爱上很自然。

这样的情状，放在任何夫妇面前，只要你把他们扔到异国他乡，或者一个孤岛，他们的感情会很牢固、比平淡都市里更能体会到相濡以沫。

那样的夫妇，其实是幸运的。

她终于爱上了他，他却跟白求恩一样殉职。

死前说：forgive me。

女人哭的一塌糊涂。

水墨画的桂林山水间，打阳伞的外国女人，响起的船歌却是法文的a la claire fontaine.片子没有刻意地煽情，一切元素却结合地恰到好处。

于是我的眼泪也恰到好处地掉下来。

本年度看的第2部电影，又哭了。

我依然推荐情侣去看，看完要懂得宽恕和救赎，都是极为不易的。

“当爱和责任合为一体的时候，恩典就会降临。

”海报上面写：面纱——真爱 一生只揭开一次。

我觉得很适合去做古代红盖头的广告词。

另外，金庸小说里有个女人很好地诠释了这句话——木婉清。

非常喜欢爱德华·诺顿，或者说我喜欢他演的那个科学家。

真正的british gentelmen，认真，懂得爱。

但事实当中，懂得爱的人更不容易获得爱。

忽然觉得这片子对我也是有启发，我对未来臭男人终于有了新标准，我期待遇见这么一个男人，我想知道，自己是如何爱上他的。

看了电影后，如果有兴趣，读了原著，你会失望。

因为过程和结局都不如电影这么完美。

毛姆是那么刻薄的一个男人，尤其对女人的态度。

书里，沃特把吉蒂带去瘟疫区，根本不是伟大的人道主义，而单纯是为了报复吉蒂；书里直到沃特死，吉蒂也没有爱上他；虽然吉蒂一直在请求丈夫原谅自己，沃特到死也没有原谅她；他死前最后一句话也不是那伟大的“原谅我”，而是充满玄机的“死的像只狗”；吉蒂回英国后还继续跟旧情人厮混；书里孩子也不是沃特的……这么多不完美，然而这是毛姆笔下的人性，也许在生活里，就是这个样子。

可是，我还是推荐这部让我哭了的电影。

爱在瘟疫蔓延时，我的爱情却是在几年前那场瘟疫里死去的。

我总是不够福气，没有白流苏的好命。

自然，“到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场。

”看后很想去那个很美丽的小镇去看看。

广西贺州姚黄古镇，想来那里不会有瘟疫了。

我有古镇情结，上一个是乌镇，这次考试的小作文就瞎编了一个发生在乌镇的蹩脚、弱智的爱情故事，真感谢老师没有枪毙它。

呵，这种被熟人不熟人都推荐的电影，大概除了豆瓣我真的说不出真话了。

如果没有理解错的话，这难道不是一部教科书式的后殖民主义该批评的电影吗？

在英国本土或是因为经济或是因为情商而一无是处的男主与女主，在中国这块贫瘠的土地上终于找到了自己的生存价值。

他们给中国带来了新科技、西式交谊舞还有当然的，永远少不了的人权。

那些说影片里中国风光美的人们。

呵呵额呵呵。

再一次textbook style了。

当然了，在宗主国那里，自然是要中国停留在永远的历史中，永远的虚无中。

永远的原始与落后中。

所有的中国人都是充当了奴隶与贱民式的背景。

默默无语。

默。

默。

无。

语。

---是的，贱民是没法发声的。

几个中国演员也是充当了昙花一现的配角。

---多说了也就没意思了。

“把电影影评按社科论文的思路来理解你还真是玻璃心了”。

是的。

面对这样的电影，我不仅玻璃心，我还现世了。

把那些仅有的知识努力想要拿出来抖一抖，却又知道根本没法说服身边人。

如果我说简.奥斯汀根本就是玛丽苏的始祖，再把殖民的大背景与她的作品扯上关系---这个才叫做玻璃心。

所以我想来想去都觉得黄哲伦是个伟大的剧作家。

下次我可以先推荐身边人读《蝴蝶君》。

然后等她们哭得死去活来时，"PIA!"地再提后殖民这件在她们看来扫兴的事。

一星给诺顿。

我知道他是个好演员。

一星再给娜奥米。

不为这个演员为那个虚荣又脆弱的角色。

可是非要再倒扣一星。

呵呵，谁要你要用美籍华人宇钢做背景乐呢。

㊀

《面纱》是英国著名作家毛姆重要的长篇小说代表作，据毛姆自述，这是他“唯一一部起于故事，而非发于人物的小说”； 书名典出雪莱的诗篇《别揭开这五彩面纱》：“别揭开这五彩面纱，芸芸众生都管它叫生活……” 《面纱》中，毛姆以殖民地时期的香港（电影版是上海）与中国内地某城市为故事背景，讲述了一位来自大不列颠岛的女人跟随丈夫来到神秘的东方国度——中国，在经历生死磨难后对人生真相或生命真谛的领悟。

㊁剧情梗概【含剧透⚠️】 二十世纪的二十年代，美丽但却浅薄、虚荣的凯蒂迫于母亲对其婚恋寄托着攀龙附凤的厚望以及同侪带来的巨大压力，草率地与木讷口拙、枯燥无味的政府细菌学家瓦尔特结了婚。

凯蒂天资聪颖、巧舌如簧，跟母亲一样喜欢在名利场上结交权贵；而瓦尔特生性愚钝、孤僻不群，唯一的爱好就是阅读、工作、桥牌。

在任何人眼中，他们都不可能是一对夫妻。

瓦尔特用他那笨拙的方式向凯蒂表达自己痴迷的爱，而凯蒂却并未为之所动。

凯蒂与瓦尔特结婚的唯一目的就是赶在年老色衰之前找一位有权势的丈夫，顺便远离她讨厌的父母。

因此，婚姻的天平从一开始就是倾倒的，夫妻关系全凭一纸婚书维系。

随瓦尔特去香港后，凯蒂偶然认识了在香港身居要职的查理·唐森。

唐森高大英俊、神色友善，说话妙趣横生，显然具有比瓦尔特更多的吸引力。

毫无疑问，唐森是一位魅力四射的男人。

唐森也很心动这位美丽端庄的女人。

自然而然，他们俩的情感在一次次鱼水之欢后联系得越来越紧密，而不知情的瓦尔特依旧是用老套的方法向凯蒂展示他狂热但却愚钝的爱慕...... 唐森和凯蒂暗通款曲的事情败露后，凯蒂急切地想与瓦尔特离婚。

瓦尔特跟凯蒂打赌：如果唐森愿意跟他太太离婚，瓦尔特也跟凯蒂离婚并且不再谈论他们偷腥的事。

否则凯蒂必须跟随去霍乱肆虐的“湄潭府”行医。

极度理想主义的凯蒂认为跟唐森的爱情并不会受到影响。

可是唐森让她失望了，之前床上那个高大英俊的情人的“面纱”被现实撕破，凯蒂发现面纱背后的情人不过是一个自私虚荣的势力小人。

他爱凯蒂，但只是在兽欲上头的时候。

他只想做凯蒂的情人，却不愿意跟凯蒂成为夫妻。

绝望中，凯蒂随丈夫深入霍乱肆虐的疫区行医。

在这个烟雨朦胧但却生灵涂炭的中国小城里，凯蒂结识了各色人物，卸下“面纱”的她也窥探到瓦尔特木讷呆板背后更为珍贵的品质...... 在觉醒的良知的逼迫下，历经化茧成蝶过程的痛苦后，凯蒂重新审视自己的人生道路，学习了如何去爱...... ㊂彩蛋“最后死的却是狗”（原著）“原谅我”（电影） “最后死的却是狗”是原著中瓦尔特卧榻病床，临走时对祈求原谅的凯蒂说的话。

（电影里瓦尔特临终对凯蒂说的是“原谅我”） “最后死的却是狗”源自西方文坛诗者戈德史密斯《挽歌》当中的一出非常著名的典故。

大意是好心人收留一条狗，后来人畜反目，狗发疯将人咬伤。

大家都认为那个好心人会死掉，最终死的却是狗。

原来瓦尔特一直认为自己是那只狗，而美丽的凯蒂就是那个好心的主人。

她光鲜动人，惹人爱怜，是生活中的交际花，可嫁给了木讷平凡的自己，一开始他就把自己的姿态放得太低太低，把他们的结合看成是凯蒂的好心，而他们的婚姻是由于凯蒂的善良，这也许又促成了在日后的相处中他愈发的木讷。

“我知道你愚蠢、轻佻、头脑空虚，然后我爱你。

我知道你的企图、你的理想，你势利、庸俗，然而我爱你。

我知道你是个二流货色，然而我爱你。

为了欣赏你所热衷的那些玩意我竭尽全力，为了向你展示我并非不是无知、庸俗、闲言碎语、愚蠢至极，我煞费苦心。

我知道智慧会令你大惊失色，所以处处谨小慎微，无比表现得和你交往的任何男人一样傻瓜。

我知道你仅仅为了一己之私就和我结婚。

我爱你如此之深，这我毫不在意。

据我所知，人们在爱上一个人却得不到回报时，往往感到伤心失望，继而变成愤怒和尖刻。

我不是那样。

我从未奢望你来爱我，我从未设想你会有理由爱我，我也从未认为自己惹人爱慕。

对我来说能被赐予机会爱你就应心怀感激了。

” 从这一段话来看，瓦尔特对凯蒂的可以说是爱到极致，低到尘埃了。

也不难理解他要挟凯蒂陪同前往灾区的原因：他遭遇到了背叛，他选择了报复。

他可以容忍凯蒂不爱他，但不可以容忍凯蒂背叛他。

出发去湄潭府的时候，凯蒂问瓦尔特自己不是医生，只是个女人去那边能干什么，“你可以去安抚我，我需要你的陪伴”是瓦尔顿给出的回答。

他要的不是陪伴，而是折磨，他想要折磨凯蒂，让凯蒂在无穷无尽的百无聊赖，暗无天日的悔恨惭愧中认识到自己的错误。

因此到瘟疫包围的湄潭府后，瓦尔顿对待凯蒂一直很冷淡，眼睛基本不看凯蒂。

凯蒂每天的工作就是在瘟疫四起的大环境里，语言不通的小环境中，独自呆在小屋子反复受到无聊的折磨，悔恨的煎熬（原著中多次提到牌坊，凯蒂总感觉这些牌坊给她带来讥笑嘲讽），和生活无望的折腾。

整天无所事事的凯蒂，逐渐走出被唐生背叛的痛苦。

一个偶然的机会她去参观修道院，在那里她发现丈夫是一个受人尊敬爱戴的人；她也从修女们那里意识到女人的一生要靠自己才能够得到满足收获快乐走向安宁，并非靠男人；她慢慢地愿意去靠近了解瓦尔特，发现瓦尔特聪明充满智慧，疼爱小孩，开始懂得他丰富的内涵和对自己深沉的爱，并且开始称赞他，虽然依旧没有爱上他。

狗终因受不了煎熬，走向自我毁灭，而人终获自由。

严格说来，瓦尔特并不是为凯蒂而死的，他走不出自己设定的爱与恨的监狱。

曾经爱她让他感觉快乐骄傲，后来爱她让他感觉难堪耻辱，现在爱她让他走向毁灭。

“因为爱你，所以我要毁灭你”听起来是多么的不合逻辑啊。

是的，瓦尔特就是忍受不了自己的不合逻辑，摆脱不了曾经设下的这个“阴谋”（虽然并未实施），而现在的凯蒂又恢复了活力，她时那么的快乐，那么地让人爱怜。

文中有提到瓦尔特的死因，其实我也更倾向于是自杀，因为一个搞研究的人是绝不会如此疏忽，而且可以解释他临终遗言。

他想毁灭凯蒂，因为他是那么爱她，而她却背叛他。

他恨自己有想毁灭凯蒂的这个念头，因为他现在仍然爱她。

对这样的自己瓦尔顿感到非常不能适应，再也无力于爱与恨的纠缠，再也承受不了这样的煎熬和折磨，于是他选择了自我灭亡。

这也可以理解电影中瓦尔特最终对凯蒂说的“原谅我”。

而凯蒂最终获得了自由，因为她在湄潭府这个与世隔绝的死亡之地唤回了深埋的纯真，摒却了心中的浮华，并且，看清了自己的肤浅和无足轻重，明白了对唐生的爱够多么愚蠢。

这同时也是一个女人如何从所谓的爱情中走出来，慢慢揭开人生华丽的面纱，看尽苍凉，接近真相，寻找解脱和安宁的故事。

㊃经典语录/壹/“你用面纱遮蔽他人的窥探，自己也难以一睹世界之真实。

”只有真心才会换来真心。

/贰/尽你的责任算不了什么，重要的是去爱你的责任，当爱和责任合二为一会感到更大的幸福；比如关于安宁，无论在哪一个人都无法找到安宁，安宁只存在于人的灵魂中；比如一颗谦卑的心、同情和博爱。

/叁/女人不会因为一个男人道德高尚而爱上他。

/肆/

/伍/“我知道你愚蠢、轻佻、头脑空虚，然后我爱你。

我知道你的企图、你的理想，你势利、庸俗，然而我爱你。

我知道你是个二流货色，然而我爱你。

为了欣赏你所热衷的那些玩意我竭尽全力，为了向你展示我并非不是无知、庸俗、闲言碎语、愚蠢至极，我煞费苦心。

我知道智慧会令你大惊失色，所以处处谨小慎微，无比表现得和你交往的任何男人一样傻瓜。

我知道你仅仅为了一己之私就和我结婚。

我爱你如此之深，这我毫不在意。

据我所知，人们在爱上一个人却得不到回报时，往往感到伤心失望，继而变成愤怒和尖刻。

我不是那样。

我从未奢望你来爱我，我从未设想你会有理由爱我，我也从未认为自己惹人爱慕。

对我来说能被赐予机会爱你就应心怀感激了。

”/陆/

eg. 电影大部分外景摄于江西贺州的黄瑶古镇。

影片整体富有朦胧、细腻的东方情调，没有那么聒噪，也没有大段对话、旁白。

而是通过人物一颦一蹙的特写，景物的烘托渲染实现。

对于向来不愿用正确姿势审视中国文化的西方人，拍摄出这样的电影实属难得。

【隔空喊话杜嘉班纳：“出来挨打！！

”】

黄姚古镇实景

电影《面纱》👇🏻👇🏻👇🏻

接到MLIFE要制作面纱的项目，作为诺顿粉，非常荣幸来制作这套碟的整体设计工作。

找了很多的素材，开始制作，希望设计中能呈现出电影的美感，以及男女主角之间的情感互动。

通过对电影的截图和拼接，得到了下面的两张图。

第一张来自于电影中平静的中国山水湖面，我PS上了男女主角对望着的小船的照片，若即若离的感觉很到位。

第二张来自于男主在结局前经过小镇的画面，进行拼接，个人很想用在背面的设计。

个人也很喜欢这部电影的片头，于是从片头的素材中提取了纱和花的元素，用来做装饰，于是有了这个第一稿封面设计。

有趣的是在这个过程中，觉得一些素材可以单独做一个封面。

于是又做了一个设计。

有了外套的构思，接下来设计内部的托盘，两折三面，构思上继续沿用封面的想法，展现主角间的情感互动，并配上电影中对应的双方的台词。

做了两种尝试。

做完后，感觉设计上有些割裂不统一，于是想到了这部电影的海报，找到了横版的，重新调整宽度，得到如下的图。

效果不错。

进一步深化设计，将这个设计构思沿用到托盘的正反面。

接下来构思盘面的设计，个人特别喜欢之前用片头中朦胧的花与面纱拼接的图案，于是又找了新的素材进行了拼接，得到了下面的光盘设计。

把上面的素材整合起来，加上电影名字和导演名字，先做一个效果图看看。

接下来，进入了设计来回折腾期，测试不同的素材和效果。

得到如下的这些设计。

封面的新的构图。

又尝试了其他几种设计。

托盘也尝试了另外的组合方案。

通过最终的制作后，得到了打样的最终文件，如下面的效果图。

接下来是辛苦的画册工作。

画册的最大价值就是可以将一些之前没有用到的设计图放进去，这些图真的很美，不用真的很可惜。

最终设计美图再来几张

在画册的最后一页，邀请了一位美女插画师帮我们绘制了电影中出现的黑胶播放机，我给这个设计定义为播放爱的赞歌。

手绘效果非常出色，我们探讨了是否有更有艺术范的设计方案，于是决定采用这种手绘的设计构思设计一个版本。

手绘版设计过程请看下篇。。。。。。

友情提示：设计图和图片版权归发行公司和电影公司所有，违者必究。

拿人家的手短啊29日晚，我拿着赠票去看了《面纱》我又是差不多一年没进电影院了，我曾经赌咒绝不会花钱去电影院里看进口片听国语配音……不过今天是免费…诺顿的脸甫一出现便引起后面的一群女生低声尖叫，好戏这便正式开场。

不过事实证明我选择这部作为一年一次的观影还是蛮正确的。

由于我长年脱离国内院线……所以当我听到诺顿那一嗓子英语顺溜的随着字幕出现的时候，我很是惊讶，恩，并且非常欢畅——我原打赌说会是中文配音的——虽然这代表着我输掉了一顿晚饭。

虽然是老外的爱情故事，不过还是有些中国味道……先结婚后恋爱的事咱们中国也不少。

男主角典型的知识性闷骚小青年，智商高情商低，喊着愿意付出一切却压根不知道年轻女人想要什么。

女主角生在大家族，社交就是她的工作，找个好男人嫁就是家庭给她的任务，年纪不小了搭个老实男人远离父母，又禁受不住浪子的几句花言巧语红杏出墙……两个人都是爱情新鲜人，现实社会的风月几刷子就折腾得两人心力憔悴，婚姻支离破碎。

于是乎故事就把他俩给丢到瘟疫肆虐但风景秀丽的穷乡僻壤，给两口子一个体验“爱与奉献的真谛”——以及悲剧——的机会。

诚如楼上的某位给五星的仁兄所说，《面纱》的制作，从各方面来讲，都算是令人满意的。

摄影是出色的，典型的好莱坞多视角叙述，剪辑干净利落。

拿两人后段激情一夜那戏来讲，两人处在不同房间，摄影机透过门，把两人置于同一画面内， 镜头不停的切换，过肩，过肩，主观视点，两人的心绪也不停的交融，交融，激情相拥吧……值得一提的是片子的色调，这一夜之前片子整体有些泛黄，很有二、三十年代的那种质感，这一夜之后，随着人物心情的转变，景色变换，色调也显得鲜活，绿色调明显加重，两人的眼睛也随之显得明亮动人起来。

音乐选配也不错，前半段整体上基调低沉阴郁，多为弦乐，钢琴也多走低音部，后半部不管是配器的音色还是旋律都要丰富得多。

对喜欢诺顿的人来讲……在家里看D9，反复YY是一种乐趣，去电影院看十个头那么大的诺顿，瞻仰他的眼神与金发，也算是一种享受。

面纱的两位主演表演卖力，许多无法言说，只可意会的情感，他们两人都拿捏到位。

虽然说丈夫一脸老实，却藏不住诺顿眼神中那种天然的聪慧，虽然说妻子漂亮年轻，却也无法掩盖娜奥米悲伤时抬头的一层层皱纹……恩，绝不能忘记台词处处出彩的黄秋生。

不过既然我要劝各位去淘钱买票，也不能光捡好的说，真诚营销一向是我的方针铁律…好莱坞就是好莱坞，任你题材怎么文艺，叙事永远是第一位：在观众还坐得住的时候就把故事讲完，这就是“叙事第一位”。

所以，面纱作为一部爱情文艺片，每一分钟的镜头都不会离开男女主角，这是再自然不过的事。

所以次要角色都可以被戏剧化单纯化，所以夏雨的镜头可以少得可怜，特写镜头还不如丑模吕燕多……镜头整体上都比较主观，以表现人物心理活动为主。

中段的节奏舒缓，配合优美的风景，看着荧幕上的两人渐渐相互理解，慢慢发现对方的好，观众也得以进入人物内心，复杂的情感变化也很好的给传达了出来。

但是前段，轿上的回忆部分，对红杏出墙着墨如此之多，好的方面是把女主角对感情的幼稚幻想暴露无遗，但另一方面也搞得查理几乎快成了第三主角……实在是过于冗长了。

而片尾，下游的患者企图入城那段，镜头切换凶猛，搞得跟什么什么片儿似的……也许大家爱看，不过我觉得从这个地方开始，全片的节奏感和整体叙事情调被破坏了。

收尾收得有点急……虽然我一直在说医生随时都可以死了。

另人觉得尴尬的是，这场瘟疫完全成了两人爱情的一个助推力，瘟疫的结果完全无关紧要，随着诺顿的死而彻底失去了被关注的意义…结局匆匆，诺顿为之奉献生命的瘟疫被随便带过，第三者查利到是又跑出来显摆…当然诺顿之死那场戏无疑是拍得相当出色的，不论是光线，镜头，台词设计（对比死不了的小妹……）“原谅我”这么简单的一句话，说完便咽了气。

大家几乎都被诺顿那还未闭上的眼睛给带住了，回不过神来……————————————————————————总结，导演的处理算是全片所有环节的弱项，情节连贯顺畅，却有些操之过急的味道。

好莱坞的气息难免冲淡了毛姆这个故事的沉郁。

原本重点表现的医生，却被导演把故事的主要张力都插在了妻子身上……这一方面说明导演不太善于掌握过于隐讳的内心，一方面又得说纳奥米小姐又赢得了一位导演的青睐。

假使这片子到了李安手里，恩恩……其实我个人甚为喜欢这个故事和男主角，闷骚啊。

拿闷骚达人木马谢强的话说：如果真的恨一个人，那就是我自己

电影《面纱》和小说的核心是不一样的。

电影讲的是爱情，小说讲的是人生。

电影中，凯蒂出轨后，沃特虽然一度很恨她，但从凯蒂进入修道院帮忙开始，他的想法渐渐转变。

凯蒂在钢琴教室弹奏着欢快的歌曲，孩子们在一旁开心地跳着，叫着，沃特从门口走过，驻足观看。

这里沃特开始原谅凯蒂。

柔和的灯光下，凯蒂补着衣服，沃特看着书，聊着天。

沃特笑着说：“我想你是对的，我们寻找对方缺少的品质太傻了。

”此刻，他们彻底和解。

凯蒂被抗议的学生围住，遭遇危险，沃特飞跑过去护着她，牵着她的手。

这一刻，她大概已经爱上他了。

晚上，两人从沃汀顿家回来后，身心交融；第二天早晨，她撑着阳伞，靠着他，坐在船上，游览乡间风景，美如画。

凯蒂怀孕，孩子可能是查理的。

沃特虽然失望伤心，但犹豫后，他说，这个现在不重要了，他抱住凯蒂，表示接纳。

凯蒂完全爱上沃特。

沃特不幸感染霍乱，清醒时，他请求凯蒂原谅自己将她带到湄潭府，原谅自己曾想杀死她。

虽然沃特最后死去，但相对小说，并不算悲剧。

最后，他终于如愿。

正如凯蒂离开湄潭府时的童声歌谣：“我爱你已永不能忘”几年后，凯蒂带着小沃特在伦敦的花店，那个沃特曾经向她求婚的地方。

凯蒂拿着一朵玫瑰说：“看起来是有一点傻，它们不到一周就枯萎了，不值得，你觉得呢？

”小沃特说：“我认为它们很好看。

”是啊，虽然短暂，但美好，是值得的，像凯蒂与沃特的爱情。

走出花店，再遇唐森，凯蒂礼貌平和地打着招呼，转身离去，毫不留恋。

电影与小说大致情节保持一致；两人态度、情感的转变很顺畅；美丽的乡村风景、阳光穿过雾霭的画面也是我想像中的样子……但这，并不是毛姆的《面纱》。

电影《面纱》的这个片名，已经失去了它内在的含义。

毛姆在书中谈了人生、理想、人性、意义、价值，是略带沉重的；相对来说，电影只是个略带苦味的爱情片，很轻松。

小说《面纱》中，凯蒂自始至终，都没有爱上沃特；而沃特从知道妻子出轨的那一刻起，直到死亡，也未放下怨恨。

小说一开始，沃特是个道德高尚、正直理性、智慧专一的人；而凯蒂则是个徒有其表、爱慕虚荣、头脑简单的蠢女人。

此时沃特无望而卑微地爱着凯蒂，包容她的一切。

虽然他知道，她嫁给自己，并不是因为爱，只是为了比妹妹早结婚，远离势力刻薄的母亲。

凯蒂因为愚蠢，与查理产生私情，沃尔特发现后非常气愤。

他认为自己是个好人，而凯蒂则是不知感恩的疯狗。

此后，好人沃特的体内开始滋生毒液。

他被仇恨占据，为了折磨她，甚至杀掉她，他不惜冒赔上自己性命的风险，逼她与自己去湄潭府。

所以，他并非如自己对凯蒂所所表白的，无论凯蒂是怎样的人，他都无条件地爱她。

在湄潭府，凯蒂慢慢改变。

周围成千上万的人死去，修道院中修女们无私奉献的精神，还有梦幻般的美景、去修道院帮忙……这一切都让凯蒂意识到自己以前的肤浅与愚蠢，让她慢慢成长、痊愈，变得快乐、充实。

沃特在湄潭府不顾自身安危救助病人，这伟大崇高的精神让凯蒂感动，修女们夸起他时，她也会感到自豪，但是她仍然不爱他。

她对修女们的精神世界充满好奇，对沃汀顿的满族女人充满好奇，她开始寻找内心的安宁，寻找爱，追寻人生的意义。

凯蒂改过自新，放下过去后，她希望沃特能原谅她，但不是为了她，而是为了沃特自己。

但沃特没办法忘掉过去。

因为他不仅恨背叛自己的凯蒂，更恨在爱情中卑微屈辱的自己。

凯蒂怀孕，孩子很可能是唐森的。

这终于成为压倒沃特的最后一根稻草，他再也无法承受，故意在救治中割伤自己，感染病毒，以结束自己的生命。

沃特躺在病床上时，心中充满怨恨。

正如凯蒂去见他最后一面时所见：“好像此时此刻他的灵魂变成了一只振翅的飞蛾，两只翅膀因为载满怨恨而沉重不堪。

”凯蒂乞求着沃特的原谅，但全然不是为自己，而是为了让沃特没有怨恨、轻松地离开这个世界。

这时，弥留之际的沃特才突然醒悟，因而他说“死的却是狗”。

“死的却是狗”出自歌德史密斯的《挽歌》。

大意讲一个好心人收养了一条狗，然而有一天，这条狗突然发疯咬人。

大家都在谴责这个不识好歹的疯狗，并认为这个好人会受伤而死，因而纷纷叹息；但结果，这个人没死，死的却是狗。

沃特以为自己是好人，但其实他被恨意腐蚀殆尽，体内流满毒汁；他以为凯蒂是不知感恩的疯狗，但凯蒂却在湄潭府这人间地狱，完成了自我救赎。

沃特的死之于凯蒂，正如凯蒂母亲的死之于父亲。

他们虽感到遗憾，但也都大松一口气。

他们的死，让父女两可以开始走向新的人生，全然不同于以前的，真实而有意义的人生。

电影《面纱》是倾一座城，成全两个人的爱情；小说《面纱》是倾一座城，让凯蒂揭开生活的面纱，找到人生的真谛。