D.P：逃兵追缉令

丁海寅演这个剧之前并不是一味的演爱情片，早在2017年的《机智的监狱生活》里，虽然是个配角，但是戏份相对也比较重，而且他是代表的是监狱中其中一类人受到诬陷入狱，要如何申请重审，能够被受理的条件、机会、和受理后重审的时间。

这个剧中他只有并肩作战的哥哥，没有爱情向。

而机缘巧合也好，或者正是因为《监狱》中他的角色是背锅了一个军队中凌虐士兵至死的事件凶手，《D.P》中变成了同样会受到凌虐的士兵后被选入D.P追缉逃兵的宪兵，而部分逃兵逃跑的原因也是因为受到凌虐。

D.P的职责是抓逃兵，而不仅仅是抓受到过欺凌的逃兵。

在任何国家逃兵都要被抓回来，上军事法庭，受到相应的惩处。

而逃兵逃跑的理由很多，有的也许单纯是因为服役太辛苦。

这个情况在3,4集就有说明，第一个逃兵纯粹是品行恶劣，他出场二人组对他就做了“人渣”说明，两次对二人组的正面拒捕也看得出他是被欺负会打回去的士兵，这种人在部队里不是凌霸对象，倒是会加入的类型。

第二个则是想要能够及时的照顾奶奶才跑出去赚够给送她去养老院的钱。

虽然这两个类型不能涵盖除去受到凌霸而逃跑士兵的类型，但是一种对逃兵的注解。

同时也侧面介绍了不同部队有需要的时候会互相支援。

以及推动剧情和主角后期想法转变的“ 蒙提霍尔问题 ”。

林大尉只是一个会拍上级马屁的应声虫，在他的意识中，拍好上级马屁陪打网球，有朴范求和二人组这么能干的执行者，业绩达标完成任务即可。

他没有能力，更没有执行力，曹石峰打人逃跑，宪兵队长问他们意见的时候，朴范求认为事态严重，要求更多的人力尽快找到曹，以免造成更严重的后果，林大尉就说好；而宪兵队长怕逃兵的事情影响自己的仕途，极力阻止消息扩散，依然只让二人组行动，林不愿也不敢违逆，又说好。

林大尉不关心下属怎么做，甚至朴范求为二人组在休假期间被叫去抓人的做法有意见时他也无所谓，不在乎执行人的死活，只在意能不能讨好上级，甚至知道有更多的人加入搜索逃兵的任务后，居然不顾后果的下令将搜索的人全部撤回，好在金奎贪功，答应继续协助二人组，也因此有人受伤，真正惊动了警察，反而扩大了消息传播的范围，宪兵队长这时还需要二人组抓人，林大尉自然要承担自作聪明的后果。

林大尉在安俊浩打人这件事上建议处理申雨皙完全是出于“审时度势”， 申雨皙没有了可以凭借的“我的区长父亲”，而他这个草包又非常需要干活的人，势必要留下安俊浩。

很多韩剧并非一味的悲情，只做了揭露阴暗本质的事，更多的时候韩剧将一些应有而无法实现的正义，在影视剧中实现了，在法律法规有限的制裁外，满足了观众更期待的“制裁”愿望安俊浩和曹石峰相似的地方都是有自我保护的能力，一个练过拳击，一个练过柔道，而原因却不同，成长背景又让两个人处事的方式有所不同，就意味着他们虽然都有保护自己的能力却不一定会用此保护自己曹石峰在绘画班被称为甘地，可见他曾经是如何的温柔善良，连捣蛋的学生都不会骂的人，他才是那个带着“圣母”光环的人。

在军营里也想通过忍耐息事宁人。

而安俊浩从剧集开始就一直默默反抗，他不肯承认没有找钱忍受一个撒谎的孩子极其父母的随意诬陷，返回头还是敲开了门强调他是诚实的。

无良店主克扣工资不分是非指责他得罪客人，他便卖了电动车。

最初在营房里，黄对他不止是打骂，最后推倒他让他张嘴其实是想对他xing侮辱，这便是踩到了安俊浩最后的底线，他死活不肯就范。

而至少两个情节中，曹被要求脱裤子打手枪，虽然他不肯，但明显这并不是第一次，也能看得出曹被逼着打过。

其实这也暗示着应该是有人被xing侵过，不一定是谁。

韩浩烈是一个为了让整个剧看起来并不过于沉重的，“喜剧”的角色出现，他承包了全剧的幽默，头脑灵活，会抓重点，会变通。

对他的背景并没有太多的介绍，只有家里挂着的全家福，但也看不出究竟是什么样的家庭条件，毕竟房子看不出很大。

和金奎的过往，一个随时随地能从妈妈卡中拿钱的富二代，隐约感觉韩家里要么有权要么有钱（大概会占一样）。

他对朴范求的态度和安俊浩不同，并没有过多的敬畏，当然作为一个成绩极佳，随时要被召回解决问题的人来讲，应该是其中一个原因，但是就他薄弱的武力值来讲，朴范求一开始招募他进D.P一定有其过人之处。

韩觉得安脑子快，问他哪个大学毕业，虽然被安反问时否定了自己上过大学，但是也许只是不想安自卑，他自然而然的问，其实也源于自己有良好的教育背景，同时也是朴范求会招募他的原因（这点待第二季验证）韩浩烈的存在也逐渐唤醒了安俊浩作为20出头年纪的年轻人应有个性格，给他指引和指导，帮助他打破和母亲以往的隔阂。

《D.P：逃兵追缉令》巧妙地将侦探片的模式用在军旅剧上，通过两位游走在兵营内外的现役军人，探讨韩国全民兵役制度存在的问题。

这不能不称为聪明的行为，在精彩性和社会价值上，取得了双重高度。

侦探片由侦探小说发展而来，柯南道尔的《福尔摩斯探案全集》为此奠定基础。

叙事模式无非由两位一正一邪的角色扮演侦探，展示破案经过。

这种双主角的配置，更早的源头无疑是塞万提斯的《堂吉诃德》。

《D.P：逃兵追缉令》沿用了这个经典模式，俊浩和浩烈作为两位迥异性格的人，结成了严肃与诙谐的组合。

这不是说浩烈就没有破案能力，正如华生也非福尔摩斯的跟班。

两人互补，才能让破案顺利完成。

由于追缉自身带有的抓捕属性，《D.P：逃兵追缉令》亦可以看成是警匪破案剧。

每一集聚焦一个逃兵，阐述他们逃跑的原因（本剧最后两集由一个逃兵贯穿），带出兵营内部的问题和兵营外部的社会状况。

这种精简的、带有强烈社会价值和人文关怀的编剧手法，实则带有很浓厚的日剧色彩。

尤其表现在第四集：通过置入一个经济学概念，并由此作为破案线索，讲述品学兼优、没有逃兵理由的优等生逃兵缘由。

背后带出的是韩国步入老龄化社会、城市化导致拆迁纠纷等社会议题的现状。

该集的结尾，俊浩和浩烈故意放走逃兵，以自己的受罚为代价，彰显出强烈的人文关怀。

这正是日剧的首要特色，治愈是其核心。

为何说“所有日剧本质上都是治愈剧”，因为日本电影人对人性有独到的关怀。

让人没想到的是，韩国电影人也开始学着运用这类慰藉人心的深度表达。

而原先，虚情假意正是我们对韩国影视作品的第一印象。

有什么是韩国电影人学不会的？

我想没有。

他们似乎有一种本能，能够吸纳一切好的东西，并打磨得更好，更好既是看起来更加“美”，也是学到了精髓，无论是出自真诚还是不真诚，都值得中国电影人学习。

说起网飞，离不开“有钱”、“敢拍”。

大制作也是大尺度，没有什么敏感话题，是网飞不能够涉猎就在最近，网飞又推出一部新剧。

阴暗，敏感，暴力，直击腐朽——D.P：逃兵追缉令D.P 개의 날导演: 韩俊熙编剧: 韩俊熙 / 金普通主演: 丁海寅 / 具教焕 / 金成钧 / 孙锡久首播: 2021-08-27(韩国)集数: 6单集片长: 55分钟

豆瓣9.1，超过60%的观众给出五星。

当网飞遇上韩国社会现实话题，其敏感与尺度便远远超乎想象。

“网飞得爱死韩国了吧，这么多阴暗题材随便拍”

众所周知，韩国法律规定，成年男性都有服兵役的义务。

不管职业或家境，只要本人没有严重伤残，都需要在国家规定时间内履行兵役。

而在韩国社会里，普遍讲究年龄和资历顺序，有着森严的等级秩序。

到了军队，这种等级观念更是腐朽到了极致——不管你年纪多大，只要你晚进来军队一天，你就是要无条件服从上级的后辈。

即便是一个小小兵长，都有着使唤任何部下和后辈的权利。

就算你是总统儿子，还是万人追捧的大明星，从踏进训练所的那一刻开始，人生履历一切归零。

在如此残酷严苛的等级生存下， 总有一些人无法忍受折磨，想要从军队里逃出来。

片名的“D.P”，便是这样一个把逃兵们抓回来的部门。

故事的主人公安俊浩（丁海寅 饰）就是D.P的一员。

所有的同期里，他算得上是比较幸运的。

虽然也没有避免地，在新兵训练的第一个月，遭受了来自上级的凌辱。

不管什么形式的欺负，他能说的只有那一句，“二等兵，安俊浩”。

熬过了新兵训练之后，他被分到了最苦最累的宪兵队。

在一次偶然的问询中，安俊浩凭借自己过人的推理能力，获得了DP组长的赏识。

由于人员紧缺，安俊浩就这样加入了DP组。

然而第一次出任务，就闹出了人命。

安俊浩一心想着赶紧抓到人归队，而同组的老油条，却当成一次难能可贵的外出放风，怂恿安俊浩跟他一起玩够了再说。

半推半就下， 安俊浩也就跟他一块吃饭、喝酒、出入娱乐场所，渐渐忘记了原本的任务。

当他从乌烟瘴气的酒吧里逃出来透气时，碰上了一个跟他借打火机的年轻人。

这个年轻人，便是那个逃兵。

等到安俊浩清醒过来，那个年轻人已经烧炭自杀，永远地离开了人世。

出了事故之后，同组出任务的老油条却向领导撒谎。

声称二人一直在埋伏，想等到第二天再抓人，没想到却出事了，只字未提自己的失职与放纵。

领导也没过多深究，就这样任由一条人命，不明不白的消散了。

安俊浩受到了前所未有的冲击。

他把老油条暴揍了一顿，自己也因此被关了几天禁闭。

安俊浩也由此开始思考，他们为什么要从军队里逃出去？

在军队里，到底是有怎样的苦衷，或者是遭遇了什么，让他们产生了想要逃跑的念头？

在DP组追捕的逃兵中，有的是因为受不了军队的辛苦，有的是因为贫穷，也有的是为了家人。

为了把他们追回来，安俊浩没少受罪。

打架流血，飞檐走壁，甚至出卖色相，都是日常便饭。

但唯独在追捕“他们”的时候，安俊浩的心情，总是那么不寻常。

“他们”，都是在军队里被霸凌的受害者。

其中有一位，还是安俊浩同队的前辈，曹石峰。

曹石峰曾经是柔道选手，服兵役之前靠画漫画和教学谋生，为人忠厚老实，温柔善良。

在霸凌之风传遍的军营里，唯独他依然对后辈充满关照。

在安俊浩心里，曹石峰是军队里最好的前辈，没有之一。

但突然有一天，安俊浩发现，曹石峰变了。

又是一个普通的夜晚，曹石峰被其他前辈，叫出去寝室外。

以前的曹石峰，可能畏畏缩缩地就出去了；但那天不一样，曹石峰把寝室里的几个新兵叫了起来，狠狠地甩了他们好几个耳光，变得跟其他前辈一样了。

在他的眼里，却看不到任何快感，只有无言的痛苦。

目击了这个场景的安俊浩，还上前劝说：“我们自己也挨了不少揍啊，我们别再助长这种……”曹石峰对着安俊浩怒吼，你不懂。

最让安俊浩无法理解的，是曹石峰的逃跑。

一个轮流站岗的夜晚，当值的曹石峰终于忍不住前辈的欺负，把前辈打到七窍流血。

他的愤怒与痛苦，终于得到了发泄，却也由此激发了他的复仇之心。

曹石峰头也不回地，选择了逃跑。

这是让安俊浩最难过的一次追捕任务。

身上流血的伤口早已不算什么，他想要挽回和弥补的，是曹石峰早已满目疮痍的灵魂。

只不过就算安俊浩想遍一切挽回的方法，早就都失去意义。

曹石峰所经历的一切，叫人触目惊心。

在军队里，学猴子叫，被骂废物，还要被侮辱表演废物发射炮。

动不动就让他罚站，还会恶意把他推向墙上的图钉，撞到后脑勺出血。

辱骂他是死宅男，殴打到全身是血，更是家常便饭。

还有更多，堪比酷刑一般非人的凌辱——看着他被打到吐血，还用滚烫的烟头去烫。

最变态的，是叫他脱下裤子，用打火机灼烧他的下体。

施暴者还一副正人君子的口吻：我这么好的前辈哪里找，还帮你免费除毛。

曹石峰早就已经被扒光了，从身体到心里，全被践踏得一干二净。

比故事情节更触目惊心的，是“改编自真实故事”。

剧集改编自同名网络漫画《D.P.狗之日》，漫画原作者便是宪兵D.P单位出身。

作者笔下描绘的一切，就像是曹石峰最后上传到硬盘的漫画一般，全都来源自残酷的真实事件。

在剧集开头，电视里正播放着一起不起眼的新闻——其中就有发生在2014年，轰动世人的京畿道涟川虐兵案。

一位23岁的尹姓大兵，被5位老兵连续30日凌虐，有一天殴打致食物堵塞气管，因抢救无效于次日死亡。

直到出了人命，军队长官依然熟视无睹，甚至还辩解该士兵是“吃东西噎死的”。

在剧中也有其他的逃兵，由于睡觉的时候打呼，睡梦中被戴上防毒面具，强行灌水进行虐待。

然而在被DP组抓捕回军营之后，那些施暴者被调离，接受审判的却是逃跑的受害者。

据统计，韩国平均每年都有100位军人自杀，绝大多数都是由于霸凌。

这一切，并非虚构，而是真实发生。

韩国的影视作品，总是在改变社会。

他们敢说、敢做、敢把社会阴暗面一一揭露。

但是他们的国民社会，却也腐朽依旧。

强奸犯被放出狱，娱乐圈性丑闻层出不穷，霸凌侵犯也依旧存在……这些“敢说敢当”的影视作品，好像什么都曝光，却又什么用都没有。

看似“无用功”，他们有什么非要坚持拍出来的理由吗？

正如故事的最后，所有人都心知肚明。

“你知道我们部队用的水壶吧，你知道上面写了什么吗？

1953，从朝鲜战争的时候就在用了，连水壶都没换了，怎么可能改变？

”

弟弟在军队里逃出后自杀了，姐姐说，终于能够理解他一点了。

“之前他说自己在军队很难受，我总是说，那别人都是去军队，你怎么就不能扛过去。

”

还有最后吴石峰的宅男好朋友“路飞”，第一次扛起了他的枪……

知道真相的人们，会有很多不同类型的触动——或许是阻止，或许是理解，或许是安慰，又或许是以暴制暴。

我们无法说明，哪一种才是真正正确的选择。

即便我们无法亲手改变现状，也要让更多的人看到，了解到事实的真相。

能够多让一个善良的人知道真相，或许我们试图改变这个畸形社会的胜算，也就多了一分。

*本文作者：DD

第一季封神，看得我心都揪起来了，霸凌与被霸凌，韩国军队真的是绝佳的霸凌温床啊，霸凌之风代代相传，生生不息啊。

最近刚好看到初中生被霸凌残杀的新闻，真的引起我的思考，我们如何阻止霸凌。

第一季塑造的人物群像也十分精彩。

DP成员一般有一定背景，在大部分人眼里，DP可以经常走出军营，不在军队里呆着。

一代成员：官二代朴星雨在军营里备受关照，DP成了他从军队去玩乐的借口。

背景不明但在首尔有大平层的韩浩烈，因为抓捕逃兵过程受到创伤而一直在医院呆着。

这时刚入伍的安俊浩被队长选中进入DP，因而也逃过被霸凌的命运。

但是在追缉逃兵的过程中，人物群像也由此展开。

原本是在Netflix无意间刷到预告，而后果断加入收藏夹吃灰的一部剧，没想又是一部看完引人深思许久的压抑作品，记得上一次有这种后劲，还是看《小丑》的时候，但这次的霸凌者和施暴人，真是全方位让人恨得牙痒，被打被杀都是活该。

心里无数次期望峰地老师最后能一枪把那谁带走，然而结局却是他朝自己开枪，完事了还要在雪地里独自忍受痛苦，一句“妈妈”喊得让人心痛，谁还不是个孩子，我来到这个世界，原本是想要好好探索生活的乐趣、享受自己的爱好、与人为善，我为什么要遭受这样的痛苦？

但不得不说，这样的设定更高明也更显悲剧色彩：被阶级固化和强权欺压到逼疯的好人，最后还是只能靠伤害自己来解脱。

受伤的永远是好人，这个定律好像在哪都适用。

一个因为不喜欢打人而放弃练柔道的画画老师，一个会鼓励他人温暖他人的大哥哥，如此善良美好的一个人，为什么入伍之后会变成结局这个样子？

凭什么这么好的一个人，要被那些阿猫阿狗以强凌弱的人渣用各种超乎人想象的下作手法羞辱和霸凌？

我和他一样想知道为什么，然而一句轻描淡写似的“我以为那样也可以。

” 说出来是那么的轻易，放佛只是哈了一口空气。

最后一幕申雨皙的姐姐问男主，“既然他这么善良又老实，在被欺负的时候，你为什么只是袖手旁观？

”看似是对军队里众人皆沉沦、甘做罪恶帮凶的质问，实则更是对整个社会的发问，当我们看到不公的事正在发生，我们是否也因事不关己或碍于不“合群”而什么都不做？

1953年的水壶之所以沿用至今，或许也是数代人的“合群”与“旁观”吧，没几个人去“做点什么”，又或者“做了点什么”但被视为异类，更在体制面前不值一提，一秒就被打回原形……所以啊，改变从来不是一朝一夕，而是需要无数人的前仆后继，为信仰奋不顾身。

美国的民权运动走到今天，实现种族平等了吗？

显然是没有，但你说它是一点改变也没有吗？

却也不是，至少African American也能当总统了，从地方民选官员到公司高管，也有这帮人的身影了，而不是多年前连坐个公车拒绝给白人让座都要被逮捕的阶下囚了。

虽然这个类比不一定恰当，但我总想着，总该做点什么吧，哪怕只是治标不治本的琐事（就像最后小胖子开枪扫射那帮习惯了霸凌与被霸凌的可悲之徒）。

总有人会告诉我们，你这么做没用的、又改变不了什么，人家都这么过来的，你怎么就不行；是啊，我知道啊，但如果我什么都不做，那更不会有什么改变吧。

愚公移山还知道积少成多呢，我哪怕时进时退，只要一直在做着、还在努力坚持着，没有被同化、被合群，也许有一天，我会看到阳光的吧。

在某个上班无聊摸鱼的下午，意外地打开了一个两个多小时的解说，愣是上着上着班看完了，好似发现了新大陆一般，一是感慨蛙趣原来上班还能这么摸鱼，二是还有这么好看的剧。

今天一天轻轻松松就追完了第一季，很喜欢这种高节奏无尿点的短剧，非常适合像我这样浮躁的人。

看过解说再看剧确实在某种程度上极大地消减了追剧体验，但就现在我这么浮躁的状态来看，不看解说可能也没办法盘出这么多细节和总结出这么多体会。

剧中的细节和伏笔处理得相当好，没有任何一个情节是感到尤其突兀的，因为前面都有埋下伏笔，例如在电影院石峰拔刀时，浩烈犹豫了不敢上前，也正好对应了剧中第一集浩烈因为被刺伤入院，所以有了心理阴影。

人物设定也都非常丰富饱满，人从来都不止有一面的，人可以是善良的也可以是自私的，即使是小天使浩烈也会在俊浩撒谎骗奶奶的时候警告他不要同情他人，其实能看出来浩烈并没有俊浩那么慷慨仗义，有那么一两次他也是因为俊浩和朴中士执意要做于是也加入，他是心地善良的侠者，但不是惠普众生的人（没有审判的意思，只是非常非常非常简单的提一嘴）。

还有军中的三位长官，都是特别丰满的角色，会有自己的官威，性格刻画得都特别鲜明（吗呀打到这里我跟那个文盲一样说不出话）。

关于剧情人设这应该都归功于由漫画改编，本就有了坚实的剧情框架和人物设定，所以看下来特别特别爽，没什么槽点。

最喜欢的还有这部剧的光影和镜头语言，没读过专业的知识且文盲，不知该怎么描述每一处的镜头语言有多么绝妙，看下来让人赏心悦目，非常舒服。

关于石峰，一点不觉得最后太拖沓，一个因为不喜欢打人而放弃柔道的人，他又能坏到哪里去呢？

即使是被逼到绝境，还是选择了伤害自己。

对伤害自己的人犹犹豫豫迟迟无法下定决心，却毫不犹豫地伤害了自己，唉，唉！

很多人都希望峰地老师直接一枪解决黄章秀吧！

确实，要是一枪解决黄章秀，那就是爽剧，但现实并不是爽剧，没有善有善报，恶有恶报这一说，命运都是这么的不公平，很多时候也不是我们奋起反击就能改变什么，但我们可以像峰地老师说的，至少要做些什么吧。

嗯。

众所周知，在韩国20岁至28岁的男性公民必须服兵役。

然而，看似稀松平常的两年军旅生活对于某些人来说却格外难熬。

本是为了保护民众而生的军队却隐藏着一个肮脏的秘密。

不得不说，Netflix这次真的太敢拍了，故事的男主角名为安俊浩（丁海寅 饰），是一名刚入伍的二等宪兵，剧情也是根据他在服义务役期间的所见所闻徐徐展开。

初入军队的安俊浩完全没有想到，军旅生活居然那么「恐怖」。

超负荷的训练；

格外短的用餐时间；

以及各种反人类的规定。

但最难以忍受的，还是来自前辈们霸凌。

这里的军队好似金字塔，随着入伍时间逐级递增，年限越长的军人就越有地位，老兵欺负新兵似乎也成了一个传统。

他们的欺负绝不仅是同伴间的玩闹，而是实打实拳拳到肉，字字诛心。

起各种侮辱性的外号，一言不合就一顿胖揍。

还把新兵当做人肉座椅……

安俊浩也是被欺负的那一个，不过相较于其他新兵的忍气吞声，俊浩会反抗，会躲避。

后来又凭借过人的推理能力幸运地加入了D.P，即缉捕组。

缉捕的正是、不堪忍受军旅生活逃跑的逃兵。

安俊浩加入D.P追捕的第一个逃兵就给了他沉重的打击。

他当时的搭档是个关系户，进入D.P后一有机会就出去花天酒地。

这次他也是先拉着安俊浩跑去了KTV，在被一通猛灌后的俊浩有些懵，昏昏沉沉地蹲在门口，还把打火机借给了一个小哥。

由于根本没看逃兵档案袋，他根本不知道那个小哥正是要追捕的逃兵，而他借打火机就是要回宾馆烧炭自杀的。

一条人命就这样丧生，可关系户却满不在乎，反而觉得很倒霉碰上一个自杀的。

在愤怒与悔恨的支配下，安俊浩狠狠地揍了关系户，自杀的逃兵也成了他的梦魇。

事实上，安俊浩拥有一个不幸的童年。

父亲是暴力型人格，总是家暴母亲，而他也因为怕被揍而学习了拳击。

逃兵的死让安俊浩无比自责，恍惚间他回到了年少时期。

彼时的他仍在埋怨母亲为何从不反抗，可后来发生的种种却让他的心态发生了重大改变。

虽然暴揍了关系户，但俊浩却没有受惩戒，反而得以继续留在D.P，还换了新搭档。

新搭档也是个老兵，名为韩浩烈（具教焕 饰）。

虽然看上去一副臭屁不正经的模样，实际上对追缉逃兵很有一套。

他们合作后的第一位逃兵，是个长期遭受老兵虐待的小胖。

由于他睡觉打呼，老兵们便给他戴上防毒面具，还故意往里面灌水，小胖根本无法呼吸。

长时间的虐待让他根本无法忍受，只好选择出逃。

基于这种情况，韩浩烈教给俊浩代入感，将自己设想成逃兵，以此猜测他会做什么，去哪里。

他们先后找到小胖的家人、女友了解情况，确定他从未联系过家人后便得出他不会自杀的结论。

又搜索了他可能会使用的游戏账号，监听了他的通讯记录。

紧接着又锁定到他最近一次被看见的地点，猜到没有身份证的他根本没有入住宾馆，而是每天乘坐地铁来回转，最终果然在地铁末班车抓到了小胖。

两个人的搭配越发默契，之后又接连抓了几个逃兵。

有高智商，极其理智的优秀老兵。

之所以逃走，是因为需要筹钱赶在家里拆迁之前，送老年痴呆的奶奶去疗养院。

也有不学无术，性格暴戾，逃出军队只为各种享乐的小混混……

但印象最深，也是彻底暴露军队中霸凌行径的还是一等兵曹石峰（赵贤哲 饰），大家都叫他阿宅。

阿宅是个老实人，性格木讷，热爱二次元，梦想成为漫画家。

可在参军后，一切都变成了奢望。

其中以黄章秀（申承浩 饰）欺辱的最甚，他仗着自己入伍时间最长且即将退伍，便在宪兵队中作威作福，可怜的阿宅也沦落为他捉弄欺辱的头号对象。

逼迫阿宅做“高射炮”表演；

让他学猴子叫；

用打火机烧他下体，美其名曰为他除毛；

各种找理由暴打他，用烟头烫他；

之前被当做人肉座椅的也是他……在黄章秀的教唆之下，军队中其他老兵也各种欺负阿宅，并以此为乐。

愤怒与屈辱结成仇恨的种子在阿宅心底生根发芽，而黄章秀临走前云淡风轻的一句“都忘了吧”也成为阿宅复仇的催化剂。

于是，他逃了出去，带着刀、绳子等伤人工具朝着黄章秀家冲去。

得到消息的安俊浩与韩浩烈也急忙出动，他们要赶在阿宅做傻事之前找到他。

与此同时，军队出动了特勤队联合警方一起赶了过去，并给予必要时可以射杀阿宅的命令。

阿宅绑架了黄章秀到了曾经他被他们欺负的隧道，要在这里终结一切。

至于最后阿宅有没有杀死黄章秀，在此就不多做剧透了，这个答案也并不是整部剧的核心。

剧集开始时电视上播放着韩国「前Z统朴槿H」的宣言，致力于将韩国军队打造成尊重军人人格，保障军人人权的部队。

可是下一秒就切到了「金二等兵命案」，多么讽刺。

事实上，这件事的确有据可考。

2014年韩国一名二等兵被欺凌死亡，他曾被迫吃牙膏，舔地上口水，甚至遭受水刑。

但韩国军队霸凌事件并不是个别现象，很多退伍明星都曾爆料自己在军队受过霸凌。

包括半夜被叫醒给上级家人录视频，随时随地被人围观，偷窥，更有甚者会要女团成员电话，一旦不给就拳打脚踢。

明星尚且如此，何况其他普通人，那些未被曝光的阴暗面又有多少？

但《D.P：逃兵追缉令》这部剧除了揭露军队霸凌恶行的真相外，更多的是引发观众对于旁观者的思考。

剧情借助第一个自杀逃兵姐姐的嘴问出：“你为什么只是旁观呢？

”

是在问安俊浩，也是在问所有人。

面对霸凌，你是否也曾冷眼旁观过？

马丁.尼莫拉的忏悔诗曾有这样一段话："起初他们追杀犹太人，我没有说话，因为我不是犹太人；后来他们追杀工会成员，我没有说话，因为我不是工会成员；此后他们追杀天主教徒，我没有说话，因为我不是天主教徒；最后他们奔我而来，却再也没有人站出来为我说话了。

”

军队中的军官、老兵、新兵，每个人都是旁观者，正是因为他们的默不作声，使得施暴者好似得到“免死金牌”，肆无忌惮作恶，毫无愧疚之心。

雪崩时没有一片雪花是无辜的，每一位旁观者都在变相地施暴。

很多人看完剧都表示阿宅是隐形王者，曾经是柔道冠军的他的确可以通过武力以暴制暴。

暴揍黄章秀那段也看得很过瘾，可是剧情也特别强调了「以暴制暴」并不能从根本解决霸凌。

正如追缉队长所说：“那些王八蛋虽然死了，却一点悔意都没有。

”就算真的杀死他们，这些施暴者也根本不会忏悔，反而是一种解脱。

可同时也抛出了一个疑问：不能以暴制暴，那我们是不是至少也要做点什么？

或许可以从不做一个“旁观者”开始。

剧情最后，安俊浩朝着队伍相反方向跑去，天边是还未落山的太阳。

这也许在告诉我们，一切都会有改变的可能性。

——第一集辣白菜炒饭🍚 按分钟计数，拿小铁饭盒囫囵吞咽的训练餐——第二集鱼饼串和虾条🦐 进部队没什么零食可吃，感觉他们每次都吃虾条。

不过韩国的虾条确实好吃，就连上好佳那种洋葱圈也是韩国那版更鲜，外面裹的调味粉越多，不知道咋回事。

——第三集泡面 牛排盖饭🍜 拿碗吃，拿泡面盖子卷起锥形桶吃，或者直接那包装泡了吃，我宣布，地球没了泡面转不了。

男二算是男主的救星了，从泡面搭子变战友 我们KTV美食，足疗美食，洗浴美食做的多好多出名，韩国的网吧美食就有多普遍种类多光。

小到热狗串大到母牛排盖饭，韩国人有一天把烤肉端上电脑桌我也不会意外。

——第四集烤肉泡菜汤 汉堡 说烤肉真来烤肉了，打翻一碗泡菜汤多可惜！

没人喝我要——第五集辣薯片生鱼片烧酒 吃生鱼片好像也不是非得配上白的，混蛋领导配威士忌我看也吃挺香。

韩国拍影视剧贼喜欢给反派恶人或者各类狠人角色安排一个爱吃生食的特点。

爱吞生的人心也更狠吗？

倒不一定，只是从视觉语言上来说，吃生食就像回归原始社会，人的目的欲望更外露更强烈，不经烹饪，扔进嘴里三两口就化了。

高级日料店包房榻上，下位者低头，上位者斟酒，小门一拉，密谋开始，有人要遭殃咯！

又或者遭殃的人就是桌上某位，请客的人暗示说你就说这桌上的生鱼片拼盘。

赤裸的，随意割宰的，马上被人拆解入腹的。

——第六集雪和眼泪 雪地结局堪称悲壮。

陈小姐：这6集最新的韩剧终于不再是“姨妈巾”！

_哔哩哔哩_bilibili（专栏约稿，请勿转载 ID：陈小姐的十五楼，首发于B站）6集韩剧，捉5个逃兵。

题材超赞～本剧有很重的侦探片类型，猫抓老鼠，是以侦查、破案的过程作为叙事逻辑来推进故事。

本剧的看点有两个方面，第一个是剧作层次的递进。

全剧一共捉5个逃兵，层层递进。

编剧想得很清楚，递进的原则一: 刑侦情况要依次复杂，刑侦难度要依次增加。

二、逃兵的智商要依次提高，逃兵的危害力和破坏力要依次升级。

前几个只不过想自己想逃了算了，最后一个则是要去杀人！

三、对于逃兵的同情要依次加强，前三个还没什么，第四个逃兵的故事赚足观众的眼泪，他为了保护患有老人痴呆的奶奶，逃离军队，奶奶却已经完全不认识他了。

戳到这种点上，是没有一个正常人能抵挡的！

直到最后一个逃兵，观众要和两个抓人小组的成员一起，抵达“同情”的最高点，站到管理层的对立面，站到逃兵的立场，洒下热泪。

剧作第二个层次递进是做在主人公身上，帅哥二等兵，要从一个逃兵的捉拿者，慢慢转变为，逃兵。

剧作第三个层次递进是对军中霸凌问题的溯源追踪，从军人层面、个人的性格问题，追溯到军队管理层面，官官相护，为了仕途集体沉默、相互掩盖、一再旁观、纵容霸凌行为的存在，最终酿成大祸，乃至溯源到社会层面，也就是我一开始说的，第一场戏是点出了问题的根源在哪里。

军中霸凌也分了两个层次，下层的霸凌在身体上，高层的霸凌在精神上。

伤害肉体的都是low货，但是伤害精神、伤害制度的是罪魁祸首。

第二个看点，本剧隐隐蕴藏反乌托邦的主题。

军队这个集体只是社会这个集体的一个影射，讲军队问题，就是为了讲社会问题。

空想社会主义者曾经幻想了美好的未来社会：财产公有，按需分配，没有剥削，没有贫困，人们安居乐业。

“反乌托邦”，是与之完全相反，是一种恶劣的社会形态。

反乌托邦社会，很多小说和电影电视剧中，都有表现，比如《西部世界》、《美丽新世界》、《银翼杀手》和《黑镜》的部分剧集都是。

“反乌托邦”这种社会形态，表面平和、无事、有序，甚至有的地方，由于科技的猖獗，看似帮助人类解决了所有问题，但内在却充斥着极端的丑陋、罪恶、迫害等一切绝望。

有时候，文艺作品中表现的反乌托邦社会，并不是真的以一个社会的面貌出现，它可能是一种“变体”。

比如，一个买卖交易的黑市，再比如，一家跨国大公司（《西部世界》就是如此），再比如，军队。

写军队pua，是为了讲社会pua。

你可能没有参过军，但是你没有在社会上被pua过吗？

你没有在职场被pua过吗？

其实中日韩的社会问题有许多相似之处，因为大家都是东亚儒家文化圈的后裔，深刻受到儒文化弊端的影响，比如官本位观念盛行，官大一级压死人。

他职位比你高，就得听他的，不管对不对。

儒文化最讲伦常，君为臣纲，父为子纲，夫为妻纲，其实是一种人身依附关系，君要臣死，臣不死不忠。

韩国电影到今天，遍地都还是父亲随意打儿子，丈夫随意打老婆，这部剧里也是，说明因为文化形成的观念有多么根深蒂固。

这种人身依附关系从家庭延伸到职场，就会变成官大一级压死人，军队里，哪怕比你早一天入伍，都是你的前辈，打你骂你就只能受着，不能反抗。

所以啊，不要抱怨，同在儒家文化圈，你职场的上司没要你去死，你应该谢他不杀之恩。

全剧最重要的一场大戏，就是最后一个逃兵被追缴的地点，是颇为值得玩味的。

这个防空洞位于江原道的边境，韩国人一听就知道这是什么地方，中国不一定人人知道江原道地处北纬38度线上。

自二战后这根北纬线把江原道这个地方一分为二，韩国与朝鲜各占一半。

本剧的军队训练地就在江原道，本剧最重要的大戏在江原道的一个废弃的防空洞发生。

这条防空洞在剧中提过是朝鲜人挖的，用来在战时藏身，在剧中可能有被虚构为，它是连接两国的一个通道，逃兵准备消灭了霸凌他的上级后，可能想从这个地方逃去北韩的。

三八线是冷战的产物，是两股政治主张残留在地球上的一个标本。

本是同根生，却从内部被撕裂，这是南北韩人人挥之不去的内伤，导演将终极大戏安排在南北韩的交界处，故事的立意就不再仅止停留于小小的军队中，兄弟与兄弟之间“相煎何太急”了。

这个国度，最大的仇人，竟然是同胞。

这个国度日夜挥拳练兵，时刻防备的，居然是亲人。

这是政治的荒诞，更是民族的悲剧。

防空洞对峙的这场大戏是本剧最具震撼力的场面，据导演本人说，这场戏是分开好几个空间拍摄，然后剪辑在一起的。

外景是在江原道拍的，内景是在忠清道，大部队的场面是在釜山。

讲这些拍摄背景，是为了告诉你，制作团队工作的专业性，所有的服装道具、戏和情绪都要接，拍摄现场，演员的情感是不停被打断的，所以你要知道看起来毫无违和，是因为各工种的专业度都到位。

拍摄当天，完全没有下雪，所有你在镜头里看到的雪都是人造的，演员哭一会儿，导演喊卡，带着血肉模糊的眼妆，还需要去铲雪。

让现场下雪，是为了营造兄弟与兄弟之间的关系已经到达了极端严寒、极度冰冷的地步。

观众一般不太会去注意空间与置景的，但是观众完全能够get到空间与置景的作用。

这，就是电影语言的神秘。

男主角小帅哥出演过著名韩剧《请回答1988》里的一个小角色，本剧担当重任，应该说……还有进步空间。

本剧的导演名叫韩俊熙，根据资料显示，韩俊熙曾获第68届戛纳电影节金摄影机奖的提名（导演处女作奖）。

所以可以拿到奈飞的投资，也不是完全没道理。

本剧的片头腔调很浓，短短50秒，却摄人心魄，OST一曲封神（原声音乐），配合丁海寅小哥哥的这个意味深长的回眸。

片头里有很多镜头是制作团队拿dv去拍的，将部分真实的素人入伍场面与演员的表演剪辑在一起，你只要去看，专挑后脑勺拍的、压低帽沿的，多半是真实的素人场面。

他这里剪得也比较好，最后两个真实画面接主角后脑勺特写，再拉开，这个dv画质的粗颗粒质感是后期做出来的，因为现在的拍摄设备即使是用长焦调，画面也是可以瑟瑟清额。

国产剧如果题材上暂时无法突破，也拜托对各方面艺术元素的质量稍微有点自我要求好伐，我一看到那种把全剧各集镜头拎出来接八接八，配一首长得要死掉的烂歌，上满各种主创名单的片头，就一点点胃口也没有了！

脑子是个好东西，麻烦稍微动一下。

好的片头，哪怕只有50秒，就是一支独立的艺术品。

这支曲子，4/4拍，准确来说是24/8拍，以8分音符为1拍，每小节有24拍，每拍都是6连音。

即使你不懂乐理，也会本能地感受到这支ost满含的忧伤，它不是蓝调，但是“这个调很蓝”。

全剧除彩蛋外最后一场戏，就是军队集合后主角与大部队反方向奔跑，我反复看了很多遍，发现，你无法从任何信息判断，这究竟是一个清晨还是一个黄昏。

这到底是大韩民国的又一个欣欣向荣的起点呢？

还是江河日下的傍晚？

导演处理这场戏，似乎有意规避了一切时间提示，让你自己去判断。

这一幕暗示主人公的精神“出逃”。

一个抓逃兵的宪兵自己最后出逃。

优秀的艺术家一定是质疑者，反抗者！

笛卡尔的“我思故我在”（法：je pense, donc je suis）这句话，中国人长期的理解是有问题的，因为翻译只翻字面意思。

你不能单纯地理解为，我思考所以我存在，而应该理解为：只有“我在质疑”这一件事，是不用质疑的，别的一切都需要质疑。

所以，无论何时，你都不能盲从任何人，无论多累你都应该停下脚步，问一问，那个对你有“不杀之恩”的大boss，他指你去的方向，究竟，对吗？

你以为的朝霞，可能是夕阳。

虽然豆瓣评分目前高达9.2，但是我个人觉得……可推荐，但不是神作，无需看到评分就吹爆。

我稍微说一下对剧作不是很满意的地方，这边要引入一部真正的神作来作为对比的例子——《午夜狂奔》，这部才是高逼格的阳刚燃！

《午夜狂奔》也是双男主设置，全片充斥着真正的阳刚审美。

我在自己好几个解读视频里都提到好莱坞有一个经典剧作套路（各平台统一账号：陈小姐的十五楼，往前翻旧视频）就是“两个男人的相互拯救”，比如，我上次也说过，近的有《绿皮书》，老的有《闻香识女人》、动画片有《心灵奇旅》。

在这部韩剧剧作进入两个男人抓逃兵的时候，我内心自然是对标《午夜狂奔》的，将两个灵魂相互拯救的模式嫁接到公路片上，《午夜狂奔》是此剧作类型的爸爸，也是此类型的天花板。

《逃兵追缉令》的剧作走向最终偏离了，去走了一个社会意义、乃至民族意义的宏大方向，双男主这两个人，最终都没能完成人物弧光，这是我观剧的遗憾。

反观这部80年代神作，我今天重温，仍然震惊于他在短短2个小时内的叙事密度和叙事有效性。

罗伯特德尼罗演的“警”要抓一个“匪”，其实呢，警也不是警，是一个已经被主流体制斥于门外的“私家侦探”，业务能力极强，匪也不是匪，是一个吞了芝加哥黑帮1500万美金、并全部捐给慈善机构的好人。

2个小时，两人的关系从互为死敌到生死之交，从猫抓老鼠到并肩作战干掉黑帮老大，一个人立场的转变，要多少戏啊！

《阿凡达》写男主角立场的转变用了3个小时，但是这个片子，2小时讲清楚，密度之高，像看完10集美剧，80集国产剧。

这部电影豆瓣评分只有8.5，所以豆瓣呵，豆瓣评分有个规律，超过9分的确实都是不错的作品，但是7.8-8.5之间的，注意，有可能，是杰作！

为什么《午夜狂奔》双男主的人格立得起来，而《逃兵》双男主的人物成长就没能完全做好，这就要说到公路片的作用，两人从纽约调换各种交通工具一路向西直至洛杉矶，公路片丰富的空间变化既是横穿美国的旅游风光片，又给了剧作充分的机会去设计他们之间的分分合合，去设计每一个变数来临时两个人的应对与处理，从而，两人的关系通过一场一场扎实而好看戏，从物理反应到达化学反应，两人这才得以从彼此敌对到相互拯救。

这部韩剧的刑侦元素固然吊住观众注意力，能够吸引更多人看下去，但同时也弱化掉了两大男主人格魅力的内在碰撞，看到最后，两个人都单薄了，帅哥兵只是成为“反抗和觉醒”的符号，油腻兵除了教会帅哥如何刑侦如何世故，这个人物的弧光最后来不及完成，直接给写没了，两个人成了宏大主题的工具人，主创无暇也无力去挖掘人物本身的深度了。

所以，《逃兵》剧作与《狂奔》的剧作，当中差了10个《阿凡达》的水平。

视频的最后，回到全剧第一场戏，送外卖。

你以为是闲笔吗？

No！

是导演给的答案。

究竟是什么样的土壤上开出了社会的恶之花，最终结成一颗颗毒瘤果实呢？

答案是家庭，是这样随笔pua人的父母。

这个小男孩最后会长成什么样的人呢？

那些片头里的小男孩呢？

家庭是社会的细胞，要改变社会，就要从改变坏死的细胞开始。

（作者：陈小姐，文艺评论人，专栏作家）

有些人，做什么都毫无负罪感“小孩子才不会撒谎，大人才能够谎话连篇。

”这句话，就像回忆里把一颗坏了的糖放进嘴巴，不仅引发了龋齿，即便吐出来，味道还是留在神经纤维里。

只有人会说话，也只有人天生懂得撒谎。

曾觉得一岁多的小朋友最可爱，因为他们只表达真正需要的那部分，最坦诚、直白。

小孩子撒的谎，往往由大人引爆。

并非儿童撒谎是一件多么严重的事情，不过是成年人的世界，你永远猜不到哪一处埋藏着炸弹。

成年后，人需要为自己的行为负责，成年之前，人的行为总是让父母产生责任感，至少从法律意义上是这么回事。

小孩的谎言，他不必自己负责，且引发着最强的社会同情心。

这一点极容易为他人所利用，是一种法律之眼的盲区，而当未成年人在环境中，自己对这一点开始利用时，这就不得不提另外一部电影的存在——《狩猎》。

人之初，性本恶。

影片从小孩子的行为开始，这个从一开始就视角灰暗的剧本，让人看一出：生活以痛吻我，而我该何以为报？

从远处看，每个人都很善良。

这句话如果再改一改，从远处看，每个人都能被同情。

古巴渔夫可以和马林鱼在海浪中搏击。

一次的痛苦并不足以完全击垮人的勇气和信念。

最能毁灭个体的始终是那些微不足道的伤痛在漫长的时间中不断积累、发酵、腐败……。

婚姻里的话题总把一句话挂在头条：明明可以选择，却始终忍受。

被家暴的人，为什么不直接离开？

为什么不报警？

为什么从一开始就不反抗？

我们知道被家暴的惨痛，但对于选择中未知的那部分结果又有谁能完全保证是更好的选择呢？

蒙提霍尔问题，第三个被排除选项提升了原本非选择项的优势。

可是谁又能保证变数一定站在相反选择的那一侧。

不确定的那一部分里，是苦难教给很多人：人的同情不值得你选择相反项。

人是应该为逃离痛苦而挣扎着去生活。

可无论往左还是往右，都看不见逃离的出口时，就必定去选择自我麻醉。

“你的善良，必须有点锋芒，否则等于零——爱默生”。

绿里奇迹中善良的约翰·科菲，最后被处以电击身亡的刑罚。

你找不到如天使般纯洁善良的人，因为从“天使”一词诞生开始，就说的非常直白，这样的人是天外之物。

六集的剧情中，最喜欢的是“第三集 那个女人”。

英玉用“不正当”的方式拿回了属于自己的钱。

逆境之中的人会因为他人的一丝怜悯，而迎来生活转机的出现。

但从根本上逆转可悲人生的唯一途径是自我清醒。

英玉一直问郑贤敏“能不能先留下来一起吃个饭”。

到最后发给安俊浩的短信“你们通过我抓到了要抓的人，我拿走了属于我的钱，两不相欠”。

这是整部电视剧中，唯一一次，让我觉得合情合理的心情舒适且十万分的心满意足。

同情这种廉价且充满着鄙视感的东西，最不应该成为一个人的期望。

热搜能轻易的把一个“好人”变成一个“动机不明”的人。

这就等于原本是速食套餐的同情，变得更像是一块发霉的面包，扔了可惜，吃下去更坏了肠胃。

严重不良行为的社会疾病链形成模式严重不良行为属于临床医学用语中熟悉的术语，而在社会问题中，有一条链常常引发“严重不良行为”：事故 » 同情 » 怀疑 » 攻击 » 二次伤害 » 无效自我辩护 » 重大社会事件» 社会学著作引用材料 » 变革 » ……如果你活着，就知道，世界上混蛋穿着的衣服不会写着混蛋。

离奇的一点在于，同一个人可以因为一句话就感动，也会因一句话就持械伤人。

混蛋没有写着混蛋，但是所谓的“普通人”可以是很混蛋。

黄章秀，一个社会上微不足道的打工人，在军队里可以无法无天迫害人。

早年间，背景大过天的人闯了祸，逃脱惩戒。

但孙小果的背景与他的罪相比，简直比戏剧还要讽刺人。

简而言之：不一样的国家里，每天可以发生着同样的故事。

而更加糟糕的一点在于：人的同情更像是一株墙头草，视角转换到谁身上，民众的同情心就泛滥于谁身上。

比罪恶更为可怕的一点是怀疑。

没有人一开始就从恶的行动出发，不过是渐渐的习以为常。

怀疑根植于被利用的伤害中。

人会把自己所耳闻目见的故事、所受到的伤害，以无目的攻击是形式投放到其他人身上。

这一点在经济不景气的时间里，更加明显。

一个坑炸一次不足以引发灾难，不同的炸弹，在炸了很多次，终将引起注意。

事故发生的时候，新闻总是能找出上一个佐证。

人不想在是非面前第一个出面，故事一样，不会因为第一次就引发起舆论的海啸。

最近一段时间看《教育学》方面的资料时，文章中有一段话，感受颇深：自媒体时代中，人们只是把文字当成了发泄、赚钱的工具，大量的负面情绪、自我中心主义，而失去阅读习惯的读者，将这类二手文字成为自我价值观念的土壤，人们开始在许多问题中变得沆瀣一气，这就是当代大众文学的同一性和世俗性。

二十世纪的欧洲文学家在工业变革的环境里，对这一代的青年人，给予一个并不准确却实用度颇高的定义：迷失一代。

我们比二十世纪的青年人更混乱的一点，前无文艺复兴的艺术辉煌，也无春秋百家争鸣的史诗巨匠，起点里的肥料不够丰饶，根基尚未扎牢而选择却眼花缭乱。

问什么可以代表21世纪的文学作品？

细想也不过一句：武侠小说已算优胜，更何况网络文学难以启齿。

五千年，初代风韵起于诗经，而后诗词歌赋渐登堂入室，继而元曲、小说摆擂台，再后来影视、报刊嗑瓜子，再如今吃瓜一遍又一遍撑起了继往开来的新时代。

并非只有我们才开始文化的没落，全世界都是同一个趋势。

就像是抛物线到了最高点，终归是下沉。

人类对宇宙的向往，不仅仅在于对未知的探索，有时候是一种对现实无力拯救之时，弃而舍之。

就像莎士比亚说的：生存，还是毁灭这是一个问题。

“只有把阴暗里的东西放在阳光下，一切才会真正的改变，如果那些东西始终埋在阴影里，就会滋生出细菌、病毒，成为一发不可收拾的人间灾难”。

若是一切可以昭告天下，那必定有着无数个前提。

若以为只要你说出真相，全世界就会站在你身后？

这只能是一厢情愿的想太多。

曹石峰的结局，完全就是一场关于哈姆雷特的提问的必须作答。

“为什么当我受到伤害的时候，你们选择了旁观。

而当我开始惩戒罪恶的行为时，你们却拼命的开始阻止。

你们知道军队里用的水壶都是1953年朝鲜战争时所用了，而你们却和我说这一切是可以改变的。

”编剧只说了小孩子能听明白的话，听到每一个成年人耳朵里的时候，都回荡起其他的话。

有些话，有些改变，有些道理，你们自己都不相信，却压着我去相信，为什么？

如果你是军人，命令给到你的手上时，你会向左走还是向右走？

如果不服从命令等于如何保卫国家，你是否还能说可以给予冤屈以澄清？

这尚且只是一个小命题，家国有时候是一个你无法避开雷区的大问号。

社会是方的，人性是圆的，人性与社会不匹配，但人性必须放在社会中。

当你对社会的方开出一个口，就会有第二个对它提出下一个要求，原本社会秩序的规矩将荡然无存。

这就是为什么：我们认可受害者受到的损伤，却不一定会站在受害者这一边。

这一切都会改变的，对吗？

剧情在这里戛然而止，它的悬念并不是止于那个与大家背道而驰的安俊浩。

韩剧总是会拍很多韩国社会问题，小孩子观众总会说：韩国的社会可真乱。

我有时候无法明白，为什么有些人的大脑纤维层只有直线，生活的环境过于美好，缺少被社会毒打的痛苦？

看的书太少，无法理解那些隐藏在文字下面的内容？

人的看法始终是多元化的，所以要容忍有其他的观点存在？

我不知道这个原因在哪里，就像我始终不能明白：有些人可以永远单纯且单纯。

但最近我想到了某个原因。

搭乘公交车的时候，有一位即将本科毕业的小孩，非常喜欢新生代的小明星。

我问为什么喜欢？

答案是：就是因为长得好看呀！

我喜欢羽生结弦，我的手机里全是他的图片，入考场手机关机的那一瞬间，不小心弹出他的画面，突然就觉得心情非常的好。

以前不觉得羽生结弦有多好看，后来觉得很美好的一个人，再后来觉得他是能给予人信念感的一个人。

美有很多标准，但不是一个人做出任何事的全部理由。

当你决定对一场灾难做出抵抗的时候，你会从过去经历过的事，遇到的人，听过的话中做出你的行为反应。

如余华所说：他从川端康成的身上学会了写作的细节，从卡夫卡身上学会了自由的写作，而福克纳、海明威等等，他可以说出对他产生了影响的很多作家。

但是这些就像是树木吸收阳光一样，只是到最后，树木是以树木的方式成长，并不是以阳光的方式。

唯有你所接触到的事物中储存着为本体所拥有的能量时，你才能有所获得。

也只有当我们从美好的事物当中汲取到的部分，成为自我生长的力量时，一切才真实的存在意义并与其他一切事物得以产生区别。

韩剧把所有对社会的担忧，拍成影视剧的形式，然后引起大家对它的关注。

余华写了《许三观卖血记》，改变不了贫苦阶层里“许三观”的再次出现。

但我们都知道有一部很值得看的影视剧叫做《D.P：逃兵追缉令》，依然有下一个人会知道余华是一位新中国成立以来非常特别且优秀的作家。

编剧所说的“改变是否能在韩国发生”，谁也不能给出完全肯定的答案，但有些事情，从影视剧播出的那一刻开始就不一样。

就像当年《穹顶之下》的力量，很多人质疑、诽谤、污蔑，到视频的下架。

作为一个观众，我以及如我一般的观众，从真正意义上开始了解——雾霾。

你可以嘲讽，且尽管认知的很晚，却不可否认这就是现实的一部分。

肯定会有遗憾：有些东西晒在太阳底下，依旧百足之虫死而不僵。

差距在于，你的对手在一点一点的认知里摸索着改变和进步，而你始终身处冷嘲热讽的圈地自焚中。

韩国资本控权的国家里，公正从一开始的事故中是大家谈论的笑话，却也默默的走到了发达国家的行列。

历史里的龋害，总是需要慢慢的清除掉，就像身上无论有多少烂肉，最终还是需要被割掉，人才能真正的活下去。

从“善”到“改变”，走了多少旁观者，影视剧只有六集，故事里的事在韩国却也走了三十来年。

有多少冤屈和墓碑，写满了个体的渺小和无能为力。

冷漠不是人的本性，它是本性里的副产物，最终却左右了多少人——人性的全部。

PS：最后的闲话最近在看汤姆汉克斯的《芬奇》，可是最后写的时候，却放在了《D.P：逃兵追缉令》。

明明是在看芥川龙之川的《影子》，但余华的话却让我想的最多。

我一直在想为什么得诺贝尔奖的不是余华，却是莫言。

你在余华的身上可以看到鲁迅、海明威、福克纳的身影，却无法从莫言的身上看到其他人的影子。

这并不是说余华存在模仿，而莫言独特出众。

而是，你在具有时代代表性的作家面前，会看到同样光辉闪烁过。

如果诺贝尔是给了余华，我想我不会为米兰昆德拉有那么大的不平，但事与愿违。

作家本人并无多少遗憾事，反倒我这个不值一文的读者，心有怨言。

就像很多事，对于当事人而言，无需再提，旁观的人总是反复重提。

多大本事的人，做多大的事情。

为什么总是做无用并招惹非议的事情？

也许是一种，期望，对自己所向往的生活环境的期望。

韩国的导演、编剧拍他们想拍的电影，一部分是为了收入，另一部分，是希望打造出属于他们向往的韩国。

人的确应该有自知之明，但也应该有尽力而为的时候。

也正因为这样，最后的林智燮队长，终究还是值得人认可。

我想影片如果真的有什么是对“改革”存有莫大裨益的，那也就是关于人的“尽力而为”，尽管这四个字在许多的影视剧里都不断提起，可这部剧依旧让人看到了更深远的那一部分。