伤城

正式放映之前，先看了《门徒》的预告片！

比起此前的《旺角黑夜》，音乐更雄浑，影像的粗颗粒也更有气魄，似乎都能直逼《黑社会》，怎么不叫人精神为之一震？

《伤城》是刘伟强、麦兆辉在《无间道》之后，最好的电影作品，在《无间风云》大赚一笔之后又购买了它的重拍版权，好莱坞没有看走眼。

庄文强的剧本，结构错综复杂，貌似简单，实则几条难以并轨的线索虚实穿插，除了主线套用希区柯克式侦探故事的推理手法，几条复杂的人物感情线索也料理地非常清晰，以至于虽然剧情再度利用了《无间道》“身份之谜”的戏剧噱头，却也看不出有什么明显不妥。

开篇第一场戏干净利落，起势就已先声夺人，且有明显的好莱坞化叙事倾向，当中那个首尾呼应的细节设计，则令人想起《无间道》的煽情大结局和《雏菊》片尾的那张照片——片中类似的小聪明比比皆是，不过这也说明剧本足够重视细节养护。

看《伤城》，主要是看梁朝伟和金城武耍酷，但我倒对刘伟强、麦兆辉这对组合产生了浓厚兴趣，我一直在考虑，他们两个究竟是哪一个更暴力、更男性化，哪一个更文艺气息？

表面上看，似乎是刘伟强更儒雅书生，而麦兆辉更粗狂世俗，但在刚刚看过2005年的《情意两心知》之后，这种判断却几乎完全被推翻了。

《情意两心知》是一部温情文艺片，主题是港片中常见的男性情谊，导演麦兆辉最难能可贵的地方，是他能把一个明明煽情和肉麻的故事拍得妙趣横生，丝毫不令人反感，而他的拍摄手法，则趋于柔和。

在刘伟强、麦兆辉最成功的那些电影里，文艺腔是受到严格压抑的，这种东西一旦泛滥，很容易把《伤城》变成另一个《雏菊》。

看来刘伟强、麦兆辉电影的成败，他们之间相互制衡、相互补足，也是非常重要的一个环节。

香港警察的故事，陈嘉上1998年的《野兽刑警》绝对属于上上品，《伤城》里的金城武虽然不是另一个黄秋生，但影片在处理侦案故事主线的同时，非常巧妙地均衡照顾到两个男主角各自平行的感情线索，并能将他们之间的隐秘冲突层层渲染，最终化解，这在商业片故事的讲述手法上，却和《野兽刑警》不分伯仲。

《伤城》里的梁朝伟和金城武象征着两种心态，一种是对伤害与刺痛念念不忘，最终导向毁灭，一种是放下包袱，最终找到自省，这一主题非常契合港人的现实处境，应该会对很多人有所触动。

《伤城》唯一的遗憾，是它对文艺腔的压抑还不够，但也足够好看，因为金城武实在太帅。

《十面埋伏》、《如果爱》其实都压抑了他那种超凡脱俗的迷人气质，《伤城》多少再现了一部分《不夜城》或“王家卫时代”的那个金城武，况且论其演技，他也丝毫不逊于梁朝伟。

梁朝伟演戏没话讲，他只消用眼神过戏，就足以令人倾倒，除了结尾部分的表演稍欠火候，其他无一不对，无一不好。

很多人对徐静蕾的表演很不满意，我倒觉得还好，至少她和梁朝伟亲嘴儿亲地很到位很敬业，但论招人喜欢，相反舒淇戏分不多，却处处可爱至极——《刺马》在女主角的定夺上怎能如此有眼无珠？

陈可辛同学，您能否大笔一挥，趁早拨乱反正？

http://blog.sina.com.cn/u/4b658a9901000801

与金城武合演《伤城》的舒淇在接受采访时戏言，自己已给刘伟强塞了不少红包，希望导演能替她多安排几场与金城武的激情戏。

朋友小北听闻这个消息后捶胸顿足，艳羡不已，当然，他羡慕的是金城武，因为可以打着艺术的幌子与性感尤物舒淇接吻。

小北有个崇高理想，就是当一名电影演员。

不过这个崇高的理想却有个不太崇高的理由，据他自己说，想当演员是因为可以跟漂亮的女明星接吻。

与小北色迷迷的坦荡相比，老牌007罗杰·摩尔就显得虚伪了，他竟然说在电影中亲吻那些性感的邦德女郎时，闭上眼睛满脑子想的都是他的伟大祖国英格兰。

单纯的小北并不知道，电影里的吻戏看似温馨甜蜜欲仙欲死，实际的拍摄过程却并不一定好玩。

电影《乱世佳人》里，克拉克·盖博与费雯丽的缠绵一吻被法国人看作有史以来最浪漫的吻戏，可这一吻的幕后故事却让人有些啼笑皆非。

影片拍摄过程中，克拉克·盖博与费雯丽两位大牌势同水火，经常在片场兵戎相见。

为了报复，盖博故意在拍吻戏之前狂吃大蒜，可怜的费雯丽，一边要忍受浓郁的蒜臭，一边还要做出一副意醉神迷的样子。

与小器的盖博比起来，咱们的戛纳影帝葛优简直是模范演员，范冰冰一直对与葛优的那场吻戏念念不忘：“拍《手机》时，刚跟葛优见面，人还没熟呢就要拍激情戏，当天中午一吃完饭就看到葛优跑去刷牙漱口，为下午要拍摄的吻戏做准备了。

”有了这样全方位立体化的精细准备工作，范冰冰在《手机》里与葛优的那场激情戏简直惊天地泣鬼神，看电影的时候我一直捏着一把汗，生怕身材孱弱的葛优承受不住。

好在小北的体格足够壮硕，可以放心大胆地继续做他的演员梦，可以在梦中与美女明星们挨个热吻，并且不必担心会有哪个女明星爱吃大蒜。

不过最后我还是语重心长地给小北讲了一个真实故事：1996年，王家卫为了引诱梁朝伟跟他到阿根廷拍摄《春光乍泄》，对他说电影中会有激情吻戏，梁朝伟兴冲冲去了，结果到了阿根廷才知道，原来他在戏里的接吻对象居然是个男人，哪个男人叫张国荣……这个故事是告诫理想主义的小北，就算以电影的名义接吻，很多事还是不得不防的。

每个人心里都有一个伤心的故事。

阿头的故事是仇恨。

童年遭遇灭门惨剧，失去亲人失去名字，活着的每一天就是为了复仇。

阿邦的故事是寻找。

相恋5年的女友突然自杀，没有留下一字一句，瞬间的坍塌让曾经的好警官陷入酒精麻醉里，生活的全部便是寻找一个并不美好的答案。

淑珍的故事是欺骗。

一个无可挑剔的丈夫，自小富足无忧的生活。

而这一切都是幻境。

外衣剥落后，内里的真实却是一个残忍的谎言。

好象只有啤酒妹的故事没有伤心。

虽然住在破旧狭小的房子，每晚工作都要应付客人的骚扰，可那都是外物的烦恼。

她的心简单透明，喜欢了，就去爱。

爱了，就傻傻的向前，哪怕会受伤也不回头。

于是，当阿头和淑珍两个注定伤心的人碰撞在一起，结果只有毁灭。

而幸运的阿邦遇到了啤酒妹，最终被抚慰了全部伤痕。

这样的故事发生在这个很大的城市里，就象电影里90%的夜色一样让人有点伤心，可没有人值得恨，在一旁观望着，都有些可怜，宿命的因果酿这一出悲喜，因此都可以原谅。

如果阿头放弃了复仇，他和淑珍便不会相遇。

如果淑珍没有发现真相，那么醒来后，虚假的幸福也可以延续一辈子。

如果阿邦不够聪明，啤酒妹不够天真，这一切便不会发生。

而那样就成了另一个故事。

没有死亡和欺骗，却难说没有伤心。

所以大抵这个电影在说的，是一座城市的悲喜。

二胡、低音钢琴、苍凉嘶哑的男声，灰蓝的清早，迷离的夜。

黑白与色彩的擦肩而过，流水一样的镜头转接。

所有的伏线都已埋好，只等层层剥茧逼近真相。

而真相大白后，死者已死，生者继续。

却念念不忘结尾时，阿头那滴稍瞬即逝的眼泪。

它来的太迟，消失的太快，却象水晶，让人们看到了那颗来不及的心。

当阿邦和啤酒妹在露台举杯，希望的美正冲淡夜色。

而那都是以后的事了。

故事散场，或兴奋或沉默的起身，从四方聚在这个电影厅里的人们很快又都流散到城市的各个角落。

故事总在上演，主角也许是你，也可能是我。

唯一不变的是这个大大的城市，它永远沉默的观望着每一个故事的开始和结束。

而那么久的黑夜之后，太阳总会照常升起。

告别伤城，伤心过后，总还有很多很好的事。

这周又去担任了一回电视影评人，评的是《伤城》，不过不要问我什么栏目，什么时间播出，因为我的策划朋友告诉我，他不想干了，准备回家打游戏，因此该栏目能否播出尚是未知数。

为了以示纪念，把我的发言稿先贴出来秀一下，申明一下，我是以著名音乐人的身份出现的，所以主攻的方向是电影配乐：《伤城》和《无间道》有很近的亲缘关系，都是同种类型的警匪片，他们的幕后班底是同一套，包括配乐陈光荣。

很多人知道陈光荣这个名字是因为他和林嘉欣搞绯闻，其实他是一个资深的音乐人，不仅写过很多流行歌曲，而且做过很多电影的配乐，除了这两部以外，还有头文字D、千机变、风云雄霸天下。

可以说他对这种现代警匪题材的港片是驾轻就熟的。

我对这部片子配乐的评价可以用两个词总结：深入骨髓，虎头蛇尾。

先说深入骨髓，整个的音乐设计很好，这种好不是靠外在努力达成的，而是音乐人对这种文化和环境太熟的，根本就是长在骨子里的，好像不需要特别动脑子，就自然而然会流露出来。

我把整个配乐分成三条线索，第一条我称为电影主题，是电影里最浓墨重彩的一段，这段音乐选择二胡作为旋律乐器，后面配的是很时尚的电子音乐。

这种音乐的组合方式凸现了香港这个城市特有的文化背景，就是中西方文化的融合，而二胡是一种很市井趣味的乐器，非常能代表香港的市民文化气质，用在警匪片里尤其合适。

第二条线索是爱情主题，用原声的木吉他演奏，加上弗朗门戈式的浪漫轮指，篇幅很短，在电影里只出现过两次，但很出彩，都是用在金城武的感情戏上面。

第三条线索是情景主题，比如圣诞歌曲、酒吧的背景、教堂音乐等等，这一部分选择了软性的爵士风格，或者叫cool Jazz，慢拍的、冷静的爵士音乐，这也是我们在某些小资场合经常听到的，这种音乐为整个电影增添了文艺气质。

就像导演说的，《伤城》的主角其实是香港，这三种类型的音乐组合起来非常能代表香港的气质。

所谓虎头蛇尾也是我对整个电影的感觉，前半部比较好，悬念、节奏的推进都不错，《伤城》本身不是靠悬念来推动的电影，因为提前告诉了观众梁朝伟是凶手，但是由于加入了一个神秘人，而使片子很跌宕起伏。

可惜这个很重要的角色在后面草率地了结了，以至于后半部变成了伦理片，节奏拖沓而且混乱。

配乐也是一样，前半部很好，三条线索交错、补充，节奏控制到位，在后半部分就直接大撒把了，很潦草，配乐的结构乱了，尤其令人意外的是，那段电影主题后半部居然没有再出现过。

总体来说，《伤城》的配乐是比较成功的，如果一共五颗星，我应该给四颗星，但是介于虎头蛇尾的瑕疵，我只能给三颗半星。

如果用一句台词来形容《伤城》，你会选择哪一句：不如我们重新来过？

因为难喝所以才喝。

我只是想把属于我的东西夺回来。

那一晚，和我在一起的究竟是不是你？

如果有多一张船飞，你会不会同我一起走？

没有人天生就是杀手，其实杀手也有小学同学的。

知不知道饮酒和饮水有什么区别？

酒越饮越暖，水越喝越寒。

世界上有那么多的城镇，城镇中有那么多的酒馆，她却走进了我的。

想象一下活在你身边的一个人突然有一天消失不见了，那是什么样的感觉？

我曾经听人说过，当你不能够再拥有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记。

《伤城》是两年来香港拍得最漂亮的文艺片，尽管有个悬疑凶杀的背景，但是导演一早揭破了谁是真正的“第三人”，因此它并非重点。

重点是那种文艺片的闷骚感觉，让观众的心情如同港岛上天空一般阴晴不定，等待着有雨最终落下。

刻意或者无意，每个人的命运在这城里纠结缠绕，疾奔向未知的方向。

追寻复仇，最后可能成为了情敌的佣人，也可能发现自己最后毁掉了世间最后一个亲人。

爱欲情仇，就像小狗追逐着自己的尾巴，非要到精疲力竭才能停止下来。

影片想在这个方面着力描写，但是刘伟强终归不是王家卫。

如果说王家卫有时候失之做作，那么刘伟强却失之肤浅，他甚至不知道应该如何表现醉鬼的痛苦和寂寞。

所以这个片子处处惊心动魄，它随时可能断裂开来，但是幸运的是每次其中的著名演员们都用演技和台词挽救了剧情。

最复杂的部分莫过于徐静蕾的苏醒，这里只是用了一段眼神的交流就完成了全部场景，最后只需要那个拒绝的结婚戒指完成情节。

最凶险的部分在于舒琪家门口的争吵，台词已经完全崩溃，完全靠演员的表现使得这一幕本属滑稽的场景变得感人，具有打动观众的说服力。

即使如此，我们如果反推回去，会发觉其实杜汶泽的存在和出现其实纯属多余。

唯一的功效是给予私家侦探金城武的行动找到司法上的合理性解释，这又是何等的浪费？

我们还能发现描写徐静蕾和父亲关系疏远的一段，又是何等笨拙和失败，以至于随后要用台词来讲解解释。

梁朝伟没有突破他在《无间道》里的表演，金城武也没有超越他的《不夜城》。

徐静蕾若不是临去的那一眼，全片中她的表演完全不及格。

而舒琪和多年前一样，除了张开大嘴傻笑，扮演天真无邪的少女之外，演技不见尺寸进步。

但即便如此，这片子还是成立了，而且拍得很美，很漂亮。

也因为这样，看完这部电影出来，人心里没有苦涩的回味，不会觉得有哪个角色让人难以忘怀。

在流畅和美感之外，《伤城》这个相当小资的名字远远大于电影本身。

刘伟强的《伤城》用漂亮的银针扎破了都市生活的皮肤，入针深度达到了0.1毫米。

连刺青都不够，更别说刺通城市人的心灵了。

它足够精致，足够漂亮，但是不会让人伤感。

即便有所心动，也仅只是因为最后那个别致的求婚。

开始罗列的每句台词在片中都试图表现，但是最后得到的却是一份糖醋里脊，有些酸，但是基调却始终都是甜的。

原来看一遍与第二遍真的是不一样的。

走出影院，天空中飘起了雨丝，朋友问我，你想到一个词语来形容吗？

我说，你的呢？

他说，这是一个讲失缺的故事。

我想这是一个伤感但是不绝望的故事。

这个世间，本来就是一个缺失的世界，我们在其中，如何观看自我，如何修复或者是带着缺失继续上路。

城市里有高高低低的楼，一览无余的阳光照耀之下，有闪闪烁烁的影子与破碎的阳光。

这是一部没有废话的电影，就像平日里沉默如金的男子，有时候他的话你需要在心里几番流转。

再一次看，提前知道了一个本没有悬念的故事，你没有了惊奇，更多的是留意细节以及转念一想的细细的微笑。

酒好喝，正是因为它难喝。

刘正熙说这句话的时候，原来正是他和她的一个开始。

层叠交错的高架桥，糜烂明亮的城市的夜光与尾随的车灯，追逐罪犯的阿邦，恰好路过了一场车祸，原来正是这一场车祸使一个她与另一个他阴阳相隔。

原来，身边的人有一天就这么无声无息地消失了竟然是这么的可怕。

阿邦的白衬衫，鲜红的血迹。

他回家时候准备好好的从新开始，窗外的天空已经泛白，阿邦的女孩没有给他机会。

你不知道她为什么就选择了放弃，一个同床共枕五年的人，你像陌生人一样看到她在酒吧里等待，却不知道她为了什么而选择了放弃。

你接受了他人的给予，你也给予了他人你的接受。

她在你们的墙上画一个哭泣的女孩，在锁骨上添上两只流泪的眼睛。

如果她真心爱的等待的是在高架桥上男子，一个失约的约会是促使她死亡的因果吗？

我想丢失的不是信任不是希望，而是纯朴。

人与人之间，简简单单的相处。

厨房的瓶罐后面躲着正熙每天给淑珍放的安眠药，淑珍每天自若明了的吃下他放的药。

暗房的开水杯后面躲着淑珍的威士的。

她喝完威士的，然后喝下他送来白色杯子的水，然后抱着靠枕在乳白色的沙发里睡去，然后她的丈夫把她轻轻唤醒，她轻轻的笑出来，：“大概是太幸福了吧。

”本来他与她之间，是夫妻之间温和平淡的相处。

我们也许可以选择我们的死亡，但是我们无法选择我们的出生。

生活在我们的面前铺开五色大道，似乎有无数的可能，但是你走的永远只是一条路而已。

淑珍可以与父亲在席间不发一语。

她十八岁离开大屋子，她不知道她的父亲。

一个曾经不眨一眼杀戮正熙家人的毒枭，在妻子离世后，隐居在香港，是一个不敢给陌生人开门的老人。

那个管家的柜子里挂满了衣服，貌似平静而劳累的养老的日子，是他曾经做一个警察时曾想到过的吗？

或者他收取与杀戮之时的畅快想得到的是这样的日子吗？

一把进门后不输入密码一分钟后就自动报警的门锁。

刘正熙本来被关在这扇门外的。

他选择在新婚之后，与岳父大人一面之后径直跨过那扇门。

他眼神坚定，没有丝毫的犹豫，他选择用佛像头作为最后一击的武器。

刘正熙非常幸运非常不幸逃脱了灭门的惨案，有时候我在想，他以前的生活未必是欢喜，悲惨的也大概不是一夜之间的一无所有，你让一个孩子去承受从极大欢愉直坠到血与火的直面观视。

这样的落差不知道会不会成为一个孩子半夜里长久的恶梦。

刘正熙是怎样的一本书呢？

不，应该说是陈伟强，真正的刘正熙是一个有着小肚腩一家餐馆的主人，曾经四次拿走校际乒乓冠军，惟独在1978年输给了陈伟杰。

陈伟杰是多么的雀跃，拿着奖励的新球拍欢奔回家。

一个礼拜之后修女发现饿晕的他，修女问他的名字，他随口而出的是他家人永远不会知道他战胜过的刘正熙。

他是个假面人吗？

一个让阿邦引以为朋友知己的多年老友，每周一次的见面，这样的交往中他都是一个冷静而温和的戴金属眼镜的男人。

这样的他不是真实的吗？

我对朋友说，戴着眼镜他是刘正熙，放下眼镜他是陈伟强。

他用三十年的时间自以为布了一个完美的局，他迫不及待的走进去，以为这会是一种彻底的结束。

所以阿邦就幸运的多，他遇到了一个啤酒女郎也许她不聪慧但是她会含着棒棒糖对你微笑。

纯真与温暖，也许是疗伤的良药。

淑珍也许正是他需要的那帖药，她温和知性，聪敏而清澈，最主要她爱他，所以无条件的保护他最为重视的一个乒乓球拍，即使大火蔓起。

朋友说，如果他给予双方更多的时间，也许悲剧可以避免。

也许这是一个可能，但更大的可能大概只有他直面了对她的伤害之后，他才会恍若醒来。

一个人三十年所有的执着只是为了一个目标，他必须走到那面南墙之下，撞破了他的鼻子，他才会觉得原来除了墙，还有痛，还有别的，譬如爱。

我始终固执的相信，医院里不分昼夜的服侍是他对自我的救赎。

他流下的眼泪，他对阿邦说，她是不是谁的女儿已经不重要了，她是我的妻子，与我的爸爸妈妈，妹妹奶奶一样，是我的亲人。

淑珍醒来，两个人的相望，我一直爱这个细节，那时候的他已经是温和的陈伟杰，就像尘世间等待着妻子醒来的丈夫。

她爱他，他接近她只是为了要杀害她的父亲。

我想，这是她不能触及最大的伤痕，即使面对他对她爱的肯定，她依然连死都拒绝戴上结婚戒指。

他死之前，重新给她戴上了戒指。

如果，我说如果，淑珍给双方再一点时间，或者上天再多留一些日子给两个受伤的心，他们会不会在救赎中相互的取暖与修复呢？

为什么一切都在死亡中嘎然而止了呢？

大概命运永远不会给予我们答案，我们只能在其中不停思索。

昨日种种譬如昨日死，今日种种譬如今日生。

忽然想起胡兰成先生的半句话：故乡白云天涯，村前马樱花。

花开花落，有人在树下讲一个故事，有些人觉得他听懂了，有些人在揣测讲者的隐含，有些人在否决有些人的揣测，这只是一个故事，重要的是你与你想一起看的人一起看了故事，这是真实的。

安之若素2007-01-03 03：45

去看伤城，给自己的理由是为了舒淇，后来经指点又加了一条，为了证明金城同学真的不比周迅差。

OK，还好，舒淇又是演一个可有可无的角色，30岁发嗲一样迷倒众生。

金城同学确实发挥出色，不知道是不是对手梁老师实力很强，所谓百米飞人大战，定是越有竞争的刺激才越有成绩。

　　 　　城中尽能见到邵氏的影子，如果大家都不是片尾字幕一出来就鸟兽散，能看到后期的很多工作都是在邵氏完成的。

刘伟强从邵氏入行，还是非常念旧情。

淑珍老爸就是由当年邵氏巨星岳华扮演的，而当年几乎是邵氏的头牌演员狄龙的儿子谭俊彦，则在电影开始时一闪而过。

中间的TVB演员也不少，包括港姐曹敏莉，她的同一场戏中还有TVB高层梁家树的女儿梁靖琪。

近年来从大银幕退到TVB的尹扬明（虽然烂片无数，但当年他是多么意气风发啊），已经老到演开门即被杀的黑帮老大副手了。

就算是那个特有型，最后被设计和淑珍同归于尽的变态强奸犯，也是TVB艺员出身，后来转投ATV的ATV头牌小生陈宝辕。

黄伊汶本来是一个很放得开的女演员，可惜在里面戏份不够多，一开始就割腕。

而杜汶泽同学，因为配音不够生动，让他的表演打了很多折扣，他算是中间的喜剧元素吧。

　　 　　最喜欢的一个镜头，是梁和金城二人在医院的走廊上，背后玻璃之外的夕阳满天，那算是这个灰蓝调子电影最鲜亮之处了。

更好玩的是，舒淇那场在家门口对金城大叫“来搞我啊”的戏，如果没记错的话，该是〈美少年之恋〉中冯德伦家的外景，最后一个镜头中，舒淇去探望冯德伦，呵呵，近十年后，又轮回来了。

　　 　　喜欢伤城的配乐，陈光荣的配乐非常纯熟，几首名曲也用得适当，电子音乐中的二胡也非常亮耳，突然忘了，这片子还有艾回的投资，所以音乐好也就不稀奇了，片尾曲没听到滨崎步的，但是何韵诗已唱得足够劲道。

　　 　　如果只有一张票子可选择的话，那就选伤城吧。

引子电影院里大场放的是黄金甲，小场放的是伤城，中间的由公厕连着。

也就是说哪边看烦了可以换一部戏，或者不清场时可以看两场！

说没法不沾染一点先入为主的观点而进入影院，因而开头每一个张力十足的画面都自然而然的给人以兴奋的联想和激动的期待——还有什么比两个风情万种的成熟男人手持威士忌谈论爱的坚持与艰辛更让人心醉？

还有什么比一个谈吐儒雅和善而动手却极端暴力的警察更让人好奇？

还有什么比清晨吻过依然躺在床上的恋人后却发现手上粘稠着的东西竟是她割腕后的鲜血更让人绝望？

真的，这些画面的力道和匠心太诱人了！

直到看完金城武在作案现场出现的幻境，我突然打了个冷颤：刘麦二人走上了一条太冒险的道路！

所有的联想可能比影片本身走的更远，所有的期待似乎很可能也逃不出已有的那些程式；《老男孩》似的诡谲、美艳与暴戾，《机动攻壳队》式的花哨绚烂的剪辑，还有那港台电影骨子里的那点儿用酒精灯光兑调后发酵出的文艺气，当然还有那似曾相识却多了几分悲天悯人之气的高架桥汽车追戏……如果没有足够合理的剧情安排和对人性世事敏锐深刻的把握，这些诱人的视听语言最终逃不过技术滥情之嫌的批评。

《老男孩》那样摧枯拉朽的结构和结局？

《机动攻壳队》那样讲生命和存在推向一个终极关怀的哲学思考平台？

无论是历史的殿堂还是贫民的好恶都是倾向于认可“有意味的形式”，或者除非你把这种炫技本身标旁成为意义，像杜尚大叔的《泉》一样——然而杜尚是只去展览不去影院的，所以刘麦一再用秀丽面孔下的思索和迷茫告诉你，这是在讲故事，然后再把你丢到一堆线头丛生的画面中自己掰手指头认路——“唉，在前面了，后面的，说你呢，跟上！

”——这也是票房考虑的原因吧，为了挽回面子给同去的女友讲出个一二三ABC易洗易萨希也要再去看一把。

接下来到金城武与舒淇在陋巷激情过后，我便放弃了，停止在情节中像个动物一样四处冲撞，长出翅膀飞起来看到底发生了什么。

在开始段落里的镜头所给人留下的“伏笔”最终只是观众一厢情愿的臆想。

在墙上画流泪女人的死去女孩只是一个背叛的符号，象征；啤酒妹还是仅仅爱上了酒鬼，而已；那个憨厚惹人爱的警官依然憨厚如昨，如昨……相比较这些失望，乒乓球拍带来的玄机只是顺理成章抓来的壮丁，那个事先安排的餐厅电影飞机也像一个没有完成好的体操动作一样只是好看没有艺术，就连金城武手中的威士忌也远没有多年前另一只手中拿的凤梨纯粹够味。

但这一切又似乎在指向什么，包括那么多无可挑剔的镜头：酒吧中俯拍的广角，将吧台上方的女人画头像收到镜头右上角，而角色在中景靠后处远远的坐着；寂寞的医院空地中，护士在玻璃后急冲冲地跑来，拉过玻璃门去叫那个在凳子上低头不动的病人家属，而他没有马上起身……刘麦向往着市场辉煌还放不下浓浓的大师情节，至少是风格上的大师。

从阴影到光，从光到阴影。

如果说在《无间道》中这种运用是恰如其分的，经典的，那是因为所有的人物都是压抑的，身份的压抑，命运的压抑，而且整个三部曲也在表现这种压抑。

而在《伤城》中，人物是迷茫的，但仍然用那种压抑紧凑的光影和剪辑，就显得有些不协调。

仿佛刚学会一招打赢了一场比赛，接下来就一任用下去。

这种对光影的肆意，是另一种形式上的对色彩的放纵。

对了，在情节上的交错繁复在《无》中行得通是因为有足够的人物分担或者承担宏大的主题，有三部戏可以慢慢来。

但在《伤》这种交错繁复由于人物的利用不合理，成了一个人内部的问题，所有的交错繁复只是在表达方式上的交错繁复，与内容拓展和推进关系并不大。

在得失的角斗场上，为了抓紧成功，人们总是容易放弃探索自身的可能性，艺术的可能性。

痛什么是痛呢？

身上的伤口还是意外的车祸？

任何事件本身并不造成疼痛，而是事件发生后人所需要花费生命去承受回味并不断自我折磨的过程。

而承载这种痛的方式又恰恰往往平时难以觉察和理解的。

像高个子妻子去世后仍然伸直了胳膊举伞的矮个子丈夫，去世本身是老天爷的事，伸不伸直胳膊举伞是人的事，疼痛与人有关。

疼痛的另一个表征是程度，但并不与程度一定成正比。

像某个诗人说的那样：疼痛是拿一只薄薄的勺子将满满的幸福浅浅的舀走。

如果将所有事件的损失程度无限扩大以至于无暇考虑当事人的情感，只知道点头“太惨了！

太惨了！

”，这在现实中的确不幸，可放到编剧中就变成了对人内心探讨的逃避，对戏剧效果的谄媚。

再往下看那个据说“伤”的“城”，我开始为这两个汉字流连：这两个字放到一起为何会这样的惹人心碎呢？

我终于找到了——这两个字曾停留过的文章标题是那么的让人欲言又止：《伤逝》、《围城》。

多希望眼前看到的这部影片能踏踏实实地也秉承着这两部作品所蕴含的人间辛酸，说说杯酒之间抬头低眉的困惑与疼痛。

打打杀杀也是可以的，只是这种东西难以驾驭，一牵扯到血与仇，人性腾挪的空间就会变得高度压缩，非此即彼，个中火候太难掌控。

所以，在题目上，刘麦的精英用心经营的是那样沉稳，却是这样的遗憾。

我更愿意一厢情愿的认为，《伤城》这个标题所透露出的那种悲悯而无助的感情氛围就是出于文学对于人文化心理潜移默化的影响。

大陆导演也深味其中乾坤，只是在操作上太流于表面，把玩得太冲。

2006/12/24 写于blog11:05pm.Dec.22,alone那天晚上折腾了很久，最终还是一个人看了。

9点去买的票，于是在外游荡了许久。

本以为午夜场人不多，可以在一个安静的环境下自我享受。

结果我提前15分钟进场时，已有大半观众入座。

待到影片开场前，几乎满座。

观众成群结队的就坐，手捧爆米花和各种零食。

我夹在两对情侣之间，甚是别扭。

影片开场前，两对边吃着零食边讨论着导演及主演。

左边那对从无间道说到头文字D。

右边那对从梁朝伟说到金城武。

熄灯。

开始放映广告。

怎感觉所有内容似曾相识？

片头字幕赫然七个大字“满城尽带黄金甲”。

众哗然。

叫骂，熙攘顿时此起彼伏。

亮灯。

片头放映。

熄灯。

影片开场便是香港繁华的夜景。

林立的钢筋建筑，层叠交错的高架桥。

镜头由城市上空进入充满圣诞节气氛的酒吧。

从来不喝酒的丘健邦坐于吧台，看着刘正熙喝着whisky。

酒有什么好喝的？

他问。

酒好喝的地方在于它难喝。

刘正熙如是说。

镜头进入一所民宅。

警方在此抓获了一名SM男犯。

刘正熙掏出手巾，抄起身边的雕像直接爆头。

干净利落的动作，怨怒交加的表情。

如此暴戾的梁Sir，之前只在{暗花}中出现过。

即使戴上茶色眼镜，那眼神也让人直生寒意。

镜头再转，周淑珍正在公寓里搬弄家具。

刘正熙从身后抱住她，在她耳边留下甜言蜜语。

淑珍脸上洋溢着幸福而懒洋洋的笑容。

小两口打趣嬉闹着，画面温馨无比。

然后重头戏便开始了。

白天在妻子面前温柔儒雅的刘正熙，晚上就变成了阴毒残暴的杀手。

七寸长的刺刀，被他丝毫不差地刺入岳父的胸膛。

面容冷酷到无以复加。

其实这部影片算不上真正意义上的悬疑片。

因为一开始便交待了杀人凶手。

如此的刘正熙，你却不能对他恨之入骨。

正如当他问丘健邦，如果是你，你会怎么做？

如果我什么都没有了，我也会那样做，没什么可说的。

丘健邦如是说。

刘正熙的伤源于他所背负的仇恨。

25年，他活着只为了一个念头，就是复仇。

独自从澳门来到香港，报考警察。

甚至是，娶了仇家的妻子。

丘健邦的伤源于他的迷茫。

相恋5年的女友突然自杀，没留下任何缘由。

瞬间的失衡让他陷入究竟麻醉。

生活的全部，便是寻找一个并不美好的答案。

淑珍的伤源于丈夫对她的欺骗。

从小富足无忧的生活，无可挑剔的丈夫。

还有看似幸福美满的家庭生活，都是幻影罢了。

褪去美好的外壳，剩下的，却是一个真实而又残酷的谎言。

似乎只有啤酒妹没有伤痛。

虽然住在狭小脏乱的房间内，每晚还要应付客人的骚扰。

但那只是外物的烦恼。

简单如她。

只希望爱着自己所爱的人，快乐就好。

当刘正熙与淑珍两个注定伤痛的人碰撞到一起，结果注定不幸。

他们被仇恨与欺骗所摧毁。

而当丘健邦遇见啤酒妹，却告别了伤痛。

他们在迷茫中自省，挣脱。

于是最后，刘正熙仿佛告解般，诉说他的伤痛。

一滴眼泪从他的眼中滑出。

如同一颗转瞬即逝的流星。

这时的我，难过得透不过气来。

他望向夜空的眼神，是悔恨？

是不该？

这时左边一对中的女子早已泪光闪闪。

不时便会听到她小声的啜泣。

右边一对中的男子也早已停止高谈阔论。

沉默，是观看这部影片的最佳方式。

还有淑珍苏醒后望向刘正熙的眼神。

没有恨，只有伤。

无尽的伤。

那个眼神让我从心底感到震颤。

最后的丘健邦与啤酒妹，在露台举杯。

希望的美好冲淡了夜色。

为了告别过往的暗涌为了，告别整个城市的伤痛。

灯亮，故事散场。

从四方聚集在这个影厅的观众随人潮散去。

很快又流散到城市的各个角落。

习惯于我，依旧等到字幕落下。

看到熟悉的名，黎耀辉。

走在凌晨1点的市中心，人烟稀疏。

谧静得只见车轮的擦地声。

走过空旷的立交桥，宽敞的斑马线。

望向黑夜，几小时后不就又有朝阳升起么？

在这个城市里，每天都上演着不同的故事。

或者伤心，或者美好。

唯一不变的是。

这个大大的城市，永远沉默着观望一个个故事的开始与结束。

漫长的黑夜过后，太阳总会照常升起。

每个人心中都有一座伤城。

痛苦，是必然的。

伤过，才会珍惜。

工厂最近出了黑社会，和我掌门的称号还挺匹配的，可惜我不掌那一门，这样下去恐怕有点失控，有点严重。

虽然无法解放全人类，但还是有责任管好周围的人滴。

于是歪掌门又想邪招：让行政组织工人看电影！

放满城尽是大波妹！

搞女人总好过搞黑社会吗！

结果行政没买到大波妹，买了《伤城》，哎呀呀！

介么文艺的电影，让我粗人等如何消受呢？！

也罢，我也豁出去了，陪着他们一路看吧。

工厂放电影很简单，搞个幕布，搞个投影仪买个DVD，手提电脑接个小音响，搞定。

香港，算什么，往咱工厂车床中间一摆，要多摇滚有多摇滚；钢琴，算什么，在小喇叭里响得照样钢钢地。

然而，文艺文艺，感染力无敌。

金城武和梁朝伟一出来喝酒，粗人也变得鸦雀无声，大气都不敢出。

也都在玩味着那话：“酒为什么好喝，就是因为他难喝。

”有点文艺思想的人，此时开始期待影片的下一个妙语金言。

但故事却在这时走向了血腥。

金城武在亲吻他女人的瞬间，惊恐地发现女人自杀了，死在他的床上！

来的那么突然，那么让人不知所错，以至于工厂的阿姨们都大声的“啊”了出来。

此后，死人的事情就有些随便，动不动就让我们看到有人被杀，无法不承认，这是一座令人揪心的城。

尤其是虚伪的梁朝伟，总在背地里杀人。

越发显得住在若大房子里的徐静蕾好可怜，令人担心。

“这是我丈夫，这是我爸爸。

”一句简单的介绍，已经道出，她对爸爸的反叛，对丈夫的义无返顾。

她厌倦了过去和父亲一起过着富足却终日惶惶不安的生活。

以为丈夫的到来会结束一切，然而万没想到，竟然是一个更大的灾难的开始。

当她拿着高尔夫球杆到处捉贼的瞬间，俺工厂的男女老少齐齐为她提心吊胆，小声责骂她：“别出去，送死！

”徐静蕾为爱活着，梁朝伟却为恨活着！

这个世界上最大的伤，莫过于为爱而伤，为你的枕边人而伤。

有恨的城，是伤城，仍可以为恨活着；但无爱，最伤城，伤的连活的意义都没了。

此城已伤透，她出不出去都是死。

她最后终是死了，无爱的世界生不如死。

她的死没有血腥的搏杀，却更能将沉痛地撒满一座城，然后从荧幕漫出来，那么近那么近，近得你看不到梁朝伟的眼睛，但却能看到他的鼻子尖上刚刚滑过一滴泪。

此刻换了是你？

你会落泪吗？

你不会落泪吗？

那给你来点该死的音乐催一下，就算眼泪不掉，心也凉的。

整个沉重的、灰暗的电影里最让人开心的要算警探杜文泽和啤酒妹舒琪了，他们开朗快乐地简直与这个令其他人伤心的城市无关。

利欲熏心的城市里怎可无关？

无关是因为无知。

无知才是快乐的。

装无知，或者干脆喝醉都不能真正的快乐。

这电影的故事如果简单的讲不过是一个寻仇故事而已，非常老套。

但导演却能用独特的角度刻画人物内心，用爱来衬托恨，让人感到爱比恨更伟大，更值得珍惜。

此城已伤，未来如何？

影片的最后，导演给出了答案：惟有忘记过去忘记恨，珍惜眼前珍惜爱，过一把世俗的平凡小日子。

啤酒妹说：“钱给的多一点，服务就会好一点呦！

”此话被我家工人学了去，一路散去一路回头对我说挤眉弄眼：“钱给的多一点，服务就会好一点呦！

”走到门口的那工人，竟然惯性地去打卡，被大家哄笑起来，《伤城》里漫出来的悲情被冲淡了许多。

悲伤的电影更适合一个人看。