解救吾先生

看《解救吾先生》有种真实感，时而紧张的要命，时而会发笑，时而会开个小差想到了演员本尊。

在电影上映前半个月左右，我在飞机上偶遇王千源，当时我不知道他的名字，第一眼的印象是：他是演员，总演坏蛋。

他坐在我后面一排，一路上不时地听听说谢谢，对于每一次的服务都很礼貌的说谢谢，在我心里留下了好人品的印象。

这次他（又）演一个坏人-绑匪。

对他我多了一份特别的关注。

他把绑匪的狡诈、凶狠、内心深处胆怯演的入木三分，很有看点。

饰演警察的众星表演自然流畅，刘德华的表演更是出彩，亦真亦假的台词有时让我发笑。

虽然是根据真人真事改编，结局是知道的，但我最后还是流泪了。

这部剧值得再刷。

<图片3>影片由十一年前轰动全国的绑架案改编而来，编导改编十分谨慎，还原度较高，有真实案件的穿透力也比较贴近生活，没有为了增加娱乐性而夸张乱拍。

三大影帝加盟。

影片剧情虽不离奇但节奏控制得很好，紧张刺激。

剪辑利落，穿插叙事的手法还加入了字幕时间的说明，更有利于观众理清时间顺序，真实感很强。

电影用双线讲述了警方的追捕过程和吾先生被囚禁的情节。

剧中冷幽默时常闪现，在紧张的气氛中中引人发笑，虽然有些略尴尬。

劫匪和人质之间有过三次关于“宿命论”的讨论，都提到了人命各不同，随着贫富差距的拉大，两极分化也越来越严重，绑匪不仅是勒索钱财还要报复社会。

影片的核心人物的确是吾先生，吾先生的冷静、沉着，勇气，睿智，对无关人的解救，他被警察解救，同时也解救他人。

而作为整部电影几乎全部时间都在一张床上并且被绑住手脚表演的刘德华来说，也是非常不容易的，是一次不小的尝试。

华仔表演逼真，最终证明了自己的演技是让人放心的。

几年前偶然看过王千源的三七撞上二十一，那时候他的演技已经不错，在”钢的琴“里已经非常出彩了，这次所饰演的绑匪表现出来的神经质和歇斯底里与角色浑然一体，塑造了一个冷血疯狂的反派形象， 是个典型的亡命徒。

他把一个绑匪的亡命心理，和心底对母亲的孝意表现的很好，尤其最后那段和母亲监狱诀别的戏，华子凶残，狡诈，狂妄，视人命如草芥的同时，也有对母亲的歉疚，不舍，这就是人性的多面。

华子在结尾对着年迈的母亲终于低下倔强疯狂的头泣不成声，内心的懊悔也是体现在眼泪中的。

用法律来惩罚他做的恶，华子没有在以前的教训中重整自我，这是多大的一个遗憾！！

王千源发挥出色，塑造人物的能力真的很强！

片中的警察也都敬业能干专业，能与狡猾的罪犯抗衡，这也是片子的一个看点。

刘烨在本片有点大材小用的感觉。

导演是要透过一部真实的案件来告诉我们，当我们遇到困难的时候，淡定理智的思考才会帮助我们战胜危机。

尽量控制自己的情绪，与其心急如焚，不如冷静下来慢慢与对方周旋。

也许一线生机就能被自己创造出来？

还有朝阳群众的警惕性也很高，值得表扬。

影片虽然没什么动作场面，但却充满张力有层次感，又颇具回味感。

紧张的对质正邪较量直击人心。

<图片2>

《解救吾先生》 这部以警匪为题材的影片, 却鲜有刀光剑影的火爆场面。

而缺 少枪战、 飙车等重要元素的警匪片, 却能使观影者自始至终处于高度紧迫感的快 节奏之中, 这便是这部片的高明之处。

影片打破线性叙事结构, 通过案发前与案发 后多个时间节点的切换, 运用顺叙、 倒叙等多种叙事手法, 将整个案件立体的展 现在观影者的眼前, 使影片看起来颇有层次感, 一点都没有拖沓感。

就在观影者 沉浸在紧迫感之中时, 幽默诙谐的对话又会令观影者忍俊不禁。

此时, 影院就会 想起一阵轻松的笑声。

这部电影以其精彩绝伦的剧情安排深深吸引人的目光,不愧是一部影评颇佳的电影,很值得一看。

如果说《解救吾先生》是一部雄性荷尔蒙至上的电影，未免有些“老生常谈”，毕竟大多数人在看过这部影片之后，都会有这样的感觉，在这个几乎没有女性角色的影片中，几个有血有肉有情有义的糙老爷们，完成了这一次惊心动魄的猫鼠游戏，当然，猫是好猫，机智勇敢，富有责任心，鼠是坏鼠，居心叵测丧心病狂，完全是反社会反人类的路数，但当老鼠从藏猫猫的老鼠，变成不怕猫的老鼠，这故事就越发的吸引人了。

战台烽很想称呼这部影片为《狼图腾》，因为在片中，无论是主角，还是配角，无论是正义的警察，还是邪恶的绑匪，以及被夹在中间的被绑架者——吾姓大明星，以及另一个被绑架而来的倒霉蛋小青年，每个人似乎都在不失时机的炫耀着自己身上的狼性，刘烨是“抛妻弃子”的夺命追踪，王千源是无可救药的丧心病狂，刘德华则是逆境生存的乐天主义，每个人都借着这份勇敢成为了自己类族的佼佼者，只不过有的勇猛，有的阴柔，有的则在温文尔雅的生存中，适时露出狰狞。

几位演员的表现，在戏外同样值得称道。

多么爱抢戏，多么爱锋芒毕露的刘烨，这一次沉稳而含蓄，将自己的低调却伺机而动的“潜伏”感送给了影片，一直以来以好心肠小人物面目出现的王千源，竟然脱胎换骨般变成了不可一世的嗜血魔王，与其说是演技开了挂，不如说是王千源厚积薄发的一次展示。

作为准本色出演的刘德华，几乎至始至终都被绑缚双手，全身铁链，动弹不得，却在那绑匪的小屋内仅有一平米的空间内，展示出他在表演道路上的炉火纯青。

最应该表扬一下的，应该是吴若甫，如果你不了解当年的吴若甫被绑架案，你也不会注意到在片中扮演警察角色的他，许多年过去，他的眼中，已经看不到仇恨与愤怒，在参与这个当年属于自己的噩梦般的经历的故事时，心理障碍，是最大的关口，没有人愿意重返曾经的泥淖，在挣扎爬出来一次，所以丁晟应该是多有考虑的，没有让吴若甫扮演自己，而是给了他一个“泄愤”的警察，来直面这绑匪，但吴若甫没有失控，也没有张扬跋扈的“公报私仇”，而是诠释了这个角色的另一种可能，冷眼旁观，这一刻，他一定已经放下了很多。

最后要为导演丁晟点赞，他已然是中华直男癌的精神领袖，从《硬汉》系列，到《大兵小将》从《警察故事2013》再到这部《解救吾先生》，男人戏份超重，热血力量爆棚，讲究力量与速度的厚实，醉心理想与梦想的交织，是他的作品中所呈现的鲜明个人符号，当然，期间的女性角色，往往是为激发男戏而来，林鹏、景甜、李梦等等，在他的手中，焕发着别样的生机。

丁晟是广告导演出身，曾经在六年的时间拍摄了三百多支广告，所以他的影片，在看似粗枝大叶的细节处，总有匠心的处理，而在热血硬汉之上，又开始发掘幽默细胞，今次拿成龙大哥、刘天王逗乐的梗随处可见，给这部本会压抑而绝望的影片，加诸了太多的快乐情绪，那些意想不到的笑料，或许是观影过程中的意外之喜。

近些年来，内地电影市场越来越好，但过于依赖明星制且主打青春爱情、喜剧等类型片的中国演艺圈，一直都是小鲜肉及大牌偶像明星的天下，对于那些缺乏外形的演员而言，总是出演非商业片，或者在出演一些没有分量或不被重视的角色或配角，但在这个竞争激烈，人才辈出的演艺圈，就算是配角，也必定是经历过严格而残酷的考验，在风云变幻的电影市场几经涤荡后顽强地生存下来的，这就叫大器晚成，黄渤、张涵予、孙红雷、吴秀波……包括王千源，他们最终红透半边天，表演技艺甩偶像明星十条街，这群人让人最为尊重的就是职业操守和极高的人格魅力，就是在逆境中对表演的坚持和不懈奋斗的精神。

王千源其实出道已过20年，大家印象深刻的莫过于他擒获东京影帝的《钢的琴》，去年的《绣春刀》，而此次要登上国庆档大银幕的《解救吾先生》，足以让丁晟登上内地警匪片导演的头把交椅。

《解救吾先生》算是内地首部不怕剧透的电影，故事很简单：以2004年“吴若甫绑架案”真实故事原型，讲述了20个小时的一场警察、绑匪、人质三方人马惊心动魄的警匪缠斗。

超级大牌刘德华演被绑架的明星吾先生，王千源演绑匪，刘烨、吴若甫演刑警队长，其他亮眼配角有林雪、蔡鹭、余凯磊、李梦等。

《解救吾先生》是难得的所有演员表现无一掉链子的作品，且不说影片剧情之紧凑、多线铺设之紧张，刘德华、刘烨等人都有现实生活的写照供紧张的喘不过气时候的观众一乐，演员表现里最值得一赞的是王千源，足以写进表演殿堂的教科书，极富个性的疯狗般的癫狂性格、小至充满或阴险或自信或焦灼的眼神、看似随意实则万分谨慎的动作细节，都流畅、巧妙地结合在一起，使得其饰演的“华子”这个角色富于艺术的完整和饱满而不致沦为单一、生硬的脸谱化境地。

这样的银幕张力，华语电影人也只有梁家辉、吴镇宇、黄秋生等寥寥几人掌控得了。

很明显，王千源此次的演绎，用了许多技巧，既有方法派的东西，即通过外在的肢体和表情深入地挖掘出人性、人心的复杂性，影片中王千源为华子这个角色设计了不少小动作小表情;又有体验派的内容，强调真实的体验和内心的感受，说白了，就是感受过华子这种内心情感的体验，王千源肯定尝试揣摩过穷途末路、拼死一搏的感觉;另外也有一点表现派的技巧，这应该和王千源专业出身，本身就能通过高超的演技充分的调动情绪有关(说简单点，表现派就是我在演戏，体验派是这就是我的生活，方法派就是这是我的艺术生活)。

内地电影圈因演过反派而声名鹊起的演员并不是很多，《黑洞》的陈道明、《征服》的孙红雷、《不要和陌生人说话》的冯远征、《黑冰》的王志文等，多数都是小银屏上的形象，大银幕上寥寥，王千源此次并不另类但十分癫狂的表演，实质上并没有全盘摒弃传统内敛含蓄的表演手法，而是在彰显自己特色的同时，适当合理的加以利用各种表演技巧，达到因一发而牵动一身得演绎效果。

就像朴树《《傲慢的上校》里唱的：人如鸿毛，命若野草，无可救药，卑贱又骄傲;无所期待，无可乞讨，命运如刀，就让我来领教……

丁晟执导，刘德华、刘烨、吴若甫、王千源等领衔主演的犯罪警匪片——《解救吾先生》都是大咖，作品自不用多说。

这部以警匪为题材的影片，没有什么以前警匪片中的枪战、飙车等戏，反而更多的是警、匪、人质之间的互相斗智斗勇的片段。

影片通过案发前与案发后多个时间节点的切换，将整个案件立体的展现在观影者的眼前，使影片看起来颇有层次感，而没有拖沓感。

“人和人的命是不一样的”这是剧中的一个台词，也是最让我印象深刻的一句话，但我却有不同的理解，人和人的命真的是不一样的还是你自己放弃了改命的机会？

华子从狱中出来本可以好好找个工作，虽然说会有影响，但也不会像现在这样在狱中判死刑，让自己老娘自责！

他本可以好好取个老婆生个儿子好好孝敬老娘的，可他偏偏再次选择了犯法，这是他自己作的，怪不得命。

1. 分身吾先生，一个神奇的角色。

他代表了丁晟对香港大哥级影星的一次集体致敬。

吾先生，“演过很多警察”、 “我看了你电影很多年”、 “从来不演匪”，他勇敢，面对匪徒的恐吓和同一只船上的小伙子的恐惧，他循循善诱，又不失勇气，甚至还不经意间去套取有效的信息，并坚信“宁可放过一人，不能错杀一千”。

这个角色就是“钟文”，也是成龙的分身。

想必成龙看着“自己”看着“大哥”的那个月历的时候，也会感慨自己当初提拔丁晟的正确吧。

吾先生，演过赌神，却不懂得斗地主有“炸”。

这个角色就是“石一坚”，也就是周润发的分身。

想必发哥看到曾经风光无限的“高进”在镣铐中只能成为斗地主中的后腿的时候，也会感慨从”高“到”石“的变迁吧。

吾先生，友善，智情商双高，与热情的女粉丝合照（春晚也主动与贾玲合照），买小孩子的花，有一个不为世人所知（当然他的粉丝知道）有妻子。

这个角色就是“刘德华”也就是刘德华的分身。

想必刘德华看到这个长得跟自己有点像的角色在狭小的空间里爆发演技的时候，也会感慨“谁还敢说我不会演戏！

”吾先生，功成名就，日子虽有些小波折，整体还是“命好的人”，按照命的理论，他会继续事业有成下去，然而天有不测，在酒吧吃着喝着，咔嚓一声，突然就被土匪劫了！

他更是吴先生的分身，吴若甫看着曾经的自己的时候，心里一定感慨，其实我是来报仇的。

向成龙致敬，没有成龙就没有丁晟；向周润发致敬，他今年已经第二次被这样致敬了；向刘德华致敬，他怒摔DV骂王千源的时候我握紧了拳头被他man到；向丁晟致敬，这个下一段再说。

更要向吴若甫和警察叔叔们致敬，直面过去，需要多大的勇气。

2.变身我们跨文化商务交际的老师曾经说过：“海尔刚走出国门的时候，口号是‘海尔，中国制造。

’结果却相当不理想，为什么？

因为在商业世界里，民族自豪主义是毫无意义的。

”这句话放到我们的电影工业其实也万分正确。

做为一个晚育的工业，我们的类型片一直在起步阶段，警匪片，做为一个很重要的类型片，在我国大陆地区始终得不到应有的重视，过度的法治进行时化：匪徒不能太强、领导必须很强、警察必须劳模等审查元素让国产类型片始终在脚铐内跳舞。

另外一边，黑政府的韩国警匪片已经从好莱坞类型片的学习中杀出了一条血路。

究竟是“坚守国情”抑或学习中走出自己的道路？

第一次看到国产警匪片玩出东西，应该是《毒战》。

做为一部夹杂自我致敬（老杜一直很自恋我就不多说了）的警匪商业片，《毒战》第一次突破了大量警匪片的各种极限：灰头土脸的警察，被迫吸毒的警察，在路边撒尿的警察，用“头”打人的警察，一个性格复杂一度让人同情的毒贩，还有令人瞠目结舌的大结局……在我忍不住夸老杜之前我决定就此打住，说说丁晟。

说起类型片黏贴手，大部分人的第一反应都是胖子宁浩（巧了，这个人也和刘德华有很大关系），而脸型略像的丁晟则很容易被忽略。

以成龙电影起家的丁晟，向来都以超快的剪辑、扩散的镜头、粗粝的北方腔调和客串癖而在圈内小有名气。

然而做为警匪片，不论是硬汉》或是《警察故事2013》，都差一口气（虽然我出于景甜被扣的分而给警察故事2013打了高分），究其原因，剧本的燥和人物的硬（强硬和生硬同时）让丁晟始终难以进入主流优秀商业片导演的行列中。

这次的《解救吾先生》，算是他摸清了国产警匪片门道后的翻身仗之作。

何谓国产警匪片门道？

在基本不影响自己表达的情况下同时满足电影本身和各审查部门利益，便是国产警匪片近几年的巨大突破口。

警察人性化、反派传奇化、受害者立体化便是这部全景式电影成功的要素。

与《毒战》及《猎杀本拉登》（《菲利普船长》）类似，电影是依托事件而非某个主角撑起整部电影，全片的主线都发生在吾先生被绑架的二十小时之内（虽然有孔氏兄弟的支线），涉及人物线十分庞杂--警察执法线（由大领导、曹刚即吴若甫和邢峰即刘烨主打）、绑匪线（华子即王千源、胖子、不服管和酱油主打）以及被绑线（吾先生即刘德华、小窦即蔡鹭主打）。

剧本以绑架的开始和第十八小时的对峙为开场，往后徐徐展开案件大网，并逐渐将网收住。

如此全局，极易出现枯燥乏味甚至主次不分的情况，而移情更是同类电影的一大挑战。

幸而电影这点算是总结了《毒》和《猎》等同类电影的优点。

警察一线除了沿袭《警察故事2013》的谈判技巧和循循善诱，更是加入了《毒战》中劳累工作（睡醒了吧）以及同事互相照顾的小细节（过年前夕审犯人送饺子），而吴若甫和刘烨的惺惺相惜和一枪之恩也点到即止，不下过大笔墨，却已经勾勒出了警察干练却又人情味十足的一面，即男人味又亲民，而结尾的白天那轻松简单的新闻报告，更是与警察的辛苦形成对比，让人们对警察背后默默做出的努力和奉献肃然起敬。

这些都胜过无数大场面和空话的堆砌。

当然这个点到为止尚未做足：刘烨儿子这条线除了引出诺一这个梗外，倒更像是《2013》中那个工作胜过家庭的钟文的分身，这条线也突出了警员之敬业，但稍显冗余，其实可以删去。

绑匪与人质线算是电影前半段的戏眼，与华子对峙的警察和苏先生（林雪）是斗智，而吾先生与华子等人都的则是勇气与人情味。

面对绑架，小窦代表的人质代表的是我们普通人的大多数：恐惧，基本失去谈判能力，从而被任意践踏（他一被打影院就会有笑声）；而吾先生自“把手锁前面”开始，就懂得留住底牌（老婆和当兵）、激将（怒摔DV，当然这段也可以解读为他的真血性）、争取中立人士（胖子）的支持、对劫匪保留性信任（不要 报警）和争取被解救机会（撒尿）等都展现出不逊于菲利普船长的应变能力。

然而当他想吃苹果，当他与绑匪唠家常，当临走之际他一句“我也怕，我只是做给你看的”，他好像又成了我们，成了那个在鬼门关之际眼前一片模糊、几乎失去了听觉的普通人，同样是室内，同样是被绑，刘德华和成龙都在一定程度下突破了自己。

匪徒一线，算是三条线中最为神秘复杂的线。

亡命之徒华子，没有过多的闪回，没有乱七八糟的前史，连作案目的，都是吹牛般向吾先生讲出。

犯罪、作乱，仿佛是出身不好的他抵抗宿命的方式。

他自始至终的极度自信（反派千万别在作案时做爱）下又带着对母亲和孩子（兴许还有那个女人）的牵挂，亡命之徒最忌讳的便是牵挂，最终他也失败了，却是全片最华彩的一个角色，一天中的他，既可以粗暴蛮横，又可以在提及母亲时眼神一变，如同那个为了生存不讲人性，却也为妻子倒酒祭奠的蔡添明一样。

其他绑匪则扮演着身不由己又带着各自感情的角色，却也点到为止，没有过多的美化，该枪毙依然枪毙，并无善良与否一说，倒也是普及了法律意识。

除了支线的稳中有动和演员的出色发挥，小幽默小智慧向来是警匪片的点睛之笔。

虽不至于有《毒战》的人民币、喋血双聋以及“张队，我们又回来了”这种浓浓的幽默感（请原谅我又没忍住夸毒战），然而，“先给您撕个票”一出，那时的我，不顾左边情侣的鸭脖子味和右边200斤胖子的汗臭味，张开鼻孔大声笑了出来。

这一刻我确定，那个躺在按摩室的大长脸，翻了个身，他的大导之路，就要开始了。

而国产警匪片的商业化与走向世界，也不再遥不可及。

最后请允许我问一句，成龙、刘德华、周润发，哪个是吃素不吃肉的？

（好了，我准备滚去上商务与跨文化交际了，课还没有预习呢，科科）（吃素的是刘德华 谢谢网友指出。

顺带恭喜他在我的家乡拿下影帝）

（一）刘德华篇让刘德华扮演影片中被绑架的那位大明星，导演表示这是他自己第一意识的决定。

身为一个无聊的观影者，我无聊地替导演总结了如下几点使用刘德华这位演员的诸多好处：1、多年的演艺经验已经让他拥有一种熟练把握任何人物的能力，也包括饰演他自己的能力。

2、多年的演艺经验，刘德华塑造了许多人物形象，其中包括警察。

这样一来，绑匪就可以自然地以刘德华演过警察来开玩笑，刘烨饰演的警察也可以有底气地说出“您一定演过不少这种情况”这句话，《无间道》姊妹篇也许指日可待，我们不妨期待一下，天台上，刘德华举着手枪对梁朝伟说：“给我个机会，我只想安静地做一个绑匪……”3、多年的演艺经验，刘德华有过硬的音乐技巧并有许多广为流传的音乐作品，这些音乐作品既能给跳广场舞的路人们提供《恭喜发财》这样高逼格的曲目，又能让刘德华在关键时刻以清唱不走音的形式唱出一首《小丑》成功催泪。

甚至如果制片方要求影片要做OST的话，也可以拿刘德华的精选集轻轻松松完成任务。

4、还是多年的演艺经验，让刘德华成为中国为数不多能经久不衰出现在挂历上的男人。

5、因为在国民心目中的认知感受中，刘德华就是一个质朴的、真挚的、实诚的形象，所以对于吾先生在被绑架的过程中没有出现斗智斗勇的情况，观众自然而然就接受了。

试想一下，如果换作在片头广告中出现的梁朝伟先生，那生就一副深藏不露的脸，真的会让观众对吾先生的反抗抱有《东京攻略》和《赤壁》一般的期待6、选了刘德华，连配音都省了，作为香港最先学习国语的艺人，多年过去，刘德华已经能够流利地说出一口既能一耳分辨出他是香港人又完全无法被普通话等级考试监考老师挑出更多毛病的普通话，对不起，这个定语有点长了。

7、正是因为刘德华长了一张让人无法想歪的正直男青年脸，当他也被腐蚀得说出“第一次和一个男人裹一个被子里过夜”的时候，那种意外的违和感才莫名地戳萌点。

（二）刘烨篇1、刘烨是一个演过绑匪的人，刘烨是一个演过绑匪的人，刘烨是一个演过绑匪的人。

重要的事情要说三遍，《保持通话》里的绑匪也有警察血统，跟这部电影里的华子COSPLAY警察也算有所相似。

所以，在这里饰演追捕绑匪的警察，刘烨更知道怎么与绑匪对话。

在整部片子里，刘烨为所有工作在第一线的公务员（尤其是城管和司法干警）们上演了教科书式的对待缠访闹访钉子户的行为规范，一不和他吵，二不和他动手，三要使用群众的语言与群众打成一片。

2、刘烨是一个有儿子的人，刘烨是一个带着儿子参加了某真人秀节目的人，刘烨是一个几乎被全国人民公认他儿子诺一比他机智比他萌的人。

因为是刘烨，所以屏幕里每一次出现催促警察回家看儿子的时候，观众自然就会联想到诺一那张可爱的脸，然后考虑到去哪儿的爸爸其实正在追捕绑匪，就更紧张和担心。

3、还是因为几乎全国的观众都认为刘烨是一个比他儿子诺一蠢萌的爸爸，所以当电影里出现翻阅栅栏的他被对方的枪吓得进退不得的时候，观众才能轻而易举地原谅了他的呆萌并顺势接受吴若甫那个人物的高大全！

4、还是因为刘烨和他的儿子在全国观众心中知名度甚大，所以当片尾凝重的气氛渐渐褪去，接到电话的刑警张口就是一句“诺一”的时候，瞬间就让气氛轻松不少。

（三）王千源1、王千源是一个演过公务员的人，王千源是一个演过公务员的人，王千源是一个演过公务员的人，同样重要的事情还是得说三遍。

是的，没错，就是在《绣春刀》里面，王千源他们三兄弟是明朝的锦衣卫，是身在京畿的基层小公务员。

所以，这次来饰演绑匪，他一定更有如何揣摩警察心理从而更加凸显自己变态的觉悟！

2、王千源是中戏毕业有丰富的表演经验，懂得如何饰演教科书般的变态大反派。

3、因为王千源的演技太好，观众直到最后才意识到“这个叫华子的为什么一定要绑架并撕票”，而不会觉得“这丫就是一个没吃药的中二病”，这都得感谢王千源的表演有一种自觉拉远二次元距离的神奇效果。

（四）吴若甫一开始的时候我和朋友讨论，我认为让事件的当事人来出演这部戏，不管角色是谁，都显得有些残忍了。

很快朋友就提出了另外一种意见，她问我：“你难道不觉得让他来饰演警察，在电影里亲手逮捕当初的绑匪，也不失为一件大快人心吗？

”在写这篇影评的时候，我认为他确实应该出现，而且，从这以后，他应该算是真的走出来了。

最后，附送一点小彩蛋，是关于电影的教育意义的，这部朴质的电影、真实的纪录片的教育意义，我认为远比我们看到的要多。

除了上面提到的刘烨的教科书般的处理钉子户的行为规范外，电影更多地还是想告诉我们，中国的枪支管制简直是非常极其完全一定有必要的，也顺便给所有抗战神剧上了一课，裤裆藏雷是不可能的，但裤裆藏个手铐钥匙还是完全可以的嘛。

根据真实的事件改编！

没看《解救吾先生》之前，对我来说，选择看或不看，做决定之前，先研究一下面前摆着的“矛与盾”，这是十分自然的事。

有个拒绝的声音像盾牌，阻拦下猎奇的行动力。

明星吴若甫先生被绑架案，2004年，我曾通过徐滔的《法治进行时》栏目，追踪着解救的全程报道，一直盯着屏幕看完。

当时的视听影像正是《解救吾先生》结尾处剪接的实况录像。

仍记得看新闻时的感觉，手提摄录的真实画面，如今搬上银幕，即便经过艺术加工，能否期待它的观赏性？

怀疑！

基于国内的创作土壤之现状，加之真实案例的框架，如此“主旋律的电影”，科教性会不会绑架了影视剧的娱乐性？

怀疑！

另外，冠以内地警匪片，就电影的形与态，开始联想开始先入为主，会不会是要把小屏幕里的《重案六组》变成了大银幕里的《重案六组》？

怀疑！

然而，换个角度，又会被叫做“好奇”的进击的矛驱使向前。

好奇《解救吾先生》点映以来收获的极佳口碑。

好奇导演丁晟的剪辑才华能否解救这样一部毫无悬念、赤裸裸剧透了的真实的故事？

好奇刘德华、王千源、刘烨、林雪等人的表现，吴若甫则成为了电影的“特定元素”，总之是被所谓的明星效应吊着胃口了。

为了不沉溺于自相矛盾的尴尬，看片揭晓答案。

毫无疑问，有之前的不确定因素做干扰，看片时难免不抱有偏见。

出乎意料的是，五分钟适应过华仔的港普（脑海中原型吴若甫的普通话来捣乱），接下来便是一路攀高的各种惊喜。

节奏令人印象深刻，一鼓作气，完全表现出了犯罪暴力片的疯狂姿态。

而所有人的演技则是在剧情渐进的过程中势如破竹，到营救的高潮处，已彻底适应了自己的角色，表演的痕迹淡化在了饱含情感的镜头里了。

在简析剧情前，有必要了解一下王千源饰演的京城绑架杀人魔华子这个人物的原型“王立华”。

百度百科留下的资料足够一个有经验的编剧编写出不乏深度广度的类型人物。

9岁开始混街头，性格上有缺陷，好强、偏执、虚荣，处处要出人头地做人大哥。

小小年纪已信仰“金钱万能”之论。

打架斗殴、扒窃抢劫成为生活的重心，痛恨父亲的管教，逼迫母亲与父亲离婚。

17岁因抢劫被判刑9年，出狱后，曾多次要弑杀母亲，以“干大事免受拖累”之名。

“人命不同”的论调，加固着他报复社会反社会的人格。

绑架的理由很简单，有钱，或瞧不惯看着“别扭”。

至此，无需更多的素材，杀人魔已吸附着尘埃污垢跃然纸上了。

事实上，仅是回想当年王立华被判刑时流露出的嚣张放肆的狞笑，已令人不寒而栗了。

不难看出，我的切入点是华子这个人物。

因此，我会格外留意丁晟使其立体起来的视角。

坦白说，我预设的是个没有人性、冷酷无情的杀人犯，如此一来，或许在探讨人性的深度上会显得粗暴潦草，但在最后的审判时刻，涌入无辜百姓内心深处的，或许也是一丝快意。

当然，除此，还会有通过艺术加工的处理方式，想方设法引领观众自然地探入进“问题人物”的内心，试图塑造出有血有肉的凡胎（即便他是恶魔）。

显然，这也是丁晟的选择。

他选择王千源来出演，我视为端倪。

在我的印象里，不管那是小屏幕《爱情滋味》里的王千源，还是大银幕《钢的琴》里的王千源，他又憨又痞又暖的人物形象太过深入人心，他的坏还真不能是令人咬牙切齿的坏，他个人的气质与表演风格有让人喜欢的独特魅力。

也就是说，这一次《解救吾先生》里的坏还是透着王千源他自己的好。

就说他去中俄边境买枪，对翻译同伙如此残暴，因为他是王千源，我感受到的是“恶之酷”，而非恶之彻骨。

所以很多人看了会说，王千源塑造出来的华子是个有魅力的大反派。

没错，电影从头到尾，各种细节可见王千源自由发挥的魅力。

举几个例子：吾先生质问华子，“你不讲信用，他们怎么服你”，华子从暴虐中恢复到冷静，住手、休战、变成可以沟通的正常人。

吾先生提出吃苹果，华子暗地里安排手下去买苹果。

狱中华子见母亲，王千源的表演感染力十足，那段是他演的最棒的桥段，泪、眼、脸庞无可挑剔。。。。。。

我自然神赞王千源的演技，但不能不说王立华本人与那个“华子”会有所不同，或许你会说“人之将死其言也善”，那好吧！

还有这个华子若没有真人模板，我大概也不会如此龟毛。

但不能否认王千源在表现华子这个人疑神疑鬼的“反侦察”能力时，是特别逼真的，揣在裤兜里的手雷，时时处于警惕状态的贼眉鼠眼，无形的恐怖气息一直罩在幕布上。

另外，从丁晟选择有意忽略华子这个人物的成长背景（也是对其家庭及现实的尊重），再把塑造人物的时间固定在22个小时之内，并单单串联起孔氏二兄弟与吾先生的案件，便能了解到，丁晟是要“华子”这个人物显出一点“人形”的，哪怕是一点点！

我会把这当成是改编的深度，是导演通过其作品寄托的扬善惩恶的希冀。

再说吾先生，是刘德华也是吴若甫，毫无疑问，刘德华绝对是2015年最感动我的演员。

表现太出众，能够拥有以假乱真的演技，那神力或许就是来自感同身受的“悟性”，演员们要体验生活不能脱离生活，说的就是这么件事。

所以人称华仔本色出演，也没错，因为明星这一身份的代入感太强，此外，华仔亦是经历过风风雨雨的人。

他在访谈里也证实了这一点，他表演的灵感直接来自内心里的一份共鸣。

吴若甫对华仔的肯定与称赞则是最好的说明。

其实，我是想说，90%被绑的戏份中，吾先生只是坐在那里，他就成了精确到一厘一毫的刻度，这就是演技。

特别有感于吾先生对小窦说的话，大意就是“只要你活着，我就有希望”。

好一句能在心底掀起无限能量的生之信念。

另一方面，这也表现了吾先生的善良睿智与不凡。

与之对应的是华子的“人命不同”之论，他怨天怨地怨人怨命，凡事外部归因的扭曲人格，把他自己永远地囚禁在了地狱里。

值得信赖的人是这样的，不屈的筋骨里流淌着机敏谨慎的血液。

他的一言一行都是人生箴言。

我们对人生的思考不该停歇，承担责任，做个有担当的坦荡的人。

生命、诚信、情义、理智、金钱，吾先生与小窦在100分钟里把它们扔给给了观众，要我们认真想一想。

刘德华还原了一个有情有义有勇有谋的吾先生，他抗争、愤怒、周旋、安慰、寻机、绝望，周星星在《喜剧之王》里想要表达的各种情绪他都能轻松调度，这已令我和我的小伙伴们三次落泪了。

到最后，吾先生被解救，他与好友（林雪）拥抱，则彻底泪崩。

别怀疑我们真心感动的诚意，而且我发誓，我看到坐我旁边的一位陌生的帅哥他也在抹泪。

总之，吾先生这个角色适合华仔，同时，华仔也为这个角色注入了灵魂，华仔的演绎，让我看到了故事背后“吴若甫先生的人格魅力”。

电影接近尾声，吴若甫与刘德华坐在警车里，华仔不经意地瞥了一眼吴若甫，那段吴若甫的眼神给我留下特深的印象，是“出戏”了，却比滴水不漏的演技多了千言万语的内涵。

话又说回来了，吾先生这个角色设定的还是特别有深意的。

吾是吴的同音，亦是“我”的同意。

当年绑匪自述，原本要绑的是张铁林。

事实上，也如华子他们所言，后期绑架已经不再踩点儿，都是随机的。

就算自己穷得叮当响，开着的豪车是借来的，是女朋友的，是哥们儿的，被绑的可能性依然存在，那群亡命之徒的凶器从来不讲道理。

生动地刻画了绑匪，然而在重建绑匪犯罪事实的过程中，极容易看到《解救吾先生》设定着的“三足鼎立”的局面。

了解到凶残的绑匪；与吾先生共同度过了22小时；同时强烈地感受到了侦破案件的“警察叔叔们”的正能量，这与新闻里出现的某些报道，及以往的一些主旋律影视剧呈现的形象截然不同。

所以说，刘烨的表现其实挺不错的。

牺牲色相的“民工”，他爬墙追犯人，干脆追到主路上去玩命，那一段可以作为刘烨的代表桥段存在于《解救吾先生》中。

至于给“诺一”打电话那个人，我觉得不是刘烨，那就是火华社社长。

不管那是真实案件，还是戏剧化的故事，电影最终呈现出来，这故事是属于剧中的所有人的。

林雪的好友角色因为穿不上防弹衣，让人记住了；包括簋街上那位在路边停车位收费的大姐；在郊区开着四轮报警的老乡；每一个人，每一个环节，都在这场“解救”行动中起到至关重要的作用，是化险为夷的每一步。

显然，丁晟对电影里的细节是充满情义的，这也就解释了吴若甫所说的导演很用心，剧本令他很意外。

另外，丁晟借助特定的风格化手段娓娓道来，这也增强了电影《解救吾先生》的可看性。

非正常叙事，用营救的22小时做时间线，期间却穿插了案发前相隔近一个月的不同案件，“闪回”的插叙毫无黏贴的斑驳印迹。

电影启幕，灯红酒绿的街景空镜头被凌乱地剪切转换，夜生活浸泡在融入京剧元素的配乐里，营造的气氛有很强的代入感，莫名焦躁的紧张氛围在聚拢。

最后解救吾先生时的“消音”处理也十分精彩，真空地带隔离出人间与地府。

刘德华的插曲《小丑》与朴树的片尾曲《傲慢的上校》，于词于曲，简直不能太赞更多。

虽然有些人包括我在内，都不太喜欢被导演穿插进去的那两段幻想出的“枪战”画面，觉得略显突兀，感官上并不觉得那是必要的存在。

但仍有很多人喜欢，那么或许可以这样看待，那种风格与整部电影的黑色幽默也许是相得益彰的，是在稀释纪实的沉重感，“借花献佛”寄语港片，向那个香港电影的光辉岁月投以致敬之意。

我觉得丁晟，是一个不错的裁缝，能用自己手中的素材，裁剪出令人赏心悦目的高级成衣。

虽说拍警匪片是他的专长，但《解救吾先生》仍可以成为国产警匪片电影史上的小里程碑，它的经验与技巧有实用价值，可以解除用真实案例、改编、主旋律等字眼编织而成的紧箍咒。

吾先生是谁？

片中的“吾先生”真实原型是演员吴若甫。

吾先生怎么了？

某日凌晨，“吾先生”与几名朋友刚刚谈完事，从朝阳区某酒吧出来，眼前突然出现了几个自称是警察的陌生男子给“吾先生”带上手铐，拉上了汽车扬长而去。

当日中午，犯罪嫌疑人打来电话索要200万赎金，明星被绑架案就此发生。

吾先生在哪？

这次导演丁晟找到了吴若甫来寻找并解救刘德华饰演的“吾先生”，最终带领人质死里逃生。

擅长犯罪题材的导演丁晟用纪录式手法将曾经震惊全国的“吴若甫绑架案”还原到大荧幕，刘德华、刘烨、王千源三大影帝加上当事人吴若甫共同出演。

整部电影以绑匪被抓为引子分时间节点来展开剧情，整体色调偏暗，用不断缩短的生存时间营造出紧张的氛围，手持镜头拍摄22小时内警察人质如何和时间赛跑以及“吾先生”黄泉路上死里逃生的过程，真实感十足。

这种纪实般的影像风格来自影帝们豁出命的表演，更源于剧组台前幕后对案件资料的烂熟于心，刘德华每天来片场第一件事就是和导演讨论前一天看完的纪录片心得，刘烨被导演扔到基层派出所体验生活了三个月，王千源更是被导演直接丢去蹲大狱。

电影中，刘德华献上了堪称完美的演技表演，饰演人质大明星吾先生的他全片绝大部分的时间都被禁锢在一间狭窄的小屋内，手脚均被铁链捆在了床上无法动弹，只能通过有限的动作语言及面部表情将人质绝望却不放弃希望的求生戏尽数呈现。

他戏称，这是从影以来床戏最多的一部。

除了反复研读资料挖掘当事人情绪外，为了展现人质被凶残施虐的戏份刘德华更主动要求给自己加一场勒脖子戏，并让饰演绑匪的王千源对他下重手，力求真实还原濒临死亡的状态，电影里你会看到这样的刘德华，青筋毕露、满面通红、舌头微吐、口水横流，好的演员偶像包袱什么完全不是事儿。

影片中另一位男主王千源，演技好到我都快爱上这个变态了！

大家别看王千源把一个变态演的如此贴实，其实这是他第一次挑战这种危险人物，之前他出演的大多是老实憨厚的角色，作为绑匪他一头单挑警察刘烨另一头狂虐人质刘德华，面对两大影帝气势却完全不输，拿捏到位。

刘烨的角色发挥度小，也算是圆满完成任务，片中为了讨好观众刻意加入的“诺一”梗有点多此一举，如若删掉定会更好。

今年国产警匪片两部佳作，一部《烈日灼心》一部《解救吾先生》，不同点是前者压抑、绝望、悲凉的直灼人心，后者却融入了导演信手拈来的冷幽默，绝望中还看得到希望。

相同点是两部电影故事都极其真实，具有冲击力，而且主演们都一律把自个儿往糙了整，不拼颜值只拼演技，推荐一阅。

最后想鄙视下我一个朋友，他前几天说要去看王源演的新电影《解救吾先生》，我还奇怪没看见宣传有王源来着，今天一看才知道，那是王千源好吗！！！！！

自己看劈叉了来嚷嚷说好的王源的快把你们的视力捡捡。

电影快要结束时，刘德华饰演的吾先生被成功解救，他坐在警车里还没有缓过劲来，眼神一直在盯着虚空中的某处；而这时镜头了给了吴若甫扮演的警察，他的眼睛湿润了一下。

这一幕意味深长。

时间来回到十一年前，“2004年2月3日凌晨2点多，著名演员吴若甫与几位朋友刚刚谈完事从朝阳区某酒吧出来，眼前突然出现了几个陌生男子。

他们自称是警察，给吴若甫戴上手铐，只一眨眼的工夫，吴若甫就被那几个男子拉上了汽车扬长而去，等他的朋友反应过来拨打110报警电话时，对方早已没了踪影。

”这部电影就是根据此次绑架案改编，再回到电影这一幕，我们看到的是这样的场景：刘德华饰演原型为吴若甫的“吾先生”，而吴若甫饰演解救“吾先生”的警察。

这在电影史上，恐怕都是独一无二的。

我不知道吴若甫参演这部电影是什么感受，而且为什么没有饰演他自己，反而是变成一个拯救自己的角色，也许这也是一种自我拯救吧？

我佩服他敢于直面这件恐怖至极的绑架案，那种心灵的创伤，大多数人也许一辈子都不愿意再去回忆。

电影的有意思之处不止于此，它巧妙地利用了演员与饰演角色之间的关系，从而制造出出其不意的效果来。

如果这部电影放给外国人看，他们眼中这就是一部单纯的电影而已，而对于我们中国人，就多了很多只有我们才懂的“点”。

除开之前说到的吴若甫，还有我们已经熟悉得不能再熟悉的刘德华。

在现场观影的过程中，观众频频哄堂大笑，他们意会到电影那些细节中给予他们的“笑点”：比如说绑匪等着无聊，就让刘德华参与打牌，绑匪问他意见，他说了一个，结果输了，绑匪就说：“你不是演过《赌神》吗？

”再比如墙壁上挂着的挂历，第一页是成龙，第二页是刘德华，绑匪说：“你不是有大哥撑腰么？

”再比如说绑匪问他结婚了吗，刘德华说没有，等绑匪不在时，另外一位人质说：“我上网查了，说你结婚了。

”刘德华看了他一眼。

这个很明显是一处自嘲：刘德华多年隐婚。

所以观影时，我们一方面知道他是饰演“吾先生”，一方面更知道他是刘德华。

这种真实与虚构构建的叙事效果，饶有意思。

但我们不能说刘德华是在饰演他自己，他的确是把“吾先生”那种镇定冷静的气质给饰演出来了。

电影中特别动人的一幕是，当吾先生知道自己马上要被绑匪给勒死活埋时，他抱着另外一位人质唱了一首《小丑》：“启幕时欢乐送到你眼前，落幕时孤独留给自己”。

这是曾经真实发生的一幕，吴若甫的确是唱过这首歌，来安慰另外一位被绑架的兄弟，也来安慰自己。

现在经由刘德华唱出，我们很难不把刘德华自身的经历感受给融入进去。

那一刻，我被触动了：刘德华是“吾先生”，刘德华也是刘德华。

另外，我觉得整部电影的节奏掌握得非常不错，“案发”是个节点，案发时，案发前多少个小时，案发后多少小时，时间节点频繁切换，却让人感觉不乱，事件前因后果随着时间轴的来回移动得以立体地呈现出来。

叙事框架是结实的。

在镜头上，多近镜，人物面部细腻的表情释放出言语无以表达的信息，另外也给人一种逼视的紧张感。

是的，这种紧张感，哪怕我们早就知道最后人质肯定是得到解救了，也不能让我们轻松一些。

除近镜头，也大量跟拍，镜头晃动，让人不能安逸地以观众的身份旁观，仿佛我们自己也随着在这个事件当中，时间一点点流逝，绑匪一点点失去耐心，人质也马上要面临危险，这种紧张感的营造非常到位。

这种营造，有导演之功，也有演员之功，尤其是王千源，这个老戏骨，把绑匪那种精明、紧张、不安、凶狠、愧疚，拿捏得非常到位，因为有他的精彩表演，整部电影那种紧张感才能油然而生。

这部电影我是在三里屯的影院看的，而电影的最开始也是把场景放在在三里屯，就是在我看电影的地方，绑匪把吾先生给绑架走了。

这种现实与电影重叠的观影感受，真是奇妙。

而在此前不久，三里屯这边发生了外国女子被莫名刺死的恶性事件。

生命就这么荒诞脆弱的被结束了。

放眼大街上璀璨的街灯和汹涌的人流，我想每一个人都在自己的生命中遇到或大或小的事情，有些呈现在荧幕上，比如吴若甫；有些只有深埋在我们自己内心中。

惟愿现世太平，人事安康。