武林孤儿

当初看片名，我以为是讲四川“格斗孤儿”的，还有点小期待呢。

却原来是讲武校的。

开了一个有点意思的头，后面男主出场就直接崩坏了，变得拖沓无聊，小男生的线与男主老师对女校医的YY线失衡，基本变成男主的春梦了（是不是导演编剧在武校呆过的真实经历啊？

我Q，原来还真是，导演少年时曾在封闭体校学习）。

2小时的长度完全可以剪到90分钟，导演处女作不舍得下手吧？

监制李少红。

李少红已经完全没了年轻时候拍电影的灵气锐气，监制的东西也没什么出彩的。

本来可以将幽默元素发挥极致一点，但现在都是隔靴搔痒，还是导演不行。

和尚学校。

女性自然成为焦点。

脸瘫小男主看着就让人想笑，怎么不好好在他那里搞点笑料？

秋分、寒露、霜降……这样的章节划分其实没什么必要，又不是严格按照三幕剧模式来写的剧本。

《冬季校园》。

浴室晚上9点半后女士使用这个，编剧自己想的吧？

很明显实施起来会出各种问题，要知道这是武校，还是一间只招男生的武校，则更多青春期的少年和一干大男人教官，那么什么偷窥偷内衣，故意逗留到9点半后或者9点半还装傻闯进来以致发生性骚扰、强奸等恶性事件，这并不危言耸听，正常的学校还发生了多次女生被跟踪、偷窥偷拍、骚扰、强奸、杀害的案件。

尤其只有一个女性这里。

这是对女生很不负责任的一个规定。

香口胶加烟头贴墙上，这个细节好。

打哈欠这个，其实应该是一个人先打，引发周围的人跟着打。

这个叫“呵欠效应”。

胖子厨师离开一幕最好笑。

如果拍成武校霸凌，或者武校打死学生的题材，还有点价值。

现在这个东东是浪费钱拍出来。

女主宁愿一个人呆在武校，小地方，不愿意到外面的世界去，因为这里她是全世界的焦点。

如果换成一个样子普通甚至是肥胖、难看或者五官OR身体有缺憾的女人，这理由倒很成立，但问题这么漂亮一女的，又不是个智力低下的人，怎么会安心留在这样一个没有指望的地方？

看完真的很棒，导演未来不可估量。

很高维度的电影。

镜头的处理，叙事的方式，细节的处理，对于一个导演处女作来讲，带来了很惊喜。

止戈武校，失意者的避难所，清醒者的牢笼。

不难看出，这所武校就是我们的社会。

失意的人麻木逃避，而违反大众意愿的清醒者成了异类。

他们表面上是对立的，而实际上，他们只是一块生锈的硬币上的两面。

导演讽刺的是这个社会，也是观影的我们，也是导演自己。

影片有许多有趣的次要人物和环境人物，有几个情节点加入这些人物而产生的一种黑色幽默，非常有趣，只是略显青涩和生硬。

同时有几个次要人物，似乎变成了影片中的报纸风筝，人物所带的符号纸片化，过于轻薄，失去某种质感。

最不喜欢的地方，是整个影片前后的脱节。

小男孩这条叙事线和语文老师这条叙事线相互之间是孤立的、割裂的，两者在叙事上没有一个很好的结合，导致有种前后脱节的割裂感。

这两者，就单个镜头的戏剧性来说确实是特别充实和到位的，但一场戏下来，却让人感觉并非是一个整体，主次凌乱，成了一个个脱节的片段。

无论是剧情还是情绪。

以至于会出现小男孩是主人公的错觉，尔后又会认为对语文老师的着墨是否过浓。

影片给人的感觉不是双主人公，也不是单个主人公，而是两个主人公的混乱交替。

如果主人公是语文老师的话，那么影片前半部分对小男孩这条叙事线的视觉造型呈现上是否应该有所调整呢。

对小男孩的人物刻画和情节描写应该是要服务于影片整体的叙事内容，从而去设计的视听语言。

这不禁让人怀疑，导演自己的想法是否是模棱两可而摇摆不定的，是否过于贪心而失去对影片完整感的把控？

困难的不是改变，是决定改变迈出的第一步。

剧里伏笔很多，开头从监狱里出来的到处问道的老头，可能是想表达侠以武乱禁吧。

陆有鸿的名字就已经暗示了结局:他不会留在这。

校长儿子在陆一来就主动搭讪，关系很快好了起来，但是当陆触犯到他（学校）的利益后，也毫不犹豫的把他一拳打翻，陆走的时候，他跟新来的老师一起在楼上抽烟，冷漠的看着.. 胖厨子的手艺很好，可是在无意中炖了校长的鹰后，学生们被体罚，他只能卷铺盖走人，责任总是要有人承担的，剧尾他的结局是在火车上卖零食.. 校长儿子和女校医的关系，从主任的话:这个女人不简单，到医务室床边口香糖上的烟头，再到九点半后的浴室，一步步从暗示到明示，可悲的是陆.. 县里的表演，台下的人们对文化和歌舞毫无兴趣，当武术表演时，人人都被点燃了，主任说这里是武术之乡，也暗示了这里的人们早已习惯了传统，也选择了固守成规，即使是时代已经变了..女校医的话:这里只有我一个女人，外面的世界很大，可是有很多女人。

在这里她有绝对的竞争力，她不愿意走出去，就像她的名字，安澜，安于现状，波澜不惊.. 主任对陆说过，鲶鱼效应，鱼在死水里是很容易死的，只有加入一个鲶鱼，把水搅浑，别的鱼才能保持活力，说明让陆过来不是为了教书，离开的和新来的老师，也证明了这点.. 反而主角“武林孤儿”的事都很浅显，最后的他并没有死，他应该是学会了游泳，离开了止戈，不然也没机会点歌给陆，或许真正的“武林孤儿”不仅仅是他.. 还有大巴司机，学生的孤立，王处一的擦掉试卷答案，车上学生的对话，细节之处很多，很有深度的一部电影

除了是第一届青葱的前五强，其他的头衔很难吸引我去看这部电影，当然会带着这种眼镜去看，但是看完我不得不说，这个电影真的非常好看。

首先，这个电影提供了一个我们通常情况下难以见到的“武林”世界。

导演把这个故事放在了武校，一方面是源于自身经历，使故事的可信度更高。

其二是为我们也提供了一个窥探视角，一睹内里之精彩。

但是导演一定没有海上渔船生活的经历，我作为外行人也能看出，这一个情节非常硬，除了衔接上“游泳”的情景之外，没有任何海上生活的阅历感，只是作为一种幻想，一种内心热忱的展现。

这一点若是更深入的进入生活化，就会显得更加真实了。

电影里一直提到“鲶鱼效应”。

对于主任来说，或许陆有鸿达到了，但实际上，小潘老师才是这里真正融入的那条鲶鱼。

编剧里在描绘这两个角色时，给予了充分的对比效果，从初入场的小潘给人感觉亲切外，此后再没有任何能让人亲近的感觉。

反而是一种鲶鱼的圆润。

刚开始，会让人误以为是另一个陆有鸿，但实际上，小潘比陆有鸿更机灵，他在英语课堂上讲段子，吸引学生的注意力，他将生活融入了课堂。

反倒是陆有鸿的两次举例显得很生涩，一是讲游虎教练与手枪的关系，招致一拳。

二是蝙蝠侠的故事，没有引起共鸣（只有张萃山理解到了这个点，微微一笑），让陆有鸿倍感受挫。

这些点都能让人深刻理解故事中的点，明显的对比思维，让故事情节得到极大强烈的冲突，增强故事里的戏剧效果。

除此之外，电影里的风筝一戏，让我印象颇深。

江秦这个角色身上有极强的两面性。

生活中，他是一个失败者，除了和陆老师聊会天之外，其他时间就是在武校瞎混。

直至捡到被隼扯掉的风筝后，又恢复了生活的动力，特别是他房间里有各种新潮的海报，再联想到他飘然的长发，很有可能是一个被现实生活打垮的文艺青年(这一点和安澜医生有异曲同工之处)。

他用迈克尔杰克逊的海报补好的风筝，却又一次被父亲的隼折落。

可这一次，似乎意味着父亲开始急转直下了，当失去隼后，武校似乎走向了落寞。

陆老师看见了校长的自私(迁怒学生，体罚)，转而正面面对校长，似乎陆老师站了上风。

此后，张萃山背诵《木兰辞》一戏，更是进入全片的高潮段落，陆老师面对这一群学生，说了发自肺腑的话，原意是激发学生学习的动力，可却被窗外听课的江秦打倒，这一点又恰巧和校长的迁怒一戏形成了绝妙对比，颇有异曲同工之处。

同样的，电影里有若干值得回味的细节，都能看出黄璜作为一个编剧极强的叙事功底。

作为叙事里常用的寓事于物、寓景于情的做法，是值得我们学习的。

例如，香烟和口香糖在一起食用，能带出别有一番味道，这二者虽“香”但却是极反之物，口香糖是外在的神清气爽，香烟却象征了内在的颓废，颇有一种内外发力之功效。

此外，陆老师发现王处一数学优异却为了融入同学里，故事擦掉正确答案的做法，也暗示了王处一和张萃山二者的相同与不同之处。

从传统意义上说，这两人都是学习优异者，但为了成为鲶鱼，王处一在极力融入这个团体，相对应的则是张萃山在不停的疏离这个团体，以致于王处一不停的用“纸团”发泄内心的不满，在表现上形成了内心矛盾综合的统一。

这一点设计十分巧妙，值得赞赏。

另外，这部电影的标准化同样值得关注，影片分为秋分(2分钟)、寒露(31分钟)、霜降(53分钟)、立冬(1小时14分钟)、立春(1小时49分钟)，几乎是每半小时一个小高潮，使整体故事的节奏更加契合，达到叙事与节奏的同一性。

这样的方式，在别的电影里很少见，值得学习。

除了以上的优点，我个人以为，张萃山这个角色的脸谱化过于严重。

导演为了凸显这个角色的异处，在表述时，用了大量笔墨展现他的怪异，但事实上，这个角色本身有着自己的优点，却总是被大家否定，以致于导演过分展现了差异，那么，这一点在我看来似乎有失偏颇。

总体来说，能在影院公映这么一部用心的电影，实属不易，希望导演可以不忘初心，更多的导演出像这部电影一样动心、动情的好作品。

期待你取得更大的成功。

《武林孤儿》本月15日登陆上海国际电影节，作为本次电影节唯一一部华语武术电影，《武林孤儿》以荒诞魔幻方式，讽刺了当今社会武术发展的困境。

看惯武侠电影的朋友来说，武和侠是密不可分的，《武林孤儿》复古的海报，仿佛让电影披上了一层武侠的外衣。

可《武林孤儿》的主题内容与我们期待的则大相径庭。

悔不过当初，情节中没有任何行侠仗义、热血正义的桥段，留下的只有价值的扭曲、执念的魔障以及正义的消亡。

电影的世界被安置在一个世隔绝的武术学校，时间和地点设置得极为模糊，观众随镜头来到了一个极为封闭的生态。

武校和学生因为武术而联结，这股执念更一度成为了整座学校的核心价值。

包括出操、宣传和动员，他们更以似是而非的李小龙和霍元甲作为学生学习的榜样。

但热血并没有带来人与人之间情感的联结，在“止戈武校”人际关系是极为冷漠的。

尔虞我诈的小心思背后，更是对现代文明体系的摒弃。

在梦还没有被震醒的90年代，武术成为了全校师生最主要的寄托。

文化课自然为全民厌恶的存在。

随着一批又一批老师的离校，傲慢与偏见在陆有鸿这里上演。

对于每一个学生，在学校是没有自己的姓名的。

武侠小说中的人物成为了他们的代号，对习武的偏执、对自我认知的固守，传导到学生的日常生活中。

作为全班优等生张翠山或是另类的存在，他爱文厌武，反而被全校视为异类。

学生对他的鄙夷、老师对他的捉弄，更加剧了一场悲剧的到来。

其实在无法获取可靠外界信息的中原小镇，知识是被人唾弃的。

野蛮和武术的挂钩、无知和身体本能的连接，冷漠和暴力被渲染，武术第一次让人感到了厌恶。

可以终结武术的只有武术本身。

我们跟随独眼尊者的脚步，一起再入止戈武校，这场腥风血雨的复仇，足以掀翻“止戈武校”所处的旧世界。

在唯我独尊的生态体系内，外来武术以摧枯拉朽般终结了校长倚仗多年的“鹰爪功”。

至此，武术梦碎、旧时代消亡，“止戈武校”的精神支柱轰然崩塌。

对于喜爱武侠的朋友来说，《武林孤儿》从头至尾充满着反类型的气质，可写实和写意的不兼容，也让电影的整体境界无法得到进一步超脱。

即便梦随着武侠一起被打碎，但主角对于异世界的美好幻想，并没有因为“止戈武校”的消亡而终结。

女性引领着世界上升，校医安澜成为了陆有鸿摆脱困境的唯一幻想。

可他的幻想依然被大环境所吞噬，在学生异类张翠山走进河中自杀的一刹那，也证实了旧时代没有一项美好值得去依靠。

从布景和故事细节来看，《武林孤儿》发生于90年代末期。

关于大环境所造成的悲剧，直至今日看依然刻骨铭心，毕竟那个时代离我们并不遥远。

在《武林孤儿》的结尾处，导演更借青年教师陆有鸿点之口说出现代武者的现状。

“武”字拆分是为止戈。

和平年代，“武校”也成为了武术送给现代人的最后一碗迷魂汤。

其实自80年代初《少林寺》一炮而红之后，习武之风迅速风靡全国。

至90年代武侠电影的二次兴盛，武术学校跟随市场步伐，于中华大地各个角落迅速开花。

考上武术学校，仿佛成为了国人变身功夫巨星的最佳捷径，成为下一个李连杰亦成为各地武术学校敛财扩招的最佳口号。

以功夫明星为宣传对象，让小城家庭隔着屏幕，都能嗅到梦想的味道。

但中国的现实引力太重了，梦与现实之间隔了无数到墙。

文化素养的脱节、教学内容与社会职业不匹配，武术训练体系的不专业等，武校迅速被时代抛弃。

与武校迅速湮灭的还有武侠电影，功夫明星的产能过剩则进一步加剧了武校的衰败。

做保安，或是武校毕业生的唯一出路。

21世纪后，武校逐渐隐退于社会浪潮，除了几所知名武校坚挺之外，其他早已销声匿迹。

在现代人眼中，学武是百无一用的。

文明和法治的进步，让武术没有退路。

《武林孤儿》中的武林，正是被现实社会遗弃的一块飞地。

止戈武校的每一个人都是这个世界的孤儿。

对于信息化时代爆炸的年代来说，武术已被时代浪潮卷走。

“武林孤儿”或许也是这个时代武者最无奈的倾诉。

《武林孤儿》讽刺了20年前的那场武侠梦，在现实无法依托梦想之时，武术的臆想只能在电影中延伸。

可《武林孤儿》把梦摔得粉碎。

我们可以从细节发现，直至结尾处，陆有鸿老师也没有弃文习武，而是以一枝秃笔，写出了一个深不可测的武侠世界。

（完）

每所学校，每家公司，每个家庭，都是一个小社会，是大社会的缩影，写照，乃至无声叹息。

《武林孤儿》里的学校，似乎将整个小社会融进了一所学校里。

种种隐喻，看的人心里堵得慌，却又想看下去。

哎，我们都是被规则束缚住的人啊。

而影片中的男主，作为鲶鱼，又是不是成功的呢？

我们无法评判每个人做出的选择，但是至少我们还有选择的权力，而很多人，连选择的权力都没有。

一条鲶鱼搅动整个学校

男主，怎么说呢？

有点蠢，有点呆，有点木，但是好像是条好鲶鱼。

没上过师范，自学教材，因为叔叔是主任的关系来到了这个武校，一个所有学生以练武为荣，学好文化课为耻的魔幻学校。

所有文化课老师，走了一个又一个，拉也拉不回来，男主面对的，就是这么个烂摊子。

叔叔让他做条鲶鱼，在死水里搅出点动静，似乎是一盘大棋。

不过，还好，这些学生中，也有理解他的。

就是下边这个拧巴的张萃山

小演员本身是塔沟武术学校在读生不瞒您说，这电影里没有什么俊男靓女，武校学生张萃山出来的时候我惊了，哪儿找来的的这么皱巴又拧巴的角色？

不过真的太符合这个角色了，一个不想练武的学生偏偏跑到了武校，总想逃，却逃不出如来佛的手掌心，每次都要被抓回来。

不仅被抓回来，还要被排挤，被孤立，被嘲笑。

男主让他们写作文，写自己的愿望是什么。

张萃山说：学会游泳。

“溺水的鱼”，看到这个镜头的时候我脑海中浮现出了这四个字。

想扑腾，动弹不得。

不仅身体动弹不得，连思想也动弹不得，可不就是溺水的鱼么。

男主比他幸运，至少能做条鲶鱼。

他有才，能完整的背下来《木兰辞》，会声情并茂得写文章，可是这些在武校，似乎都没用。

不仅没用，还让他成为笑柄。

“练武好的孩子会得到尊重，文化课学太好会被嘲笑。

”荧幕前的观众，大概表情都跟男主一样，圆睁双眼，“啊？？

”一个讽刺的社会。

但最后，能辞职一走了之的是老师，他呢？

还得继续挣扎，好在最后还有心情给老师点歌，也不错，还是有游出来的可能性的。

外边世界太大了 女人太多了

木讷的男主遇见了校医，眼波流转，纯，漂亮，有风情。

（尤其在那所没有女人的学校，尤其突出，这是里边唯一的女性角色）妹子可不简单。

感觉这学校里所有年轻男人仿佛都跟她能搭上点关系。

最后男主邀请她一起走出学校，她拒绝了, 说的话意味深长：外面的世界太大了，女人也太多了。

在这里，世界虽然不大，但我是唯一一个女人。

好一个玩转男人的高手!言外之意，是不是在这里，自己的女性魅力才能得到最大限度的释放？

才能得到女神般的待遇？

最后她轻轻的给男主的眼镜哈了一口气，有点迷幻：这个世界，我们大概还是不要看清楚的好。

谁是最后的赢家养隼的校长象征着强权；教练游虎感觉四肢发达，头脑简单；男主叔叔陆主任，啧啧，老油条；学校里惟一的女性校医在这里享受男欢女爱（同每个男的都能勾搭上，也是蛮厉害的，可惜了男主的一派纯情）。

一开始好像校长的儿子和男主有点“交情”，他本是省散打冠军，但因一次意外断了腿之后就成为学校里的浪荡子，屋里挂着王祖贤和迈克尔杰克逊的海报。

可这交情，当男主忍无可忍，对武校的学生说“做梦，你们成不了李连杰，成龙, 你们以后就是卖艺的！

”的时候，校长的儿子还是会拖着瘸腿把他撂倒。

撂倒之后，学生热烈鼓掌。

看，还是以武为尊啊。

可是男主作为语文老师，第一节课拆字讲：武是止戈，化干戈为玉帛。

多么讽刺这个高塔般的武校之笼里，形形色色的人生活着。

不过，最后叔叔诡异的笑，让我感到他才是幕后大boss，在下一盘很大的棋。

有点意思的片子，黑色幽默贯穿其中，让人不忍中途离场。

十分第五代风格的导演。

ENDPS：这部电影是在麒麟舍观影活动中看的，朋友为这部片子拍了几个镜头。

里边的镜头很美，有着八九十年代的怀旧气息，配上不时响起来的民谣，有些忧郁，也有些徘徊。

PS：文章同步发表于公号“怡红别院”

是部好片生活在谎言中的人，也想控制别人，也许因为谎言对他有利，也许因为适应不了真相。

而不想被控制的人在这里犹如身处牢笼。

当然，也有更多寓意值得发掘，比如真理，自由，集权，故步自封等不过我不太满意的是花瓶女主有些多余，虽然她可能和校长有些相似之处，但戏份不多也太跳跃。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

这就是寄宿初中，喊口号，站队，木兰诗，食堂宿舍洗澡，严格的体育老师，装正经的妓女，只为自己的学生，跑圈，说错话，尴尬的段子江秦有说真话的愿望，但找不到人校长一心练鹰爪功，最后失败了武林高手是陆有鸿想象出来的主任是真正的当权者，和各种人都合得来他找陆是消耗年轻人的热情，用完了换下一个厨师勤勤恳恳工作，与人们接触较少游虎是学校的狗腿子，性格暴力陆有鸿自己低声下气，教不出有担当的学生因为他的努力只是让学生超过别人只顾自己前途，不为大多数人切身考虑，是不会有出路的你不愿意就会被资产阶级压迫，看看谁是真理，现实的教训还不够深刻吗？

应该引导学生们团结和斗争安澜医术不高，只会依靠性别生存英语老师有水平，而且知进退，懂生存别的老师已经放弃，只为混饭吃学生们就是，怎么开心怎么来，浑浑噩噩，听天由命，但武术还是好好学允许合群，打压不同的上升拒绝进步的正是无产者可是是谁把他们变成这个样的？

是他们自己就这样吗？

他们没那么傻，是上层的暴力校长体罚你们，你们怎么不反抗？

校长是帮我们练武的，这只是妥协王处一为了合群而改变自己有的人扔纸团脸上麻木的神情，只有王处一扔的最欢乐，有的人只是回头看你看，其中也有好人，只是怕被群体攻击，所以选择了合群，他们或许是多数他们这样做并不快乐，他们是违背意愿的你觉得他们真是发自内心的欢乐吗？

张翠山在家被宠坏，没有自理能力，身体长相不协调，只知道低头他学习能力过人，而且志不在此，最终逃跑并学会了游泳

题外话： 知道这一部电影是因为在去年的《认识电影》选修课那里听老师提起过。

老师和导演有交情，请了一周假，应该是去东京电影节了，看过这部电影之后回来和我们推荐，于是就记下了。

过了整整一年，瞧见了这部电影的定档预告，就心心念念地想去看。

学校组织去河南实习两天，只有等到今天才买。

整个北京就剩下两场，一场早上11点的，一场晚上11点的，都是没听过的电影院，和朋友去了第一场，整个厅只有3个人。

周四晚上我就看过票，首映当天还是有不少场次的，常去的那家天幕新彩云（离北电很近）晚上7点那场甚至是满座。

几乎零宣传的电影还这么上座，那说明导演的影响力很强了。

后来一翻评论，发现我在去年就关注过这个导演，原因是他“拍”过一部《西北风云》（他甚至想放弃署名权），导演本人写了文章交代了这部豆瓣3.6分的电影是如何造就的：粗劣的制片方贪墨资金导致拍摄中断，最终只能用半成品影像硬生生剪出一个稍微能看的故事，被赶上了银幕。

当时我读了好几遍这篇文章，扼腕叹息的同时也了解到现在中国电影行业的乱象，我深深地同情他的遭遇，我想他或许几年内都不会有电影上映了吧。

看完电影之后，我去翻影评发现导演本人也写了一篇纪念文章，说这部电影是他的“本命”（他也有被家人送去武校的经历），这才发现我原来关注过他。

再去把他之前那篇文章翻出来看，发现文章末尾的P.S.里提到过，他的手里还有一部文艺片叫《武林孤儿》。

有那么一瞬间，感觉自己和导演挺有缘的。

正文 影片故事背景被设定在90年代末中国内陆小县城的一个武校（时间其实是含混的，我们放到后面再说），市民尚武、学生习武为业，校长管制严格，其中有一个被孤立的少年张萃山，他对武术毫无兴趣，却被家人送来武校寄人篱下，他对文化知识十分渴求，却因此被同学们歧视欺负。

有一天，武校换来了一个新的语文老师陆有鸿，他的出现像一条鲶鱼似的，激活了武校里的许多事情。

首先从选材到风格，这部影片都显得非常有中国“第五代”导演（张艺谋、陈凯歌、冯小刚等）的特点，尤其是片里还出现过《大红灯笼高高挂》的海报。

聚焦小人物，展现大社会，介乎现实与寓言之间；摄影构图与打光占非常重要的位置，多数是精心考量过的，片中主要体现在正面和90度侧面构图，比较“舞台化”的调度；会穿插有比较明显但不突兀的主观镜头或想象场景，经常会用慢镜头标识出来以防叙事混乱。

大概因为导演受到这一批前辈的教导较多，尤其是读了谢飞导演的研究生。

但在这种风格的基础上，导演有非常多自己的想法表现出来。

在剧本层面上做了一个“自传体”或“元编剧”的尝试，虽然不是主要剧情（只是作为每一幕开场时的定场戏出现），但却非常有效地用虚实交织丰富了剧本的深度，完成一次从“武校”到“武林”的跃进。

镜头不少地方都显得琐碎散漫，几乎全是由小情节堆砌而成的，没有一个明确的主题推动剧情发展，剧力很分散，直到最后一幕才逐渐形成合力。

虽然比较琐细，但是每个镜头的出现都是由根据或是有伏笔的，“成对”出现完成呼应，成为这部电影比较主要的观影兴趣所在。

另外还有一些迷影梗，比如邵氏的拉焦、《一代宗师》、《跛豪》（片中有一个跛子）、《堕落天使》以及金庸武侠的人名。

影片的架构很容易让人联想到《放牛班的春天》，亦或是《孩子王》：怀才不遇的老师来到偏远地区教孩子们走上人生的正轨由此实现自己的人生价值，总之就是一次双赢，同时管理层一定是蛮不讲理的被反抗的对象。

《武林孤儿》乍看之下很像是这类故事，但是导演做了两个比较重要的解构。

一则是场景上的，在武校学习文化课是被歧视的，会被认为是学武不力、不务正业，这就让“知识”一反常态成为不被重视甚至是被敌视的东西，也就让“老师”不再被尊重了，新来的老师与学生无法达成一种合理沟通的关系，反而是互相嫌弃。

另一则是人物上的，就是这个新老师陆有鸿，他没上过师范，全是依靠自学，被叔父（武校的文化课主任）提携到这里来混口饭吃，迂腐穷酸的性格在武校的环境里显得更加别扭，在学校受尽冷嘲热讽而又不知变通，却又始终怀揣着一种天真到幼稚的所谓诗意，轻易地向四处宣扬这种向往——自然是没有人理解他的，他又无处发泄与沟通，只能憋闷得更加迂腐穷酸。

没有《放牛班的春天》中的动之以情，也没有《孩子王》中的晓之以理，师生之间始终存在着难以消除的矛盾，维持着这一切的反而是所谓的“高压统治”，明确了身份等级低位巩固着秩序，另外就是张萃山（以下称“小山”）。

小山在武校是一个另类存在，他的父母因打渔常年行船，而他却不会游泳，因此被送入武校，他完全无心学习武术，对文化课非常感兴趣，于是成为了校内同学欺凌的对象，他不止一次地想要逃跑，却都被抓了回来。

陆有鸿的出现让小山头一次有了上课的动力，而有小山这样的学生在，哪怕只有一个，也让陆有鸿感到宽慰。

二人之间产生了一种微妙的共鸣，属于“闯入者”“零余者”的共鸣。

于是主线故事是建构在他们二人身上的，矛盾的爆发也是由小山完成的。

导演对这二人的形象处理得非常到位，尤其陆有鸿非常立体（演员很赞），武校中的其他人物则略显扁平，比如校长只是作为最高权威的象征，教练游虎尚武抑文、恃强凌弱大概是武校出身，陆主任城府很深一心上进，学校里惟一的女性校医安澜躲在这里享受爱戴。

或许与陆有鸿真正有交情的是校长的儿子江秦，他本是省散打冠军，但因一次意外断了腿之后就成为学校里的浪荡子，他或许是最“自由”的一个人，因此便也与陆有鸿、与学生产生了一些交集。

影片的基调是黑色幽默的，在这里这个“黑色幽默”的定义远比“用喜剧的方式展现悲剧”要广，或许用“反类型”要更为合适，同时夹杂着些许“诗意”在其中。

影片是没有明确地指出二元对立的，导演并没有努力刻画矛盾，小情节叙事的形式也消解了尖锐的部分。

于是这些琐碎散漫的镜头没有了驱动剧情的目标，变成了没有明确“所指物”的“能指”，也就解放了它们本身的意涵，这或许是最“文艺”（“黑色”）的地方。

在这种语境下，一些在叙事层面上不合理的段落就变得可以原谅了，甚至增添了一种可阐发的空间，比如最重要的时间背景：影片中出现的流行语，老师讲的蝙蝠侠笑话，口中的“信息时代”“科技时代”等，在九十年代末其实是不存在的（他手里还拿的是收音机呢），这或许能与现在的社会相勾连起来。

校医安澜是一个人尽可夫的“高人”，陆有鸿生活在与她私奔逃离的幻想中，于是导演给频繁给他们使用“爱情偶像剧”的伎俩，很是讽刺。

还有一个蒙太奇段落，把武校里的所有主要人物都串了起来，并不知道有什么目的，或许只是想告诉你，在这个看似寓言式的武校牢笼里，生活着不同的活人。

如果硬要说影片的中心矛盾的话，其实是对武术、武学、武侠、武林的理解上。

在陆有鸿的心目中，习武之人有信仰，行侠仗义、止戈平事，有着自己的一套武学思想，身心兼修。

但是武校是以那些功夫巨星来劝导（忽悠）孩子们努力训练，追求功名，而丝毫没有潜心修行的意思——当然了，这是典型的知识分子幻想遭遇现实铁壁的时候，这种碰壁最后催化出的是陆有鸿与小山的身份共鸣，和对这个学校、学校的价值观的憎恨。

于是在小山再一次被全班欺凌时，陆有鸿震怒拍案，大声地呵斥学生：“你们学武有什么用！

真以为你们能当李小龙啊？

”他要用他知道的现实，去粉碎他们的梦想，完成自己的报复。

最后他被在门口旁听的江秦进来一拳打翻在地，他再也无法在这个学校待下去了。

这个武校甚至是武术的生存问题，最终变成了人际关系问题，这样的环境着实是要逃离的。

陆有鸿因为自己无力改变的失败而退出了，而小山则是成功地逃脱了。

像是《四百击》里的安东尼一样，一路奔跑来到水边，只是这一次他没有被定格所困住，小山径直地走进了水中，任由水没过他的头。

最后他应该是学会了游泳，因为他在立春的时候为老师点了一首歌。

陆有鸿也确实是一个有情怀的人，他用他的笔写下了一个武侠故事，一个执著于武学追求的高手一路过招，来到止戈武校，把校长打进了救护车，大笑着离开。

这是“武林”对“武校”的一次报复，但这依然是一次知识分子理想，现实中是孩子们唾弃校长、游虎继续管着孩子们训练、安澜因为环境变动不知所措、江秦被迫接班也不知所措，只有陆主任露出了阴险的笑意。

导演的这部片子，似乎时时刻刻都是这样先理想再现实，我仿佛能看见他修改与自嘲，所以我觉得这是一部十分真诚的作品，一部能看出模具和泥胎的质朴的精致作品。

所以总是这部电影称不上“好看”，我依然很喜欢。

散场出门的时候，一个清洁工阿姨问我跟我朋友：“那孩子最后死了吗？

”——原来还有一个观众呢——“不一定，他也许学会了游泳。

”我们这样回答她。

然后我们一路聊着这部片子回到了学校。

P.S.黄璜导演写的两篇文章链接如下：https://movie.douban.com/review/9294376/https://movie.douban.com/review/10642542/