摩登年代

本片全程带着非常浓的喜剧色彩。

对徐峥的印象还停留在之前演的囧系列的几部电影中，这部片中的徐峥依旧带着很重的喜剧包袱，他的表演依旧能逗乐不少观众。

但实际上片中徐峥饰演的欧大卫是个很惨的魔术师，自始至终都被各种人捉弄。

在看过张子枫之前在《唐山大地震》中饰演的小方登后，特别爱看还是小朋友的她演戏，她的年纪虽小，演技却能吊打片中无数共同出演的演员，她能准确且巧妙地把控好各种情绪，而且演绎得特别真实，尤其是帮助欧大卫摆脱由肖央饰演的贴罚单的警察，在警察面前煽情哭泣的片段，足以看出张子枫超强的表演天赋。

这次徐峥与张子枫相互配合得也非常默契，从片中能感受到浓厚的亲情。

文/时漆不太好意思直说《摩登年代》是部烂片，毕竟人家徐峥对此片的姿态从宣传开始就非常低调。

挤在九月份引进片集体井喷的当口，见缝插针的踩在了暑期档的尾巴上，对于口碑票房的信心预期，是昭然若揭的。

拍摄虽先于《泰囧》，然而上映却步其后尘，前者搭乘《人在囧途》的顺风车，一路风卷残云十来亿人民币，好不快哉。

这《摩登年代》的命运若是不多舛，那才是奇了怪了。

平心而论，《摩登年代》比之其他国产流水线的圈钱作品，倒是好上太多，那些有过之而无不及的烂相基本可以完全忽略掉。

就拿没几星期前上映的《绑架大明星》，典型的“影院一日游”，转赚且只能靠粉丝掏腰包，居然是完全相同的剧情数路。

如出一辙的的认爹模式，细节荒诞可笑，承转启合天马行空，情感爆发毫无说服力可言。

如果全世界就只有这两部电影的话，那《摩登年代》分明是优秀的。

徐峥不可否认的是中国大陆难得的喜剧好演员，也一度开凿、引领出了国产喜剧的新出路，接地气、讲民风、反映社会现实。

而他本人，无论是人品还是演技，都可圈可点。

尤其是那部几年前，芒果台最善长鼓捣的闹剧《嘻游记》，在一票脑残粉丝与审美正常大众的口水战之后，是他主动站出来，自己给自己打了个不及格的分数，并且还报以诚挚的道歉。

就冲这人格魅力，在水深火热的娱乐圈能做到这个程度的演员，怕是凤毛麟角了。

为此，通过《人在囧途》一夜爆红，对于在观众心中树立喜剧形象具有里程碑的意义。

一时间，头文字“囧”的电影泛滥成灾，大概是基本起了名儿，就急着要投资收钱了。

虽说从《人在囧途》到《泰囧》，也就只有两年的发展，但不免让人担心，这究竟将是“路漫漫其修远兮”的长线发展势态，还会是“过把瘾就死”的“悲剧”？

有一点是明确的，《摩登年代》的“烂”，不能当作衡量徐峥创作、演绎事业的一个驿站，只能说是一种不成功的尝试。

我认为《摩登年代》的故事蓝本根本不会像现在看起来这么烂，其能够推敲打磨之处绝对不会亚于《人在囧途》。

我们现在看到的这个所谓的“成品”，其实就是个半吊子工程，布景的简陋、细节的粗制滥造、戏剧矛盾的突兀、人物刻画的轻浮等等，感觉统统都是可以进一步精雕细琢的。

其戏剧发展所可拓宽的空间，极富亮点的角落有太多太多，只能说可惜了张子枫小朋友的高水平发挥了。

大叔配搭萝莉的组合，近几年全世界都在搞，这股风潮确实诞生了诸多佳作。

远的不说，就拿韩国的两部作品《大叔》（当时国内引进名为《孤胆特工》）和《七号房的礼物》，前者还巧妙结合好莱坞惯用的众多伎俩，把韩国片拍得相当具有世界级的范儿。

都是大叔打头阵，萝莉出亮点的典型套路，屡试不爽，在对于被型男靓女轰炸惯视线的观众来说，清新可人的萝莉，一旦演技与情感爆发开来，她们的魅力光环顷刻间便能盖过任何影帝影后（第16届上海国际电影节，10岁的李馨巧凭借《激战》将影后头衔纳入囊中）。

在《摩登年代》里，抛开两位韩国小朋友不提，真的是能切切实实地体会到她在这部影片中的份量。

那段戏耍交警的戏码，说是全片的亮点，鲜有人会不认同吧。

观众即便再怎么想看王宝强犯傻，两部二愣子戏也该缓缓了，好好消化回味一阵子，对于身心来说都会是件好事，这也是依靠兜售人格特质魅力作品所应该走的长线发展的良性道路。

《摩登年代》的劣质浮夸，或许也是“众望所归”，倘若没有《泰囧》的成功，还真不知道这部片子何年马月才能重见天日。

它的隐性价值在于，既让人看到了严峻的问题，又让人有了新的期望。

毕竟“过把瘾就死”的不寻常套路，我想这个只适用于《小时代》系列吧。

从电影院回来，已经对认识的人把槽吐了个遍，还是忍不住要来说几句。

首先这真的是喜剧么？

穿插几个笑话儿的悲剧罢了。

警察那段，是挺好笑，笑完后有点心酸。

小女孩儿在这个年纪应该享受童年的快乐，而不是生存的打小算盘与斗智斗勇。

已经反正我笑的都很忐忑，因为杯具就在旁边候着。

看完觉得，累。

第二，凡是逻辑解释不过去的地方，三个步骤：①音乐声音放大 ②人物开始说些乱动情的话，要么开始狂吼 ③大家智商都突然变低，自动变成群众演员不解释过多，因为很多人对于电影采用这种手段还是能接受的但莫名有种拉低观众智商的感觉，可以接受不代表不希望你进步，哪一天国产电影脱离这个煽情手段那真是进了一大步第三，人物性格前后不一比如骗警察那段，小女孩这么小就这么能撒谎，可是面对徐峥时又指责他骗人。

大部分时候精明得不像这个年纪的孩子，偷偷记毛阿姨的号码，还能追出租车追到机场。

威胁大人，抓住要害软硬兼施死缠烂打。

这种年纪的小姑娘哪会这么强势？

——是了，导演也记得她是个小孩，末了还上演一出被小伙伴们欺负可怜兮兮的戏，性格不一简直不忍直视。

还有那位毛阿姨，艰难攀登到如此高的地位，身后还有一帮姐妹（。

）要她撑腰，按理说是个很现实很理智不冲动的女人。

尼玛就因为别人流露一下真情，就跟着人跑了。

膝盖都给你跪碎了，怪不得被人骗钱骗情骗色。

您多大了，还不如个小姑娘懂替自己划算。

那个魏什么，最后突然来一场搞怪的表演，拖拖拉拉，对着一群小孩子挤眉弄眼，最后反而被关进水里一副智障脑残样，完全跟之前手段麻辣脑子灵光的那老板不是一个人。

被男主角整得大哥与女人尽失，还这么有闲情逸致，跟几个SM眼罩男表演魔♂术，也是神级的深井冰啊。

但是还是两个字，贱，俗，还透着点儿善良，是这部电影的基调，我非常喜欢它有些时候显得有点真实的可爱。

至少它一点也不装逼。

《摩登年代》点映那天，豆瓣影讯中赫然出现了卓别林那张著名的头像海报，原来是豆瓣管理员把徐铮的《摩登年代》和卓别林的《摩登时代》搞混了。

有一点倒是没错，《摩登年代》取了这么个其实跟剧情没太大关系的片名，也主要是为了向卓别林致敬。

从故事情节上看，《摩登年代》更像卓别林的首部长片《寻子遇仙记》，主角都是一个吃不饱饭的男人和一个意外闯入他生活的孤儿，男人摆脱孤儿不成，于是两人靠互相配合招摇撞骗维持生计。

后来孤儿面临着重回福利院的命运，直到生活出现转机，父子（女）俩才终于重逢。

《寻子遇仙记》里的小男孩演得很好，尽管是默片，神韵却十分到位。

《摩登年代》中换成了《唐山大地震》里表现出色的张子枫，虽然是小姑娘，却也一副正太扮相，尤其是背带裤和大毡帽，几乎就是搬演致敬。

1983年，大卫·科波菲尔为现场及全世界电视观众表演了一个著名的魔术——将自由女神像变没，过一会再把它变回来，令全体观众大为震惊。

现在，魔术的谜底已被揭晓，科波菲尔其实就是用最简单的方法完成了看似最不可能完成的任务——提前制造好能活动的地板，蒙上黑布后将黑布与地板同时向上倾斜一点点，由于距离十分遥远，掀起黑布时观众就只能看到空荡荡的天空了。

科波菲尔先后用类似的方法表演过很多魔术，使不少大件物品突然消失。

这个魔术被移植到《摩登年代》里，上下倾斜变成了左右旋转，并且加上了灵感来源（带女儿玩旋转木马，沃尔特·迪士尼也是在陪女儿玩旋转木马时想出建造迪士尼乐园的）和剧情推动（筹钱搭建舞台、因故取消演出、在女儿和福利院孩子身上重新实现利用价值），算是一次聪明且合理的借鉴。

至于徐铮，在卓别林珠玉在前的情况下，依旧能树立鲜明易辨的个人风格。

《摩登年代》拍摄于《泰囧》之前，两部电影已经能够证明徐铮的国民喜剧帝地位。

电影既有现实主义的部分，也有不少幻想色彩段落，但总体而言还是比较贴近生活的。

比如前一秒钟取款机里往外飞钞票（特写，慢镜），下一秒钟便拉回现实（维修人员闯入画面）。

女主角陪酒卖笑，看着心酸。

《摩登年代》在形式上保守了一些，但作为休闲放松看看无妨。

酷大叔和萌萝莉的组合永远不会过时，父爱更是能直触每个人的心底。

电影从头就开始做了铺垫，结局其实是魏和欧演给张看的，为的是得到张的2亿。

欧从小表演水中逃生术，魏说欧的那套骗人的把戏自己17岁就会。

为什么魏说欧的命值两亿，以及整个魔术中为什么会有中场休息这一幕，而且一开始是上锁的，中场休息的时候开了锁而且魏把钥匙丢进水箱，最后魏的手下鼓掌?原因很简单，就是因为欧得罪了张，张同意支助魏的公司2亿条件是要欧的命，而魏其实只是要钱并不是想杀人，中场休息的时候魏给欧开了锁，说欧的命值2个亿，并且没有上锁，欧自然心领神会，把表演继续下去。

其实整个表演只是给演给张的手下看的，魏知道欧的闭气能力很强，所以刚开始上锁的时间长一些，而中场休息以后没多久欧怎么就断气了?把欧丢进水箱的那两个手下是张的人，那是装给张的手下看的，张的手下以为欧已经死了所以走了，所以故事的结尾没有出现那两个手下，鼓掌的是魏的手下，原因是他们得到了张的2亿。

并且最后欧变得富裕很可能是得到魏给的一笔钱原因是让欧从此消失。

欧在水箱中的这段回忆也给故事做了一个解释。

—来自腾讯视频评论

首先这不是一部喜剧，而是苦哈哈的煽情片，给四星有很多个人情感在里面。

去看的另一个原因是为片尾曲，看完后才发现是修过歌词的《波涛》，和故事很配，无可厚非。

剧情不算新鲜，表演有些刻意。

KTV的那段挺有感触，有过类似经历，只是在酒吧里：怀买醉心理和不是朋友的朋友喝的烂醉如泥，笑的没心没肺，在笑容面前仿佛整个世界都凋零了，心里却是空荡荡的，很是悲哀。

酒精只是解药，逃离这个悲哀和平庸的世界的短暂出口。

还有现实面前的无力感，很多时候需要将自己麻醉才有继续下去的勇气……

向《摩登时代》致敬？

搞不懂为什么起这么个名字。。。

徐峥和小丫头演的不错，但这这故事根本说不通，尤其是最后结尾的魔术表演。。。

这女经理还有她老板。。

都有病么？

在舞厅里被羞辱，被灌酒，徐峥的默不作声。。。

然后呢？

明知道钱被骗了，被卷走，还要求表演魔术，就为讨好老总千金？

都想什么呢！

表达的有点乱！

感觉像在模仿《这个杀手不太冷》，但模仿的真的有点冷！

这种人精小丫头才不会那么在意孤儿院的小伙伴究竟怎么看呢。。。

“父女”之间的情感转变还可以。

最逗的是骗交警那段。

其他都太一般了。

“ 用魔法来逃避现实生活的平庸与悲哀。

"继催眠大师后我又看了徐铮的摩登年代。

印象中留下最深刻的一句话。

在夜总会挣扎出头变成艺术总监的毛娜。

被迫陪酒跳舞，怎么也挣脱不了的命运怪圈。

不甘心不情愿又怎样。

她要打黑心老总却被他反打一巴掌 人格和尊严被人不屑踩在脚下的时候让我清楚的看到 真正的现实里 只有强者和弱者。

一千个讨人同情 求人帮助的理由 也不及自己的强大。

骗吃骗喝最终被自己相识二十多年的朋友骗走30多万留下一地烂摊子的魔术师欧大卫。

在现实面前有小小的不满与挣扎。

但就像平静水面投入的小石子，在漾起涟漪后又恢复原状。

他说：”我其实就是一个小丑“我们都是小丑 至少说 都曾经当过小丑。

当欧大卫被迫上演水箱逃生，在密封的玻璃箱内接近死亡却又绝望地挣扎是不是就像现实社会里的某些人 没有出路却不能放弃 看不到光还要拼命活下去。

母亲病死独自从孤儿院逃出来找爸爸的丢丢。

她会说谎会演戏会装哭明媚的眼睛弯起来笑着叫爸爸的时候 却像是昏沉色调里的唯一一束光。

影片的最后。

欧大卫成功逃脱了密封水箱。

像谜一般。

在沙滩边拥有着阳光，水，还有妻子毛娜与女儿丢丢。

经典的中国式大团圆结局。

说是现实不如说像是某个人的美好幻想。

超现实主义的处理方法至少让影片不只是灰色调。

在平庸生活中挣扎又消默。

热血和消沉仿佛是随时能够覆上脸颊的面具。

我们都是大时代的小人物。

说这片是烂片的，估计是两种人：一是喜欢泰囧的，希望这能使泰囧的延续，所以看完之后，一定是大失所望；二是讨厌泰囧的，想着终于有个片可以再一次验证自己的眼光了。

其实把它当个普普通通的电影去看，就会觉得还不错，该有的基本都有了，该说的也基本都说了，最后卖了个关子，可能徐导觉得，咱这不是魔术揭秘，所以具体是怎么个情况，并不重要，重要的是最后圆满了。

现在的喜剧片嘛，大体上是个从笑到哭，最后圆满的流程。

现在这种老少皆宜，人畜无害的电影不多了，没事一家人去看看，挺好的。

首先，电影的结局，绝对不是我们所见到的那样，欧大卫，毛娜和小女孩幸福地过着在沙滩上其乐融融的生活。

片子在之前的一个场景中已经埋下了伏笔，欧大卫被魏总的手下揍完以后，回到家跟小女孩大吵一架，那时小女孩说了一句：“你不是我爸爸，我爸爸还在夏威夷。

”说明了一点，小女孩有精分症，或者说有选择性失忆症。

她可以忘记自己真正的爸爸是个未知之人，忘记自己的妈妈是风尘女子，然后选择性去失忆，去臆造一个“爸爸”出来，因此片尾部分一家三口的美好生活，其实是小女孩臆造出来的自我想象空间。

实际情况是，当小女孩冲上前去拉开布帘时，看到的不是欧大卫逃了出来，而是欧大卫的尸体，然后精分发作再次失忆，就看到了我们看到的所谓“结局”。

这样推理是有根据的，首先，之前有一个场景，魏总骂欧大卫是下三缆，欧大卫想揍魏总，结果反被揍，于是可看出魏总的武力在欧大卫之上，所以即使欧大卫真的可以从玻璃箱里脱逃出来，也绝不可能把武力在他之上的魏总塞进里面，就算退一万步，欧大卫逃脱出来之后从后背偷袭把魏总打晕，再塞进去玻璃箱，这样似乎说得通，但是片中可看到魏总在水里是清醒的，因此排除了击昏后塞进去的可能性，于是这个变成了不可能事件。

也许有人会说，这就是欧大卫在生死关头潜能激发所完成的魔术吖。

呵呵，魔术，只是障眼法，再怎么潜能激发，最多只能顺利从水箱逃脱，如果魏总不是魔术助手，他是不会乖乖脱光衣服把自己装进去玻璃箱的。

倘若一句潜能激发就能完成不可能事件的话，那不叫魔术，叫超能力。

但是，如果把小女孩拉开布帘后看到的画面理解成是她自己再加工后的想象空间的话，就可以解释为什么魏总的手下看到自己的老板被封在水箱里不去搭救，反而鼓掌的镜头了。

这就有人问，为什么要把精分后臆造出来的美好世界做成结局那样呢？

首先，是为了通过审核，这好歹是喜剧片，结局如果太灰暗的话，恐怕会被封；其次，欧大卫在回光返照之前，脑海里闪过了许许多多个镜头，其中有一个镜头，是他和小女孩背上都长了翅膀，手拉着手在空中盘旋飞舞，这是个极好的隐喻，暗示出“我欧大卫即使要为了正义而死，也要为小女孩撑起一片乌托邦，在自由的天空里飞翔”，说实话，在他进去酒店的房间揍张总的时候，我就知道大卫要死了，但是我仍然要在内心替大卫叫好。

那个张总，在KTV的时候我就想大卫当场揍他了，无奈大卫当时还不能彻底的硬起来，后来看到毛娜被抬上车，总算是男子汉了一回。

在今天这个贫富差距不断拉大的社会，潜规则现象成为了社会的一种阴暗面，我们都像小女孩那样无法选择自己的出身，胆小怯懦的人，像毛娜那样，选择了妥协，内心倔强的人，像小女孩那样，变成了偏执狂精分症患儿，内心善良吊儿郎当的人，像欧大伟那样，一开始选择了同流合污坑蒙拐骗，后来被小女孩感染，变成了为她撑起心灵乌托邦的英勇就义者。

如果这三个人都没有交集，也许他们的人生会一直平淡无奇，但是命运把他们拧在了一起，就产生了这么一部闹剧。

看了前面的评论，有人说宁愿看小时代也不看摩登时代，我想说的是，这部电影所揭露的社会阴暗面还是挺写实的，现实中确有这样的现象存在，这片子也许跟喜剧二字有所抵触，但是我更愿意看到人性的光芒在丑陋的社会黑暗面前璀璨地绽放，而不是看一群衣着光鲜的上流社会人士争风吃醋。

合上眼睛，联想起张德芬的《遇见未知的自己》，我一次次地问自己，如果我是欧大卫，我会去做小女孩的爸爸吗，我会去救毛娜吗，即使，以生命为代价？

虽然说病态的是这个社会，不是我们自己，但我希望更多的人，特别是在现实生活中像张总那样喜欢潜规则的所谓成功人士，能看一看这部电影，看看张总那副好色的嘴脸是多么的可恨，以至于即使是以生命为代价，也会有人站出来揍妳一顿。