英雄本色2018

是的是的大聪知道，每个人心中都有《英雄本色》的位置，每个人心中都住着一位小马哥。

这一部最新的《英雄本色2018》，大聪是带着喜忧参半的心情进电影院的。

喜的是导演是丁晟，前作有过《解救吾先生》这样的高质量电影，对《英雄本色2018》还是带有期待的。

忧的是这部电影哪怕就是吴宇森回来自己拍，估计也替换不了观众对老版《英雄本色》心目中的位置。

时间沉淀经典无法超越，大概就是这样一个意思。

丁晟导演改编经典就是在玩火，而且容易招黑，他应该心里比谁都清楚。

故 事经典不是拿来超越的，是拿来致敬的。

估计丁晟导演很好的理解了这句话，在影片中我们看到了对老版本很多致敬的画面。

比如张国荣的歌和老唱片封面，还有宁浩导演客串小马哥叼牙签的模仿，都让《英雄本色》老粉丝看了暖心一笑

但丁晟高级的地方，是真正拆分了“改编”二字。

“改”，是把老版《英雄本色》的故事抽离掉，重新改成一个更接地气的故事，三兄弟之间的矛盾关系，也进行了很大程度的改动。

特别是马天宇饰演的阿超，在对他哥哥感情线的处理，有相当大的区别（后面会详解）。

“编”，是在老版《英雄本色》的基础上，编写出新的内容，比如阿凯出狱后整个工作背景的重新编写，阿凯和阿仓之间的矛盾编写等等，都和老版不一样。

所以大聪在看电影的时候，虽然能找到老版的影子，但并不会影响对新版的好奇，还是很想看到新版影片自身的故事走向

特别越看到后面，老版的故事框架甚至开始模糊，真正想去体会《英雄本色2018》电影本身三个人物的内心世界，去关心这部电影讲述自己的故事。

一部改编电影能做到这一点，算是加分的。

但是，《英雄本色2018》故事的问题也出在了“编”上，新加的内容里，有新增了阿凯和小马的女友，这些角色对剧情发展毫无作用，从而也拖慢了影片的节奏。

阿凯在鱼市上的经历，也和最后主线推进没有关联，还有阿超的女友，弱化到只是一个符号，戏份甚至比阿凯的女友都要少，实在让人匪夷所思。

人 物从故事层面来说，《英雄本色2018》已经勉强够格了。

接下来我们来剖析影片经典的铁三角人物。

老版的《英雄本色》三个人物戏份比较平均，而新版的《英雄本色2018》则把重心放在阿凯身上，还给他加了一个女朋友，新增了一些他的监狱生活等。

一般来说，影视剧的人物主要是从“人物塑造”到“人物真相”。

人物塑造是把整个人物立起来的关键。

比如阿凯的性格，睿智，冷静，大胆，仗义。

而“人物真相”是从在人物塑造的基础上洞穿到人物内心。

当人物在两难的压力下做出某种选择，就能表明他是一个什么样的人，压力越大，还原人物本性的真相就越近，从而达到影片的升华。

一般最常见的“人物塑造”到“人物真相”，有经典的“四步骤”作为转变弧度。

分别是“任务驱使”，“经历挫折”，“压力测试”，“蜕变成新的人”。

“任务驱使”就是阿凯不得不接受一个走私任务，结果发生意外，打破平静的现实。

而他的弟弟阿超是警察，把阿凯逮个正着，阿凯和阿超两人的内心，都要“经历挫折”。

之后阿凯在狱中想了三年，决定洗手不干，但最后为了解救自己的弟弟，决定奋不顾身，经受“压力测试”。

最后哥俩矛盾互相得到化解，让影片里的角色都“蜕变成新的人”。

在小马和阿超身上，也能找到人物的转变弧度。

同样的，在老版的《英雄本色》里三个人物也经历了人物转变“四步骤”，而且三个人物的转变比《英雄本色2018》三人的刻画更细腻。

就举一个例子大家就能看懂（其实是大聪懒），老版本中小马哥在坐船离开又折回的戏份，加重了人物的心路历程的转变。

而宋子杰在小马哥的痛骂之下，渐渐开始意识到宋子豪是有勇气去改正，只是自己却没有勇气去接受哥哥的过错。

也就在这时，小马哥被乱枪打死，他的死彻底让宋子杰做出了人物转变的选择，他决定干掉谭成（不是交给警方）。

所以从这几个人物综合刻画下，老版对比新版，老版对每个人物的雕刻更精致，最后的转变也更有冲击力和压迫感。

而新版在最后三个人情感转变幅度都不大。

这或许正是新版对比老版在人物刻画上欠缺的地方。

表 演人物形象的塑造当然离不开演员，老版《英雄本色》三位大人物的表演就无需多解释了。

但新版《英雄本色2018》的三位角色，讲真让大聪很意外。

花美男王凯在形象上确实让人有些跳脱，但“做旧滤镜”的外形还是很出色，表演也很克制。

无论是跪在父亲遗像前，还是看到小马打断腿，都没有大哭大闹，“眼泪在眼眶，但绝不能往下掉（只是一个比喻）”，这种不外露的沉着表演，保持了人物该有的性格。

王大陆的表演一开始张扬跋扈，肢体动作能做多大就做多大，之后慢慢转向成熟，肢体动作趋于正常。

这其实是很外在的表演，无非就是要告诉观众：我这么演是想让大家看到阿超的转变很巨大啦！

从头脑简单粗暴活跃，变得成熟稳重，偶尔还能和阿超说说道理呢

马天宇表演让人无感，当他看到亲哥是罪犯时是那表情，爸爸死在他怀里还是那表情，出狱后痛打哥哥依然是那表情，Anyway，都是那表情。

剪辑+其他在影片剪辑节奏的把握上，场景之间切换过快，剧情之间杂乱无章，产生不了太多关联，让人有时候情绪跟不上影片的剪辑变化。

听说这次是丁晟自己剪的，大聪想说您还是别做剪辑师了。

虽然说影片的故事逻辑是没问题的，在哪个时间点都说得通，但就像陈可辛导演说的那句话：“观众看电影不是用逻辑思维去看的，是用情绪去看的。

”说故事的方式有很多种，把行云流水的场景之间的情绪链接起来，才是高明的。

而影片在场景转换之间，显然有些时段让人很跳跃。

影片前半段，要把三个人物的背景交代清楚，还有三个男人分别的女朋友戏份，还要加入走私过程，还有日本饭局，国内饭局等等，这些碎片化的故事情节，是很考验导演拼凑故事的功力的。

丁晟导演显然前半段很忙，虽能及格交代清楚所有事情，但并不出彩。

到了影片后半段，主要正反派人物都塑造完以后，就是要把所有的人和事推向一个高潮中心点，但此时影片又稍显拖沓。

特别是捉拿制毒地点的戏，Bug太多，节奏把握度也不够，突然小马进去了，突然警察又来了，突然阿超也来了，然后上演追车戏，一切很突然的出现，又莫名其妙的结束。

或许这一段唯一的亮点就是韩寒那句：“你上车我来开”，这个梗大聪服气。

另外，电影配乐是败笔！

电影配乐是败笔！

电影配乐是败笔！

这都什么和什么呀，阿凯和小马见面，给人整一段轻松滑稽的BGM，还让不让人好好观影了。

除了这个，影片还有好几处跳戏的电影配乐，难道做配乐的时候电影画面还没出来吗？

说了这么多，《英雄本色2018》可取之处当然有，但沾到经典这个词，观众的眼角会更高，眼光会更挑，甚至，黑粉也会汹涌而至。

大聪就片说片，惊喜之处自然要夸，槽点缺点也要毫无保留一一列举，谁让丁晟导演拍了大聪心中经典的《英雄本色》呢。

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嗯……片子真的是不太行，我这场的上座率和首日票房低到令我意外。

其实是可惜了，如果故事背景不是发生在内地，换做是泰国或者其他亚洲国家，故事和人物可以拓展的更充分，也可以支持导演更多的表达，现在就有点像个不伦不类的畸形儿，我不太相信这是能在中国大陆发生的故事，一帮人举着枪就开始火并让我觉得很玄幻（对，就是这个词）。

说来也奇怪，《追捕》和《英雄本色2018》同样都是翻拍自经典，同样是我喜欢的导演，都有我喜欢的男演员（福山雅治和王凯），但是成片出来都这么一言难尽，看的时候都总是走神，可以说是很玄妙，倒也说明哪怕是内地和香港隔了一道海，文化隔离都这么难入乡随俗，遑论海外的故事了。

看得出来导演和我一样爱王凯，只有周凯这个人物是相对立体的，搞走私可能是为了养家，后面一系列行动也都是为兄弟，义字当头，是梁山好汉式的古典主义英雄。

王大陆那个角色差不多就是当代李逵，对周凯的宋江有着迷之依恋，台词说当年他的命是周凯救的，所以此后周凯说啥是啥，好兄弟一生一起走路见不平一声吼哇你有我有全都有啥也别说了就是个干、要是把他当作一个无脑的唯凯粉，这个人物我是接受的，但想想其实把这个人物删了也不影响叙事。

马天宇的少年感没话说，台词和演技就……年轻人，提高的空间比较大……余皑磊的角色是我最不能理解的，周凯坐了三年牢，阿仓这个人仿佛被另外一个人附体了……对于他想赚钱的这种欲望也没解释为什么，最后临场发癫把他爹哈哥一枪打死让我觉得这套路反的太牛逼了，基本上属于想干啥就干啥，因为这个人物没逻辑，所以干啥都合理。

李梦依然扮演她驾轻就熟的失足妇女角色，啥也不说了。

全片看下来最大的感觉就是内心毫无波动，不似当年看周润发的小马哥一身血还要救狄龙那种想要冲进电视里拥抱他的冲动（虽然颜值不能代表一切，但是颜值会很大程度决定角色魅力，大陆起点就吃亏了）。

导演很强调兄弟情，但是看完我仔细回想凯哥和小马兄弟情的建立也就是开头被海警追小马船着火凯哥回去救他这一场，而且当时紧迫度情绪和情感都没推到一个高度，以至于小马那份儿迷弟一样的情愫我没太get到，兄弟情尽靠台词说了真是要不得。

有意思的是导演借阿仓的口说了“什么年代了还想逞英雄，有钱就是英雄”颇有些自我讽刺的意味，他自己应该也知道当年英雄本色那种情感在当下是很难让观众感同身受了，他怀念所以他拍了英雄本色2018，用自己的一腔情怀坚持着做完这个电影，真挺不容易的，但可能是时代变了吧，或者这个故事不是表达兄弟情在当下最佳的手段。

鉴于我是一个王凯粉，虽然我觉得电影确实不太行，但王凯还是赏心悦目摄人心魄动人心弦的，顶锅盖遛了遛了，祝电影能够不赔钱吧。

昨天看了丁晟电影的新作英雄本色2018，一直在心潮起伏，这是一部走心，虐心，真实中带着理想的好电影。

整个观影过程中，心绪随着故事的发展而澎湃，看完电影之后很久还依旧为之感动。

整个电影说是买了版权翻拍，实际上是借用了，老版英雄本色的人物关系和事件基本走向，成功移植到当前内地的环境下，仔细讲了周凯，周超，马柯三兄弟之间复杂感情纠葛的故事。

第一颗星应该给丁导的勇气，这是一部无论如何都会有很多人所排斥痛骂的影片，八六版的英雄本色代表了香港动作片的巅峰，至今为止依旧无人在这种类别的电影上有所超越，然而其中所塑造的，一个个形象，其中所颂扬的英雄情结，至今仍是很多影迷心目中的最高点，然而却与当今的社会那么的格格不入。

第二颗星给整个故事的立意编导，老版的英雄本色虽然是一代暴力美学动作片的巅峰，然而如果完全照搬到现在，却是显得于当今的社会有些不合时宜。

整部剧的编导，结合当今社会，将周超的身份设定为身处社会底层的带有江湖气息的大佬，为这种与时俱进的改变点赞。

第三颗星，给各位演员，尤其是饰演三兄弟的演员，王凯，王大陆，马天宇，演员王凯完完全全融入角色，从影片刚开始混得风生水起的走私贩子，游走在青岛下水道系统中的法律边缘人，再到那个失去自由愧疚反思，毅然决然低调谋生的海鲜贩子，周凯用整个身型，眼神，一举一动将一个市井人物刻画得栩栩如生。

王大陆饰演的痞帅马柯是个惊喜，一个混不吝的中二小弟承包了几乎所有的笑点，复仇时帅到没朋友，丧的时候简直要丑拒。

马天宇饰演的热血警察，从刚开始哥哥的崇拜者，到发现真相时的痛恨不原谅，一个青年的正义警察跃然影屏。

加上非常出彩的那几反派位演员，油滑的皮筋儿，猥琐狠辣的阿仓，老奸巨猾的哈哥，一个个别有特色。

第四星，给丁导的暴力美学，空镜中悠游自在的海鸥，剧场下伴着京韵的冲突，日本酒吧樱花下的喋血，码头上愤怒的双枪，兄弟们坚定的挣扎，凌厉的动作，激荡的情怀。

第五星，给众多藏在电影中的梗，宁浩，韩寒的出场，致敬老版的照片，等等等等，导演本人更是出彩，看到精彩处，数次会心一笑。

深恨豆瓣的打分系统不能分的再详细些，这部剧其实我最想打9.5分，导演有些处置各人觉得还有些欠缺，当年情的背景音乐缺少变化，如果每次运用不同的乐器，表现能否会更丰富一些，周凯少年出走，能当上大哥，估计也应该有些惊悚的过往，完全用面对面的对白来铺垫三兄弟之间的关系，稍显薄弱。

30年前的英雄本色，照原样嫁接到现在，是肯定行不通的，丁晟导演用写实的风格加细腻的内心刻画出了这个讲兄弟情义的好故事。

敬永远的兄弟情义，敬心中不能为金钱抹灭的一方净土。

此时此刻坐在西雅图机场的星巴克里，落地的时候是黎明，我站在落地窗前看着天空一点点明亮起来，这好像是我第一次看日出。

一架飞机划破西雅图的天空后，太阳就出来了，请你记住我，就像现在我想要记住你一样。

今天是2018年1月18日，《英雄本色2018》在中国上映，距离1986版《英雄本色》上映已经过去30年了。

首映那天，我告诉我的工作人员无论如何我要进电影院与观众坐在一起感受。

我进去的时候正好是周凯从监狱里出来，他和美琳在船舱里三年后的重逢。

美琳摇摇晃晃从厕所里走出来，看见那个她等了三年的男人，眼里有好多心疼表现在脸上却是满不在乎，一脸戏谑。

小小的一个破船舱，承载的是一个女人对一个男人全部的等待。

美琳是一个被生活压迫的完全喘不过气来的女人，人在江湖身不由己，为了生活逐渐迷失了一部分的自己。

当她看见自己曾经深爱的人再次出现在眼前的时候，自己是如此的落魄潦倒，早已经失去了往日的明媚动人。

“女为悦己者容”，自暴自弃也许是一个女人为自己残存的那点尊严最后的保护。

你是不是讨厌我？

嫌弃我？

仇恨我？

我就是要让你记住我的美我的丑我的好我的坏，我现在那么糟糕过去那么迷人全部是因为你。

爱情里，同情是最廉价的关怀。

美琳不需要周凯的同情，那可怜一个人的眼神会刺痛那原本就已经破败不堪的心。

尤其是当周凯最后抱住她的时候，她知道自己彻底失去这个男人的心了，他抱住的不是美琳而是他的愧疚。

她最后肆无忌惮地哭喊：“你打我呀！

你打我呀！

你打我呀！

”是的，我宁愿你恨我，也不要你可怜我。

你在我最需要你的时候不在我身边，现在我早就已经不是当初那个我了，好可以一起好，堕落就让我一个人堕落吧。

你爱做英雄就尽情去做英雄，我不是英雄，这一生没什么大本事，我经历过最大的风浪，就是与你的爱情。

我的爱情就是我的英雄，是我平凡一生里唯一的信仰。

我看着美琳最后绝望的眼神，心里一阵酸楚，有时候没有结局也是一种结局，就像很多人的生活一样，总以为可以跟一个人有始有终但往往是无疾而终，不知道哪一天就成了两条永远不再交集的平行线，遗憾成了大多数。

我几乎没有在电影院里正经看过自己的表演，我看大银幕上的自己总是很不喜欢那个自己，我不愿意同情我自己。

我演过很多伤心的女人，她们总是在不尽如人意的人生里默默反抗苦苦挣扎，我不知道是我骨子里的桀骜不驯影响了角色还是角色使我变得桀骜不驯。

唯一知道的是，哪怕只有一分钟的戏，我也要让你记住我，记住我这样用力得存在过，活过，爱过。

【英雄本色2018】是真垃圾，又臭又长又土又尬，场景、道具、服装硬植到喧宾夺主，飙车戏拍得像卖车广告，要不是透着股暴发户夸富的乡气，还以为是改开40年经济成就汇报。

兄弟情谊，江湖道义全靠喊口号，海鸥和〖当年情〗滥用到令人发指，像土包子报书名，这辈子就指着这个卖弄(可惜倒背如流也拯救不了见识和审美上的贫困)。

导演居然还有脸在片尾向86版致敬……[捂脸]亮点也有：马天宇又娘又给，但硬仿张国荣，个别镜头还是神似得有模有样。

资本主义警察总是姗姗来迟，咱们人民公安却能及时赶到，为新时代叫好～棒子8年前也翻拍过【英雄本色】，叫【无籍者】。

同样是烂片，起码还耍个帅。

跟大多数英本粉不同，其实我是乐见英本被改编的。

经典并不意味着就要被束之高阁，如果当年的吴宇森没有拿出勇气去动龙刚的《英雄本色》，那么我们今天也看不到86版的英本。

故事就是要通过一代代的讲述才能被人牢记的，经典也才能在不断的讲述中被洗练的更加光彩夺目。

当然，前提是你得讲的好。

丁导对于老粉很友好，这让我吐槽新英本的时候总觉得有些不忍。

当年情，发哥的照片，哥哥的金曲，火柴。。。

而卖鱼大佬这个设定，很难不让人想到吴宇森另外一部电影《义胆群英》里的卖鱼大佬初代目由姜大卫饰演的阿伟。

当我看到周凯开着小货车，忙碌的搬鱼，身边还有一个小弟时，会心的笑了。

哦，还有看京剧的段落，也许只是作为一个文化符号跟后面日本酒吧那里相呼应，但我喜欢这种美丽的巧合。

丁导是个有情怀的人，可惜对老粉友好，并不意味着对观众友好。

从观众角度来说，这部电影让人觉得遗憾不满的地方很多。

其实新英本截止到周凯出狱，都讲得不错，堪称精彩！

最喜欢的当属周超亲手逮捕周凯那场戏。

英本里吴宇森太尊重狄龙了，那是自1969年起他俩就一起混迹在张彻麾下时结下的情谊，吴宇森一心想做演员的那些年，狄龙姜大卫为他租摄影棚让他客串自己拍摄的电影，因此就算不合时宜，吴宇森仍然执拗地为宋子豪披上了张家班的标配——一身白衣。

白衣染血腰背挺直从容赴死，固然浪漫至极，潇洒至极，但也不合理至极呀。

而新英本里周凯负伤，在亲弟弟面前狼狈的摔倒在泥水里，兄长形象轰然崩塌，处理的更加现实，矛盾也更突出。

我当时看到这里，心道“这就对了”，如果按照这样拍，起码新英本能讲一个不错的故事。

之后的很多镜头也能在英本里找到对应，丁导有点小心翼翼的亦步亦趋，但他用一种来自底层的混不吝消解了英本原有情节的严肃与悲伤。

只有一处例外，丁导跟吴宇森反过来了，就是父亲被杀那段。

这种古怪而略带残忍的幽默感，吴宇森其实也具备，他就用在了这里。

戴着耳机的Jackie并没留意到杀手的到来，而她轻松哼着的《凤阁恩仇未了情》与此时紧张的bgm形成了鲜明对比，这让人不由得为她揪紧了心弦。

之后的打斗，也像是搞笑的默片，这应该是吴宇森拍完《滑稽时代》之后的一点点后遗症。

丁导这段则拍的拳拳到肉，悲痛欲绝，可能丁导还是觉得这样拍更合人心。

仅就这一段来看，我更喜欢丁导的版本，但从全片来看，我选择吴宇森。

后面的血溅枫林阁，英本走的是肃杀风，暴力美学初现江湖。

而新英本则从此刻开始显露丁导的这种幽默感。

马柯吊儿郎当的笑，递给女孩棒棒糖时的卡顿，地震，飘落的假樱花花瓣，都让这场戏有种置身二次元的漫画感。

这场戏丁导其实拍的很不错。

那我为什么还要说我选择吴宇森呢，因为吴宇森懂得点到即止，这样悲与喜的反差设置，英本全片只有父亲被杀那一处。

他明白影片的重点是兄弟情，即便这里这样处理，也无大碍。

而新英本后面无论是周凯出狱与马柯的重逢，阿仓的首次挑衅，还是周超追车遇到韩寒那里，都用了这种设置。

在观众应该紧张或者悲伤的时候，你却不停地在挠观众的痒痒肉，你就不要指望观众还能感动了。

这也是我觉得影片截止到周凯出狱都不错的原因之一。

但这不是主要原因。

主要原因还是从这里开始，影片开始变得割裂了。

说这点之前，我想先说说我认为的英本是部什么类型的电影？

有说警匪片的，但我觉得英本的故事相对于警匪片来说没有那么迂回对峙，更酣畅简单一些。

也有说是黑帮片的，但无论是豪哥还是Mark，他们都不黑。

我心中的英本其实是部江湖片。

他的框架脱胎于张彻那些武侠电影，《独臂刀》《大决斗》《刺马》，英雄被奸人所害最终大仇得报。

故事从古代讲到了现代，从持刀变成了持枪，但江湖却依旧是那个江湖。

而新英本前半部分是江湖片，后半部分却变成了警匪片。

江湖片讲究江湖事江湖了，但警匪片不是。

也正是如此新英本最后的高潮戏像是被生生隔断了弦，戛然而止。

但关于这点，我不想怪丁导，也能理解他的无奈，只是还是会觉得可惜。

而且出狱后的周凯不应该这么惨。

英雄可以落魄，但不可以惨。

这跟生活无关，只跟心境有关。

英本的英文名是A better tomorrow，英本的主题曲也不是当年情，而是明天会更好。

这才是英本的主旨，是英本之所以高于当年多如过江之鲫的英雄片，包括英本2的地方，也是这部老片隔了三十年光阴依旧动人的根本原因。

出狱之后开出租自然比不上做大佬时浮华喧嚣，但这是脚踏实地的生活。

豪哥开出租这段吴宇森拍的非常诗意，风吹起豪哥的刘海，露出他已经堪忧的发际线，他脸上挂着轻松愉悦的笑意。

这里的笑跟之前酒吧还有海边面对弟弟时的笑都不同，是重生之后的笑。

哪怕跟弟弟还未和好，但他相信通过自己的努力跟改变，弟弟总有一天会原谅自己，因为明天会更好。

什么是英雄，这才是真正的英雄。

我愿影片停留在此刻，而正是此刻的美好才越发显出后面故事的残忍跟阿成的不可饶恕。

报仇，固然是为了过去，但更多还是为了新生活被毁掉的那份希冀。

而周凯却怨怼生活，厌弃自身。

悲剧就是将美好的东西撕碎给别人看，对于这点，丁导显然还没理解。

说说兄弟情吧，这是英本逃不开的话题。

其实看预告的时候就预料到了，预告片很短，但却强调了很多次我们兄弟怎样怎样。

还有“英雄”二字，在片中也是不断被提及。

像是丁导自己都不相信似的，观众自然也没法相信了。

当年的英本在表现兄弟情方面，做的非常好的一点就是——从不在兄弟面前强调兄弟情。

小马讲述泰国往事豪哥替他喝酒时，豪哥轻笑着说“莫再提”。

而豪哥谢Mark报仇雪耻，Mark也轻描淡写一笑而过。

他俩最强调彼此关系的时刻反而都是在单独面对阿成时。

豪哥那次是阿成在劝他印假钞时，而Mark则是在天台被揍之时。

有些话，不适合说出来，说出来就不具备重量了。

本片的三段感情戏，没有一段是完整动人的。

三段感情戏太多了，在有限的时间内如何侧重，如何取舍，如何平衡男女爱情跟兄弟情，丁导并没有想好。

周凯跟美琳开篇带感，明明可以刻画的更细腻，但周凯出狱后面对美琳的表现却让我觉得他残忍虚伪。

美琳穿着他的大衣守着他的船，他却看着美琳折堕，只给了阿仓一脚，这一脚在我看来甚至都不是出于对美琳的感情，只是出于他那被损的面子。

再然后，就没有然后了。

而英本集中描述的阿杰的感情线，也在新英本里被压榨的无滋无味。

英本里Jackie在阿杰成长跟兄弟二人和好的过程中，起到了很大的助力，吴宇森师承张老师，有时候会让人觉得他并不重视女性角色。

但他比现在很多男性导演强的地方就在于，他既没有抹黑女性角色的坏习惯，也没有抹消女性角色的作用。

还有那些客串，郭晓然丁导宁浩都还好。

但曾志伟的强行鸡汤跟韩寒的强行搞笑太尬了。

尬到我都想把张彻老师叫醒，告诉他，你还说吴宇森不适合演戏只适合做导演！

你看他英本里客串的多好！

画面是我最喜欢的昏黄，色彩浓郁，但不热闹，深远而辽阔。

大海、红日、轮船、海鸥，丰富的意象，是成功的过场。

《当年情》在每一个恰当的时候响起，不多不少，刚好足够触动观众。

看电影的时候很难过，止不住地叹气，仿佛同时看了《寒风吹彻》《心里难过》。

父亲和码头周凯说父亲像是一座码头，自己是一条船，停在那里不觉得怎么样，要离开的时候……这部电影宣传的时候主打兄弟情，但第一个触动我的地方却是这里。

老年痴呆的父亲念着顽劣的大儿子，他也不会知道，那个被他打走的儿子，在海上飘荡的时候是怎样用儒慕的心情提到自己的父亲，是多么希望回到自己的码头。

岁月长，可有些事总是来不及，周凯再没有码头了，他是海上的沙鸥，只在别人的船舷上略歇歇脚。

周凯与回头一个人年轻时走错的路，后果都由长大后的自己承担。

下水道里行走，纵有兄弟嬉笑，错的路上也不宜久留。

周凯竭力隐藏的一面，毫无保留地展现在周超面前时，他认命而绝望，举起一只手，又慢慢举起另一只手，轰然倒下，身下的污水还在淌，这是第一次倒下，错路就走到这里了。

第二次倒下，还是被周超打，身下的草枯黄，不发一言，周凯要回头。

第三次倒下，曾经的大哥在鱼堆上认怂服软，意难平啊。

第四次倒下，硝烟弥漫，不知道结局。

前后两次背着弟弟的画面，内容也很丰富。

江湖事，回头路不好走。

不通回头望，望会着茫。

不着调的歌，起初听着好笑，慢慢才觉得唱得人心疼。

任你怎说安守我本分，始终相信沉默是金。

电影里说，能回头的才是真英雄，可是回头路远。

周凯这个角色，没有嚎啕大哭，没有豪言壮语，没有激烈地宣泄，但他令人难过。

像是冰山春融，慢慢地汇聚起一片汪洋。

堤岸不甚牢靠，却始终没有出现泄洪的缺口。

这股难过的情绪就在心口梗着，绵长难解。

兄弟与挚友一个是血脉亲情，一个是江湖义气。

都是兄弟，为了一个向前走，为了另一个可以回头，亲人和挚友都是值得去珍重的。

小马有一个场景我很喜欢。

粉嫩的樱花，温暖的灯光，柔美的艺伎，一副好光景，只差杀机。

电影中难得的浪漫色彩，很讲究的暴力。

阿仓与鬣狗基本上所有的动物，哪怕是长大后令人惧怕厌恶的，在它的幼年时期也有一段讨喜的时候。

但是鬣狗不是，它从生下来就是狼藉得令人讨厌，长大后这种讨厌是加倍的。

猥琐而阴毒，贪得无厌，随时随地伺机咬别人一口。

阿仓就是鬣狗一般的人物，处下风时如何伏低做小，处上风时就加倍作歹奉还。

生活里，这种人最可怕，看看周凯的结局就知道了。

对于哈哥，我只想说:知道你最讲义气了！！！

整部电影安静叙事，没有噱头，色彩配乐都好，演技也好。

片尾最后一行小字:谨以此片致敬我们的亲人和挚友。

所以我的理解大概没有错。

一个人，一部电影，都需要知遇。

希望这部好电影，能够遇到你。

30年前《英雄本色》创造了港产枪战片的奇迹，之后多少影片都有它的影子。

是它开启了一个全新的时代。

珠玉在前，比较在所难免，但正因为如此，三十年前的兄弟情用新的故事诠释才能更好的传承，这种传承无关乎还原程度，而在于那份热情，那份执着及热血。

很高兴三十年后的这个年代有属于我们时代的英雄本色。

这个故事里有这个时代的缩影，有对那个时代的致敬，不变的是被视为兄弟的那群人，有坚持原则始终如一的大哥周凯，有经历了人生变故，在亲情与正义之中矛盾的热血警察周超，有永远站在兄弟身边的马柯，他们代表的不仅仅是一个个体，而是我们心中那份对江湖的坚持，对情义的憧憬。

故事充斥着对三十年前《英雄本色》的致敬，不论是贯穿故事的《当年情》还是《沉默是金》，还是张国荣的黑胶唱片，以及小马哥叼牙签（火柴）的经典动作……但慢慢淡出旧版故事的条条框框，一个新故事浓墨淡彩地铺陈来，愈发清晰…… 人物方面，虽然延续了三十年前《英雄本色》的人物关系以及主要矛盾。

但故事是完全的新故事。

当年的周润发成就的小马哥，斩获第6届香港电影金像奖最佳男主角。

是《英雄本色》的核心人物。

但在《英雄本色2018》中，在王大陆饰演的完全看不到那个潇洒的小马哥影子，但他是一个只要认准兄弟就始终现在兄弟身边的人，他做事痞性冲动，但充满热血。

是一个个性特点鲜明，也充当着笑点。

虽然不习惯他的台湾腔，但由于人物设定是台湾小混混也就能够理解了。

日本复仇那段，艳丽的色彩，华丽丽的一场重头戏！

当年的狄龙凭借《英雄本色》斩获第23届台湾电影金马奖最佳男主角奖，那一句“我不当大哥很多年”更是成为标志。

《英雄本色2018》大哥角色则是由王凯饰演的周凯，他是整片的最核心人物，故事的展开就是围绕他来展开。

王凯的演绎可圈可点，不管是是出狱见面的眼含泪光，还是跪在父亲遗像前隐忍的三个磕头，都很有感染力。

当年的张国荣,当时已是歌坛巨星,被吴宇森邀请扮演宋子杰时遭到了经纪公司的强烈反对,因为这个角色冲动、幼稚,又不是主角,生怕会影响张国荣在歌坛的发展。

但张国荣非常喜欢这个热血的角色,力排众议出演。

在吴宇森最新的采访中，也曾说过，“当时没有照顾好张国荣这个角色”。

三十年过去，丁晟导演在采访中也曾说过，张国荣已经封神难以超越，甚至没有人敢出演这个角色。

但马天宇却接下了这个烫手山芋。

总体来说他带来了一个很有层次感的角色，也给我带来了很大的惊喜。

早期的青春热血，有点初生牛犊略带青涩的青年干警。

在生活中，将自己的哥哥视为神。

在哥哥面前像一个小孩子，对哥哥有着崇拜和依赖。

提起自己哥哥时，眼中有光，和哥哥打闹是，满脸调皮。

然而当他看到倒在自己眼前的罪犯是自己视为神的哥哥时，他眼中失去了以往的光彩，是带着失望的震惊。

当父亲去世，一向活泼开朗的弟弟瞬间变成沉默。

心中的神轰然倒塌，不信任不理解自己的哥哥，他更加努力地训练，隔着屏幕便感受到了他的倔强。

我想他是在意他哥哥的，否则不会等他一出狱就去接他。

会压抑不住自己的情感对哥哥拳打脚踢，撕心裂肺地对哥哥怒吼。

直到最后，兄弟解除误会，携手作战，眼神中仿佛又回到了那个与哥哥亲密无间的弟弟。

最惊喜的是这位小警察的几场动作戏，动作干净利落，硬气。

再说说这里的反派，皮筋，哈哥和阿仓。

印象最深的是阿仓，从最开始的胆小怕事，见到风情嫂子时觊觎的眼神，到最后唯钱是图都表现得拿捏得当。

皮筋的狡猾，哈哥的虚伪虽着墨不多，但都特色鲜明。

至于女性角色，美琳的妩媚以及之后的堕落，表现很好。

露露的单纯善良，对阿超的关心以及小女生的小霸道都有所表现。

这部片的瑕疵是时长太短，感觉舍弃了很多隐藏的故事，倘若时长再长一点，可能故事会更完满。

时代更迭，英雄常在。

今日我 与你又试肩并肩2018年元月20日

丁晟不如当年的吴宇森，王凯不如狄龙，余皑磊不如李子雄，张艺上不如朱宝意（而且陆璐的形象塑造几乎为零），更为重要的是王大陆和马天宇比起周润发和张国荣简直差了十万八千里。

于是，《英雄本色2018》整体水平就和《英雄本色》产生了不可逾越的差距。

马柯（王大陆 饰）就是个有勇无谋的莽夫，冲动，鲁莽，急躁，没有头脑，不懂隐忍，毫无城府。

为了维护拜金女，打了顾客一顿，不仅丢了工作，被拜金女嘲讽，还给同事添麻烦。

甚至用酒瓶打自己的腿，仿佛在说：你别惹我，我发起疯来连自己都打！

明明腿脚不利索还去和阿仓刚正面，结果被抓起来打一顿，这不是找打吗？

这都2018年了，你知道什么叫稳重吗？

你知道什么叫智取吗？

马柯根本不像小马哥，而是像个小混混，而且是小混混中的傻子。

小马哥（周润发 饰）不是台湾小混混，没有台湾腔，没有那么大的嘴巴，没有那么中二、浮夸、逗比、矫情、做作。

小马哥是怎样的？

微笑的时候迷人，

发怒的时候霸气，

杀人的时候威风，

落魄的时候低糜。

尤其是和大哥宋子豪（狄龙 饰）重逢的时候，那种五味杂陈的表情简直让人折服，这特么才叫演技！

而不是王大陆、马天宇打打架，泡泡妞，时而癫狂，时而吼叫，假装自己很潇洒。

阿仓对应的是谭成（李子雄 饰），谭成虽然是反派，但是玉树临风，风流倜傥，一看就有大将风范。

余皑磊在本片贼眉鼠眼，表现得就像是地痞流氓。

这和长相无关，问题是出在演技和气质上，没有那种黑帮老大的风采。

谭成虽然是坏人，但是也有底线，而阿仓竟然去睡周凯（王凯 饰）的爱人，还以此耀武扬威，这是我完全不能接受的，让我觉得很low。

趁人之危本来就很low了，况且这真的值得炫耀的吗？

真正的黑帮老大会炫耀这种事吗？

尊重敌人，就是尊重自己；丑化敌人，就是丑化自己。

这也是为什么丑化日军的抗日神剧都是烂片。

丑化阿仓，就说明马柯、周凯也好不到哪儿去，毕竟一个无法让人尊敬的对手就可以成为他们最大的敌人。

尤其是马天宇，不知道是谁给他的勇气去挑战张国荣。

宋子杰（张国荣 饰）虽然一度误会宋子豪，但他的表演是非常细腻的。

比如他怼了小马哥和宋子豪之后，离开的途中走着走着泪水就湿润了眼眶，最亲密的人不理解他，他心中感到委屈。

回到家后，他一拳打碎镜子，展示出他一边身为警察要逮捕宋子豪，另一边身为弟弟又应该支持家人的复杂情绪，流露出他内心中的挣扎和纠结。

而马天宇就完全没这个效果了，给人的感觉就是幼稚、倔强、固执、无理取闹，非要和大哥过意不去。

特别是那句“你知道我有多难受吗”尴尬到极点，这不是在致敬《英雄本色》，分明是致敬《致青春2》。

真正的“难受”不是说出来的，是用动作、表情、眼神展现出来的。

没有金刚钻就别揽瓷器活，没有周润发、张国荣的演技就别扮演他们的角色。

《英雄本色》中，小马哥有自己的信条，他多次对宋子豪诉说自己的原则，比如说他发誓再也不会让人家用枪指着他的头。

特别当宋子豪说“就算你杀了阿成又怎么样”，劝小马哥放下的时候，小马哥的一段独白非常重要，大意是说他不想一辈子被人踩在脚下，他就是要争一口气，不是要证明他比别人威风，而是他失去的东西一定要拿回来。

这段台词解释了他报仇的理由，而《英雄本色2018》没有这些台词，那么马柯就成为了报仇而报仇、为了打架而打架的莽夫，他不仅不懂放下仇恨，而且不知道自己报仇的目的是什么。

小马哥不是要追名逐利，只是想夺回那些原本就属于他的东西。

马柯给人的感觉就是太在乎金钱地位，不称霸黑帮誓不罢休。

他胸无大志，只知道靠武力解决问题，正是他的冲动害了大家。

周超（马天宇 饰）同样如此，缺乏应有的铺垫、形象塑造、内心活动，反对大哥的动机根本立不住脚，给人的感觉是为了反对而反对，从而拖了大家的后腿。

换言之，明明大家都可以活下来，却被自己给蠢死了。

就像阿仓的台词：蠢不蠢啊！

这部电影里没有英雄，只有莽夫、混混、傻子、智障。

这哪是《英雄本色2018》，这明明是《狗熊本色2018》。

唯一的可取之处就是《当年情》了，但是《当年情》我在家也能听啊。

妄图放《当年情》贩卖情怀、博取同情，那你不如直接放国歌。

总的来说，本片也没多差，也就被《英雄本色》甩2018条街而已。

从伪装者开始喜欢王凯，这部剧感情真挚，震撼人心！

一个有情有义的人活在这个无情无义的世界上是痛苦的，我们都不再适合这个江湖，因为我们都太念旧……八十年代，社会动荡，人心沉浮，金钱至上，道义沦丧，颠沛流离，尤其是年青一辈观念薄弱。

而今这种现象有过之而无不及，这个时代比任何时候都更需要英雄，英雄本色已成为一种象征。