三十极夜

一部生物新颖，人类绝生之境的片子。

极夜，特殊的环境，听上去就阴冷黑暗，片子发生的背景奠定了本片恐怖、惊悚的气氛。

故事从太阳为落山的画面开始，随着太阳的落下开始了一场黑暗中的斗争。

艾本开车途中，不断接到居民家中遭受袭击的异常状况，由此铺垫后续奇怪生物的来袭。

小镇居民了解家乡，了解他们赖以生存的恶劣环境，他们借助对地形、天气的熟悉和经历惊骇后磨练的勇气展开了求生之路。

片中每个人都性格分明。

艾本，从说话坚定的态度和口吻即可断定为本片主力。

艾本的弟弟Kate，在警署招呼奶奶玩棋，被拒绝，少年气息浓重，还是个未经人事的孩子，他的幼稚和直率为命运的转变做出铺垫。

Stella，艾本的分居妻子，她倔强和果断、坚定的性格造就她一定会成为抗争主力的协助者。

其他在餐厅的居民，好吧，可以说他们是一帮幸运的人，他们和主人公站在了一起。

本片奇怪生物的特征，聚集了吸血鬼和丧尸为一体。

他们拥有的并非吸血鬼的獠牙，也并非丧尸那没有异变的人类牙齿，而是参差不齐的屎黄色细状食人鱼牙齿。

他们具有语言表达能力，说着一口我们听不懂的鸟语，他们可以嚎叫，有思想，残忍度级高。

他们速度极快，能跑能爬，不怕射击、不怕刀砍，貌似一群永远不死的生物，这种特性是他们最让人恐怖的地方，人们不知道如何才能让他们死，没有方法，一切徒劳。

他们的到来不像纯粹的吸血鬼吸食人血的目的，也不是丧尸丧心病狂的生物性撕咬，是让人们意想不到的有组织性侵略性目的是将镇上的居民赶尽杀绝，侵袭其他城镇，最后称霸黑暗，称霸世界。

故事进展到中途，小镇上已经是一片凄凉的场景，死尸遍地，血肉模糊。

主人公带领居民藏在一幢房子的悬梯阁楼上一天一天等待，随时准备生物来袭，也不断期待30天的度过。

时间在他们的心中成了唯一一个希望的代号。

主人公艾本通过无意中的砍杀，忽然了解到唯一杀死这些不死之徒的方法是把他们的头砍掉。

艾本的弟弟Kate在超市第一次砍掉一个受感染的小女孩的头后，惊诧的同时也激发了他的潜力，帮助他向一个真正男子汉转变起了很重要的作用。

片中展现了人性的力量，机械车司机牺牲自己冲向生物，另一中年男人因感染而主动放弃生病，不想连累别人。

为了保全其他人，这种人性的激发是瞬间、毫无征兆的。

艾本的同事Billy，又向我们展示了人性的另一面，懦弱和放弃，他无法支持家人生存，而是全部无法承受痛苦，Billy在生物来袭前亲手杀死了妻儿，Billy痛不欲生又枪膛堵塞无法自杀，让他无法支撑下去。

“永远不应该伤害家人”，听到艾本冲他吼这句话的时候，我真切的感受到了艾本的气愤和对Billy一家的悲痛心情。

主人公艾本，本是一名温和的警察，经历了种种变故和恐怖袭击后，渐渐变得更加刚毅和杀“人”不眨眼，他杀了那么多生物，砍掉了那么多脑袋，鲜血喷溅的场景他已经习以为常，他不再害怕，不再彷徨，一把斧子便是他的武器，他周旋于生物之间，向着保命的电站进发。

所有人经历了这场生死竞速后，明白了一个道理，杀，为了保命，即使身边的人受感染，也要毫不留情的杀，这才是人生存根源，一切都将回归，回归到文明社会以前的状态。

片子结尾既圆满，又悲情。

不明生物无法打败人类的强大都指，在30天极夜过后的太阳升起中化为乌有，他们的计划泡汤了，世界本就不该属于他们。

可是，此时的艾本迎来的也将是风化、消失，其实艾本和妻子早已冰释前嫌，他们的爱情早已在黑暗的战斗中恢复，两人在太阳升起的场景中，并肩依靠，就像他们第一次看朝阳一样，充满爱意、不舍，只不过这一次将是永别。

艾本为了保护他爱的人牺牲了自己，他在天上的灵魂也会重复着他那句“永远不要伤害家人”。

一部黑暗惊悚中充满人性本能和爱的片子，如果通过我的描述，你对本片产生了兴趣，不妨告诉我一声，然后稍后观赏。

（本人第一次在豆瓣上发表观点，手生欠佳，会继续努力，多谢支持。

）

影片本身不可怕，可怕的是带来的心灵上的冲击，每个人在无法预测的情形下一个接一个的死亡。

没有太多的血腥与暴力，但是却让人很害怕，心灵上的纠结，无法释怀。

不错。

可以说是吸血鬼片里最简单直接和血腥凶残的了，利用北极圈的极夜进行肆意杀戮。

吸血鬼们就只是嗜血的野兽，形象设计上似乎也是极力将它们非人化，拉长眼睛间距，拉高眼角，看起来更像爬行动物。

凶残且浪费。

一个成年人全身血液有四五升，但它们都是咬一口杀了人就直接丢地上了，喝进嘴里的能有几十毫升就不错了。

说实话一直不懂惊悚片的吸血鬼为什么都是这样的。

自从男主发现斧头砍头能杀吸血鬼之后就不用枪了是什么毛病。

嫌用枪难度太低，用近战肉搏更刺激么？

结局很精彩，不过变吸血鬼这么简单，擦破点皮就会变的话，一开始那个人类仆从还整那些个花活做什么。

说句题外话，按设定来说吸血鬼因没有心跳而无法维持体温，其实就是冷血动物，应该不能再北极圈这种寒冷的地方活动的。

不过这么回头一看，从1897年德拉库拉第一次面世到现在，这百来年下来吸血鬼题材都没什么进步和变化啊。

暮光之城系列虽然故事简单，但也算是对吸血鬼的形象做出了一定的创新。

乔士哈奈特啊！！！

年龄大了，也丢失了当初拍《老师不是人》时的那种洒脱，和《我是传奇》一样，僵尸吸血鬼越来越牛逼了。

开片的冰冻着的鬼船让人映像深刻

看过简介才看的电影，一开始有点后悔，以为对这种“怪物”应该保留点神秘感。

然后在自已为一清二楚的情况下看了大半部分，又反应过来这是吸血鬼片，顿时觉得我咋早没确定呢？

第一次遇见纪录片一样的吸血鬼片，感觉蛮不同的。

还有前面那段俯视镜头，很像打僵尸的小游戏，不过杀和被杀的角色反过来了。

吸血鬼的样子有伏地魔的影子，像爬行动物。

但是感觉“厄夜三十”这名字完全被浪费了。

就算它再记录，气氛渲染也是要给够的吧？

光线给得感觉不恰当，食物、时间、灯这些重要元素也没用充分，尤其是食物。

虽然——那还是从50分钟以后起——电影有开始出现了“多少天”这样的提示，但是看样子主角们对生活必须品的关注度也太低了吧。

就算那个镇是每年都有这么30天没太阳，也不至于人们会把30天的食物什么的全部堆在家里。

电影里有人出去了，再一回来，就像只过了电影所用的那几分钟，整个极夜好像只有一晚上。

记录和影片结尾处理的搭配，又是怪怪的。

又欠气氛欠情绪，又还要弄出来个“哦！

没有人会知道真相！

人们会以为这是个可怕的意外！

以后哪些哪些地方都会在劫难逃！

”一点余悸啊什么的感觉都没有。

看吧，我对不大喜欢的东西话就这么多。

要不就这么理解吧，这部电影是为了真实地挽回吸血鬼的可怕形象。

刚看介绍时，感觉三十个极夜加上一群吸血鬼还是很有看头的。

可惜可惜啊，我感到的不是一个孤僻小镇里一群被屠宰的人们面对无尽的黑暗（虽然他们可能已经习惯了）和死亡的威胁时所应该表现的恐惧——他们的确是叫的哭爹喊娘的——可是，哪个恐怖电影不是叫的歇斯底里的呢?光叫是没用的，处在这么一个没有光明，温暖的环境里，面对着一群疯狗一般的怪物，影片应该为我们呈现一种更加原始的，或者更加震撼的恐惧，而不是只是在那里哭爹还娘。

还有一个很大的疑问，以主人公Eben为首的一群人，明明在寒冷，孤独，恐惧中度过了三十天，为什么他们好像一点事都没有？

在不知道什么时候就死这种巨大的心里压力下怎么一点憔悴的感觉都没有（除了头发胡子变长了）？

尤其是他们在警局中待的九天，给人的感觉就像眨眨眼一样，什么变化都没有？

别的电影别说是九天，就是待上一天，都能从一个青春少年变成一个将死之人的……还有最后，跟XX战士挺像的…………虽然燃烧的时间挺长的……

么语言了。

谁说Josh这张呆滞的脸终于派上用场了？

估计呆滞是会传染的，抱着小黑窝在床上忍着极不舒服的姿势，居然到最后20分钟的时候才想起可以用快进来看。

一开头的对话就把人冷住了。

感叹词听一路就是shit,fuck,fuck,shit. 实在烦了就来个fucking.酸梅的最差剪辑奖怎么就没颁给它呢？

对比下28 weeks later嘛，凌厉爽快的剪辑和剪错段是2码事好伐？

居然还拍了113分钟，交给JP&JA，1集SPN绝对搞定了。

所以嘛，不用在中国大陆混的导演还是应该多看看电视剧的，就好像只有在中国大陆才有人勉强甩甩的导演还是应该多看看动画片的。

最后说下里面的吸血鬼头目。

有多值得褒奖嘛也就那样了。

不过他瞪天瞪地然后瞪着你慢吞吞地说“NO GOD”的时候，还真让人觉得是那么回事。

虽然其实就是这么回事：NO GOD

现在的人真是很难满足,这样的片子觉得很没意思那你还是看猫和老鼠吧,这类题材的片子拍成这种程度已经很不错了,算是比较成功的,片子整体来说很紧凑,基本没有冷场的地方,我看之前没有留意到这个片子的宣传,所以看的时候给我一种久违的感觉,就好像看僵尸的黎明的感觉,不错,推荐喜欢此类片子的人看一看

小弟不才，12年就读BFA文学系，生平喜欢各类B级都市传说故事和影片，这部电影在09年我就在HBO上看过，可以说被化妆 美术 录音都折服了。

但是我们来想想，假设吸血鬼真的存在，是一种什么形式的存在呢？

本人家乡位于四川省南充市南部县金星乡望月镇，这里曾经叫做谢家湾。

是一个宗族制农村，所以影片里的吸血鬼也犹如一个宗族，并且他们有严厉的等级划分规则。

还有高智商。

影片一共两部，第一部可以说是开门见山的方式展现该吸血鬼集团的凶险和罪行，而第二部，由于女主要为夫报仇，潜入其总部砍杀村长莉莉丝，才慢慢把这个吸血鬼的宗族和部落式的关系展开来。

谈到吸血鬼的智慧，他们总会挑选一些人类作为自己的间谍潜入要进行狩猎的地方进行打探和破坏，（比如第一部的流浪汉和第二部的警察）同时承诺这些人类，会给他们一滴自己的血让他们成为吸血鬼并得到永生。

最后本人还观察到一个细节，第一部的吸血鬼统领在屠杀之时说了一句话，大概意思可以理解为要把头和身体分开，也就是说吸血鬼们不愿意被残杀的人类成为自己的同类，他们认为自己的血统更加高贵，也许这群吸血鬼的祖先同人类是一起诞生的，但到了某个世纪了染上了某种血液病让他们成为了这样的一群活死人也不一定。

综上，我希望这个系列的电影能继续拍下去道清这群吸血鬼的前世今生

对老传统有所创新都是需要称赞的，尤其是商业电影。

好莱坞的吸血鬼本来继承着优雅的恐怖传统，但时间太长，难免乏味。

一直坚信，最好的吸血鬼电影是科波拉的《吸血惊情400年》。

这部将恐怖故事上升到纯爱，将鬼魅彻底美学化而且很历史很哲理的剧情长片几乎将吸血鬼族群彻底还原为变成爱人和诗人，有一股妖魅的美。

其实，科波拉的塔库拉伯爵应该庆幸诞生在90年代的人文中。

在这公认的电影黄金期，大家好像很尊重经典，很复古，把电影中的故事当事儿看。

拍出来的电影还没有玩儿的味道，即使商业化，前提也是忠于艺术，丝毫没有颠覆经典的倾向。

到如今，商业化模式练就的电影本质已经不再崇尚高雅的艺术修养，而是堆砌金钱然后收敛金钱的经济问题。

这个最高原则必然导致大量形式化影片的出现，这些批量生产的电影参差不齐难以服众。

集体特征为：故事不够精彩、人物不够认真、一味追求视听，并且可恨的具备大大的噱头。

更可怕的是，为此不惜放弃讲故事必要的生动性，甚至连续性。

这样做决不是错，因为潮流如此。

这个潮流的始作俑者还是好莱坞。

追求速食主义和获取高度刺激已经是大部分美国商业电影的统一追求了。

时代前进，特效前进，而电影一夜之间就变成了试听天碟，而不是一个好听的故事。

如果你想找些有水平的，一定不用看电影，直接找美剧就行。

起码那里还有经典好莱坞叙事的架势，而且很不错。

反之，看电影的人也有问题，看之前被广告忽悠，看完了开骂，看的时候却盯紧那块儿白布生产的幻觉，最无可救药的是，以后依然如此。

起码《厄夜三十》不是这样。

这个电影有新意，即是潮流的产物，也有讲故事应有的水准。

首先，它很现代，片中的吸血鬼已然和时代一样变得冷酷多了，讲究的是绞尽脑汁的控制和攫取，那些感性的东西被遮蔽了。

这支队伍其实是一支屠城军队或土匪，只是借用了吸血鬼的躯壳。

这种创意太有才了，为影片的暴力指数大开了绿灯，而且成功生成颠覆文化的时代潮流。

这群吸血鬼肯定是有影史以来最恶毒的最无情的，却也是最娱乐最酷的。

面对着这样的对手，人类显然要经历炼狱一般的无情洗礼。

就如同避难的良民，东躲西藏依然被逐个猎杀。

这个封闭的极地小村子创意是不是源自人类战争的灵感，一个高度封闭空间时刻剧增的恐怖氛围。

大量的绝望压抑情绪都在凌厉影像中弥漫，自甘消沉的主人公带着手无寸铁的人们在阿拉斯加白毛大雪中挑战极限。

影片明确着极地三十天的永夜，又将另一种类型恐怖片完美融合了。

被封闭的恶劣空间和嗜血的无情吸血鬼以及一群手无寸铁的老少，影片编导的这种创新显然属于新鲜有效的。

这群嗜好感官刺激的杀人机器正在人类极限的地方让人类挑战自己的极限，这很适合好莱坞综合实力的发挥。

于是，各种元素竞相登场。

娱乐的追逐、功夫、枪战和血腥，情节的惨烈、吊诡、屠戮和无情，影像依然是标准美式感官刺激，而且相当写实逼真。

这样的电影必然吸人眼球。

况且，影片成功的围绕人性做文章，而且氛围营造的很入味。

人物性格与其必然的行为贴切，尤其是主人公。

这个男人从有些自闭发展到最后的舍身救险并不模式化，而是人物性格导致发生行为的事例。

这个默默无闻的民间英雄总是冲在最前面，不计较得失，很纯朴也很感人。

即使影片俗套的结尾也因为主人公而变得真实，于情于理尚可接受。

另外，导演对影像的创意也惊喜颇多。

吸血鬼大肆入侵的片段由半高空俯拍镜头推进，这新颖视角冲击力颇强，配合着时下流行的高速剪切形成超级的绝望感，真有一种吞噬一切的力量。

更宝贵的是，导演大卫斯雷德显然不想让电影变成千篇一律，让所有的动作场面放弃了此类电影的传统手法。

不是功夫对打，不是CS对垒，不是高速冲撞，而是事出有因的遵循现实风格，使影片的萧杀之气颇为凝练。

其实这种效果深受近年英国娱乐电影的影响，而影片所谓的创新实质是一种不同品位的移植，如同《警探肖恩》的导演大量借用好莱坞叙事和香港电影精华讲很英国的故事一样。

本片导演大卫斯雷德试图在保持好莱坞娱乐品质的情况下，融合一些外来品的精髓。

这些外来品包括美剧的剧情发展、欧片的深刻语境以及对更多时髦娱乐元素的套用。

仅仅这点儿小创意，就已经很珍贵了。

《厄夜三十》一下子从追求简单粗暴的续集电影、单一泛滥的类型片中让人惊奇。

这部本应很傻很天真，抑或发展为很黄很暴力的小制作主流商业片虽未让人惊艳，但新鲜度已经足矣。