昨日二刷《后会无期》,感触居然比看第一遍的时候还深!
或许当初看首映的时候太晚了,导致我有些入戏困难,然而这第二遍,我却已经完完全全被带进了电影里面,原本看一遍的时候很多莫名其妙的地方也都变得顺畅无比!
这还真是神奇!
有的电影是看过之后便会忘记的;有的电影是你看过之后便再不愿回想起来的;而有的电影,是你在看完之后,却会一直不由自主地回味并且思考的!
我想,《后会无期》便是这样一部电影。
当然,我指的思考并不是说思考那些所谓高大上的人生道理,而是,思考这部电影本身,它的画面,它的台词,它的某些未解情节。
它就好像一个谜,即便在看完整片之后仍旧是一副半遮还掩的样子,好似总蒙着层什么沙尘,让人很难抓住它的主旨和清晰的脉络。
因此才会有那么多人说完全没有看懂。
这其中一部分原因,是导演本身功力的不足,而另一部分原因,则是这个电影本身所要给观众营造的一种风格……你可以发现,旅途上的三个人、三段故事:他们的过去是怎样,他们的未来又将是什么,他们到底有着怎样的品质,他们甚至是真是假?
一切的一切,全都只是点到即止,从始至终没有被狠狠撕开过,仿佛只是将将走到你的面前,便又立即转身跑开了!
让人觉得莫名其妙,却又意犹未尽!
我不想说通过这部电影看出了什么大道理,因为道理永远是需要自己去体会的,就好像,每个人都必须要走自己的路,没有任何人能代替你去成长。
我只能说说自己的感受。
首先我觉得导演已经很尽力拿出身为一个导演的诚意了。
他在表达自己的看法,而不是迎合观众的看法;他在抒发自己对于这个世界的认识,而不是强奸观众的世界观、价值观。
但是同样地,这也是这部电影的缺憾之处!
他太想要表达了,太想要把自己的观点都呈现给观众,但是功力和经验却又没有跟上配置,导致叙事零碎,情节单薄,内在浮于表面,没有直刺人心的力量!
其实有的时候我们总想要抓住最多的东西,但到最终往往一样也抓不住……电影中看似揭示人生道理的金句很多,但也是这些所谓的金句将故事割裂得七零八碎,情节完全沦为了这些金句的陪衬,变成了故事为了金句服务,而不是这些金句为故事的发展服务。
所谓的金句,永远只能是锦上添花、画龙点睛,一旦用滥了便会令人觉得生涩和尴尬。
很多时候,平实的语言反而最能震撼人心,引起人的共鸣!
导演在金句和段子中有些迷失,不过幸好,他保住了很重要的一样东西,那便是“情怀”。
情怀是种无比虚妄的东西,它只能被渗透而不能被灌输,只能被意会,而不可被言传。
出发前马浩汉说过,多年后回到故乡,发现一切都跟想象的不同,路是那么窄,树是那么矮,房子是那般的破败,想必漂泊在外多年后回到故乡的人都会有这样的感慨。
故乡的一切都变了,唯一没变的,便是它永远是自己的故乡,是无论走了有多么遥远,都永远眷念牵挂着的地方……这样的眷念,是一种情怀……刘莺莺说自己永远无法原谅马浩汉的父亲,因为她觉得很多东西都是没办法偿还的。
她心里是埋怨父亲的,连带着对马浩汉也心存了不满。
她说她和他通信,并不是她想知道他的近况,而是他的父亲想知道他的近况,然而,在父亲离世后,她却仍旧保持着与马浩汉的通信,对他嘘寒问暖,对他关怀有加,当他站在了她的面前时,她说着:喜欢就会放肆,但爱便是克制……隐晦而又克制,这便是她表达情感的方式……当初的不满似乎就这么烟消云散、云淡风轻了……情感能冲淡怨愤,只要心中有爱,嫉恨也会变成宽容。
由爱而生的宽恕,这是一种情怀……阿吕说自己骑摩托车环游中国,他以为这是一件值得骄傲的事,以为自己会得到同学们的肯定,毕竟坚持一件事是十分不容易的,但是他错了,没有认同,没有赞赏,甚至,没有人在意……可不就是这样么,你满心欢喜充满希望地投入一件事情里面,你视它为理想以及一生的信仰,以为所有人会以你为傲、给你鼓掌,但是到最终别人甚至连轻视都懒得给你!
你的理想、你的追求、你的抱负,在别人那里根本不值一文!
成人的社会,利益便是一切,千万不要以为自己在别人心里有多么重要,你那视若珍宝、支撑着你前行的高大上理想,在别人的眼里就好似秋天的一片落叶般无关紧要。
无人欣赏的失落,是一种情怀……可是,即便如此,阿吕却仍旧没有放弃,因为即便有千千万万个人不认同他,但是却仍旧有那么一个人懂他、明白他、站在了他的身边。
这就够了,真的够了,前路无论有多少的艰难,都已经足以支撑着他走完这一生……绝处逢生的希望,是一种情怀……然而人生总有那么一些未知和意外,是无论我们意志多么坚定都不能承受的东西……最爱的人,往往会因为我们的执着和坚持而离开。
阿吕的妻子,便是死在了他追逐梦想和自由的道路之上,最珍贵的人被最珍视的东西所断送,这无疑是最为沉重和痛心的打击!
痛彻心扉的绝望,也是一种情怀……火箭燃烧了自己将卫星送入外太空,阿吕的妻子为了陪着他实现理想而失去了生命,现在,他这颗卫星,想要出发去追寻那颗被送入外太空的旅行者一号,只为了看看外太空的星际空间?
只为了证明给别人看?
只为了实现理想、获得自由?
抑或,只是为了追寻那个已经离开了这个世界、不知道已飘散到了哪里的孤魂……那条他走了六次的路,他再没有一次看到过她的身影,他无奈了、绝望了,他也终于明白,好多东西,并不是你在哪里丢失的,便又能从哪里再找回来……有的时候,再见即是不见,后会永难有期……那么,不如离去……刻骨铭心的思念,这同样是一种情怀……后来,刚取得马浩汉信任的阿吕却骗了他,毅然决然地开着他的车跑了。
所有人都觉得疑惑,阿吕真的是一个骗子?
他开着车去了哪里?
他的哪句话是真,哪句话是假?
然而这一切都不值得追究了,因为他从此便成为了自己漫漫人生中的一名过客,一旦离去,便是后会无期了……人这一辈子,总会或多或少地被信任的人打脸,这样的现实,更是一种情怀……这许许多多的情怀里面,导演哪怕只是抓住了其中一点,狠狠地敲下去,便足以令人印象深刻、泪流满面!
道理有很多种,路途有很多条,人心更是有很多面,千万不要妄想着仅仅用一部电影、100分钟便将所有这些全部呈现出来,不过仍是值得鼓励,毕竟导演的态度还是相当真诚的。
虽然矫情,但是我还是在阿吕叙述他妻子的时候湿润了眼眶。
阿吕是个极具争议却又相当悲情的人物!
不知为何,看到他我便想到了顾惜朝,迷一样的身份和过去,坚持心中理想从未放弃,得不到周围人的认同,却仍旧有那么一个重视的人会陪在他的身边,然而到最终,连这个最重视的人都离自己而去,这个世界,对于他们来说已没有了任何意义,因为他们已不知道自己如此努力坚持、艰难前行,到底要给谁看……那条走了六次的路,路两旁的风景想必早已熟稔入骨,形单影只的阿吕到底是带着怎样一种心情一次又一次地看着那些熟悉的花花草草?
不能再想,想想都觉得酸痛难忍……本来只想简单写写,谁知竟一发而不可收拾……都是个人看法,不求认同,如果大家能坚持看完,已觉得十分满足了……最后,永远不要追究那些匆匆而来的人到底又匆匆地去了哪里,他们只是你人生中的一个过客,带不走、留不下,便不要驻足,互相道别,各自安好……
转自三表龙门阵今天托盟友雷鸣的福,去看了『后会无期』的首映,见到了韩寒,此公果然不善言辞。
写影评这事,我就干过一次,还是被逼的——『离开雷锋的日子』观后感。
我记得韩寒是特别反对瞎他妈提炼他人文章的中心思想,这是他反体制教育言论的重要组成部分。
无限拔高影片内涵,从一张鸡蛋灌饼看人生百态也只有豆瓣的专业写手才能干的出来,所以我呢就写写一介屌丝的所思所想。
先给结论,影片我打4分(满分10分),其中3分给韩寒,1分给处女作的诚意。
目前舆论刻意制造『小时代』与『后会无期』的价值观对立,最刻薄的言论是『小时代』就是「配着音乐的PPT」,我觉得『后会无期』也是PPT——配着音乐每页写满名言警句的PPT。
从叙事来讲,两部影片半斤八两,都不及格。
『小时代』因为是超现实主义的意淫大片,情节上的不合理就是合理,『后会无期』呢,我认为他是一部四段小品嫁接在一起的配乐散文诗朗诵。
有人说『小时代』给主流三观一记重创,而『后会无期』则完全与三观无关,或许它试图兜售『平凡之路』里说的那种,但相信我吧,大多数的泪水与感悟都是假惺惺的,上一秒感动下一秒蝇营狗苟,登顶过珠峰的人教你聊超然或淡然,你千万别信。
点映场结束后,很多韩寒的朋友纷纷给出观众欢笑频次的统计数据,今天我观察周围确实有差不多笑背过气的。
但重点是「包夜就是包日」、「命硬不好说,命根子一定硬」这样的段子发到微博上都不会有50转的啊!
再有「交心吧,一切放在我身上!
不,放心吧,一切交在我身上」(大意如此),这样频繁利用词语错位制造的「笑果」也不算是高级幽默吧?
总之做好捧腹准备的同学还是把手放到正确的地方吧。
这片子确实没有抄袭网络段子的现象存在,但也真的没有网络段子那么好笑罢了。
韩寒对于「妓女与嫖客」的桥段是一直偏爱的,在多部作品中都有体现。
他不妖魔化妓女,甚至赋予其「真善美」,也屏蔽了对「性交易」的道德鞭挞。
我不是说他的这种表达不正确,这样确实能最小成本筛选出价值观趋同且有独立思考的那一批人,但反复使用,还是让人感受到了他的某种局限性,至少没有进步,还在消费绝大部分人的共识。
韩寒在克制的同时还是用一些小细节表达了对现实的讽刺,包括「横店抗日」,包括用「温水煮青蛙」隐喻集权统治,包括对流行媚俗文化的调侃等等。
但整体看下来,催生剧情发展的仍然是一些鸡汤似的名言,在这些名言已经通过社交媒体大量曝光的背景下,我们看着画面心里念叨的就是:「来了,那句话要来了」!
这样的生硬几乎出现在类似「喜欢就会放肆,爱才会克制」这些语句强行插入的每一刻。
当然了,这可能也是新手导演的通病。
还要吃饭,就说这么多吧。
我还是推荐大家去看,别指望跌宕起伏、悬念横生,当话剧看,注意记录名言使劲往自己并不璀璨的人生方面联想,然后回来刷朋友圈,那些鸡汤像集束炸弹,总有一颗能击中你吧?
抱着支持曾经无畏不妥协的80后先锋代表的心态去吧。
千万也别在『小时代』与『后会无期』之间选边站队了,你的价值观再高尚、再正路,你这个消费者还是被消费了。
另:这回是拿赠票去看的,等24号公映了,我再买票去看,二次咀嚼可能我的理解会不同。
我们行走在路上,可能什么都不会明白,但我们最终都能抵达目的地。
这是我们这一代年轻人,内心走过的一段长路,曾经我们以为心比天高,但是我们最终发现,天永远比心要高,曾经我们以为终成眷属,可我们明明又经历了许多的不得善终。
我们一度奋力的锤击现实这堵墙,但最终,我们中的一些人,总会匍匐在墙下。
所以有时候,我们需要说点儿什么,做点儿什么,让我们发一些声音。
这是韩寒一直以来给人的印象,他就像一个握着宝剑的我们,所以很多年轻人喜欢韩寒,是因为韩寒在理想与世俗间,努力的帮我们寻找答案。
这一次,韩寒也试图将这种情怀体现在胶片上,看这部电影的大多数人,可能不会喜欢《小时代》,有人说,需要一部电影来告诉世人,青年人还是需要声音的,玻璃房子与法式简餐,并不是我们平凡人的故事,我们需要三个落魄的年轻人,一同带着我们上路。
中国电影艺术片的时代已经过去了,我们再也难看到《红高粱》《黄土地》《小武》那样的导演处女作,沉重的东西已经被商品经济所消解,同样美的镜头背后,导演想表达的东西越来越浅显,因为浅显,所以易懂。
几乎所有的新晋导演,拍出来的东西,哪怕包装一个多么沉重的外壳,骨子里头,仍然只是一张画皮。
最好的电影像是一把刀子,噗地一声扎进你胸口,你都来不及疼,泪水就像合着血一样淌出来,无法自控,嗯,我说的是《百万美元宝贝》。
合格的电影则像一个纹身作品,排针在皮肤上滋滋滋地一路打下去,也有血水会渗出来,但终究难有直入人心的力度。
像是近几年的《致青春》《那些年》《同桌的你》。
我是不喜欢韩寒去拍电影这个主意的,就像我以前不喜欢周杰伦拍电影一样。
人一辈子,干好一件事情,已经是了不起的成就,何况韩寒干好了两件,写书和赛车,何必再去分心干自己不擅长的事情呢?
但人总是有各种各样的梦想,即便不喜欢他们半路去客串导演,但如果他们表现得足够有诚意,我还是能够表现出一个粉丝的基本素质。
就像我能感觉到周杰伦拍电影很用力,我也能感觉到韩寒这次并不是玩票。
拍电影只有两种动机,一种是冲着钱去的;一种是满足情怀。
要说谁不想赚钱,那是扯淡。
但钱是不是唯一目的,到电影院一看,还是能看得一清二楚。
电影说的东西是不是人话,是不是导演想说的话,又或者是纯粹不经大脑,怎么糊弄怎么来,还是有区别的。
说实话,《后会无期》开始时那几分钟的独白,真让我傻了眼。
但还好独白之后,故事走上正途,那种违和感也就慢慢消失了。
电影用独白开端是中国电影最喜欢的方式,特别的傻,特别的二,也特别的简单。
我宁愿理解为韩导刚坐上导演椅,不知道怎么迈出第一步,所以就循规蹈矩的选了一个最简单的方式起了这个头。
5分钟的时间,我就能感觉出,这是一部接地气的片子,或许是因为这部电影一直都在关注土地?
像是农村大姑娘扎麻花辫子一样,韩寒用一种灰色而其貌不扬的色调奠定了整部电影的基础,那是黑油油浓密的长发;然后以用合理而又不容置疑的荒诞编织情节,那是花色怪异的头绳;最后又用低调而又不违和的幽默点缀其间,那是扎好辫子后插上的山花。
当然,辫子只是辫子,再漂亮也不会扎人,到最后韩导都没有给观众设置一个泪点,100多分钟过去了,故事娓娓道来,情感缓慢铺垫,按人情世故说,导演应该给观众一个发泄口,把堵了半天的东西吐出来。
但这部电影没有,它就是淡淡地开始,然后淡淡地结束。
这里头有几个故事,远远谈不上是刻骨铭心,无非是背井又离乡、他乡遇故人、恨不能重逢、人生观崩塌、好心造恶报。。。。。。
短短的一部电影,韩寒竟然把生活旅途中几乎所有的遭遇都放进去了,而且无缝对接,不事雕琢,单凭这点就不太容易。
更难得是他对节奏始终如一的把控,就是一个字儿,“稳”,看起来永远不慌不忙,上一部让我有这种感受的电影是《魔戒》三部曲。
当然,《后会无期》跟《魔戒》比,一个地下,一个天上,但有这样不紧不慢的劲头儿,还真让人舒坦。
在不剧透的情况下,谈完基调和节奏,就只能说演员了。
可以说,《后会无期》是我最近几年看过的最精彩的一次中国演员的集体表演。
当然,如果你要说《归来》里陈道明和巩俐飙戏,那是决战紫禁之巅,比不了。
但这部戏里冯绍峰、陈柏霖、钟汉良、王珞丹、袁泉、陈乔恩,哪怕是客串的贾樟柯,都迸发出独特的个人魅力,在电影整体基调的背景下,恰如其分,而又光芒四射。
特别是王珞丹和袁泉,两个角色的讨巧程度让我相当少见,上一部我同时喜欢两个以上女角色的电影还是《倚天屠龙记之魔教教主》里的小昭、赵敏和周芷若。
稀里哗啦说了这么多好话,搞得我像是收了钱。
我来说点没收钱的吧。
所以最终该怎么给《后会无期》定一个位呢?
跟早期的张艺谋和陈凯歌比,简直是不堪一击,远不及娄烨、贾樟柯的力度,但跟王小帅、张元比,我觉得仅仅是功底差一点,气质上却不弱。
在这个快节奏、滥情的电影市场上,《后会无期》是一个异类,所以韩寒才有底气说:这不是一部迎合市场的片子,它具备所有反市场化的元素。
但我觉得,终究这只是一句大话,这部电影跟今年在柏林一炮走红的《白日焰火》一样,顶着文艺片的帽子,其实却也想要兼顾票房。
最后我想说一句,以韩寒的阅历和生活感悟,这部片子其实已经把想说的话说的差不多了。
下一部电影,会很难。
他的积累还远远不够,但又想在电影里寄托情怀、自说自话,像侯孝贤、杨德昌那样的华人导演,韩寒估计一辈子只能跟在屁股后面跑。
嗯,如果要量化一下的话,韩寒和侯孝贤之间的距离,有一百多个郭敬明。
End微信公众号:x-ceanido(小心和小欣)
早前知晓韩寒要拍摄这部电影时,曾经一度以为是拍的《1988:我想和这个世界谈谈》,毕竟作为韩式“公路小说”这部作品很是具有一定的代表意义。
背上行囊,开上一辆车,上路吧,这大概是很多文青的理想。
这一路由东向西,带着理想和希冀出发,最后却是幻想了一个不得不说再见的结局。
这部电影的故事情节很简单,韩式幽默段子也还算引人发笑且让人思考,有点不像是在看电影倒像是在看韩寒的散文或者杂文。
但仍然不得不吐槽,有些段子实在有刻意为之之嫌,让人忍不住撇嘴。
剧情略微松散,张力不足,稍显无力疲乏,像是一个不得不说下去的故事。
作为以男性为主角的公路片,全篇有三个形象相当典型的女性人物,背井离乡做着明星梦但也脚踏实地跑龙套的周沫,为了生孩子骗嫖客钱的伪妓女苏米,还有算是脱离俗世的台球店女老板刘莺莺,这三个女的大概代表了男性们心底的不同渴望?
你看,从来没有一个女神能满足男人的所有愿望。
这部片子有一些我所不能理解的地方,比如说胡生不见了,另外两位好哥们为什么不去找他?
这个故事到最后都没有讲明白,大概不见了就不见了吧,人总是要这样消散在天涯?
再这种比如说为什么要拍两次在荒郊野外随地撒尿镜头?
这就是所谓的放纵和自由?
哦,作为一个圣母我大概只会觉得这种不文明行为会引起诸多观影屌丝的愚昧模仿。
我以为我找到了爱情,结果是仙人跳我以为我找到了爱情,结果是兄妹我以为我找到了朋友,结果把我丢在旅馆我以为我找到了朋友,结果偷走了我的车我想振兴家乡的旅游业,结果喇叭让我下不了台我想把车开上家乡的街,结果路比车还要窄我想拍张合影留念,结果拍不到我们充满期待的脸我想炸掉的屹立不倒,我无意的却顷刻塌陷我想耍帅的时候,却夹不起一颗卤蛋我想忘掉一位小姐,名片却在马桶里打转我的梦想是成为明星,台词却不到半句话我的偶像是一颗卫星,但是它在半空中爆炸当我长大之后,我想和这个世界谈谈:我会成功吗?
我会变得富有吗?
我会有一个漂亮的女朋友吗?
“闭嘴!
”世界盖上了锅盖。
江河浩瀚,胡生可安,恶意满满,随时打脸。
这才是我喜欢的韩寒
抢在上映之前去看《后会无期》点映,结束后,到场的人都心急火燎地更新朋友圈,我也跟风。
一堆没去的朋友表示羡慕,问我见没见到小野,岳父帅不帅,电影好不好看。
崔明亮第一个点了赞,他什么也没问,只说,孙子,去,给我要个签名。
我抬起头,韩寒已经讲完话先行退场。
我耸耸肩,回复他:韩寒已走,签名没有,剧透要不要!
崔明亮秒回:要你麻痹!
鼓掌吧!
我鼓起掌来。
坐我旁边的吴阿姨眯着眼睛,问我,真的那么好看?
我说,嗯,怎么说呢,特别韩寒。
对我和崔明亮来说,“特别韩寒”是一个绝对的褒义词。
我和崔明亮出生在隔壁的两个小县城,十足的小镇青年。
按道理说到小镇,应该是民风淳朴,碧水青山,大辫子的姑娘似水仙。
但是,我们的小镇是一个煤炭城市,高高的烟囱浓浓的烟,大咪咪的姑娘大款牵。
在我们十六岁含苞待放的时候,本应当和水仙一般的姑娘在小镇里谈一场清凉的恋爱。
但是鉴于小镇事故多,美女要么和美元在一起,要么和大棒在一起。
我们这种小镇普通青年就这样在花季里凋零了。
长的好看的人才配拥有青春,长的难看的我们就连“同桌的你”都是同性。
2003年,高一,文学青年还不是一个骂人的词,我和崔明亮第一次见面。
崔明亮:同桌你好。
我:你好同桌。
崔明亮:哎呦,不错哦,你听过周杰伦吗?
我:听过,靡靡之音,不过尔尔。
新青年,当直面文学。
你,听过韩寒吗?
崔明亮:我听过韩红。
我:……崔明亮没给我太多思考的时间,当即站在椅子上唱了一首声情并茂的《龙拳》。
全班同学一阵哗然,欢呼与嘘声参半。
我沉浸在崔明亮右拳打开了天化身为龙的歌声里久久不能自拔,当即挥笔在课桌上写下两个大字——天赖。
崔明亮微微一笑:屌爆了有没有。
我不介意你搞个人崇拜,但做文学的人,请把字写对,你“天籁”的“籁”字少了竹字头。
我冷冷一指:哥们,看清楚,我写的是“无赖”!
值此一役,崔明亮告别音乐,归入我门,一心一意,舞文弄墨。
人生若只如初见,好吧,我们来搞文学。
高一的语文老师胡二饼是年级主任,业余时间喜欢研习《故事会》、《读者》以及《青年文摘》,自诩为良驹镇最后一名当代诗人。
他的笔下,没有天空只有苍穹,没有高山只有孤峰,写时间一定白驹过隙,写人生一定白云苍狗。
很多年后,我依然为他惋惜,他只是没有赶上时代,不然还轮得上凤姐挥斥方遒?
那一年,SARS刚刚结束,胡老师为了素质教育改革也是蛮拼的。
语文教学总纲第一条:不写日记的人都该被处死。
于是,全班同学统一“写日记”,然后被批改。
你说说,日记这东西也能拿来批改?
我一直认为,日记是唤起一名青少年性启蒙的伟大工具,这么早早的被监视,只会促使这些少年自我阉割,日记不记日,改记祖国了。
语文课代表由于极度擅长歌颂政府,常常得到在班上朗读日记的荣誉,而我和崔明亮则长期被胡二饼点名蹂躏。
上有政策,下有对策,中国特色。
很快,批改日记导致同学们有了第二本日记。
正是这第二本日记,开启了我和崔明亮的春天。
崔明亮开始在日记里专攻武侠。
他尤善解构传统,常常会写一个和自己同名的大侠用了莫须有的招数把小龙女从残疾人杨过的手中挖了过来,而且大侠还总有一种反腐倡廉的气质。
一时间在班级抽屉文学界掀起一股风潮,转发和点赞率居高不下。
这深深的刺痛了我,我觉得我有必要向他挑战,于是,在我的提议下,我俩玩起了暗藏杀机的日记接龙比赛。
他3月14号的日记刚刚把小龙女抢了过来,我在3月15号就会写到小龙女如何意外怀孕。
他3月16号费尽周折刚刚让小龙女顺产八斤六两母子平安,我在3月17号就不怀好意地让孩子的生父找上门来。
就这样写了一个多月,我们的“第二日记”被胡二饼起获。
作为一名豪放派代表,胡二饼的教学风格和下笔一样有力。
所谓棍棒底下出满分,全班五十几口,谁不曾被他鞭笞。
就连语文课代表这样品学兼优的姑娘,也曾因为上课时候偷看郭敬明被发现,难逃魔掌。
胡二饼的兵器是一把钢尺,放大招之前必喊一声“恶习难改!!!
”,然后抚尺一下,群响毕绝。
睁眼视之,倒下一桌、一椅、一书、一人,脸颊一抚尺印而已。
然而这次,他被文学感化了,不仅没有殴打我们,反而表扬我们写的有思想有深度,像苍凉的荒漠中涌出的一股清泉,像一座枯塔中飞出了囚禁多日的文学白鸽。
那个年纪,即便被一个傻逼表扬,因为他是老师,我们也会深深的发自内心的兴奋。
我和崔明亮的文学梦,噢不,文学白鸽,正式起飞了。
当时,韩寒火到差不多第三个年头了,郭敬明也火的差不多了,新概念作文大赛正如火如荼。
班上的文学阵地自然而然涌现出两大派系——以到了发情期的女生为主的“他的郭”,和到了企图征服发情期少女的无情期男生为主的“郭的他”。
崔明亮出钱,我出矫健的身躯,一个风高月黑的夜晚,翻墙出校,从校门口的租书店里借到《三重门》。
我和崔明亮躲在被窝里用手电筒一夜读完之后的那种震撼,久久不能释怀。
我唯一的想法就是牛逼,我也要牛逼。
然后我们就开始构思小说。
由于还是处男,感情生活一片苍白,无论怎么构思,都跳脱不了《三重门》的影子,无外乎是校园暗恋的模式,写了小万把个字就太监了。
这一度让我十分困惑。
当时韩寒已经退学,或者说已经不知道开坏了几辆车了;而郭敬明也已经抄完了《梦里花落知多少》,或者说庄羽正在为小四内牛满面。
在我幼年的心灵下,文学青年就是一个牛逼闪闪的符号,带着商业化,摧枯拉朽的勾引着我。
当时我和崔明亮,在一个远离都市的小县城里,唯一的想法就是写本小说,然后出书。
然后高校自主招生降分,然后上大学,然后上大学生。
同样有文学梦的是我另一个同桌,我们的语文课代表。
她是一名长头发姑娘,面容姣好气质佳,辫子垂到屁股来。
她学习方法很屌,常常让你觉得她似乎从来没有学习过,但成绩总是名列前茅。
用现代撕逼大戏里的名词解释,这叫“学习婊”。
她满分之余,经常躲在课桌下看一本郭敬明的全集,粗糙的盗版合订本。
我们经常争吵韩寒和郭敬明究竟谁才是文学青年。
我认为韩寒国事家事房事天下事事事操心,才是文学的真谛;她总反驳我文学要直击心灵叩问心灵抚摸心灵亲吻心灵,每当看小四的时候,她简直整个人都要湿掉了,这才是文学。
每当我和崔明亮稍稍流露出对小四的一丁点不屑,她都会更加不屑的质问我们,你们不是牛逼么,你牛逼你也出本书啊,你牛逼你也拿新概念奖啊。
我的心灵被深深的拷问了。
我和崔明亮互相敦促,在一个充满数学课的下午,我们趴在桌子上,躲过数学老师,躲过纪律委员,写完了两篇东西,满怀期待的把信寄了出去。
每次去食堂打完饭,我们都会边吃边畅想,将来结伴去上海的生活。
我:明亮,到时候咱们一定会在江南小巷里偶遇一个撑着油纸伞的姑娘。
崔明亮:长得和大辫子姑娘一样好看就行。
我:明亮,到时候一定有很多愿意免试录取我们的大学,你打算挑哪一所?
崔明亮:大辫子打算报哪所你知道吗?
我隐约嗅到,崔明亮的青春期到了,所以,他的硬核武侠文学梦也是时候终结了。
果然,我和崔明亮都开始背着对方悄悄写爱情,在一个连女孩手都没碰过的季节,笔下却写满了对爱情的全部幻想。
没经历过的东西一定写不出感情,只有梦想的东西也一定很难得逞。
青春就是青春期沸腾的荷尔蒙、旺盛的生长激素,等荷尔蒙与激素激起的欲望褪去的时候,才知道连青春都消失的没影儿了。
我们一直等到《萌芽》上公布了得奖名单,才知道希望就像肥皂泡,吹的再大,也飘不到云层之上。
但终归还是要做梦,这就是青春,撞墙式青春。
接下来的高中三年,每年我们都会相约一起给新概念投稿。
在那样一个互联网刚刚介入我们生活的时间段里,萌芽是我们唯一能够圆梦的大门。
虽然我们不停的敲门,但大门从来没有开过。
我高二时写了几篇与郭敬明文笔相似的小说,带着羞耻感悄悄投入邮箱,一路上像极了害怕遇到熟人的嫖客。
这些小说,没敢给大辫子姑娘看,更不敢给崔明亮知道。
再到后来,李海洋作为新概念的最后一个宠儿,短暂地红了一段时间。
崔明亮作为一名资深痞子,大爱此人,而我,只知道他出了一本书,叫《少年查良镛伤人事件》,是一本描述金庸如何伤人的小说。
很久以后,我才知道原来是少年査必良,不是查良镛,也不是查良铮。
对此,我再次向金庸和穆旦表示歉意。
从此之后,新概念的时代结束了。
从此之后,畅销书开始大行其道。
从此之后,文学梦凋败。
高三,韩寒出了本《长安乱》,文体不详。
崔明亮拿它当武侠读,我拿它当段子书,彼此也都读出不少乐趣。
那个时候我在萌芽的论坛连载一篇类似的故事,也是和尚和江湖人士的故事。
崔明亮和我担纲主演,不少同学也都分得一些角色,写的不宜乐乎。
后来每每聊起高考前这段连载小说的最后日子,崔明亮总是笑着说,回光返照。
因为高考来了。
高考是理想灭绝器。
看了一下已经滑落到年级三百名的成绩和心急火燎的父母,我开始放下文学青年的理想,专心搞学习。
我的案头开始被三点一测优化设计黄冈题库占领。
期间给新概念投了最后一次小说。
然后除了博客,我和写字再无联系。
崔明亮也开始潜心魔兽世界。
大学之后的时光快的好比第一次做爱的少男,不知不觉,毕业多年。
我除了出版一本不咸不淡的小说,开始更多地热衷于赚钱。
大学里,大辫子姑娘谈了一场小四笔下轰轰烈烈的恋爱,为爱剪掉了辫子,最终毕业那年一起失恋,和男友劳燕分飞,忧伤却没有像小说里那样肆无忌惮地蔓延。
崔明亮的魔兽早已满级,成为一名煤炭国企的干部,醉心洗浴事业,一把大宝剑舞得虎虎生威。
每年春节,我才可以见到崔明亮,我们喝酒谈妞谈工作谈房价但是再没有谈过当年的理想。
可是,每当哪位同学提到韩寒,提到当年那场文学梦,我和崔明亮还是会相视一笑,心底里说那么一句:后会无期。
此时,文学青年已经变成为了一个骂人的词。
有的导演,有天赋有才华,但是受审美和品位限制却难以拍出好电影,比如周杰伦。
而有的导演,则刚好站在了对立面,有着不错的品味,可取的想法,高大上的追求。
但是,没有那个导演能力,眼高手低。
没错,我说的是韩寒。
韩寒说过,他喜欢库斯图里卡的电影《地下》,而他想将后会无期拍成的样子,显然也是类似于《地下》那样的,在戏谑幽默之外,又有可以让人思考的深度和为之动容的人物情怀。
但只是“想法有余,执行不足。
”戏谑幽默好弄,说几句俏皮话,几句看似讽刺的擦边球就好了,事实上韩寒也就是这么做的。
但其它就没那么简单了,所谓情怀,所谓深度,都是无法单靠台词来体现出来,那样只会显得无比苍白。
苏米在旅馆手机铃声响起,江河念歌词的片段,韩寒想借词抒怀,用歌词内容对苏米的身份和经历对观众做一种联想的暗示。
创意很好,要是拍好了会很棒,但是,韩寒拍烂了,因为怎么将导演个人想要体现的想法转变成为观众切身的感受,这是个十分复杂的过程,它需要通过摄影,剪辑,灯光等一系列技术性手段表达出,然后以一种潜移默化的方式让观众在不知觉中接受。
而这偏偏就是韩寒做不到的地方。
所以最后这个片段没能达到它该有的效果。
类似的还有在边境线上两人的分别,结局时两人关于书结尾的对话等处,都属于“有想法拍的差”的。
唯一一个拍的比较好的,就是刘莺莺和浩汉在台球厅对话的部分,但也仅止步于台球厅,在两人走出台球厅后,刘莺莺说出“喜欢就会放肆,但爱就是克制”的那刻,又毁了。
这句台词或许是不错,但在这么个场景这么个时候从这么个角色嘴里说出来,怎么都违和,都怪。
韩导演,你想耍小聪明的心思,体现的太明显。
也由此说下去,这样不合时宜且生硬的金句金言,已经被很多人批评过了,后会无期是个靠段子撑起来的电影。
其实不光是那几句俏皮话是段子,那些看起来文绉绉的独白,那些莫名其妙穿插进来的次情节,甚至那条阿拉斯加,都是段子。
这些段子作用各不相同,有的是为了逗乐,有的是为了拓展下所谓的深度,有的则就是为了那所谓的情怀二字,却没有一条段子是为了讲故事。
最后韩寒能做的,也只是将他们粗暴的组装到一起,呈献给观众。
或许这样可以博得观众一时的惊叹,却让电影整体陷入了最糟糕的境地,事实上后会无期有很多次可以延续下去的氛围和感觉都被这样的“段子”给破坏了,它们有时实在是太过喧宾夺主了。
又或者韩寒本来就打算将它们放在电影中的主导位置。
文学和电影不是一回事,剧本和小说也不是一回事,靠段子是支撑不起一部电影的,剧本要有叙事结构,有事件有推动,有冲突有矛盾,有高潮有铺垫。
当然并不是每一部电影都会具有上述这些元素所有,但绝大部分都会多少遵循剧本写作的套路。
再看看后会无期,抠掉那些段子,故事还剩些什么?
主角几乎一开场就踏上了旅程,根本没有给予墨笔去交代人物和背景,只是三两句旁白草草了事,主角甚至没有一个明确的心理状态和内心目的。
别说是入职,这仅仅只是一个给故事开始的合理原因罢了,根本没有一丝丝的内心纠葛。
这对于最后的主题升华是致命的。
因为一部正常的公路片,在最后,主角一定会得到什么懂得什么从而改变什么。
比如《雨人》,男主角在旅途中与哥哥的相处,懂得了亲情的可贵,从而改变了自己对亲人的态度。
而后会无期从一开始就是无,没有落差,到最后也就无从改变,也注定了后会无期故事一路平淡乏味的走完。
观众看完后,无法得到什么体会,无法被满足,难以被主人公经历的历程所感动,却留下了满脑子的不解和憋屈。
这个故事到底想讲什么?
他们走这么久到底是想干嘛?
于是,在开头和结局已经失败的情况下,过程变得更加索然无味。
而在旅途的过程中,江河和浩然遇到了很多人,很多事。
但是这些事,没有一个对他们两人有多么重大的影响。
别人的事情,完完全全是别人的事情,不能对两人对一点点生理和心理上的改变,主角成了纯粹的看客,观众离电影本身的距离就更加遥远。
本该是肩负起观众移情作用的主角,却变成了串联起微博小故事的工具。
整个故事,就变得毫无意义,整个旅行,就真的只是纯粹的旅行,没有任何其它,公路片,真的就只剩下公路二字。
或许你说,韩寒真的就只是想拍成这个样子呢?
只是想逗人一笑呢?
不可能,韩寒绝非只是想拍成这样一个乏善可陈的段子喜剧,他有自己的想法和也有对观众的野心,你给他这样的借口,是在侮辱他。
或许你又说,人生就是这样的啊。
对,但电影不是人生,电影只是人生的缩影。
将光影技术完全拍成生活的那叫做家庭录像。
电影艺术的巧妙就在于,将平凡人的人生,用符合观众审美的技巧,浓缩改造成为一个故事,并用这个故事,去触动观众。
然后又要人要说:你看过韩寒的书吗?
你不知道韩寒本来就不是个循规蹈矩的人吗?
难道就没有不遵循所谓的技巧套路的电影吗?
有啊,比如泰伦斯马利克的电影,比如塔可夫斯基的电影。
它们就可以被称作电影中的散文诗,但是那是有极强的导演功底用视听语言去弥补的,韩寒有吗?
他铁定没有。
他在导演层次的技术各方面都十分之业余,所以戏剧张力的营造非常之差。
他可以将小说写的散漫自由还颇具吸引力,但他没有那个水平去把电影也拍成那个样子。
所以既然没有,就老老实实的拍规规矩矩的电影。
别想着拍的多么有范儿,多么有逼格有气氛,不然段子再多都只是段子,不是电影。
虽然韩寒自称不喜欢王家卫,但他拍电影却分明朝着王家卫的路子在走,只可惜,在后会无期的道路上,走成了个残废。
-最后对于抱着那些所谓你没看懂,韩寒电影里有隐含深意云云言论的人说一句。
暂且不论那些长篇大论几乎全靠脑补的所谓“真相”是否靠谱,即便韩寒真的有什么藏在暗处的用意,那也无法挽救后会无期质量上的缺陷。
电影好坏与否什么时候决定于它是否有象征,有隐喻,有暗示了?
杀手不太冷有吗?
荒野大镖客有吗?
上帝之城有吗?
【看不懂=好电影】 这种傻逼逻辑是时候停一停了。
《后会无期》的海报是苍茫的世界,歌曲海报是一条笔直的大道;电影场景是空旷萧条的世界,主题歌是萧条世界背后历经沧桑的80后所寻找的共鸣。
《后会无期》里的男人们看不上儿女情长,他们的世界是星辰大海。
他们在旅途中遇到一些人,经历一些事,然后时间划过他们苍老的皮肤,他们傲然前行,好像一个不惧一切的旅行者。
说是这么说,出成书也挺有意境的,但拍成电影就是另外一个感觉。
小说中可以将一切片段化的描述去“领会精神”,电影的片段化却只能造成结构松散;小说中只要有一个可以抓住的意识层面就足以展开自我的头脑风暴,电影的意识则潜藏在人物之中,他没有表现,那就是没有。
你扒开眼皮往里看,除了眼白——还是没有。
《后会无期》的电影弥漫着一种盲目的萧条,这种萧条不仅来自荒凉黯淡的自然,更在每个角色的身上得到延伸。
我大概可以猜到这部电影想要描绘的概念,三个并肩前行的兄弟,最痴(可以理解为童真吧)的被遗留,被崇拜的继续前进——就像这人生一样,把纯真留在过去,带着一点张狂一点维稳一点茫然无措行走在人生的路上,追寻自己的目标。
当然,这些是大致猜到的,因为电影表现的不过尔尔。
半途还加入了一条狗,承担了本片几乎所有“好萌哦”的融化观众镜头。
在我看来完全是为了平衡电影中过度压抑阴沉的男性荷尔蒙味道,为俘虏女性观众而特别准备的。
当然《后会无期》中也有女性角色,但她们几乎与男主角一样,面无表情苦大仇深嘴角抽动内心有戏,她们的出现是为了引出人生的情怀,比如大城市的寻梦、幼年信仰的变革、爱情的崩塌,但她们也几乎都只停留在原地,给男人以当头棒喝,然后“嗖”地一下消失。
只有男人是有车的,他们一直前进,带着一张“使命感”的脸。
但车这个载体消失,两个人的关系也走到了尽头,只能自己前行去迎接未知的旅程。
车没有了,旅程也就基本结束了,温水煮青蛙的将就被现实终结,这电影改编下做个广告片也一样毫无违和感,精神世界就是这么的匮乏。
《后会无期》作为一部公路片,若以旅程中完成生命体验、思想变化的角度去看的话简直是在浪费时间——因为他们只是盲目地前行,遇到一些人,听到一些大道理,还得装自己的逼。
他们看到了什么?
感受到了什么?
内心的冲突从而何来?
未来要去向何处?
电影几乎都没做出解释,其对人物的关注程度还不如楼下晒暖的大妈见陌生人盘问的仔细。
最后陈柏霖犀利哥变身文艺小青年,头发绑上了范儿也起来了,你说这是蜕变吗?
那这个蜕变是从什么时候起的?
我觉得这只是他个人性格所导致的必然结果,因为他说他既然选择了就坚持到底,后来他也确实开了车,找回了自己的妞,写了自己要写的故事。
旅行本身并没有改变什么,只成为了一本书的大纲。
就好像《后会无期》这部电影一样,它想给你讲情怀,其实就只是按图填空的“鸡汤梗”大集合而已。
这不得不让我想起之前韩寒写过的一个段子,说的好像是他的小说中有的人到后半段莫名其妙就消失了。
有人说这是在说人生无常,有些人有些事只出现一下就难觅芳踪,他说不是啊只是写书的战线太长,写着写着作者就忘了。
那个时候的韩寒还是有些张狂的,有人跟他说情怀他都自作幽默的加以调侃,如今到这个岁数的他倒是拾回了当初别人说的“人生无常”开始反复咀嚼,但是怎么说呢,有些道理不是遇见个人说了就能讲明白的。
话说得再好听,讲不好,QQ签名而已。
这就好比:当别人跟你谈论情怀时,你双耳不闻的沉浸在自己的青春之中;而当你抬起头想和人聊聊情怀时,却发现空有一肚子大道理却已经没有人愿意和你唠了。
PS.是不是只要评价不好就是没有看过电影?
,就不能是看过并且做出最直接评价的结论吗?
还是那句话,在整电影的时候别乱整情怀,故作深沉不比纸醉金迷好多少。
这是现今、眼前、当下圈子里最好的青春片,用郭德纲的话说,不是我拍的好,都是当下同行衬托的。
用韩寒的话说,中国烂片实在看不下去了,我才有信心拍的。
这不是一句玩笑话,这是事实。
他真的刚好超越了眼前这帮烂片而已。
他曾经评价过《阳光灿烂的日子》,我以为他的目标是超越姜文的处女作,现在看来,这些只是我对韩寒的单相思。
是我错了。
如果要给个最高的评价,他是超越了《那些年我们一起追过的女孩》和《致青春》的。
超越点在于,他跳过了审查,为我们展现了一个中国式温水煮青蛙的青春故事,几个年轻人,生活在中国的底层,不愿意复制千篇一律的生活,各种放荡不羁,对制度的抵抗,再加上上映前中国年轻人对这部电影的关注,光电绝对不会轻易放行的,导演一边打擦边球一边设计这个擦边球的姿势一定要帅,要酷,还要擦边成功。
不能因为这是一个擦边球而使球掉在地上。
三个年轻人不甘庸俗,驾车从东土大唐出发,一路向西,挑选一次疯狂的旅程,以为可以取到人生真经,一路打怪,坎坷不平,最后妥协,回归平凡。
有些青春之路,你还没有去走的时候,以为一路上铺满了玫瑰花,激情愤凯,高歌猛进。
当你踏上这条路的时候,路上铺满荆棘,他是一具美女的尸体,你越过红唇,辛辛苦苦跨过两座山峰,最后掉进深不见底的阴沟,激情退却,回归平凡才发现,原来这是一个悲伤的故事。
那条青春之路摆在那里,如果你觉得危险,可以放弃,就当没看见过,一生都停留在柴米油盐之间。
你也可以冒险去探索,慷慨的为自己的青春买单。
你认为没有疯狂过可能会一生后悔,遗憾比失败更悲伤,虽然回过头来,那些平凡的人过的更好,自己却不得善终,但是你默默的安慰自己,至少曾经屌过。
理想主义者、文艺青年、愤青、行为艺术者、说走就走的旅行,这些词语已经渐渐的沦为贬义词,甚至成了骂人的词语,这些情怀元素用在电影里或者小说里或许还有些兴奋,拍的好点还有些浪漫,感动(比如后会无期),能够在电影院代入自己感动几个小时,如果现实中实践起来的话,必定遭人鄙视之,总有冷嘲热讽告诉你,别傻了,该交房租了!
冯绍峰骂陈柏霖,你什么都懂,最后还不是一事无成傻呵呵的杵在那里。
送给那些傻傻的人一句话,玫瑰花不叫玫瑰,换个名字仍然芳香美丽,牛字倒过来写也叫牛。
————莎士比亚·小坏。
有些人来到世界上,总是不安分的,他不想浪费这一颗精子和卵子给予他的机会,总想搞出点大新闻,曾经啊……我和某某妓女……谈笑……。
哎,不说这个了,一点都不好笑,说多了,反而想哭。
当你白发苍苍的时候谈起那些年我们嫖过的妓.女,渗出来的全是凄凉。
关于电影里的幽默,现今的喜剧片,有两种,天生的喜剧片,比如泰囧,人物设定本生就是为喜剧设定的,徐峥王宝强两种性格的碰撞,出现了喜剧的效果。
一种是智慧喜剧,这种幽默是为剧情服务的,他不是主题,有些幽默的出现甚至会事先让人顿一下,然后才笑出来。
打个比方,美国发新闻说发现某国家的试管里正在试验核武器,普京调侃说,式管里装着洗衣粉也说不定。
这部电影里的幽默是为剧情服务的,我很喜欢。
一开始电影里的句子让我很失望,每一次的人生哲理性的句子的出现都很突兀,总是冷冰冰的出现在剧情里,甚至没有前因后果,仅仅只是为了表现人物的悲情,如果说一段句子引出一个故事,或者一个故事引出一句名言都很好啊。
原来是我错了,是因为我太了解韩寒,有些句子读的太多了,听起来肉麻而已,所以才突兀,如果仅仅只是喜欢电影的人,他依然是平铺直叙的。
电影画面。
那画面太美,要花钱才能看。
结局,故事没有结局。
这故事是一口仓井对天空的情义,只配有仰望的资格,永远得不到一个结果,雨过天晴偶尔有云彩投射到井里,晃啊晃啊,日复一日,熬过一段岁月,仓井对空,无解的,平凡的,就结束了。
看完电影,我想起了那一年每天放学回家跟我结伴的邻家小姑娘,想起了老家摇摇欲坠的房子,想起了有些闪闪发光的人物如同过客般消失在我的人生里,想起了有些人有些事纵然刻骨铭心也会被时间带走……呃,我错了,当我看见陈柏霖回到原来走过的地方,恍然大悟,时间没有走,它冷冰冰的停留在原地嘲笑爱因斯坦,是我们走远了。
舆论狂潮总是汹涌,你看,他们说韩寒要拍电影了,他是爱慕虚荣的人,他就是想攀比郭敬明,看着郭敬明小时代续集一二三鞭尸中国人的智商,无非就是想证明自己,半夜躺在床上都想拿出苹果手机跟老婆拍部电影证明自己的实力。
许多人都拿他和郭敬明比较,对他拍电影的目的表示怀疑,拍啥子电影嘛,还不如比身高……。
其实, 韩寒拍电影跟郭敬明毫无关系,他为什么要丧心病狂的强奸一个小孩。
说一句肉麻的话,他是一个有理想的人。
后会无期是一部真诚到令人发指的电影,正是因为太真诚了,没有去跟谁比较,没有炫技,导致一帮人没有看到大起大落的刺激,跑出来逼格高高的谈论电影的十大元素。
如果你是一个真的喜欢电影的人,你会看见一个导演处女作的矜持,在这个浮躁的电影圈里,他是冷静的,有些人说情节太散,那是因为你不懂电影,我也不想教你懂电影,只是我说的,有种你打我。
有人说,他是要证明给方舟子看。
反正他不是证明给郭敬明看就是证明给方舟子看,他才不会单纯的拍一部电影。
要不然就是觉得文艺界太乏味了,想混进娱乐圈,泡几个妞而已。
哎,不说这个了,太无趣。
谢谢韩寒,他彻底明白。
我看见他博客上写了一篇关于《青春》的博文,写了一群只有一两千工资的朋友,我很欣慰,我就是那群人,程序员、编辑、翻译、IT,还有一群人还只是工人、服务员。
有些人根本不上网,不上微博更不会上豆瓣,他们的关系群都只是在Q.Q空间朋友圈里发表一下,微信圈里转发的那些惺惺作态的文章就代表了网络世界的最高境界了(类似于不转不是中国人、感动四十亿人必须转不转死全家那种文章)。
这一群人被世界蒙在鼓里,上演丑态万千又令人怜悯的人间悲剧,就像这部《后会无期》,幽默到最后,却是个悲剧。
冯绍峰说,你这种人不适合生活在这个社会上,要像我人脉很广,聪明机灵…………我告诉大家冯绍峰说的“你这种人”是什么人。
身边的朋友全是一群被铜臭味牵着鼻子走的无趣味动物,随时为了金钱揭开肤浅的人皮,背叛可怜兮兮的友情,他们满嘴的谎言和虚伪的嘴脸真的让人作呕,让我有种置身于垃圾桶里的感觉,不是我无病呻吟或是故作矫情,是我真的碰见过无数个这样混蛋,不对,他们不是混蛋,他们没有资格做一个混蛋,混蛋是光明正大的混蛋,混蛋不虚伪不自私,跟一个混蛋第一面相见就知道人家是混蛋,可是虚伪的朋友可不是这样,他们面带笑容,满口义气,上句友谊万岁下句有福同享,他们歌颂友谊的时候简直就是文学家,他们自私自利的时候简直就是地下党,阴谋诡计却又兄弟干杯。
过得好的朋友不敢听我的电话,过得不好的朋友找我借钱,他们至始至终都没有单纯过,从未相信过友谊,他们是生活的骗子,是超完美的跟屁虫,是上帝拉的大便。
他们认为理想、友谊、真诚、誓言、执着都是艺术作品里的东西,是电影取悦人类的产物,他们甚至认为电影也是骗钱的朋友,甚至认为我也是个想骗钱而没有成功的朋友。
他们嘲笑艺术,嘲笑我喜欢的那些不知所谓的电影,小说。
他们嘲笑一切与现实生活无关的东西,只有名和利适合他们的胃口。
当我看了电影之后,他们在我眼里一无是处,虽然我在他们眼里也一无是处,我不在乎,他们滑稽的虚假表演只不过是电影里的一个画面而已,早已被我狠狠的看穿了,连骨髓心脏都被我看穿了,只是我不揭穿他们,他们的虚伪是一部好看的电影。
渐渐的,他们发现我变得聪明了,在我身上看不见可利用价值,不再与我厮混。
或者,他们认为我才是个虚伪的人,掉进小说情节栽进电影幻想的神经病,是一坨屎,道不同不相为谋,所以远离我。
我只能看着他们跟随着金钱的味道屁颠屁颠的背影,轻轻的挥一挥手。
没关系,我不在乎。
所有的亲人都期盼我能赚到大钱扛着面子回家扬眉吐气。
金钱是强加于我的价值,他们说你要好好挣钱。
他们说要有个妻子,生个孩子。
他们说要像模像样,要成家立业。
他们说他们不停的说,有了钱才有了一切,他们穿着森马,他们说什么就是什么,他们人人都是哲学家,他们说着他们的哲理,我挑选沉默。
我知道,他们关心我,爱护我,担心我的未来,可是他们不知道,他们的价值观里让我抬不起头。
我不敢接通任何人的电话,我害怕听筒里传来金钱的味道,“对不起,你拨打的电话已经放弃狡辩”,我已经挑选沉默。
是电影把我变好了还是变坏了?
不知道从什么时候开始,我把自己当成一个“来到这个世界的独立生命体”,我的存在与任何人无关,我不需要依附世界的生存标准,什么?
小学同学全部结婚了?
关我鸟事!
全世界的人都准备结婚或是都已结婚呢,可是跟我有什么关系,我来到这个世界不是跟着大家复制生活的,我有我的权力挑选一切,哪怕是孤单的旁观这个世界,过自己想要的生活,操自己想操的女人,做所有想做的事情,成为自己想要成为的那个人,用一种牛掰的姿态矗立在一个没关系的世界里,没关系,我不在乎。
我的和女朋友分手的时候收到一封信,内容是:“对不起,我知道说‘对不起’显得太轻描淡写了,拒绝你这样的文艺青年至少要多写几个字,我不想假惺惺的说一些‘我爱你所以离开你’或者‘为什么相爱的人不能在一起’的废话,我只想说我他妈的真的受够了,受够了每天上班,受够了不能结婚,受够了你不理我独自在电脑面前打字,受够了你连续看七八个小时的电影不理我,别跟我谈什么电影艺术,我他妈的不懂艺术,你要知道,看不懂你看的电影真的很无聊,我的脑中只有一个画面,就是你托着下巴看电影的画面,这个画面从我认识你起出现了几百个小时!
能当饭吃么?
我想有个家,我受够了挤在十二平米的房子里等着房东来收钱,我受够了你身边的一切,除了你的爱,跟你在一起,你给我的最好的东西就是爱,我喜欢被你搂在怀里听你说情话,喜欢牵着你的手逛地摊,喜欢躺在你的身体下面给我欲望,可是亲爱的,情话不能当饭吃,地摊货几个月就退色了,性爱不能连续做24小时。
可是怎么会这样,我真想用橡皮擦擦掉你脑中的其他东西只剩下我,可是我无能为力。
从这一刻起,我决定放弃了,放弃关于你的一切,并且我已经物色了一个有车有房的公子,哪怕他只是玩玩我,我也要过把瘾。
求求你!
对不起!
我爱你!
再见了,文艺青年。
”看完这封信,我点燃一根香烟,打火机顺便点燃了信纸,像是在祭奠一个回忆里的女子,打开窗户,灰飞烟灭。
在所有的亲人和朋友中,我认为最好的是我的女朋友,她是最真诚的人。
我对不起她,我无法给予她想要的生活,她有权利选择另一个新鲜的世界。
我爱她,哪怕是她躺在别人的怀里,无论被多少男人睡过,我都爱她,她比我的那些虚伪的朋友好多了,她真的是最好的女人,我懂她,毕竟操过她至少一百遍,难道还不够懂她吗,我会永远爱她,因为,没关系,我不在乎。
没关系,我不在乎,我他妈从来就没在乎过,现在不在乎,以后也不打算在乎,真的无所谓。
爱上电影,爱上了虚构的世界,我决定做一个生活的叛徒。
我不知道什么时候变得如此堕落不堪,冥冥中不知被小说迷惑了,还是被电影带坏了,就拿《猜火车》这部电影来说吧,(韩寒这部电影显然比不上猜火车)似乎文艺作品真的能改变一个人的命运轨迹。
《猜火车》这部电影刚开始做了一个与结尾相衬托的情节。
男主角想方设法得到两粒毒品,两粒毒丸揣在屁股里,穿过繁杂的街道,路过纷纷扰扰的人群,这个世界都与他无关。
走进了一个全世界最脏的厕所,这个厕所就是这个世界,繁杂、肮脏、混乱。
男主当然看不见这些肮脏,他不在这个世界里,屁股里藏的两粒毒品才是他的世界,对于一个吸毒者来说,毒品就是他的全世界。
正当他痛痛快快排大便的时候,两粒毒丸掉进了马桶里,男主慌了,他怎么允许他的世界掉进这个肮脏的马桶里?
所以他奋不顾身跳进粪坑,去捞他的世界,他把手伸进马桶,快捞到了,还差一点,把头伸进马桶,还差一点,他把整个身体伸进马桶,完全爬进马桶里面,他看见了毒品,看见了自己的世界,那里是一片蓝色的海洋,海洋里有一个太阳,那里多么美好,是一个完全脱离现实的世界。
这个魔幻色彩的情节为什么放在一部没有科幻意义的电影里面?
其实恰好与结尾相呼应,他钻进马桶寻找另一个世界可以理解成马克放弃繁杂的生活,拒绝生活,拒绝职业,拒绝家庭,拒绝他妈的关于现实生活中的一切……。
与最后他背叛了几个朋友,选择职业,选择家庭,选择他妈的一个大电视机,选择洗衣机,汽车,生孩子,逛公园……是相呼应的。
而我却深深迷倒在马克钻进马桶寻找毒品的世界。
毒品只是这部电影用来表现“另一个世界”的代名词,除开毒品的世界,还可以是理想的世界,标新立异的世界,自我的世界,想要的生活方式,自由的生存准则等等。
电影中马克的那几个吸毒的堕落青年可以理解为现实生活中的文艺青年,放弃职业追求理想的青年,拒绝安稳的工作,背叛亲人父母的愿望远赴青春盛宴的青年,也许有一天我们会像马克那样放弃心中的魔幻世界挑选生活,也许我们会为了理想继续堕落下去,无论怎样,我们都屌过。
这个世界太拥挤,每个人都完全可以拥有另一个属于自己的世界,那里是一片蓝色的海洋,海洋里面有一个太阳,在这个艰难的社会主义,那是一个魔幻的理想。
我很懒,还是重复那句话。
我放弃男朋友、女朋友、生活、金钱、阴谋诡计、社会主义、结婚生子、养家糊口等一切。
我来到这个世界不是跟着大家复制生活的,我有权力挑选一切,哪怕是孤单的旁观这个世界,过自己想要的生活,操自己想操的女人,做所有想做的事情,成为自己想要成为的那个人,用一种牛掰的姿态矗立在一个没关系的世界里,没关系,我不在乎。
也许你最终一事无成,你根本不具备改变世界的潜质,也许你企图哪怕像张国荣那样芳华绝代之后纵身一跃画上一个漂亮的感叹号,也许你像梵高那样悲惨一身,却死后也无人知晓。
值得庆幸的是:你悲伤的走在马路上,遇见乞丐坚持要摸出两个硬币扔向他,因为你从未放弃过,你是一个理想主义者。
也许是一个奇迹,你的命运没有奇迹,狗日的社会哪里容得下那么多的奇迹!
只要曾经屌过,后悔无期。
犹如那断了线的风筝,未知它会掉进哪条阴沟或是自由翱翔,至少曾经逃脱过命运的线。
——————————我不想再跟倒韩派打嘴仗,幼稚!
总结了一个原理,如果你在争论过程中发现对方智商越来越低,言论开始不分逻辑的时候,你就主动认输吧,明知道没有结果,为何还要相爱在一起。
收到许多反对意见,统一回应一下…………极端的人有两面,一面是变态,一面是天才。
首先,我不是天才,这是我敢于面对的,虽然我时常被一些不公平的潜制度困扰,但我并没有那种伯乐不识千里马的失落,我只是一个平凡的人选择了另一种生活态度而已。
其次,我不是一个变态,我有高尚的人格,具有人之初性本善,人之末性博爱的优良品质,我会向路边的乞丐扔零钱,哪怕他只是一个骗人的乞丐,只要他伸出手,他就是一个乞丐,我不再向这个劣质社会斤斤计较,更别说做一个危害社会的变态了,我不是汉尼拔!
那我是一个平常人吗?
也不是,我活在这个社会,就必须与这个社会染上关系,这是必然的,我要吃饭要生存要亲情要交电费要马桶,做一切平常人都要做的事情,不是有这样一句台词吗,要么好好活着,要么赶紧去死。
我既然没有去死,只能挑选一种喜欢的方式活着。
这没有什么叛逆的,并不值得张开嘴巴惊讶。
你可以选择在原处不停地跟周遭的人解释你为何这么做,让他们理解你,你可以选择什么都不讲,自顾自往前走。
生活上,我觉得人人平等,谁都可以做朋友。
但思想上,我不需要任何一个朋友来扯我的后腿。
————《要么庸俗,要么孤独》叔本华周星驰先生说忘记什么也不能忘记最初的理想,他说这句话的时候两眼泛泪,为了坚守自己的人生准则,他被香港演艺圈唾弃,承载了太多舆论压力,尔虞我诈,理想的路上总是闲言碎语恶言所指,没关系,他不在乎。
时间能证明一切,虽时光然不会倒流,但是它可能回过头咬人一口。
有人说,你既不是周星驰又不是韩寒,人家都是有成就的人,敢去实现理想的人,你就是个堕落的愤青而已。
哎,你们这帮人啊!
这跟“你行你上”有什么区别,尽管鄙视我吧,你们说的太有道理了,我无言以对无话可说。
其实我并没有文中那么自暴自弃,既然我能把这种情感表达出来,现实生活中处理感情其实更融洽。
我只是没有料到大家那么喜欢上纲上线。
有些人为上文中的“女朋友”讨伐我,说我太没良心,上文中只是她的一面之词呢,我都没有为自己辩护呐,仔细看看那封信,其实,不管我多么认真的活着,有些女人终究是留不住的。
在我的生存空间里对得起那些善良的人就够了!
有人骂我是愤青,躲在黑洞洞的房间里扣着脚趾头寻找存在感,博取关注度,懒惰自私等等。
曾经我有篇日记和一篇影评被微博段子手掐头去尾,写成长微博,不注明出处,不注明作者,假装什么事都没发生的传播,我自私的打电话投诉,微博挨个举报,就差没到新浪公司玩行为艺术了。
我就是不给这些人得逞,我就是这么自私。
这导致我好长一段时间不想写文字,我写了又卖不到钱,又不想别人拿去卖钱,你们说我自不自私不。
太自私了!
对的,我曾经就是一个文艺愤青,一个20岁的年轻人曾经没有愤过,是没有大志向没有抱负的凡人,不过你24岁仍然是个愤青的话,那也真的是坨粪,蒙在鼓里蠢货。
韩寒早就开始嘲笑曾经的自己了,敢于面对才是真。
生活压力大,不要做了太长时间的妓女忘记曾经也单纯过。
下面骂我的人说我自私懒惰,有说我哗众取宠,有人又说我想当网络红人。
哎,舆论真是矛盾,我没红过,我不懂,豆瓣上那些转载别人的日志,然后在结尾留下自己的微博,最后还要在豆瓣发段子,仍然有人把他们捧上天,想到这些,我可真是贱!
这篇文字不是要你去当个艺术家,并不是让你丢掉六便士抬头看月亮,只想让你懂生活。
我们只缺一个精神世界而已。
谢谢评论下面打了几千字支援我的网友,谢谢那些骂我的人,谢谢关注我的友邻,我爱你们。
就当我为了博取关注吧
电影同名曲是改编的carpenters 的《The End of The World》吧
与《一座城池》相比,同样是迷茫的边缘青年在社会中寻找自己的身份认同的故事,《后会无期》虽然在故事上做得不够完整,在戏剧冲突上有些模糊,但它更成熟,更接近一部典型的公路片。
三星半。作为处女作还是值得鼓励,帅酷袁泉秒杀王珞丹陈乔恩,小马达实在是太软萌了
太好看了 不打一星对不起自己良心
228 说实话是有点失望的。之前各大影评人实在是吊起了我的胃口,看完之后发现是个段子和心灵鸡汤的大集合,有种高中看韩寒博客的感觉,幸好价值观比郭导正常多了。而贾樟柯的客串证明了他当导演绝对是个正确的决定。想看公路片?等国庆节宁浩新片吧。
韩寒是了解中国的,也是自省的,他把所了解的和自省的东西,编成了段子,请了一些不像小时代那样看上去就很肤浅演起来又浮夸的演员,把它们演绎出来,但故事是散的,精神也像是拼贴的,是经不起深敲的文艺思潮的拼盘。
段子一半俗烂一半搞笑,最不喜欢钟汉良那场,还好在影片多次近乎开始灌输鸡汤时,都冷幽默处理掉了。狗的寿命至少比情谊要长,盖上锅盖才是现实,所以来用力的告个别,后会无期。3星半
爆满的影院,证明韩寒确实“在哪里拉屎,都有人送纸”。如果骂片子屎,不满的一定是剧情,但韩寒何时在乎剧情?他永远是情绪的阴霾里闪烁几处金句,很粗糙,但洒脱甚至性感。他和王朔的差距,在于还没找到他的葛优张国立。那些演员都不像,但在像的人出现前,谁也说不清他们的样子。这是韩寒的难题
比小时代有点意思,但真的不好。段子合集,吃老本等等,视听和节奏也就是及格水平。其实还能更好……
文艺小屌丝。人生无常,没有绝对的好坏是非,有的只有旅途,只有存在,甚至到死都不知道结局。充满无常式的存在主义的调调,配乐很赞,最主要的是各种的冷幽默桥段大亮。处女作能这样,起码比之X时代什么的好多了!7.4
在整电影的时候别乱整情怀,故作深沉不比纸醉金迷好多少。
和韩寒的小说一样,很多迷茫,很多笑料,一些感悟,一些意外。好像找到了些什么,又好像没有。生活在继续,我们的路还长。
三个你只配错过的姑娘看得让人心悸,旅途的路上也是遐想连连。韩寒虽然标榜是个全新的故事,可这片儿和他之前的文章没什么两样,始终是少年对世界的不羁与放浪,最后妥协与屈从。内心燃起熊熊烈火,等待戈多一样在路上。韩式荒诞与幽默让片子充满了直男癌的美感,片场、小旅馆、台球厅给时代标上注脚。
只有微博段子的插科打诨,几乎没有剧情。除了高价请flying cam拍的几个航拍镜头之外,全片无任何亮点,一星,走好~
第一次打这么低的分,所以说不要在别人身上寄予厚望。
三星半,故事完整性略有欠缺,段子倒是不少,整体感不强,不过第一部算是不错了
针对文艺屌丝市场的、一个自嘲自我否定但很自信宽容的聪明人拍的、审美意境都ok的诉苦用的聪明故事。宽容完毕依旧固执,少年不老就得死。剧本硬伤。动不动抽烟走开orz写丢一个主角再也不提orz结尾orz,虽然我的价值观完全是另一个极端也打三星好了——为了表达对恶心到我的致青春、80后、小时代的报复
作为公路片,不要说《杯酒人生》《破碎之花》这样的国外佳作了,比之宁浩的公路片都还有很大差距。最大问题是故事的松散,随意,缺乏逻辑性和内在张力。人物,情怀,境界都浮在表面,全靠段子式的金句和刻意设计的幽默保持吸引力。不差,也无甚特别。
好看 记得当时是去看陈柏霖的
至少不浮夸 不肤浅 多了松松散散 少了扣人心弦 对生活 正是这样 平凡着