毒战

韩版《毒战》几乎完全搬演了港版里警察为套取情报而“双面模仿”的情节，这个桥段着实好看（当然可行度极低）。

不同之处在于，嬉皮笑脸的哈哈哥被换成了阴狠歹毒的陈河霖。

陈河霖在片中干嚼眼球、活吞生蚝，与“人畜无害”的哈哈哥相比，俨然一只野兽。

去年因车祸身亡的金柱赫为这个角色献出了完美演技，本片也成为了他的遗作。

或许因为哈哈哥和陈河霖气场不同，使得他们在会见警察假扮的毒贩时，人物关系呈现出截然相反的状态。

张队（孙红雷饰）透露出的气定神闲与从容不迫，在赵震雄扮演的警察身上全看不到，取而代之只有的不知所措和心慌意乱。

但当张队假扮哈哈哥时，他也只能处于弱势和被动的地位。

或许可以说，由于哈哈哥和陈河霖气质的极端差异，使得两个版本故事里的毒品供求关系发生了根本性的变化。

这里当然不只有演技的原因，尽管那确实是一个方面，毕竟后者是初次挑大梁。

“标叔”因通讯被阻而提出“改日再谈”时，张队直接脱口而出一句“改你妈”，顺势站起来踢翻对方的跟班。

这个情节很体现人物的火爆与勇猛，在韩版里看不到了。

而韩版的女警察眼神里毫无生气，比起黄奕真的不如（尽管黄奕在《毒战》里也有点尬）。

原版里作为“麦高芬”的黎振标，被改编成了作为点题之key的李先生，韩版《毒战》的英文名就叫Believer——台湾地区把该片翻译为“信徒”（下文将韩版《毒战》称为《信徒》）。

“李先生是谁”在《信徒》里首先成了一个问题，在他人的口中，他是“一个恶魔”，这不由使人想起《沉默的羔羊》里介绍汉尼拔博士时那个经典的声音转场。

就像《蝴蝶梦》里的丽贝卡那样，《信徒》里久久没有露面的李先生分明无处不在，令人不寒而栗。

尽管有经验的观众早早就能够猜到，但《信徒》要探讨的，确实是信仰/信任的问题：一个人要对世界怀疑到什么程度，或者说抱着怎样的目的，才会对所有人隐瞒身份？

基于这样的诉求，《信徒》也借角色之口来阐释主题。

布莱恩理事就直接说：“人拥有错误的信念，跟得了不治之症是一回事。

”《信徒》所着意的，是人性的开掘；而《毒战》其实依旧是善恶对垒的表述。

所以《毒战》里的张队有“高大全”的痕迹（正义、勇敢、坚定，无所不能），而《信徒》里的警察则不无黑色电影里男主的影子（背负着线人死亡的愧疚）。

如果要在韩国电影里挑一部和《毒战》精神气质相符合的作品，那或许应该是《老手》；而把《信徒》放到香港电影序列里来审视，《无间道》则更像它的参照对象。

《老手》的香港译名是《燥底师兄生擒富二代》，顾名思义，紧张刺激，不断刺激观众肾上腺的爽片。

大旗虎皮把《毒战》称为“导火索电影”，【注释】这两者是同一种类型。

而《信徒》探讨了信仰匮乏与身份的迷失，在这点上和《无间道》如出一辙。

就像《无间行者》之于《无间道》一样，《信徒》对《毒战》的改编，已经不仅仅是改编，而是另一种文化语境下的改写了，正邪之间势不两立的对抗与冲突在这里呈现为同样挣扎于人生苦海的“双雄模式”。

相逢一笑泯恩仇，不仅是开放式结局，也成了关于命运、人性、幸福等等问题的无尽追问。

【注释】参见李洋：《<毒战>:导火索电影与第三结局》，《电影艺术》，2013年第7期。

我不禁醒悟，电影是为了爽的吗?在看电影的前面的部分，我确实觉得，心跳战栗，因为这样的场面对我来说很惊悚，演员的表演和日常相差好大，我一下没有接受过来，很拽的样子，血腥的场面，各种狠话，各种摔东西，酒色财气毒一个不缺，话说这样的人怎么能当上老大呢?不知道说些啥，电影充满了艺术加工。

一下子让我去反思电影的意义，这种冲击部分让我感到不适。

就演技本身看 赵震雄很厉害 其实常常看韩影的都知道 这不是他第一次刻画警察 这一次的警察刻画的很完整 电影本身剪辑成普通版和加长版 我觉得他丰富了警察的角色 和对他演的这个警察的理解 就是比之前演的多了那么一点理解 他是同情柳俊烈演的阿乐的 一方面又痛恨身为李先生的阿乐 就是那个复杂的情绪 还有信任的摇动 还有最后对于警察的使命感 报仇 等等 很复杂的情绪 可以看到在整个破案的过程中 是撑过来的 对于坏人 他没有同情心 善恶是非分明 但在阿乐面前 会有那么一刻 是摇动的 甚至同情的 就好像台词那样 “在来的路上 我还是希望你不是李先生” 就是闪过一个眼神 有那个情绪在的 我读懂了这一次 反而我觉得赵震雄做的最好的就是不要把这个警察解读成悲剧 或者使命感宿命化 那样岂不是变成同情犯罪者 就混乱了 警察也是人 会有各样的情绪 但是同样是非善恶的标准也不会因为情绪而动摇 柳俊烈的也演出了阿乐这个人物的两面性 善良怜悯和残忍冷酷 但有些地方我没看懂 应该是在演的设计的就是 很平凡 平凡到没有颜色 普通的青年 这样后面有个反差 但是整体还差个2% 说不明白哪里 又或者在节奏和深度上 只能说还是欠火候 （又想了想 应该是柳俊烈不够坏 不够变态 因为这个角色经历很特殊 是很难想象得到的 或者充分）车胜元演的特别好 出现短暂 但是印象深刻 扎眼 演技厉害 很好的诠释了角色的劣等感 自卑的complex 还有骨子里的自私 贪婪和胆小 角色诠释的丰富又准确 金柱赫演的也很厉害 不仅仅是角色的形象很强烈 如果演技hold不住 人物是会倒的 会变得可笑 所以外形和演技互相成就 这个电影不是讲警察和毒贩 是讲我们人类 我们人性中的两面 都是这样 赵震雄演的警察 他的上司 组员 柳俊烈的阿乐 车胜元的富二代 每个角色展示的都是人性中的两面性 可以是毒也是药 包括聋哑兄妹 可以很残酷的杀手 但是同时又是非常天真可爱 懂得感恩的小孩子

我一直非常喜欢警匪题材的电影，尤其是香港警匪电影。

这类题材最具鲜明特征的就是杜琪峰，他的黑帮片不仅仅只是火拼和装x，我们能够在某段冷静的对峙中感到深深的害怕这也是他的风格，打斗场面比较具有浪漫主义特色，记忆中最深刻的就是《枪火》，里面集结了黄秋生，吴镇宇，任达华，张耀扬，林雪等这些人基本上都是香港电影中常见的面孔，在最后一次的对决中五人的位置以及慢动作，仔细感觉又有一点墨镜王的感觉

今天给大家讲的是韩国版的《毒战》，翻拍自杜琪峰的作品。

在看完翻拍后我还特意的看了一遍原版的之前对于国内的《毒战》不感兴趣，原因是杜琪峰来到内地之后拍摄的，画风以及警察基本上都是国内警匪片风格我不是很喜欢，没有了香港警匪的味道，自然也就失去了杜琪峰电影的感觉。

包括最后的结局，坏人被警察抓住，内地一贯的套路，也就是正能量

韩国电影有分级制度，所以拍摄起来比较随意，尺度已经达到了19禁随便一个镜头估计国内就播放不了，其中争议最大的就是警匪互换的那场戏，那场戏确实比较好看，韩版的哈哈哥一开始就显现出一副兽性的样子生吃生蚝，吃泡酒的眼球，反正是一副不是人的样子

相较于国内版的哈哈哥，反而是一个比较谨慎的人当然我个人是比较倾向于国内版的哈哈哥，毕竟能够做成东北一代的最大毒枭，紧紧是靠着这点兽性，估计早就被人弄死了吧其实韩版的也就是黑化中国人吧！

这点很是讨厌，我看过很多的韩国电影差不多涉及到中国人的时候总会带着有色眼镜

韩版中改编中比较稳的就是讨论了一下关于信任，关于人的本性问题国内版最后蔡添明是被警察带走后实施了死刑，但是韩国版中原型就是李先生，全剧也是为了找出幕后的大老板李先生这个李先生到底是谁呢，没有人知道，包括毒贩子，总是有人去假冒李先生坐着一些恶毒的事情《毒战》

缉毒警察在调查这件事情的时候，线人直接被枪杀，而且还给他发来短信调戏这也让缉毒警察赵元浩更加的气愤，偏偏在这个时候，制毒工场爆炸，里面唯一存活着的一个人和一条狗这个人叫徐永乐，身世非常悲惨，小时候和父母被装在集装箱偷渡来韩，可惜父母当着他的面吸毒致死就是这样的一个人，表面上似乎波澜不惊，但是任何一个经历过这样童年的人或多或少会有些改变

他也成为了赵元浩来对付毒贩的棋子，在各种勾心斗角中赵元浩开始慢慢的相信他，甚至很多事情都需要他才能完成最后赵元浩以为查到了最后的大毒枭李先生的时候，却被暗算了。

那个人就是徐永乐，他才是真正的李先生所有的剧情都是按照他的设计来发展，为了将冒牌货杀掉，他利用了缉毒警察。

当赵元浩明白整件事情的时候，他说了一句“你有过幸福的时候吗？

”他们都陷入了思考，一直以来不管是缉毒警察赵元浩，还是李先生都在执着的做自己的事情以至于对身边的人都漠视了，缉毒警察害死了自己未成年的线人，这是他的执着。

徐永乐在背后杀掉所有假装他的人，这也是执着这些执着让他们没有时间感受幸福，徐永乐身边的那两个哑巴没有心思反而更加自在

很多人说韩版翻拍的不好，口碑也是呈现出两极化，我觉得至少这部电影弥补了杜琪峰的一些该有的东西毕竟翻拍不是照搬，如果能够有足够的创意也是好的 【宅小影（微信号：zhaixy321）】杜绝抄袭 仿冒必究

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整体故事感觉叙述的没什么问题，影片张弛度上也不错。

其实这部电影的核心应该是李先生找自我认同的过程，一个偷渡来的小孩，不断的去给自己打标识，找存在，正像男主说的，你有感到幸福的时候吗，也许那一刻李在男主这里找到了对自己的认知，第一次有人肯定的认为他是谁。

正如聋哑男女在制毒时大声的播放音乐一样，正如男主一心想抓李先生是因为死了线人一样，人总是在寻找自己所缺失的，所失去的。

没看过原版毒战，所以可以当作一部新电影一样去看这版。

（看完之后又去补了一遍原版）比起原版的写实风 观感上精致一些。

感觉是奔着7 8分去的作品但是有没法自圆其说的部分（也有不少很常见的梗。

结尾真是 啧 反正给我的感觉就是老梗和想不出来怎么结局才这么拍的），部分新意有一点新鲜感和冲击感（眼珠之类的）最多只能给7分了。

和与神同行给我的印象一样，影片看起来很精致，但整个故事大框就有些不足。

但与神同行虽然我一直在吐槽（漫画里没有的）亲情故事主线，但得益于漫画，地狱七层审判的大框和与特效结合的都不错。

再就是与神同行我觉得highlight是糙叔一秒泪目变脸/而这部的highlight我觉得是熊叔吸毒之后仰头那一段的演技了。

(还有要吐槽的，金柱赫本人的演技是很亮眼。

但他夫妻俩的角色定位是吸大了么？

反而感觉是躁狂症之类的？

）

借用了杜琪峰的故事核心，全新改编的一版电影，整体上与香港版差距很大，不可同日而语，只能说勉强及格，即便演员的水准都不错，也难以掩饰剧情上的硬伤和手法上的做作。

警察的角色，双面性演得不是特别透彻，还是显得更像正义人士，而徐永乐的演员将内敛与深沉诠释得比较到位，这与角色的人设有很大关系。

至于最后结局的揭晓，则有故弄玄虚之后的强行套路之嫌，尤其是结尾的镜头，枪声显得莫名其妙，于故事画蛇添足，于观众的情绪亦无用处。

此片与杜琪峰作品相比，无论是故事的复杂程度还是人物心理的变化，都显得弱得多，但片中三位女演员倒是给人留下了深刻的印象，警察高妹虽然演技很差，面瘫一样，但是扮演毒枭夫人时的身材可谓火辣顶级，让人大呼过瘾，而吴妍玉则是标准的美魔女，中国毒枭夫人也是身材一流，只可惜香艳场景的缺失，给人留下了遗憾。

先看了这部韩版的《毒战》，看的是加长版，加长版让开放的结局变得不再开放，但是，说句实在话，我更喜欢开放式的。

然后去撸了杜琪峰的原版。

这两部电影说起来韩版是原版的翻拍，但是实际上，韩版只是用了一些关键的梗，故事整个的精神内核都变了，如果你非要说二者择一来看，我会建议想要更多视觉享受的看韩版，想要更多真实的看原版。

先来说两部的大boss，前方剧透，请慎重选择是否看下去：我们的狗焕先生饰演的徐英落，更干净，更人畜无害，画面更整洁，穿着打扮更儒雅，行为举止更淡定，甚至在电影里还是个动物保护协会会员，连唯一的凶狠都蒙上了温情的面纱；反观古仔，光脸上那几个爆炸后留下的癞就让人画美不看，更甭提后面狠起来六亲不认包括自己的肢体，而且他还是个怕死鬼……想要“好看”，还是看柳俊烈，不得不说，我们老是觉得弄什么流量小生啊，宣传有市场号召力的会影响真正演员的市场，对比了这两部电影之后，我发现这真是个值得深思的问题。

两部电影比起来，我认为韩版的更加市场化，就是为了观众的眼睛考虑更多，而杜琪峰做电影的心更多，古天乐当然也具有市场号召力，但是为了演戏，他可以牺牲自己的“美”，而前者把这种“丑”更多地表现在精神层面的探讨上，只是我们这些普通观众，当你喜欢一个明星的时候，很多时候就是闭门塞听的，连我自己不也最后给徐英落找了各种借口——他从小就生活在毒品帝国，没见过什么所谓“幸福”啦‘’；见识的全是人的黑暗面啦；他对自己的狗那么好，对哑巴也很好还有残余的人性啦；甚至最后是他自杀给警察留活路啦……但是，这些都不是真的！

真的毒贩就应该像古仔饰演的明仔一样，狠起来六亲不认，为了自己活可以出卖全世界。

他可以为自己的妻子流眼泪、烧大把人民币，但是，必要的时候，两个只能活一个的时候，他会毫不犹豫把生的机会留给自己！

这样的人，不会自杀给警察留活路。

我们所认知的人性，不适用于毒贩！

记得《三体》中，维德先生曾经问程心“会不会把自己的妈妈卖给妓院”，正常人是绝对不会的，但是毒贩属于毫不犹豫会的。

在毒贩的眼中，只有活命和钱两样，其他都是浮云。

然鹅，古仔作为一个烧人民币的大boss，穿的稀松塔拉，居然还穿毛背心！

我再次为古仔的演技折服，毫无偶像包袱，大家可以设想下我们帅帅的狗焕穿上毛背心的样子——啊，自插双目，我们还是更喜欢他穿着白领毛衣和羽绒背心的样子。

杜琪峰版让我想到了《倾城之恋》，只为了成全白流苏一个人，大城市倾覆了，成千上万的人死去，跟着惊天动地的大改革……而抓明仔真的太难了！

几乎你所见的正义面全军覆没，如果不是为了过审问题，我感觉杜导演会让明仔逃脱的，真的只为了一人活，全世界都死翘翘啊，但是明仔不管这些，他的目的很单纯，很多人都认为他骗人，他真的没有骗人，他就是想活，哪怕死缓也行，但是当他有了机会获得自由，一只手皆可抛。

狠人都是这么狠过来的，凡夫俗子如你我，永远也想象不到刀口舔命的人是什么样的物种——幸运儿，不知道也罢。

缉毒警真的是世界上最高危的行业之一了。

孙红雷饰演的张队，一出来就跟着一群毒贩子运毒，用的是古时候银属偷银子的方法，他倒是很淡定地完成任务之后把毒品都拉出来了，竟然还笑！

你知道，这一路上他和死亡的距离只有0.001毫米的距离。

想一想那些用命赚钱的人吧，他们好像没别的办法，这实在是我们无法理解的，一个成年人，哪怕没有什么技能，就是端盘子洗碗总能吃口饭吧，干嘛要用命来换钱？

有一些是无奈，被威逼被胁迫，当然也有有难事不得不如此，但是更多的人是主动选择的——人一旦一次通过铤而走险就获得大量回报，而且好像也没什么损失，就失去了老实劳动的动力，他们觉得自己会次次这么容易——吞进去，拉出来，然后就有钱了。

运完毒的张队要分析案情还要当演员，当演员还得肉搏上阵，还得吸毒，还差点死了——缉毒警，真的是分分秒秒就会死。

跟着运毒车绕圈子的钟汉良、李光洁，连尿都不敢下车要尿在车上，感觉缉毒警活得比狗都惨，高速路口连过路费都凑不出来，急的尿都快出来了，然鹅，毒贩们分分钟就烧了好几万的人民币——所谓烧纸，烧这些钱就是个心意。

那么多人原谅吸毒的艺人，人们说所有人都应该给一次改过自新的机会啊，但是瘾君子通常是不会有第二次机会的，因为在这些缉毒警面前，他们不配拥有重新来过的机会。

他们吃的是缉毒警的人血馒头。

《毒战》中那么多警察死去了，现实可能比那还要惨烈。

所以，李先生再怎么仪态万方，其实他就是恶魔——心疼狗焕三秒钟。

柳俊烈演得很好，而大叔演得警察，最后也绝望了。

他的先人曾经说，都是因为这令人绝望的世道啊，大叔那个时候还很天真，他终于也对世道绝望了，一旦接触了毒品，就像跳下了深渊，一个人活得再也不像人了，他应该恨谁，应该怪谁，难道，只因为人畜无害儒雅外貌就可以得到赦免吗？

一定不是的。

韩版有个大bug，是原版处理的比较好的。

明仔三十九岁，可以在贩毒集团做中流砥柱的年纪。

一个团伙的首脑是七人，而不是一人，更符合现代企业的管理现状吧，落也就20多岁，会长给他做马仔，是要李先生四岁就出道吗？

李很可能是落的真实姓氏，到最后，毒品王国的大boss原来也是一个中国人啊！

这么好的底子，硬是被拍的这么渣。

除了俩个制毒的哑巴和那条顽强的狗，真的没一个演技在线。

整个矫情的不行。

台词也差，剪辑也差。

差还没差个痛快，让人带点期待看到最后，没想到结尾更不知所谓。

白瞎了两小时。

说是翻拍，完全没联想起原版来。

第一次写评论，我就是来看看差评的。

韩剧到了7分以下还真是没法看。

2018韩国动作片《毒战1》，翻拍自2012香港同名电影，豆瓣评分6.6，时光网评分6.3，IMDb评分6.6。

韩国版虽然名为翻拍，说是改编更为准确。

韩国版但只是采用了香港版的几个桥段，对原版故事进行了大刀阔斧的修改，二者风格截然不同，差别很大，有浓浓的韩国电影风格，原版很有亮点的结尾高潮戏的手枪大混战，在韩国版则完全消失。

韩国版最大的改动是设置了一个隐藏的大反派李先生，全片围绕着李先生的真身而展开，这和原版的故事架构大相径庭，显然导演是为了让故事更有波澜，但影片实际的反转效果并不好，观众从一开始就能猜到李先生显然就是面无表情的柳俊烈。

悬疑片的套路都是如此，经常露面的角色一定是从不露面的隐藏角色，这一套路自从《非常嫌疑犯》就确定下来了。

这种套路还包括角色在开篇不久就貌似死了，但是导演没给明确死亡的镜头，这种剧情角色肯定没死，这是给片尾反转做的准备。

香港版的结局是法网恢恢、疏而不漏的中国电影必备结局，而韩国版的结局则类似于《杀人回忆》，大反派李先生金蝉脱壳。

不过我2023年重温时看的是131分钟的加长版，结尾男主将李先生枪杀了。

韩国电影中的中国元素，很少有正面和正能量的，韩国电影很乐于黑中国，本片中有浓浓的中国元素，有来自于吉林的毒贩子、有设在中国大陆的毒品工厂，还偶尔能听到国语对白。

韩国版的动作戏是韩国电影惯常的血腥暴力风格，怎么狠就怎么来，看多了韩国犯罪片就见怪不怪了。

主人公赵震雄演得不错，不刻意造作，塑造的角色有血有肉，表演上要比香港版孙红雷的表演更熟练。

香港版并没看好的古天乐的表演，没想到本片中古天乐的角色的饰演者柳俊烈更差劲，几乎没有表演，把面无表情玩深沉视作演技，令老谋深算的幕后大头目角色大为逊色。

一众演员中最有亮点的是戏份不多的毒贩子情妇，表演得非常疯癫和张狂，堪称“韩版小丑女”，虽然表演上有些用力过猛，但令人过目不忘，女演员能如此颠覆形象放得开演绎角色，令人佩服。

表演最差的是女警察，一副百分百的整容脸，既不好看，也毫无演技，肯定是某个投资商安插进来的。

2023年，NETFLIX网飞出品的续集《毒战2》上映，继续探究李先生真身。