花椒之味

如果有一天，与你来往生疏的父亲突然离世，你还赶不上见他最后一面。

爸爸留下了一家还剩一年租约的麻辣火锅店和一群老伙计，为了不让他的一生心血白费，你辞掉了旅行社的工作，当起了火锅店的老板娘，回到小时候居住的老房子、老店铺去生活工作。

更让你意想不到的是，你无意打开送爸爸的那部手机，发现原来爸爸在台湾、重庆居然还有另外两个家。

生命中离开了一个至亲，却突然多了两个同父异母的妹妹。

电影《花椒之味》就是一个以这样狗血情节开头的故事。

故事虽然发生在寸金寸土的金融城市香港，但这次这部香港电影讲故事的速度变慢了，有着近乎理想、与世无争的感觉，用云淡风轻的方式，来讲述对原生家庭的接纳、和解与生命的触动。

人生总是要我们在遗憾中领略圆满，我想这也是《花椒之味》想表达的。

来自两岸三地的三姐妹虽然同父异母，性格各有不同，但共同点都是渴望得到原生家庭的理解和爱、被真正的关心。

因为出席父亲葬礼而相认的三姐妹，从接纳互相到帮忙各自解开心结，找到心灵的依靠。

我想《花椒之味》那让人念念不忘的味道，更多是家的味道，就像导演麦曦茵在最后的寄语中说的“我在影片中看到自己，虽然父爱有所缺失，可他却又无时不刻地影响自己”。

《花椒之味》导演编剧皆为麦曦茵，这位获得过金像奖的女导演早在执导的处女作已经一鸣惊人。

当年她的第一部电影《烈日当空》也是自编自导，讲的年轻人躁动的青春，同样有着残缺的家庭，七个在压抑且绝望的香港地下成长的少年。

还很记得这部电影看得让人心酸、无奈，里面有句台词，“如果我们知道答案，我们便是成年人了。

”十年后，麦曦茵再次自编自导的《花椒之味》或许给出了“成年人”的答案。

饰演女主角郑秀文前男友的刘德华里头有番话耐人寻味：“我想和你一起”“我可以和你一起”，这都不重要，重要的是“一起”。

是啊，为什么年轻时候的我们只听到“可以”，只在乎“想”，而没有感受到“在一起”的重要。

最后，想说这部电影选角非常成功，郑秀文这次在电影上的“久别重逢”让人很有好感。

大姐夏如树的务实恬静又有点“港女”的气质，郑秀文把握得很好，甚至一度让我觉得这个角色应该很接近郑秀文本人；二姐是来自台湾的酷酷女生，由赖雅妍一改平时女性形象，也是演绎很到位；三妹是来自重庆的带货博主，也很符合时下女生，扮演的李晓峰真的很像范晓萱，戏路也很接近。

题外话，《花椒之味》改编自著名爱情作家张小娴《我的爱如此麻辣》一书，但除了人物设置、故事背景，电影基本都作出了改编。

首先，三姐妹名字从夏如日、夏如月、夏如星，变成了夏如树、夏如枝、夏如果；名字的改变同时也意味着主题的改变，原著更多地是对爱情的感悟，电影是对亲情、姐妹、生命的成长，日月星辰是浪漫的，树枝果实更有家庭的感觉；结局也不一样，这里就不剧透了。

只可以说，我更喜欢电影的改编，电影深化了原著的内涵与深度，是对生命的感悟与解读。

你生命里也有那一个让你念念不忘的味道吗？

花椒是历史的父亲留给3个女儿共同的记忆，花椒既是父亲创办的招牌锅底的主要原料，也是姐妹几个彼此之间以及与父亲之间的牵连。

花椒是麻的味道，是每一个女儿与其家庭间的间隙隔阂以及琐屑。

大女儿对于父亲地不辞而别以及母亲大的溘然离世使用有所怨恨，他虽然与父亲最近，却想尽早结婚离开这个家。

二女儿的母亲为其嫁了富人，虽然不是爱情但是家庭还算温馨，但是女儿理解不了母亲的复出，母亲也不能正式女儿的热爱也职业工作，母女之间又一层说不破也不敢说明的薄膜。

三女儿与奶奶相依为伴，女儿想一直照顾奶奶老去，奶奶想让孙女在自己老去之前有人照顾，有所依靠，彼此都在为对方着想。

就像剧中花椒可以镇痛一样，花椒可以慰藉心灵，抚平伤疤解开心结，仿佛一瞬间所有的代沟都被填平了。

花椒是纽带、传承、线索。

大女儿继承父亲的火锅店期间，随着一件件事物和照片浮现眼前，开始了无缝衔接的追忆父亲，自然过渡毫无雕饰。

3个女儿独自的生活场景也是串联在一起展开的。

两岸三地--香港、台湾、重庆。

三种方言交织，但是沿袭的是同一个父亲。

全程平淡铺叙，没有震撼人心的大场面，日常烟火气却让人欲罢不能。

3个女个各自的困惑很难题解决的太快了，3个女儿彼此之间的感情和接受速度也太快了。

一粒花椒可以减轻牙齿的疼痛，却无法麻木亲情的羁绊；一段相互疗伤的旅程可以让人暂时忘记痛苦，却无法改变生活的底色；就像如树、如枝、如果三姐妹因父亲的离世相遇，在小小的火锅店煮沸彼此相融的人生，麻木现实困顿，当锅冷席散之时，她们带着浓情上路，各自安好。

《花椒之味》借用了是枝裕和《海街日记》（2015）的壳子，用以完成三姐妹的聚首，在内里上虽然亦有借鉴，但较之《海街日记》这部作品显然更具商业气息，虽淡化了文艺曲调却增加了不少看点，《花椒之味》在完成三姐妹聚首后，并没有急着让她们“在一起”，而是从三个视角去构建人物，香港的如树、重庆的如果、湾湾的如枝（关于地理空间，你可以想得更多），她们都有自己要面对的生活困顿和亲情羁绊，各自在现实生活中无法给出答案的时候，再用外力将她们推入这个名为“一家火锅”的空间之内，让她们在思念父亲之余，用各自的人生经历形成某种恰好的互补，滚烫的火锅成了姐妹情深的具象，一年时间的经营给了她们逃避现实的时间，同时也成为她们的成长期，最终在分岔路口获得重新上路的力量。

《花椒之味》之所以让我喜欢，抛开躲不掉的自我和解与亲情羁绊之外，三位主角的选取更是深得我心，郑秀文饰演的大姐如树，面对的困顿是爱情，而与她搭戏是刘德华和任贤齐，光是这样的组合就足以让观众想起太多经典的银幕形象，更别说郑秀文这次在表演上更克制、更细腻、更加收放自如；赖妍雅饰演的二姐如枝，与母亲完成了一出很好的《棒球少女》（韩国）戏码，特别是她那种乍看起来冷冷的，一笑起来甜到不行的感觉，真的与花椒的酥麻太配了；李晓峰饰演的三妹，是最让我惊喜的一个，《芳华》中硬硬朗朗的形象起初是让捏了一把冷汗的，但她在剧情的推进中慢慢软了下来，就像被姐妹情融化一般，给到我惊喜。

《花椒之味》能把《海街日记》本土化、商业化到这个程度，我没有什么可以挑剔的，它算得上是被低估的一部佳作。

周末抽时间把#花椒之味 刷了，潇洒哥毫无痕迹的出演，点睛之笔。

也许或多或少，是我观看时不自觉代入了父亲这个角色的缘故。

可以设想，阿B当年若不是深陷投资困境，他也会是梁朝伟、梁家辉、张学友这个级别的演员吧。

当然了，演技这方面，投资失败最近上热搜的某李姓演员一辈子也不可能的[旺柴]

去年这部电影看完给我很大触动 我心里说不出来的滋味儿。

好像大女儿和二女儿都很像我。

今年我不明不白的，，真的是不知道为什么又突然很想重看这部剧。

虽然对于剧情的新奇感没有了。

但是我发现了之前没太注意到的细节，理解了没能理解的片段有人说任贤齐的存在没用其实他恰恰和刘德华从两个角度在向如树展示爸爸到底是一个怎么样的人任贤齐想和如树发展 听到她不会开车就陪她去练车。

当他情不自禁的说 我可以开车 我们也可以坐巴士之后。

发现自己失言。

之后就说 你还是要学开车 这样你可以去你任何想去的地方。

我认为这是一种感情的升华吧。

我不仅想泡你，我也愿意做你朋友，去理解和倾听你。

任贤齐说我需要一个需要我的地方。

这个“需要”梗反复点题。

这个爱表达的任贤齐教会了如树表达爱和感情的重要性。

而且，一个人对需要的如此需要是如此重要的。

就像如果的姥姥需要如果。

如树需要确定爸爸爱她。

如枝需要妈妈真的觉得她好。

而，刘德华他代表了时光与错过。

他也在从一个不爱表达从方面提醒整个电影的主题，就是如果我们不说对方永远不会知道。

y他开解着如树，但是刚开始也不爱表达，最后他说了自己的心声，也让如树解开了对爸爸的心结。

随即也解开了与这个和她结婚的男人之间的心结。

刘德华和任贤齐的角色代表了不同的年龄阶段，代表了两种表达方式，代表了不同经历下我们会遇到不同的人，有不同的感受。

如果如枝如树 ，果 树 枝 之间是相生的。

有树才有枝，有枝才有果。

有他们，才有一家。

如果真的有了一个需要你的地方，那么得不得第一就没有那么重要。

这句是如枝的演员，赖雅妍说的。

真的是这样。

其实每个人都在找自己的位置。

被需要，被建构，感觉到妥帖，安全，就真的会满足。

看到三姐妹在火锅店匆忙的上菜，相视一笑的样子。

我感觉到那个烟火气里的快乐。

被需要，互相支撑的快乐！

这次看完的感受少了失去亲人的悲情。

多了理解。

如树喝了爸爸最爱女人喝的酒，才明白过来火锅到底缺少什么味道。

缺少的是爸爸初恋最喜欢的酒的味道。

原来麻辣火锅汤底如此好喝是因为加了最爱女人最爱的酒。

如树品过酒，通过这一年经营火锅店，也品味了爸爸的每一天，每一份她曾经不曾觉察 不曾在意 的感受和细节，她才在爸爸去世后逐渐了解爸爸的每一天 逐渐理解爸爸每天的感受。

经历了这些，她才了解火锅底料的奥义，了解了一个人背后的辛酸苦辣和甜 才能复刻他给人们带来的味觉体验。

任贤齐和用花椒去除牙痛反复再说。

用一种痛代替一种痛。

无奈又幸福的是，我们在痛中流泪和感恩 在痛中学会原谅 也在痛中感受快乐 感受被需要带来的幸福。

电影中的台词是非常日常化的，就像郑秀听说了任贤齐要去叙利亚，她的反应 和她对于叙利亚的描述 特别贴近生活。

电影中演员的表情都很到位 台湾的很台湾 大陆的很大陆 香港的不了解。

尤其是如枝妈妈 一皱眉 打如枝的样子 特别台湾化 好看极了另外如枝母女太浪漫了 道歉都那么浪漫 哎呀呀 真是好 为赖雅妍而P哦 哈哈。

不知道何年还会重看这部剧。

这部剧给我很感动 很多感动。

还是那一句 如果有这样的一家 那么得不得第一又有什么要紧去年的这个时候 这句话就触动我很多 但是我不知道为什么现在我明白了 是我一直想要世俗认同价值与情感而其实我是缺乏母爱缺乏确认之爱的而现在我逐渐可以放下了嗯 逐渐可以我们看到逐渐，也看到“可以”。

【花椒之味•观后】简评：“每个人都会做错事，大家都在等一个原谅自己的人……我等到了，但是他却走了。

”失去后才发现那份沉重的父爱，思念渗透每个细节。

1.细节细腻，流星划过一样的泪点。

不知是对许鞍华麦曦茵的惯性信任，还是对亲情题材的全无招架之力，这部电影居然从一开始就让人心底特别柔软。

这是电影最大的亮点，细腻细致娓娓的风格。

扣人心弦的细节每每催人泪下：“从那时候，你很努力，妈也很努力……学习怎么说话”、“对不起，爸爸……不够时间陪你了”、“你走了，我只当你是搬家了，搬到了我心里”……2.铺陈太大，角色未够立体。

作为承载整个电影基调的父亲，我到最后都弄不懂是怎样一个人。

三个女人为他生了女儿怎么看都是渣男，他的正妻到底是谁？

他可以收留弱势人群似乎是个模式化的大善人，他对女儿的爱却在哪里？

大女儿多刺倔强纠结，二女儿因母亲毒舌备受伤害看不见爱，三女儿与生俱来的独立却带着被遗弃的不安全感……表演方面，两岸三地的演员选得都不太融合，三姐妹的戏有一点尬，我的眼里只有郑秀文。

郑秀文的味道完全出来了，细腻又舒服，最后三分钟是全片的精华，情感爆发的戏共情能力超一流，没几个人扛得住不掉泪。

这个角色的魅力是岁月的历练。

3.缺乏整体感与圆融感。

电影细节很好，整体却缺了一口气，不够圆融和水到渠成。

有点“我说是这样就这样”的生硬感。

润滑剂是不急不躁的运镜和得体得当的配乐，还有郑秀文的表演。

总体而言，最佳影片欠口气，最佳导演未够火。

最大的竞争力是影后——相比其他对手，我会喜欢灵性的周冬雨多一丢丢，但是郑秀文是时候了。

（女配角方面。

应该是《叔•叔》的区嘉雯，赖雅妍机会不大）三星半推荐，可以好好湿润一下眼眶。

1.开头是舞狮，爸爸回头看镜头2.香港的公司，有一个女业务员打电话，各种骚扰电话，结果接到了一个真的电话：你爸爸进医院了打车，艰难，爸爸死了3.在食堂吃饭，有人说你是我见到的第二个这样加辣椒酱的人，然后说你是不是他的女儿。

4.爸爸遗物手机里收到消息5.想起她小时候看到的，爸爸在台湾有女人，另一个人叫爸爸给爸爸发消息 一个在重庆一个在台湾一个在香港6.第一次见到如枝和如树但其实看到这里还是觉得好难看，好刻意的开头，但是我其实觉得他们三个人第1次见面不应该是这个状态耶，我觉得应该会尴尬一点吧，毕竟他们同父异母。

7.好尴尬……他们若无其事的谈起爸爸，真的不会尴尬吗额额额我反正不太能接受我有同父异母妹妹……为什么还能这么顺理成章地叫姐啊……8.他和台湾的老婆是初恋，后面和香港的老婆在一起了，又回了台湾几年。

所以我真的很无法理解他们是怎么做到这么没有隔阂的……我真的会很恨第三者和他的小孩的。

不知道谁是第三者，是先在一起的还是先结婚的。

9.三个人碰到蟑螂，喜剧。

在机场分别10.爸爸生前和医生朋友遇见也是抽烟，笑死，她唯爱抽烟11.想卖掉爸爸的火锅店，但是买家要把招牌一起买，是工业火锅。

员工们都说舍不得真的好讨厌这个爸爸，为什么要和女的乱搞，为什么女儿还要义无反顾的喜欢他，受不了12.拍在台湾的生活，母亲已经再婚，有两个小孩她为什么眷念她爸啊我不明白，甚至连妈妈都顶嘴，确实是她妈养大的啊台湾女好像是个生活西化的人13.重庆妹妹是穿搭博主，外婆在外面打麻将，原来重庆的妈妈嫁到了加拿大，把女儿留给外婆照顾14.香港姐一个人开火锅店忙不过来，她在工作仿佛看见了爸爸的身影15.吃辣，是用一种痛，掩盖另一种痛16.香港姐和任贤齐的暧昧戏，他教她开车台湾姐是台球运动员，爸爸平时会定期看台湾姐比赛。

额但我其实觉得这种爱很虚情假意，缺席的父爱是看比赛能看回来的吗，，，如枝输了比赛，喜欢她的人追过来，说输了比赛也没关系“如果你的人生也努力过的话，就不会说没关系了”17.如树想起当年因为她和爸爸吃饭爸爸总去招呼客人吵架18.重庆姥姥在参加公园相亲，结果摔跤了，姥姥说她每次相亲都染头，婆婆逼她走，但是这个逻辑我不太能接受……好仓促19.火锅店开的很差，还有店员辞职，从店员嘴里听到爸爸是一个仁慈善良的人，去接纳一些受伤、边缘的人每个人都会做错事，大家都是在等待一个能够原谅自己的人。

20.把桌球当成自己事业，又被妈妈呛，（但我其实觉得妈妈也好惨）一怒之下去香港开火锅店21.两个妹妹都来了 重庆牙疼，就把花椒塞进来用麻止痛22.客人说锅底味道不像，三姐妹一起研究锅底味道 不知道爸爸的秘方是什么，一起找23.她们到底是为什么看着老爸的日记本，看到他提到的重庆和比赛就很高兴啊，她们怎么这么伟大呀，我是真的不能理解。

24.香港人也开始说普通话，好努力的北上尝试，笑死了25.他们三个喝醉了对着玻璃瓶里小强——传闻中逝者会附在昆虫身上哭诉自己最近的不幸26.台湾妈妈追到香港来，她说你找的工作就是这个？

当时所有人都让他放弃桌球的时候，只有爸爸让他坚持。

妈妈：可是它不要你了。

如枝：她没有不要我，她不要你额可是妈妈真的很惨啊，，，27.如树和如枝妈妈见面，“好好说吧，趁还有机会”老爸的秘制配方原来是里面加了台湾老婆最爱的葡萄酒28.然后台湾母女也很仓促地和好了，妈妈就是不会说话 告诉她其实自己一直有去看她比赛重庆和外婆也和解。

人离开这个世界，就像搬家，住到活着的人心里面我觉得好多东西都没讲清楚如树最在意的就是爸爸当时回来是因为妈妈生病了，是为了责任29.如树听着爸爸当时打录音带，理解了爸爸中秋节去看舞火龙，她好像又看到了爸爸，看到当时爸爸要喊自己舞龙，自己冷漠地掉头离开，这里还是哭了“爸爸，我不冤怨了，我只是想说，我好想你啊”然后三个姐妹抱在一起最后还是把火锅店盘了出去

我不理解三个女儿对父亲的感情。

两个小女儿对父亲的感情明显超过母亲，而大女儿即便对父亲有怨恨，也依然心存敬爱。

这对于一个在两岸三地组了三个家庭的男人，并且是不辞而别的惯犯来说，多少有些过于宽容了。

毕竟即便他对每个女儿都关怀备至，那她们也是在三分之二的人生中处于父亲缺席的状态。

母亲去香港找她的时候，如枝说，父亲是唯一支持她事业让她坚持的人。

可你要知道，发条微信告诉你要坚持是件多么容易的事情。

如果要类比的话，如枝对父母的不同态度，就像瘫痪在床的老人对一周七天喂吃喂喝，把屎把尿的女儿，和一个月提一大堆东西来看一次的儿子的不同态度一样。

火锅店的员工基本上都是无用之人，萝卜的找到原谅你的人的言论，说明夏亮是用帮助别人来赎罪。

他用收留不被原谅人的方式，希冀自己的不负责任能被原谅。

但这难道不是逃避么。

他并没有对被自己辜负的女人和女儿进行补偿，而是转向了别人。

毕竟善行比补偿更容易产生满足感。

就像谋财害命后捐了个希望小学。

三姐妹的家庭都是从小缺失，甚至如果连母亲都弃她而去。

这种不幸的罪魁就是这个父亲，而最容易迁怒的就是另外的家庭。

所以三姐妹的性格都如此温和，甚至见面后能快速融洽，简直可以用不可思议来形容。

我一直都很喜欢郑秀文。

她好像有好些年没拍戏了，这次一看，居然没怎么大变——她是72年的，然而看起来也就三十多四十来岁的样子。

她还是那么瘦，也许人瘦一点就会显得比较年轻，任贤齐当年和她配戏的时候还能当同龄人看，现在就显出年龄差来了。

虽然为了配合角色，郑秀文在影片里打扮朴素表情阴郁，但还是很娟秀，任贤齐却是一副中年大叔样了。

当然，演爸爸的钟镇涛更老，不过B哥老归老，倒也不走样，也就是多点皱纹。

刘德华又跟郑秀文配戏了。

他们俩演情侣/夫妻好像有好几次了，不过之前大都是喜剧片，难得这次一起演正剧。

刘德华好像是胖了不少。

最让我意外的人是演二女儿的赖雅妍。

要不是演员表里见到她的名字，我大概根本都认不出她。

她的样子变了很多，整个人的气质都变了——也许是因为我对她的印象一直停留在《战神》里的晴美。

隔了十五年，她从飞扬跳脱的少女变成了沉默的中年女子——不过也可能是当年她特别显年轻，《战神》时期她其实也有二十五六了，但是那份青春气息，演高中女生毫不勉强。

现在她比较符合她的年龄了。

她看起来还是很秀气的，但是她当年有一种神采飞扬的俏丽，而现在，整个人仿佛都平淡了。

不过演技倒是进步很多。

我记得她以前也就是演演偶像剧。

她的表情也淡下来静下来了，记得以前是比较夸张的那种。

输掉比赛时她的表情是一种深受打击又努力克制的样子，含着泪，要哭不哭的，最终还是没有哭。

这是个温馨走向的家庭剧，剧情很简单，拍得挺不错的，我这样没有耐性的人也看得有滋有味，并没有感觉厌烦。

虽然我对于她们的姐妹情是完全无法理解的。

同父异母的三姐妹，成年后首次相见就相处融洽，有说有笑亲切友好，还一方有难另两方立刻支援——这种感情对我而言完全是盲区。

这感情是怎么产生的？

完全不懂。

作为独生子女的我对于兄弟姐妹之间的感情一向都是理解不能。

如果是一同成长起来的也许还好理解一点，像这种成年后才得知对方的存在，才见到对方的样子，若换成是我的话，大概也就当对方是个陌生人，客客气气对待罢了。

不过她们三个就跟自来熟一样，立刻就姐姐妹妹的喊上了，有说有笑起来。

而且三个人对爸爸钟镇涛似乎都很有感情。

真奇怪，他离开了郑秀文母女，又离开了赖雅妍母女，几乎没有照顾过三女儿——对于这样一个来来去去来了又去的父亲，她们是怎么产生的感情？

除了郑秀文，另外两个甚至都毫无怨怼。

赖雅妍母亲对钟镇涛的怨恨丝毫都不能影响赖雅妍，就因为他支持她打球？

或者，是因为赖雅妍母亲的控制欲太强，她在努力挣脱的同时不得不以父亲为情感寄托？

三女儿的母亲也很糟糕，她好像根本就没有认这个女儿。

所以她也只能以父亲为情感寄托了么？

在这么糟糕的家庭环境下，这两个女儿都没有什么恨意，不知道是不是一种理想化。

唯一有怨怼之意的倒是在父亲身边的郑秀文。

郑秀文的执念是父亲真正爱的不是她和她的母亲，他回来照顾他们只是出于责任感。

和刘德华离婚也是因为刘德华只是“可以”结婚，而不是“想”结婚。

刘德华对她说，“可以”和“想”有什么区别呢，重要的是“在一起”。

仿佛是说郑秀文太执着，太想不开，不懂得珍惜眼前人——最后影片里的郑秀文也仿佛是幡然醒悟的样子。

但“可以”和“想”的确是有区别的。

我完全能明白郑秀文的执念，“可以”是被动接受，而不是主观选择。

“可以”就是“也行”，带着点儿勉强，而“想”才是一个人真正要的。

“可以”——对方只是接受你；而“想”——是对方会努力争取的。

谁会稀罕“可以”呢？

谁会甘心对方只是“可以和你在一起”呢？

不过我也能明白刘德华的意思。

所谓看开，所谓放下执念，就是不再强求你得不到的东西——并不是因为“可以”和“想”真的没区别，也并不是“在一起”才是关键重点，而是，当你终于明白，就算你不稀罕“可以”，但是你也永远都得不到“想”的时候，你只能降低要求，接受“可以”。

对方是“可以”，那你也只能是“可以”，退而得其次，彼此都只是“其次”。

但总比没有强。

钟镇涛也许的确只是出于责任感才会来照顾郑秀文母女，可是，就算郑秀文再怎么不甘心，她也得不到一个真心想要回来的爸爸——她没的选。

如果她坚持不接受，那就是像她那样，对父亲怨怼多年，在父亲死后怀念他的点点滴滴。

所谓看开，其实就是一种妥协。

当你终于明白，你所能得到的只有次一等的时候，你就只能调整心态，甘心接受——因为你如果不接受，那就连次一等的也没有了。

人生在世，很多东西都不是你想要就能有的，我们也就是在命运的给予中权衡选择——命运不给你A只给你B，那你也只能看开点，调整心态，把B当A那样来接受，就像刘德华说的那样告诉自己，“其他都不重要，重要的是“在一起””。

有一个出于责任感而回来的爸爸，总比像两个妹妹那样，有后爸或者没爸爸强，对吧？

也许人就是这样，看看CDEFG……，就会觉得自己的B也许也不是那么难以接受了。

不知道为什么 这个电影巧妙的规避了大男主就是个渣男的本质 把一夫多妻表现得格外温馨脱俗。

而且两个导演居然是女的 真牛不知道为什么 这个电影巧妙的规避了大男主就是个渣男的本质 把一夫多妻表现得格外温馨脱俗。

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而且两个导演居然是女的 真牛