红心女王

女王一时的情欲，是男孩永生难忘的回忆；女王可有可无的暧昧，是男孩日夜思念的渴望；女王怜悯的施舍，是男孩喜乐的裁决。

女王代表着成熟即危险，男孩还没有能力接受并抗衡之，这注定是一场对比悬殊的“较量”，男孩也注定是失败的，不注定的是结局男孩是伤是残还是死。

女王是男孩命运的决定者，即使男孩明白这一切，他也仍然甘愿接受她的统治，因为他没有办法。

在所有主流文化的规训里，性要和爱在一起，要和爱的人发生性关系。

在这样的文化规训里，性有时就承载了爱的隐喻。

继母对奥古斯特所做的一切，不过是中年女人无处释放的欲望而已。

她的精神强大，经济独立，唯独身体的欲望得不到满足。

整部电影都是围绕着女主的视角展开的，如何身居高位，如何幸福美满，如何欲求不满。

镜头叙述着她的成功和压抑的欲望。

站在她的视角里，我们看到了男孩儿年轻的肉体，蓬勃的欲望。

却没有看到他精神上的哪一点足以吸引这个事业有成，思想独立的中年女性。

甚至没有描写男孩儿的心路历程。

我们像女主一样，根本不了解这是一个什么样的男孩儿。

他有什么样的母亲，他喜欢看什么书，他的朋友。

他的脆弱。

我们只看到他的任性和偏执，被“爱人”拒绝以后如同孩童般撒泼打滚。

这正是导演的高明和克制。

一旦过多镜头从男孩的视角展开，观众会不自觉的从男孩儿视角代入，以为这就是爱。

他还不知道什么是爱，也许他以为她的温柔和迁就都是出于爱意。

以至于在看到“爱人”如此丑陋时，才难以置信，无法接受。

年轻的时候，我们都偏执的想要得到爱。

去蛛丝马迹里寻找爱。

《朗读者》的导演显然仁慈得多。

他让少年长大，付出，然后放下。

明白那不过是女人盛夏时节无处安放的欲望而已。

成长为律师的少年对女主的善待，更像是完成一份年少时没有完成的心愿。

所以，年轻人一定要和年轻人海誓山盟，寻死觅活。

回头看时，你会看到年轻冲动冒着傻气的彼此，会心一笑。

而不是看到一条自始至终都被玩弄的可怜虫。

类似的所谓的“忘年恋”“不伦恋”还有《雏妓》，英国的《成长教育》，美国的《洛丽塔》当然了，《雏妓》是我认为价值观最为恶心的片子。

其他几部，都在试图让人看到欲望的邪恶。

唯独《雏妓》，悄咪咪的上升了嫖客和幼女的感情。

导演很犀利，很勇敢，从没有一刻试图美化这段由一个绝对权力挑起的情欲游戏。

《红心女王》。

6分。

梅尔·图琪编剧、导演，崔娜·蒂虹、古斯塔夫·林德主演作品。

崔娜·蒂虹饰演的安妮是一位经验丰富的律师，与她的丈夫皮特养育一对小女儿，生活看起来非常滋润而舒适。

某日，皮特接到电话，带回来了他和前妻生的儿子古斯塔夫。

古斯塔夫性格略怪异，正值青春期，身体干净，荷尔蒙发达。

在一小段时间接触后，安妮面对古斯塔夫，竟然开始有点把持不住了。

皮特不在家的一个晚上，安妮再也忍不住，径直推开了古斯塔夫的房门。

这个片子的价值观极其邪恶而无耻，它暴露的并不是所谓中产阶级的空虚，而是创作者的恶趣味。

破掉的录音机的记忆

安妮和古斯塔夫达成一致，不会将他们的事情全盘托出。

知道真相的父亲只觉得不可思议。

来自于精英律师的反驳

她总是知道男人最容易对什么感觉愧疚。

她不顾一切的拿起曾经维护别人的工具作为保护自身体面的武器。

开盘局

古斯塔夫并不认可这个体系，他最后朝安妮啐了口口水。

在精明干练的安妮前，古斯塔夫百口莫辩，只是固执的想要从中获取正义。

安妮一步一步摧垮古斯塔夫的心理防线，就像她在这场不伦之恋中总是居于主导地位一样。

古斯塔夫最终拜别了正义。

就像影评写的那样“不惜一切牺牲树苗以救森林，原来灵魂早已焚烧殆尽。

正义不过是人间仰望的茂林，秋风一扬，坠落堂皇华叶，剩下谎言枯枝。

”人类的本质都是有劣根性的。

这部电影将人的劣根性展现的淋漓尽致。

男女性别地位的倒置可以说是他最大的一个亮点。

安妮熟悉这人世间运作的规律，清楚的明白这个体系是需要靠体面来维系的。

而古斯塔夫作为不更事的少年，凭着一腔热情做着困兽之争。

安妮接纳了他最早去的去改善了他们的关系，可同时她“丛林深处的欲望又被少年的青春怒火所点燃”。

于是成人的世界开始崩塌。

古斯塔夫沉沦了。

而安妮作为一个主导者，游戏由她发起又由她叫停。

古斯塔夫连选择权都没得。

堪堪平衡的家庭关系又被打破。

安妮不愧是一个精英律师，她知道如何该打破这些怀疑的桎梏。

她步步紧逼。

一向为未成年人打官司的她，这一次竟成为了刽子手。

她精通于法律，并以法压少年。

少年一心寻求正义。

未果。

绝望之中想向父亲于父亲进行最后一次交谈。

谁曾想作竟成为压倒正义的最后一根稻草。

安妮阻断了这次会谈。

古斯塔夫最后竟是连父亲的面都没有见到。

等到人们再想起他，竟是因为死讯。

父亲的心里亮堂堂的。

他并非不知道真相。

只是他该如何向世人说起呢。

总不能对世人说“我的儿子和他的继母有一腿吧”。

同样的，他也成为了这次事故的帮凶。

在安妮的朋友们为安妮庆祝着生日时，古斯塔夫却被永远得留在了雪天。

“雪崩的时候没有一片雪花是无辜的”。

安妮最后情绪崩溃，她在镜子里恍惚看见了少年稚气而立体的脸。

可她还是绞尽心思，想要去保存这份体面，最后被丈夫勒令闭嘴。

已经不能单单用中年危机来形容这一场事故了。

安妮的所做所为都符合成年人的法则，体面又虚伪。

然后最后森林得以保全了吗。

树苗化作了养料将其献祭给了森林。

只是森林会承树苗的情吗？

故事里的一切都难以得到盖棺定论，只是我们可以清楚地发现，从这场事故中，被铺展开来进行的是欲望与虚荣。

这到底也是源于人类本质的劣根性。

也许这种掌控一切的感觉很好，体面的和谐下总是蕴含着波涛诡谲。

人们也习惯于接受这一事实，习惯于自觉的去遵循成人间的规则。

成年人会用尽一切去保留体面的维系。

这是人人皆知的成年法则。

所有的变故终究被留在丛林深处。

只是对于少年来说，正义和爱永不老去。

第一部分我原本想到的标题是——不露脸的镜头最可怕。

这个“可怕”倒不是指画面可怖，而是细思深层逻辑而感到害怕。

演员的演技很好，特别是女主，这一点我就不说了。

我主要想说印象最深刻的那些不露脸的镜头。

一、看完整个影片就知道，开头一段和接近尾声一段是完全相同的。

并没有展现女主的表情。

但看第一遍的时候和第二遍的时候感觉完全不同。

第一遍，仿佛是一个普通的妻子，关爱丈夫和继子。

第二遍，则有太多层意思了。

一，看似举案齐眉的中产夫妻，实际上并没有什么感情。

二，她知道继子坚持要一个真相，虽然知道法律上对自己没有威胁，但仍然担心变故。

三，对于去警局并且“不知道”发生了什么，Peter已经对自己儿子Gustav没有什么期待和信赖了。

四，最让人细思极恐的一点。

看到第二遍，我们才发觉，第一遍我们看到的只是倒序——也就是说，Gustav到家的时候，并没有因为犯什么事进入警局。

但是，观众却因为第一遍在心里给他打上不良少年的标签。

我想到《嫌疑人X的献身》里，嫌疑人用一个小故事奠定其他人和读者对自己的初印象。

这种印象通常存在于潜意识，但是却起到关键作用。

——这部电影的编剧和导演，显然深谙此道，多次运用。

二、Guatav离开的时候一个后备箱镜头值得单独拿出来说。

他被父亲怀疑造谣，主动离开家。

后备箱玻璃上檐挡住他的脸，我们看不到他的表情。

之前被迫中断关系是叛逆的，和父亲坦白是冷静的，被父亲怀疑是愤怒的，看向女主是难以置信的鄙夷的。

然而真正要走了，他应该是冷漠的或者失望的吧？

或者是别的什么，反正没有露脸，就有无限的想象，就很妙。

他轻拍女孩们的背，说明他也是有感情的有付出过的。

然而他不会留恋在这个家了。

三、结尾，女主一家出门，除了女主锁门时露了没有什么表情的侧脸，其他都是无脸镜头。

女主为女孩们编发——女孩们精致。

被悉心培养。

却显得像个洋娃娃。

整部片子都有这样怪异的感受。

也许并不是为了突出她们，但我实在没感受到女主对自己的孩子们有多少真情实感。

Peter系领带——出门，最重要的是体面。

即使儿子Gustav用死亡证明了自己没有撒谎，女主是恶人。

但Peter不会改变什么了。

顶多再看到女主的假惺惺而爆发一次，在体力上压过女主。

女主穿着——啥也不能撼动老娘。

第二部分这部片子逻辑顺畅得令人难以置信。

从女主的工作，强化女主为青少年坚守“真相”和“正义”的印象，甚至用合伙人（第三视角）对她要保持理性的告诫，让我们深信不疑，女主是一个“正义”且有职业道德的人。

还是合伙人这件事，能看出女主为了捍卫真相甚至有些无法控制理智。

然而等她自己违法，我们看到了什么？

一些令人深刻的静止镜头，似乎观众在看舞台剧。

——事实上，女主视角少得可怜，戏水时有，捉迷藏时有，简而言之，都对Gustav心动的时候。

其他时间，包括事情败露后，甚至是禁忌做爱时，镜头都是冷静的。

镜头是冷静的，其实说明女主也是冷静的。

她知道自己的美好生活和一切优势，知道自己渴求欲望。

所以她做了，她去勾引了，做爱的时候她其实是灵魂出窍的。

她爱的不是这个男孩，她明白自己只是需要新鲜感。

知道事情可能败露，她虽然有些慌乱，但都已经本能地做好对策。

和Peter当面对峙，先发制人，演员演演员，让人叹为观止。

和Gustav谈判，把一个未成年人拿捏得死死的。

第三部分（尾声）我看到一个完美的女权主义实践者。

我看到一个法律工作者大型双标现场。

我看到一个中产阶级家庭。

我看到一个青少年因为从小缺少父母陪伴，没有任何人帮助，孤独地走向毁灭。

本来是冲着情节新颖的情色片看的。

什么时候变成情节为主的我也不知道。

剧本牛逼，导演牛逼。

相當人性的電影，女王指的是女主的階級，人在高處，事業家庭雙雙美滿之時，不免心生歪念，不顧道德，冒險讓情慾支配腦袋，當你以為她想從婚姻的牢籠鬆一口氣，以為她在狼虎之年得不到滿足，以為她迷戀青春肉體，她卻獨自對鏡自戀，在賓客之間擺動作樂，在平凡的生活中尋刺激，她愛的是自己，少年只是她的玩物，讓她發洩掉邪惡的念想，她的職業接觸那麼多青少年，為他們伸張正義，是他們的救世主，可是當自己成為主角，兩個人的事不再是兩個人的秘密之時，她選擇了說謊，陷害，令事情最終變成悲劇，偽裝者反而得到勝利，但這個勝利代價很高，一家人的關係已然破碎。

兩個小時的劇情節奏緩慢，敘事有序，前後呼應，情色場面拍得相當有美感，一看原來是女導演，由女人拍女人心理確實事半功倍，真相要被揭破前後屢次反轉，女主妹妹撞破好事，爸爸與兒子去木屋小住，女王發揮本能反擊，爸爸接到警察的電話，夫妻之間的信任和對峙，在捅不捅破之間成功營造戲味，並帶出人前人後兩副嘴臉的可怕。

女主的戲好，但外表身體同樣顯老，看上去比角色老了十歲，有點煞風景。

继母站在道德的制高点，一个整天跟警察打交道、不学无术的继子，想要指控，一点优势都没有。

这部片子的优秀在于继子坦诚了两个人的不正当关系后，继母的反应。

她如果怯懦的承认或是惊慌的沉默，那么她就彻底的输了。

但是女主没有，她不但没有承认，还反戈一击，说出了继子偷盗的秘密，这是丧心病狂地强力报复；还有拼命用关系不和谐，抢走父亲等措辞掩饰，说明了她心里的紧张，不顾一切地去躲藏。

这时丈夫为了家庭退让了，采取了相信妻子得方式，还带着妻子与儿子摊牌。

在儿子面前，继母不但不承认，还假意去安抚，这让儿子无法忍受，毅然离去。

随后儿子到公司威逼，到家里说明情况，都被继母毅然决然地回绝，这将无处述说，郁闷到爆炸的儿子逼上了绝路。

如果电影最后真相还是败露了，比如发现情况的女主妹妹道出真相等等，我觉得这就是神作了，可以剧情戛然而止……将成年人的心机表现得如此黑暗，可能只有外国电影里可能出现。

情欲是因为彼此吸引，情不自禁，但是青年人会不顾一切，变成傻子；而成年人却分得很清，顾及家庭，很是理性；当这一切由时间拉长，结局往往是苦涩的，不是所有败露，毁掉家庭，让爱搁置；就是爱无疾而终，爱情败给了家庭和理性，而这部片子赋予了这层关系更加丰富的内容，真心不错。

很喜欢电影里时时出现的清风划过树林的景象，树叶弹动，一如躁动的心，慌乱不安。

女主更加好看一点，可能更有说服力一些。

电影的主题尺度很大，故事内容很讽刺，一个为正义发声的精英律师，久旱逢甘露，被欲望所掩埋，陷入与未成年继子的不伦畸恋，最后为保森林而牺牲树苗的人间悲剧。

电影虽然打着情欲伦常的噱头，但背后挖掘的社会问题却看得人头皮发麻，开篇故事就是女主在为未成年少女X侵案维权，当时还在道德框架内的女主正义凛然，面对恶势力气场强大，这也为后续故事的推进打了最好的埋伏。

后天重组的家庭都会潜伏或多或少的隐患，原始欲望在不恰当的时间和空间苏醒只能把灵魂拉进无尽的黑暗深渊，万劫不复。

北欧电影的尺度向来比较大，演员为艺术献身也是常态，丹麦的国宝级影后崔娜.蒂虹在届五十高龄仍可为电影事业做出这么大牺牲，难能可贵，欧美女星向来经不起岁月摧残，因此女主完全开放的老态松弛的皮囊更加强化了故事主题的深刻性，发人深省。

顶着奥斯卡最佳外语片的光环，素以“社恐”著称的北欧人，居然奉献了一部画面火辣，内容深刻的伦理片。

故事的主角设定为中产阶级，律所合伙人安妮一出场就是和被XQ女孩的交谈，智慧老道又正义无比，可以不顾职业约束与被告发生冲突，被合伙人告诫也毫不投降；也可以和老公各执一词，毫不妥协，妥妥的职业精英女性，让人不免心生敬意。

然而一切都在老公彼得带着和前妻的儿子古斯塔夫回家的那一刻开始，发生着悄悄的变化。

每一个成功的职业女性都离不开超负荷的工作压力和麻烦不断的日常生活，17岁少年满满的荷尔蒙以及叛逆的性格，都影响着安妮——她要努力扮演好后妈的角色。

不过她在努力维系家庭和古斯塔夫的关系时，投射了内心的需求，每一个不寻常的选择都带来不一样的后果。

1、不干涉古斯塔夫和女生偷尝禁果。

换做是亲妈，大抵不能安坐客厅处理文件，也不会在听到少儿不宜的动静时给自己倒酒，甚至是关注自己的胴体。

2、捡到古斯塔夫扔掉女儿们送给“哥哥”的钥匙链，既没有和老公商量，也没有与古斯塔夫沟通。

甚至在意外发现入室盗窃是古斯塔夫自编自导时，以此来要挟少年“融入”家庭。

聪明的女人总以为自己可以掌握一切，最终被欲望吞噬，看到安妮闯入古斯塔夫的房间时，少年的惊诧和安妮经受的每一个受害者都类似，象征着保护意义的“长辈”和不计后果满足私欲的罪犯合二为一。

并且世间大部分的事情都是有一就有二的，而且不会独一无二的永远处于地下，总有一刻被发觉。

不伦关系的败露让安妮坐立不安，也让她显示出“女王”的威力，用女儿们博取妹妹的同情，甚至面对老公的质问也可以用愤怒化解窘迫，用离家出走化被动为主动，反咬一口将本来就没什么信任度的古斯塔夫推到了“说谎者”的位置……也许真相会在未来浮现，但古斯塔夫看不到了，感到被全世界抛弃的他选择逃开一切，独自结束生命。

影片多处镜头充满了讽刺意味，片头安妮鼓励受害者勇敢说出真相，而她却一再让古斯塔夫保持沉默；家门口给安妮送花的受害者，感谢安妮救了自己，而她也亲手送走了古斯塔夫。

人类社会的文明建立在知识、伦理和道德之上，人性的善恶纠葛从未停止，从某种意义上来说，影片也印证了荀子的“性恶论”。

“擅打青少年性侵案官司的精明律师，与医生丈夫婚姻美满，事业家庭尽在掌握，岂料丈夫与前妻所生的反叛儿子搬来同住，令她措手不及。

丛林深处的欲望被少年的青春怒火点燃，陷入不伦关系，一发不可收拾；不惜一切牺牲树苗以挽救森林，原来灵魂早已焚烧殆尽。

正义是人间仰望的茂林，秋风一扬，坠落堂皇华叶，剩下谎言枯枝。

”《坚离地公社》

安妮是一位精英律师，她为着未成年人奔波，并鼓励未成年人要敢于拿起自己手中的法律武器。

在外人的眼里，她拥有着人人艳羡的成功事业和幸福家庭。

古斯塔夫是她丈夫与前妻的孩子，三观还未正式形成，性格乖戾。

安妮作为精英律师自是十分懂得说理的技巧，她熟知社会的法则。

安妮在发现古斯塔夫行窃的事迹后，设计让古斯塔夫主动的融入家庭。

于是古斯塔夫发生了转变。

安妮的心理也在悄然发生质的转变。

她尝试着和古斯塔夫以及孩子们一起戏水。

在心理压力过大的时候她也会孤身在波光粼粼的湖面跃动着。

他日渐阳光明朗，并与孩子们打成一片，时不时的还能帮安妮做一些活。

茂林间，在暗影涌动遮蔽下的一切都是那么静谧美好。

古斯塔夫越来越适应这里的生活且带着女孩回家。

安妮在客厅里可以清晰地听到古斯塔夫房间内的动静。

“丛林深处的欲望被少年的青春怒火所点燃”，从此竟一发而不可收拾。

于是安妮向着丛林深处走去。

她接受了古斯塔夫的提议，任由他在自己手上纹了纹身。

于是安妮望着古斯塔夫出了神。

然而安妮现有的婚姻没有少年时期特有的热情和躁动。

成人世界并不像少年世界那样纯粹而热烈。

不过是楼上楼下 却有着两个世界不可逾越的一道鸿沟。

她不得不承认她的心里始终渴望着那个少年，那个热烈而不更事的少年。

表面上一家人还像过去一样。

古斯塔夫依旧陪着孩子们玩捉迷藏。

只是这一次，古斯塔夫的手轻轻的划过了她的手臂。

这轻佻的动作，由少年做来却自带了一种少年味。

少年的气息就像是一束光，诱人沉沦。

牺牲树苗以图森林的做法饱含着成年人特有的体面和虚伪。

在精致的利己主义者的眼里，体面是维系着所有体系的纽带。

只是在少年纯粹而稚嫩的眼里，少年和爱永不老去。