吉祥物

蛮喜欢建筑工地的几处伏笔的，曾经带给这对新人美好生活希望的地方，也帮助男主送走了恶人，步入新的生活。

不用刻意制造太多反转，大快人心的复仇结局才是观众心之所向。

与其说是开金手指开太大，不如理解为男主为了实施复仇计划费了多少心思布局，花了多少时间提前熟悉现场地形。

因为决心足够强烈，因为准备足够充分，所以才能在三次与视力正常的恶人的搏斗中取胜。

虽然都是盲人，在他们的世界中是一片黑暗，但是美丽贤惠的苏普丽雅遇到了高大帅气的罗汉，一加一大于二，他们都感受到了光明，生活、人生从此不再黑暗。

作为主角的罗汉，让我们见识到了作为盲人的不易，但同时也让我们感受到了他们身上所散发出来的正义之感，对生活、人生的信心和热爱。

有着不同于常人的缺陷，内心却从来没有丧失对美好的向往，不管是苏普丽雅还是罗汉，还是万万千千的盲人，他们唱歌他们跳舞，他们享受着生活中的一切，与那些健全的人士相比，他们才是真正的健全之人。

尤其当罗汉面对妻子的离世，满含热泪，怒火，复仇的勇气和坚定在罗汉的展示下，更显得无比纯粹，将一个个恶人除掉，无疑就是现实版的正义与邪恶的较量。

昨天看了一个印度的电影《无所不能》，整个电影的故事情节非常的简单，两个盲人罗汉&苏之间的相识相爱最后男主在女主受辱自杀后化身盲侠的复仇故事。

影片的开头节奏很欢快，一看就是正常的印度的喜剧歌舞片，我们能够憧憬到哪两个小两口买房新婚燕儿的甜蜜，仿佛全世界都在帮他们谈恋爱一样。

罗汉&苏是两个非常独立的人，他们有着各自的工作，他们变没有因为身体状况而表现出，对于爱情对于婚姻的屈就，凑合。

也许因为自立的生活，在他们的心里负负是不能得正的。

但是，通过交流沟通，他们三观出奇的一致，如是开始了生活中的种种交集。

舞池共舞、商场寻人、新楼置业等等行动，打动了苏皮莉亚的芳心，因为她不仅感受到了浪漫、美好，更体会到了从未有过的尊严感，盲人的生活不比正常人差，盲人的爱情，同样美妙动人。

当我们憧憬他们的幸福的时候，命运开始作弄他们了，权贵阿米特嫉妒眼红罗汉一个瞎子娶了那么漂亮的媳妇，要偷走破坏掉他们的幸福。

趁着罗汉去上班的时候强奸了苏。

此后也开始了，此次电影的高潮的地方。

万物皆有裂痕，那是光进来的地方。

只有直面自己的弱点，才能让自己持续的强大。

个人也觉得是印度电影或者所折射的社会面比中国人更优秀的地方。

印度的女性被强奸的问题？

印度，也许是国内“龙象之争“的比较印度的“强奸”类的新闻总是见诸于各个新闻媒体，以至于印度阿三除了搞笑的特技表演，浑身散发的咖喱味道，就是行走的春药这中标签了，India god oil, 碰见一个落单的女性就要强奸的这种群体。

真心佩服宝莱坞的导演，将这种情节真实的再现，权贵与小混混觊觎苏的美丽，站在正常人应该比盲人更有优越感，以至于挑衅他们，最后强奸并逼死了苏。

执法机关的不公正与权贵的结合：对于性侵作案，没有做到基本的具体分析，程序正义，直接站在权贵的角度，肆意的侮辱苏的人格尊严。

难道女人长得漂亮就活该被强奸么？

而针对性侵的的敏感性，很容易对于女性造成二次伤害。

此次也是罗汉黑化的导火锁之一，你需要的是程序的正义，而不是对于社会公义的需求。

“你没撞到他，你为什么要扶他！！！

”“你个长得那么丑，你不诱惑她，他会强奸你？

”“你个女司机，刚拿的驾照，这个是事故的主要责任人就是你！！！

”........当这个电影里面出现了，权贵的腐败，当议长包庇他强奸犯的弟弟，并威胁罗汉的时候。

当议长跟警察同流合污的时候，我个人觉得这个电影真的很有力量。

至少，能够揭露出现实社会中的问题，正如印度的良心阿米尔.汗在《真相访谈》栏目中控诉印度的童婚、种姓、巨额嫁妆......这些无疑会推动社会的进步，牛逼的社会敢于直面社会阴暗的一面，那样才能看见阳光。

丑陋的印度社会，当执法机关也腐败的时候，弱者的生存空间也就更加残酷。

世间皆盲，唯爱让罗汉前行。

当你吃亏了，没有公义帮助你的时候你会怎样,因为你是社会的弱势群体，没有蜘蛛侠，没有蝙蝠侠，也没有超人。

也许导演当时也思考过《座头市》盲侠，可惜印度人不会武士刀，而罗汉变成了自己的绿箭侠，他为了苏，在司法程序正义的保护下开始了自己的复仇大计。

他运用自己的天赋，对于声音的敏感，发达的嗅觉，神乎其神的口技。

让其产生内斗，逐一干掉仇敌。

当罗汉穿着卫衣站在楼上，是否有绿箭侠的即视感。

诚然在复仇的过程中，也产生了Bug,罗汉单挑无敌，但是这一点都瑕不掩瑜。

因为本片的主题就是为了爱与公平公正无所不能。

而戏剧性的是警察最后找的目击证人，也是一位盲人。

而这让人联想到张扣扣的复仇，这一切都是现实与电影的差距。

罗汉完美复仇之后将苏的骨灰撒进来大海......那一刻阳光透过云层.......我想导演一定是看过鲁迅的《药》这个文章的“啾的一声......直看远处的天空，一只乌鸦像箭一样飞去了”。

鲁迅的这只乌鸦，在当时一定是日本的乌鸦。

本周评分最高的电影，莫过于排片最少的印度电影《无所不能》，复仇主题—而且是盲人复仇主题。

因为把现实社会描述得够黑暗（不是说盲人的世界够黑暗，不过……也可以这么说），后半场暴力复仇血腥场面就够解气。

电影作为一种价值观宣传输出手段，其实担任了古代社会中民间祭祀的功能。

每逢节日，宗族或者官府会出相当大的人力财力来组织民间祭祀，选一些宣扬因果神怪的表演，对民众进行教化作用，毕竟识字的人不多。

在现代，通过电影故事来了解各个国家的社会状况，就很有代表性了。

印度电影一向敢于挑战底线，看了《无所不能》之后，我发现我对于人性之恶的了解又上了一个台阶。

特定的社会、特定的人群、电影故事形成了一个完美且人力无效的闭环，权钱勾结，践踏弱者尊严，希望毫无出路。

哪怕男主运用高智商杀完了所有仇人，依然身在此环中，印度现实社会中有多少人能拥有主角光环而“无所不能”呢？

近几年印度电影几乎每部都是爆款，在错过《摔跤》、《巨星》、《护垫侠》之后，总算是领教了印度电影的尺度。

社会题材电影不像史诗电影那样美奂美伦，磅礴浩瀚，但是揭露腐朽尺度大胆，把每一处光都熄灭，看着你如同蜉蝣一般挣扎，看着你复仇，看着你仅凭个人之力也无法改变“众生皆盲，无间地狱”的终局。

故事情节很简单，三段式。

头场，两个自信独立的盲人在邻里的介绍下认识相爱，积极向往和普通人一样的工作生活，心心相印之下他们也逛庙会、舞池约会、看楼盘、海边求婚、直到结为夫妇。

中间还附有几段非常不错的歌舞片段以烘托气氛。

中场，本区议员的纨绔弟弟羡慕嫉妒他们的幸福生活，认为“瞎子居然还能结婚？

我都没有一个妞儿”，同时觊觎女主美貌，带领混混趁男主不在家侵犯了女主。

第一次侵犯后，两个人在议员的恐吓和警局的偏袒下失去了证据作罢，当然，盲人看不见本来也很难佐证。

有恃无恐，议员弟弟和混混又对女主进行了第二次侵犯，并告知她，这种事会一直有，女主绝望之下精神崩溃，上吊自杀。

终场，男主独自开展了三轮复仇，杀死议员、议员的弟弟、混混。

女主是钢琴老师，两人在舞池的部分是歌舞部分，印度电影必备。

不过彼时有多欢快，之后就有多残忍。

因为悲剧就是把美好的东西撕碎给人看。

两个人在朋友的陪伴下去另一个居住区“看”楼盘，憧憬为了幸福生活，此处有歌舞部分。

在老房子里终成眷属，举行了隆重的传统婚礼，此时，幸福指数经过几轮推波助澜，层层加码，已经到达顶峰，为后面的黑暗拉起摔下去的距离。

中场，灾难降临这个小家庭，无休止地被侵犯，弱势残障人士被欺辱，不能诉诸法律，当权者一手遮天。

女主自杀，整个色调都是阴郁的，没有光照进来的地方。

第一次被侮辱，两个人都坚强地挺过来了。

但是第二次来得太快，而且施暴者明明白白告知女主，以后会经常来，怎么报警都没有用，这才是绝望的。

葬礼上，议员上门进行威胁，直言我弟弟喜欢你妻子，就会经常来，那是她的福气，她死了是活该。

我是我弟弟的靠山，你不要试图报警，没人会理你，不然把你也咔嚓。

（惊呆，作恶居然能这样嚣张直白？

）感觉像旧社会，不像现代社会。

而我们之前以为对男主遭遇有怜悯之情的查乌比警长，其实是城府颇深，暗中引导一些事情，想干掉议员自己上位的人，全片中掌权者无一个是好东西。

最后想把男主抓住未能成功。

终局，复仇局。

第一个杀人是在废弃的歌舞厅吊死了混混并嫁祸给议员的弟弟。

其中用薯片垫地听脚步声等技巧凸显盲人特色。

第二个复仇，在议员弟弟曾囚禁他们夫妇的仓库炸死了他，点燃的火烛由议员不知情下亲手燃爆，以毒攻毒，解气。

第三个复仇，雨夜，在新居毛坯大楼里将议员推下去，自己利用安全绳逃生，“我妻子看着是自杀，其实是他杀。

而你，好像是他杀，其实是你自杀。

（咎由自取）”查乌比警长终于露出真面目。

在他操控下警察不作为一是为了顺从议员的意思，二是想发酵整个事情然后立个大功，顺便将议员干掉自己上位，当他洞悉男主一切行为，却因为没有目击证人无法抓捕男主。

正常人都不能以己之力对抗权贵，何况一个盲人？

说出去没有人会信他，他总算明白男主的“众生皆盲”。

片中还调侃了另一位印度电影天王，男主是配音演员，模仿阿米尔汗逗弄妻子。

印度教的葬礼分两程路，火葬和水葬，火葬之后，男主进行了千辛万苦的复仇，了却痛苦，才将妻子的骨灰撒入大海，这也是终章。

但是有什么用呢？

存在的黑暗依然存在。

我想不出有什么力量可以改变这一切。

印度裔在北美科技精英和商业精英阶层占比比中日韩裔多多了，据说印度首富比中国首富还要多钱。

这一切仿佛意味着印度进入现代化社会文明了，但众所周知，在某些方面，印度一直活在古代。

我也曾打算从种姓制度来解释议员们的嚣张，但是议员自述“我父亲是个旷工”，又堵上了这条路，电影想告诉你，就是制度腐败。

解放前旧社会，也是官场腐朽，《二十年目睹官场怪现状》、《老残游记》、《呼兰河传》包括江浙一带地主初夜权的研究报告，记录的光怪陆离的惨事儿真的是数不胜数。

个人的复仇除了生者了结怨念，对这种状况无能为力。

片名《无所不能》是指作为一个盲人对抗遮天的权贵阶层，确实是挑战智商和体力的胜利（其实也没有什么胜利，如果使仇人肉身消亡也算胜利），让人觉得这个男主的设定真可谓是无所不能，而他屡次给女主灌输的无所不能的基础，就是自信、自尊、独立自强。

另一层意思，大概也是说权力的无所不能吧。

复仇电影《无所不能》是一部复仇类的影片。

什么叫复仇电影？

就是反派会伤害甚至杀死主角身边重要的人或者其他东西，之后被主角复仇的故事。

因为属于先压抑后爆发的类型片，所以复仇电影一般被定义为爽片，就是能让观众看完以后有一种出了口气的感觉。

不过随着时代的发展，对比老牌的复仇电影如《我唾弃你的坟墓》等，如今不少复仇片或多或少都会在里面添加一些隐喻社会问题的剧情。

比如韩国电影《蚯蚓》《别哭妈妈》隐喻的是校园欺凌，上个月在天朝上映的《一个母亲的复仇》则是印度社会的女性地位等问题。

而《无所不能》，也是这么一类的复仇片。

老弱病“残”社会的弱势群体，也就是通俗意义上的老弱病残里面，往往残疾人是最容易被大众忽略的。

没办法，单纯是“扶不扶”这个问题就足以让老人们频频得到社会的关注，更何况还有不少国家都出现人口老龄化严重的情况。

校园欺凌、女性被侵害的新闻在如今这个社会也是屡见不鲜。

病人们的话，医患关系的问题历来都是最热切的关注点。

只有残疾人，很少人会去关注他们，甚至社会上对这个群体的歧视也是屡见不鲜，而这种情况，在阶级观念非常强烈的印度社会更加常见。

《无所不能》的男女主角，就是双目失明的残疾人。

身体有缺陷的男女主角，虽然凭着自己的努力，也能找到工作并自力更生地活下去，然而他们对待生活的态度却并不一样。

女主角苏一直都因为自己是残疾人而自卑，而男主角罗汉则一直都坚持着自己的尊严，并且一直带领着苏，让她也慢慢走向自信的道路。

电影的前半段是很美好的，讲述两个盲人从认识到相恋，从自卑到自信，从“这辈子也就这样了”到“我想有一个家”，可以说对气氛的渲染相当好，这也与后来的不幸形成了强烈的对比。

盲人眼中的世界罗汉与苏在一起不久之后，就被“权贵子弟”阿密特盯上。

阿密特之后趁机强暴了苏两次，并声称以后会经常来侵犯她，罗汉与苏去报案，但阿密特后台强硬，警察们早就收取了好处，结果不了了之。

之后苏上吊自杀，诉讼无门的罗汉决心要以自己的一切向阿密特等人复仇。

阿密特其实就是印度的“社会人”的缩影。

他有权有势有背景，因此天生就有一种强烈的优越感。

残疾人是否就不配享有正常人的权利？

在这些阶级观念很强的人眼里答案是肯定的。

他们觉得，你残疾，就意味着你离正常人的标准线都还差一点，那么你自然就没有权利去享受正常人才能拥有的东西。

具体到本部电影，阿密特的态度就是：“连我们这种正常人都没能跟漂亮的女孩儿上床，你这瞎子又有什么资格了？

”当然，苏在他眼里也只是一个很漂亮随时可以侵犯的女人，因为她也只是个盲人，在阿密特眼里，苏这种“离正常人还差一线”的残疾人根本不配得到什么美好的生活，只配让成为他的发泄物品。

在不幸发生之后，苏选择了自杀，这也是可以预见到的---她没有其他路可走。

如果是认识罗汉之前那个自卑的苏，或许她就会逆来顺受，那个时候的她，自卑到不敢相亲，不敢结婚。

但在于罗汉在一起之后，她明白到其实根本无需为自己身体上的缺陷而烦恼，他们盲人也可以拥有正常人的生活，像普通人那样成家立室，他们也有自己的尊严。

在被侵犯之后，在警察不受理的情况下，面对阿密特“以后想搞就来搞你”的威胁，她为了维护自己的尊严，只能选择自杀。

至于男主角罗汉，在苏自杀之后决心向权贵们复仇，其实也是电影对现实的一种美好寄托。

因为现实里的印度社会，并没有罗汉这种“盲侠”。

大多数残疾人面对欺凌，要么只能苟且地活下去，要么只能选择以死明志。

毕竟印度的律师等高材生都认为“女性被强暴是她们的错”，连普通女性的权益都无法得到保障，更何况是残疾人呢？

盲侠《无所不能》始终是一部爽片，因此对社会与残疾人关系的探讨也就到此为止，电影的第三幕是罗汉对权贵们的复仇。

虽说是爽片，但鉴于罗汉始终是个盲人，让他像普通复仇片那样拿着把刀一个一个把权贵们杀死是不靠谱的，所以电影里采用了一种别开生面的做法---挑拨离间。

因为影片设定罗汉的工作就是配音员，他具有模仿各种不同声音的技巧，并最终通过变声成功挑拨了权贵们之间的关系，先让他们自相残杀一波。

但或许是考虑到通过这种计策来复仇不够刺激，电影后面还是陷入了俗套的搏斗模式。

罗汉一个盲人跟四肢健全的大汉战斗又屡屡获胜，最后阿密特的哥哥谢拉尔已经用枪指着他的头却不下杀手非要继续肉搏，虽然观众们看得是很爽，但却也进一步增加了失实性。

不过影片最戏剧性的是结局，在中段腐败警察们以“盲人不能作为证人”为理由拒绝了罗汉与苏的报案，结局警察自以为找到了罗汉用电话离间权贵的线索，谁知道电话亭的亭主也是一个盲人。

虽然复仇戏段看的是很爽，但然而不禁让人深思。

让一个残疾人去“无所不能”，这对社会而言是多么的讽刺。

就以电影本身来说，倘若没有官官相结的勾当，能给罗汉与苏还一个公道，罗汉又何至于要让自己双手沾满鲜血？

要知道他可是什么都看不见的盲人，他的复仇之路比正常人更加困难，这是把人逼到什么地步，他才会以残缺之躯去行险恶之事？

严格来说，因为影片后半段的失实感略微严重，因此《无所不能》并不能算是一部非常精良的电影。

但不管怎么说，这部影片还是可以一看的。

《无所不能》讲述的是一个法治无力、权力相护的故事。

当我看到男女主第一次去警局报案时，镜头多给了警察一秒，我迅速就意识到故事的幕后黑手是警方以及政府等本应为人争取权利的权力机关。

男主的盲眼在内容和形式上成为了很重要的人物塑造点，一是暴行发生后诸多的阻碍是因为盲眼而造成的，二是男主目盲心不盲和敌手心盲目不盲形成了鲜明对比。

但问题也正出在这里。

第一个，盲眼在这个故事中仅是充分条件而不是充分必要条件，即，这个故事无关乎盲人群体，无关乎被强暴的印度女性群体，只是一个属于法治无力、权力相护的故事。

盲眼是为了男主申诉、复仇之路更加艰难而被编剧人为设定的“困境”源头元素。

这显然对女性困境、少数群体困境是有所蒙蔽的。

犯罪片这一类型中，以法治无力、权力相护为主题的并不算少，但是能够表达出同样主题的，做得好的片子依然不在话下，比如说《沉默的真相》。

盲眼并不是此类故事的必要元素，而是首先为了制造困境而制造困境的剧作要素，其实是一种“偷懒”行为。

在发挥它的剧作作用后，盲眼不仅遮蔽了两大群体（女性、残疾人）的本身困境，还使得观众因为主角的身份特殊丧失了代入感——而明明法治无力、权力相护的片子最应博取观众的广泛同情，因为作为非权力机构中的当事人，“他也可以是我”这一心理前提永远生效。

因此在我看来，为了减轻剧作压力增强趣味性，而牺牲这一类型故事的主题和受众共情感，是有所偏失的。

第二个，对比同样表述”法治无力“的经典犯罪片《杀人回忆》，我们明显可以看出不同与美学境界的高下之分。

《无所不能》告诉观众的依然是“大众灵药”——爱，而《杀人回忆》却狙击的是人性广泛恶，美好在极恶的边缘绽放。

更重要的是，《无所不能》的男主以原始暴力手段复仇了原始暴力（强暴），控诉了制度的不堪；但《杀人回忆》却让警察在最后一刻放弃了开枪——前者否定了制度的同时也否定了文明本身，它让我们看到的是极端情景下暴力只能以暴力反击，这让观众的朴素正义得到了补偿的同时，男主从文明之人变为暴力复仇犯罪分子的过程又泯灭了故事最想追求的人性与文明本身。

在这里，内容与形式背离了，只满足了观众的朴素正义、得到了爽感。

但是后者《杀人回忆》的警察放下了枪口，法治无力、魔鬼在人间的极恶被揭露的同时，那放弃枪击的手又闪烁着人性与文明的光辉。

什么是人性与文明？

不是抹上世上的所有恶的存在，而是让自己放下枪口、遏制住自己的人性恶的存在。

此内容形式不仅契合，且让故事主题再次翻新，堪为妙绝。

作为同样复合类型和收获大量商业成绩的片子，其美学境界之高下，肉眼可见。

第三个，在这个用原始暴力的复仇行为对原始暴力的强暴行为的故事中，原始暴力本身完成了覆盖、升级，即，血腥复仇覆盖了强暴，完成了紧张性的升级。

但问题也正出在这个覆盖上。

覆盖意味着原来的被遮蔽，也就是强暴行为本身的被遮蔽。

强暴行为本身是广泛存在（可能在印度更加广泛吧）但亦是极其严重的罪恶行为。

当这个罪恶行为被复仇升级覆盖后，强暴本身的不值得提倡性和严重性就被削弱了。

就像有些女性主义者所批判的，女主苏的被侵犯成为了男主复仇的合理化理由，女性被默认为男性的所有物而存在，因此这就不是一个女性被强暴的故事，而是一个男性所有物被抢夺、侵犯的故事，本质是男性的故事；男主反的是男性权力机关和权力结构，影片却赤裸裸地遵循、维护了男女的固有权力结构。

这是令人心寒的。

也许，比起剧作本身的技术性、趣味性的本身，更应该放眼行为性质的本身，毕竟编剧的文需要道德感，摄影机因为取景框而拥有原罪。

在这个层面，《素媛》这一类的故事比《无所不能》表现得更好。

整部影片直到屠夫被刺伤都是完美的，符合逻辑的。

后半段却明显偏向美国个人英雄主义，男主一个盲人放弃模仿声音的优势，连续三次把自己置于险地，用自己并不强悍的身体去硬钢对方，你当你是金毛狮王啊？

同时也要吐槽一下印度的刑侦水平，不知道是为了这部影片硬生生放弃了最基本的刑侦手段还是这就是印度的现状，才让男主可以爽完后根本不用考虑毁灭证据。

可为什么之前男主妻子被强后警方知道要去医院提取证据呢？

完全是前后矛盾啊！

还是说三哥那边只对那种案子有经验？

一大败笔！

正真高明的编剧应该尽情发挥男主模仿声音的优势，让他永远处于幕后，只需要给不同的势力打几个电话就能引起他们的内斗或者模仿boss说些自黑诽谤的话投放媒体，静观敌人狗咬狗不好吗？

这才是正真的高智商犯罪，也会让警长最后找到看电话亭的盲人更有意义！

宝莱坞纯熟的艺术技巧，使得整部电影丝丝入扣、观赏性极高。

情节设置上层层铺垫、环环相扣，不浪费任何一个细节，在伏笔利用上，堪称戏剧创作的典范。

观众的预期，始终被编剧牢牢握于股掌。

两个盲人相爱相守，风景会是怎样？

又会遭遇怎样的起伏？

从一开始，就让人不由得猜想： 主角的爱情，困难将来自何方？

相恋时两人商场走散，竟然没有发生自动扶梯的意外；新婚之夜新床脚下一堆蜡烛，竟然并没有意外引起火灾；尚未完工的新房施工现场，竟然也没发生失足。

层层拨开，全片真正的危险，来自于权贵鸡犬觊觎女主美色，欺负两人目不能视。

在女主第一次被侵犯、男主回家探寻妻子时，剧场观众就响起私语：自杀了。

但是女主坚强地活着，报案、遇到绑架、发现警方被收买、投诉无门，但还会温柔地安慰丈夫，对生活充满希望。

看到这里，不由得佩服印度这些植根于苦难的社会现实的艺术作品：要深度有深度、要复杂性有复杂性。

然而，女主遭遇第二次侵犯后，自杀了。

尽管男主不断地重复着“我的妻子很坚强”的台词，但是影片总算是顺了大部分观众的意愿——被侵犯的女人只有死路一条。

尽管接下来的故事从爱情片一转而成悬疑动作片，精彩异常，但是故事更多的可能性已经被抹杀，接下来的讨论也不再触及社会苦难，而是一部纯商业片了。

在这个转折点上，影片失去了灵魂。

如果女主不自杀，就不能激发男主去复仇，演出一场与《未知死亡》类似的复仇故事。

如果女主不自杀，编剧应该就不知道要怎样去发展情节线了。

印度苦难的社会现实滋养了繁荣的电影艺术，从《贫民窟的百万富翁》到《神秘巨星》。

但这同样的现实苦难，也限制了编剧的艺术想象力。

被侵犯或被杀害的女性，在美国影视中会变成什么呢？

猫女、CSI……各种被侵犯的女性角色，不记得有自杀的。

那么如果女主不死，电影还要怎么演？

可不可以两个人一起复仇？

可不可以死的是男主，女主来复仇？

可不可以加入辅助角色？

……各种可能性，在女主被安排自杀的那一刻，也都随之被抹去。

虽然影片一路精彩好看，但也仅仅是精彩好看而已了。

近年来印度很多关于爱情的影片评分都非常之高，如之前的《调音师》、《雨中的请求》等，在豆瓣都在评分8分以上。

而在这些电影中，反应印度女性地位和权益的电影也非常多，如《厕所英雄》、《一个母亲的复仇》《炙热》等。

今天要跟大家讨论的是一部盲人为爱情复仇的影片《无所不能》。

这些年，印度反映女性的影片中，都反复的指向一个观点：当法律和整个社会道德体系、舆论导向等都无法维护正义的时候？

唯有以暴制暴，维护心中的正义。

1.影片故事梗概首先来简单介绍下影片的主要内容：罗汉是个生活积极向上，温暖又聪慧的盲人，通过别人介绍，认识了另一位盲人女孩苏皮利亚，一起度过了一段浪漫美好的时光，并结为连理，得到家人和朋友的祝福，并为心爱的妻子买了一套房子，准备好好装修。

可是好景不长，这一天回家的路上他们遇见了以前经常欺负罗汉的两个混蛋，他们看到苏皮莉亚姣好的面容就起了坏心思，幸而罗汉抱紧妻子向邻居呼救，才使得妻子免遭调戏。

可是坏人怎么可能罢休，他们趁着罗汉不在家，就偷偷潜入房间并对苏皮莉亚行不轨之事。

罗汉回家后，在卧室里听见妻子低微的呜咽声，连忙将捆绑妻子的布拉下来，才知道妻子遭遇了暴力强*，他们马上报警，可是警察说盲人无法指认，只能通过提取体内的残留物来指控犯人，在去医院的路途中，有辆车说是有警官的命令让他们换乘，这辆车并没有将两人带到医院，而是囚禁了他们，并在24小时候将他们仍到水里，洗去了身体上的残留物。

他们没有了证据，警察还污蔑说他们是骗子，这让罗汉和苏皮莉亚悲伤不已。

可是事情还没有完，因为警察的包庇，犯罪分子更加的恶劣，苏皮莉亚再次遭受了侵犯，这一次苏皮莉亚感受到绝望，就此自杀。

就像第一次警察包庇犯罪者时，苏皮莉亚哭着说的那样：“我被侵犯之后，他们又用这样的方式侵犯了你。

”罗汉的生活陷入一片绝望中。

这时犯罪者的哥哥来到家中，本以为是来道歉的，没想到他却说：他是市政人员，两个犯罪者是他保释的，而警察局那里也是他打的招呼。

又问罗汉：她如果自杀的话，为什么不再第一次被侵犯后自杀？

为什么要等到第二次？

这让罗汉感到愤怒，对犯罪者和包庇者。

他走到警察局告诉警察：我会为自己报仇。

可是警察根本不信罗汉一个盲人能够报仇。

罗汉开始策划整个报仇计划，他利用自己的天赋技能：模仿声音，展开了报复行动。

先是录音犯罪者的声音，利用犯罪者本身的矛盾，制造了他杀人的现场。

又利用犯罪者哥哥的声音约他出来，并设计吊死了他，之后一路凭着坚强的意志和聪明的谋略将犯罪者一一杀死，警察还没有任何证据。

2.高颜值演员+温情复仇故事剧情与《一个母亲的复仇》何其相似，不过这一次是弱势群体盲人，再加上演员是印度著名的动作影星郝里尼克，罗斯汉的颜值在线，他拥有着迷人的微笑、强健的体魄，外加上剧情温暖又铁汉柔情，就使得整部影片加分不少。

前半部分的浪漫剧情，再加上后半部分的智慧复仇，观者在感受到快意恩仇后，又对主角们的温暖爱情所包围，发了糖不说，还让观者燃烧了一把，仇人被手刃更是让观者体验到正义永远在线。

而影片的最后，更是不泛柔情。

完成妻子的愿望，将其骨灰撒入大海之中，背影萧瑟中又有一份洒脱的意境，有点像是武侠故事中江湖儿女的侠骨柔肠，整个复仇过程的荡气回肠。

3.电影中所体现的精神实质这些年印度反应女性权益的电影都是这个类型，最终正义会战胜所有，也反应出印度文化中的因果论，印度社会的现状，整个社会对女性的抨击等。

女性被侵犯的问题，一直都是备受争议的。

整个社会对于女性恶意，都是相似的，无论是否是女性的问题，最终都会有人将问题抛回给女性。

无论是被害者身体上精神上造成的伤害，还是对家人的伤害，都是严重的。

可是在对犯罪者的制裁上又有诸多出于道德宽恕的考量，这一点永远是令人绝望的现实。

如果一个人犯罪，量刑标准会基于社会危害性和人身危险性。

如果对于女性侵犯类的量刑过重，就会影响到人身危险，出于对人身危险的考量和预防必要性。

最怕的是犯罪者得不到应有的惩罚，而女性又基于社会舆论，不敢为自己伸张正义，这又助长了犯罪者再次犯罪。

而影片中犯罪者之所以敢再次犯罪，是由于法律对其的包庇，这种包庇助长了犯罪者的气焰，又使得被侵害者不堪其辱，对社会和生活绝望，而选择自杀死亡的方式决绝的与爱人告别，用死亡的方式维护自己的尊严不被继续践踏。

爱人的死亡让主角罗汉心死如灰，可是恶人却嚣张的来质问他，让他燃起熊熊的复仇火焰。

既然更弱势的群体得不到更好的保护，更得不到正义的伸张，那么亲自手刃仇人，就是对正义最好的解释，也是对这场爱情最好的回馈，更是对自己尊严不容践踏的维护。

尊严是不容践踏的，在弱的弱者都拥有尊严，这是生而为人最基本的权利，而当尊严被践踏，幸福被抹杀，正义又不来的时候，化身复仇的使者，弱者也能够变身为无所不能的英雄。

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印度电影果然没让我失望。

观后感：1、男主真是扛打。

2、印度破案手段太原始了，如果在我天朝，监控+指纹+血迹，哪还有破不了的案。

3、女主在结婚前就没碰到过人渣，自己生活的也挺好的，结婚后咋就这么倒霉。

4、编剧脑洞挺大，想法很特别，好看。

5、电影节奏真好。

6、总是联想到调音师是怎么回事。

7、不该在晚上10点看，现在1点多睡不着。