首先要说的是,这部片子好的地方想必已经被各位豆瓣的影友大书特书了,咱就吐槽一下它的剧情瑕疵吧。
当然,对于爆米花性质的娱乐片的剧情的严谨性太过较真也没必要。
开开玩笑而已。
故事大概讲的是CIA和哥伦比亚某在竞争中落败的毒枭成员合作干掉墨西哥毒枭以建立所谓的新秩序的故事。
中间夹了一个FBI的女探员进去。
为什么,说CIA如果不和其它部门合作就不能在国内开展行动。
故事围绕FBI女探员的所见所闻展开。
确实看完电影后到豆瓣一看,满世界一片好评。
什么年度十佳,什么摄影,音乐,氛围大师。
搞得我一头雾水,还以为自己看的是另一部电影,和大家看的不一样……挑刺开始:问题1. 其实整部电影这么大一盘棋,美国人从挑人入队,到组建多个组织的合作团队,三角洲部队,FBI,CIA联手,再到与墨国警察合作抓毒枭兄弟,整个行动的动作特别大,最后目的就是让HITMAN去执行暗杀任务。
可是到最后最为关键的点-刺杀毒枭这个环节上,美国人居然就没了实质性后援了,没有预备队员,也没有预备方案,仅凭刺客一人之力去执行最后的斩首行动。
要知道,一个人潜入一个毒枭的宅邸确实风险太大,可能存在太多不可控的因素在里面。
是,能够理解,美国人不想过多插手,所以才有了与哥国集团的合作。
如果刺杀失败,可以说对美国的牵连不大。
但是,如果失败,那前面作的全部努力就都白费了,可谓前功尽弃了,这部电影就要改写了。
所以, 不说美国人越境直接参与行动吧,至少应该让哥国集团自行组建一个刺杀小队。
要知道这个杀手,他还是个文职出身-前检察官…… 总之在我看来,如果真把这片当作是美国政府多部门联合打击跨国犯罪的话,应该不会这么007,这么孤胆英雄了吧……问题2. 最后潜到毒枭庄园干翻毒枭一家的桥段貌似也太容易点了吧。
就放倒了1个门卫,门口3个守卫屋内1个护卫。
这是007的节奏么?
(是的,不止1人说毒枭家的安防措施太不到位了。
)简直跟某款单机游戏里面的“处决”技能一样,不能再神了……问题3. 最后情节,HITMAN拿着一纸文件去胁迫女主1签字。
刺客身份是哥国贩毒集团成员,与美国合作,在公,他是替社团干掉竞争对手,于私呢,他是报杀妻虐子之恨。
当他真正把事情做成后,我想他就会觉得自己可以功成身退了。
至于文书方面,像这种琐碎细节,证明这次行动的合法性,这应该CIA自己内部的扫尾工作,又与他一个外国人有何干?
他没必要替CIA擦这个屁股。
因为, 就算CIA最后没有拿到女主1 的签字,女主1将事情给公开曝光,这对刺客本人以及对哥伦比亚的贩毒组织无论是声誉也好还是实质利益也好,都是没有丝毫影响的。
所以让他拿着一纸文件去胁迫女主1签字,这确实不是他该干的事儿,他完全没有行为动机。
毕竟他不隶属于CIA。
问题4. 为什么女主1在阳台上放过了这个南美版的布拉德皮特?
(之前的良知去哪了?
也妥协了?
)她完全可以开枪制服男主1,拿回文件,并且如实向上级报告此事。
因为女主角是不是被震撼住,是不是思想有了转变,之前完全没有作任何铺垫。
可以说结尾处理得比较仓促。
问题5. 那个运毒地下通道入口怎么那么多民众知道?
随便在海关拦个车,随便问几个过关的路人,大家就都告诉他在哪里哪里。
在MOTEL里面,大家讨论热烈积极,这现实么?
问题6.在地道里时,我居然没听到一声 fire in the hole! 别说手雷,连个闪光弹都没看到扔。
像这种巷战,子弹又不会转弯的情况下,…… 就光听到哒哒哒去了。
居然还趴在地上。
问题7.有必要截劫一个警察开警车么?
自己开去不就是了。
当然,能够理解,为了给这个必死的警察一点剧情释放,因为前面铺垫了很多篇幅写警察和他儿子的事,最后干掉警察,就是要让观众看到血淋淋的现实,看到毒品给一个本应享受天伦之乐的正常家庭带去的伤痛。
这样才有戏剧张力,但是像这种故意而为之的情节,却让觉得剧中人的行为模式为很弱智。
有人说,这是杀手在诱降二号BOSS,可是大家回忆一下情节,2号毒枭下车之后很长一段时间,警察都没有下车暴露身份。
基本上,2号毒枭下车的全过程,警察都是坐在车内用语言指挥完成的。
让2号毒枭迷惑就范的只有一辆警车和警车上的广播。
而男主1是懂西班牙语的。
完全可以一个人办到。
男1作为这么有素质的杀手,完全没必要给自己添麻烦,多带一个人上路。
要知道拿枪胁持一个人,就多了一份不可控的因素在里面。
问题8.都用无人机追踪定位二号BOSS了,那么完全可以用无人机执行暗杀任务啊。
嗯,现在机器人用在战场的机会越来越多了。
嗯嗯,这个不算问题,纯属开一会儿脑洞。
问题9.越境去墨西哥抓毒枭的亲戚,哦,不对,接走。
接囚。
那么多皮卡,那么多雪佛兰。
结果还是来了两车小喽喽,堵在关卡处,而且事先让人家发现,被包围,被人拿枪指着的情况下,可是小喽喽们仍然轻举妄动,结果在很短时间内,就全让美国人给突突了……试问,还有比这等送死方式更愚蠢的么?
完全不能理解啊。
感觉这是导演在增加影片的可看性娱乐性方面作出的妥协。
问题10.女主一滚床单之际见到捆钱的橡皮筋 。
立马就变了脸,表现得那么冲动,表现得那么明显。
她作为FBI探员的素质茫然全无,不沉着不冷静,还反应过激。
要知道当时腐败警察根本没露杀机。
在女主角强力反抗下,腐败警察才开始试图制服她。
女主角在一所封闭的房子里面,在一个体力明显强过自己的对手面前如此作死,真不知道导演和编剧对她的行动模式是如何设定的。
可是!
可是 就在女主角快要被掐死的最关键时刻,男主1出手搭救了!
难道他们在屋内准备做床上运动时,女主角家是不关门的?
如果不是打斗而是床戏,难不成男主1和CIA会旁观或者监听全过程?
未必他们在床上运动之前,女主1就一定会发现什么蛛丝马迹,也未必那个腐败警察在第一次和女主1嘿咻时就会有所行动。
如若不是女主1不声张,恐怕这个腐败警察更愿意的是先嘿嘿嘿了。
所以说,一直觉得这一段太过戏剧化!
感觉一切都是为了戏剧冲突而冲突……问题11. 男主1 在抓到腐败警察后,在车上掏耳朵逼供,让其写出腐败警察的名单。
人家只是腐败警察之一,也未必知道多少名单。
人家就算知道,由一个哥国毒贩成员来审美国警察,于身份不符啊。
男主1的任务其实就是消灭墨西哥黑帮头头,复仇!
而帮助美国警界肃清坏警察这事确实不是他需要做的。
毕竟,套出腐败警察名单对于行动其实并没多大益处。
因为此次斩首行动的小组成员都来自上层,根本不包括地方警察。
问题12.在巷战里,女主1无非就看到男主1干掉一个毒贩,拿枪指着一个墨西哥警察。
要知道,一早她就是知道墨西哥有腐败警察帮助运毒品的。
女主1怎么就机智的想到了男主1也是毒枭成员?
回忆一下情节。
墨哥的腐败警察在转运货品让男主1撞见了。
男主拿枪从背后指着警察,警察就说了一句“麦德林?
” 可是,在之后车上的话可以得知,两个人根本不相识。
所以这里有几个问题。
1).警察为什么会提麦德林?
他又不认识男主角,按正常逻辑,他应该怀疑对方是美国警察,而不是怀疑对方是竞争对手,哥伦比亚的人。
当时男主角穿的装备也是美国警方给的装备。
2).为什么男主角一听到背后有人,他会第一时间胁持警察?
他不知道背后是自己人吗?
明明是女主角的声音。
他为什么会下意识以为女主角会阻止他的行动?
3).女主角也走了一条岔路。
她看见什么?
她看见的无非就是男主1拿枪指着一个腐败警察而已。
她为什么要阻止男主角?
因为在女主角看来,这次行动是清除地下通道的毒贩,碰到外国警察共同参与贩毒,这不很正常么?
男主1只是在制服不法分子啊。
女主角应该配合男主角控制住警察才是。
可是女主角瞬间“醒悟”,开始枪指自己的队友,要求男主1放开墨国警察,女主角的行动方式很让人费解……难道是电影在电影时间内说不完一个故事,所以就让女主1开启了上帝模式?
问题13.在巷战结束后,女主1无非打了CIA头一下,CIA的头怎么就知道女主1看到了不该看到的东西?
怎么就还要和女主1解释,咱们这么做表面是帮毒枭干掉毒枭,其实也只是平衡一下关系,毒枭是杀不干净的,只要能让他们在美国人的掌控范围内就行了。
有必要和一个女探员合盘托出吗?
之前一直那样隐瞒,现在反倒是跟倒豆子似的全说出来。
他居然也不先测试一下女主角到底知道多少, 是不是还是可以继续骗到她。
其实他的这番话并不是说给女主角听的,而是说给屏幕面前的观众听的。
只是在这个时间点,在这个情境下,说出这些话来显得很突兀,不符合人物身份。
情节不合情理。
问题14.这故事说实话,太简单,太没有说服力了。
问题15.人物设置 女主的黑人搭挡,谁演的啊,根本没有存在感。
取消掉这个人对剧情影响并不大。
还有那个墨西哥警察,好歹也是支线主角,可是身上根本没戏……几个配角也跟个打酱油似的,没多少存在感。
所以说这片子在人物塑造方面,确实不行。
女主角完全没有明日边缘里面的那种气场…… 一直处于下风,直到最后结尾。
球场的镜头挺好的,仿佛出现了画外音:世界不太平啊。
毒枭的世界又开始乱了,哒哒哒哒。
没事,咱老百姓的日子还是要过下去的,来,接着踢球。
完。
这部电影的评论多还集中在法制还是以暴制暴的讨论上,但实际上,边境杀手里最大的黑手,隐藏最深的Boss是谁?
哥伦比亚毒枭吗?
CIA单单只是觉得墨西哥毒枭不上道,就甘愿为哥伦比亚毒枭扫平道路?
CIA当然不是活雷锋,而是贩毒利益链条的一部分。
当初,为了筹措秘密经费,开展在中南美洲乃至全世界的秘密行动,CIA获得了某些特权,可以从毒枭那获取经费,本来也许只是权宜之计,是某些“爱国者”觉得要撇开国会的挚肘,干些实事,对抗反美势力。
但此例一开,一旦形成了强大的既得利益集团,就再难把恶魔塞回瓶中了。
本片好就好在隐而不发,女主一步步的深入,CIA也一次次的给出了貌似合理的答案,挤牙膏似的,但我们能确定最后的那个答案:毒品交易无法禁绝,所以不如扶植个听话守秩序不乱杀人的毒枭。
就是真的吗?
即便是真的,一个组织,或组织中的关键人物,对数百亿的毒品交易,有生杀予夺大权的时候,还能克制住不分一杯羹吗?
所以,用来保护国家人民的机构,最后却有了自己的既得利益,反成为毒害国家人民的祸根。
所以美国反恐永远反不完,禁毒永远禁不干净,何也?
因为这样最合乎权力部门的利益。
所以,女主的幻灭绝不只是圣母心发作,处处讲求程序正义而已,电影中段,女主还向黑人搭档安利:这样才是真正打击毒贩,我们以前做的只是过家家。
然而,最后却发现最终目的不是禁毒,而是生意竞争罢了,正好墨西哥毒枭杀人太多,给了美国介入的合理借口。
不过本片也有一些不合理的地方,突击隧道,和把杀手送进墨西哥,应该没有啥必要因果关系吧?
凭美国送个人进墨西哥,还不是小菜一碟?
突击隧道搞那么大,难道不会提升老大的戒备程度吗?
我本来还以为突击隧道是为了引蛇出洞啥的呢。
还有女主看到杀手后马上就拔枪相向是为啥?
有点无厘头,既然都参加行动突击隧道了,看到杀手抓到个运毒的警察就马上翻脸,把枪对准自己同伴了?
动机有点模糊。
本片最赞的是枪战干净利落,一枪毙命,绝不拖泥带水。
杀手的手速实在快,打过真手枪的都知道,开了一枪后,能克服后座力,再瞄准下个目标是非常难的,杀手三连杀一秒不到,真乃神人也。
秩序与道德《边境杀手》(Sicario 2015)应当是一部引领观众思考“秩序与道德”主题的电影。
它的故事情节并不复杂,即美国FBI反绑架小组在凤凰城的一次解救人质行动中,意外发现境外毒品集团暴力犯罪的证据,从而引发了另一场由美国政府多部门参与的、以铲除墨西哥大毒枭为主要任务的、并不那么合法的秘密行动。
电影在接近尾声的时候交待了这场秘密行动的目的是为了重建毒品交易秩序,这当然会导致我们思考这种秩序重建的道德性问题。
然而,本片所涉及到的“道德性问题”并不止于这最后的价值判断,事实上电影在交待故事的过程中一直有意让我们思考伦理性的问题。
能证明这一点的一个明显的例子,是影片对一名被毒贩收买的墨西哥警察西尔维奥一家的展示。
如果不是有意让我们思考伦理,为什么影片要三番五次的展示他们一家的镜头,正如有些观影者所体会的,这些镜头似乎显得多余;然而,当我们看到他的一家还算过得幸福,最后却被行动者枪杀,即使西尔维奥被劫持时有意说到自己有一个儿子,也没能引起劫持者的道德怜悯,尤其在影片最后,他儿子对头父亲的空床,未能等到父亲回来陪自己去踢足球的镜头,给我们造成的伦理冲击还是非常强大的。
除了西尔维奥一家外,被收买的警察特德、大毒枭福斯托•阿拉尔孔在面对行动者时也都请求勿伤害自己的子女,虽然他们都未获得道德同情,但影片不时出现的这些细节,的确有促使我们思考这样的问题,秩序不存,道德焉附?
在秘密行动之前有一场公开的行动,那就是将毒品集团的一个重要成员吉尔莫从墨西哥的华雷斯押回美国审问。
影片充分展现了华雷斯的无秩序,比如毒贩将肢解后的人体尤如屠宰场悬挂猪肉一样地挂在高速公路桥下,竟然无警察过问,要知道这地方是有警察的,因为押解犯人的过程中是有当地警察护卫的。
当押解罪犯的车辆被毒贩跟踪,行动指挥者发出的交战指令是“如果他们轻举妄动,我们立刻还击”,即使车道上拥挤着大量平民的车辆,当武装毒贩试图反击时,他们还是将他们全部射杀。
这引起同行者中唯一的女性FBI反绑架小组组长凯特的极大抱怨,认为他们以战争行为对待平民中的武装毒犯是不合法的。
然而行动小组负责人马特回答是,在华雷斯就应当执行这样的规则。
对于这次行动,可以肯定的是,除了墨西哥政府,除了在华雷斯,恐怕任何一个国家都不会容忍别国武装在自己领地如此行使虎狼规则,但这个规则就是被执行了,似乎连我们观众也认可这点,在非常地区适用非常手段。
然而,这一以恶制恶先发制人的虎狼规则的合理究竟有几何,它应当值得我们每位观影者认真思考。
接下来,我们看看秘密行动造成了什么样的伦理冲突。
需要要解释的问题是:为什么要进行秘密行动?
首先,这是一场针对别国的行动,但又未达到两国之间战争的程度,而且行动引起了政府多部门联合参与,尤其得到军队部门的协助,按道理,这类行动需要国会授权,然而,它的不合法性连FBI小组长凯特都知道,他们要想通过正规途径获得授权几乎不可能,所以,秘密行动就能理解了。
其次,行动针对的是一个大毒枭,如果通过正常的外交途径,势必会打草惊蛇,从而导致行动无果。
第三,也是最重要的一点,是他们行动的目的和手段均不合法。
目的是想重建毒品交易的秩序,而手段是黑白勾结借刀杀人。
在正常情况下,目的和手段只要一方不合法,他们行动的合理性都会遭到质疑。
然而,在代表国家利益的行动小组负责人马特的眼里,非法的手段是为了获得可控的边境毒品交易的秩序,这仍然是正当的。
这点在秘密行动结束时,马特向凯特作解释的那段话中表现得非常明显。
然而,即使我们也相信国家利益至上,但这次秘密行动是否真的达到可控秩序的目的呢?
显然,没有。
因为在影片结尾,当小男孩们的足球比赛正在进行时,华雷斯的枪声依旧,这似乎是想告诉人们,杀了一个大毒枭并不意味华雷斯的秩序能被控制住,那个被哥伦比亚派来的另一贩毒集团要想掌控该地区还有很长的路要走,美国人费了老大的劲似乎又做了一件一厢情愿的事,他们能否得到边境安宁仍是未知数。
如果真是这样,本故事唯一获利者是那个由美国外交部从哥伦比亚协商来当秘密行动顾问的亚历桑德罗,他大仇得报,又赢得了双方主顾的青睐。
他最后给凯特的建议似乎也证明了美国人做了一次冤大头,不仅华雷斯局面未变,与华雷斯毗邻的美国边境都成了虎狼之地。
我们应当再进一步思考秩序与道德的关系。
虽说秩序不存,道德焉附,秩序对道德规则的建设是有作用的,但为了秩序,尤其以国家利益之名,是否所有不道德的非法手段都可使用?
秩序与道德之争,在某种程度上可泛化为国家利益和个人利益之争,以国家利益之名,可以在别国实施非法行动,那么,同样以此为名,它也就可以在本国实施类似的行动。
以国家利益行动应当有其基本的界限,如果我们忽视了这点,不在基本的法律框架下行动,那把对准凯特的枪说不定哪天也会对准你的下巴,这似乎是本片想要警醒人们的。
没看见吗,依靠非法途径引进来的亚历桑德罗,正在成为一头名符其实的"狼"!
(文/石板栽花 2015年12月21日星期一)PS. 感谢本片中文字幕译制人员:Alber1982.
Emily Blunt 饰演的FBI探员Kate,被招入了一个神秘兮兮的特殊政府侦毒小队,领头人Matt Graver (Josh Brolin饰演) 总是对她遮遮掩掩,只告诉她当前的一步行动计划,而顾问Alejandro (Benicio Del Toro)也如暗影一般,有丝神经质、又貌似比Kate有经验好多。
Kate一开始觉得自己只不过是当街面战术参谋而已,却发现队伍的行动在美国-墨西哥边境一代越来越过头,越来越离谱,到底她被招来是干嘛的?
到底谁是敌谁是我?
片子从头到尾都让人心弦紧绷,延续了导演Denis Villeneuve的风格,到头来也偏不让你把倒吸进去的气舒舒服服的吐出来。
我好喜欢这部片子!
比较钟意@包子岛 写的那篇影评,对于导演Denis Villeneuve和摄影Roger Deakins的介绍,以及他们对片子的贡献,都讲得挺清楚的。
有一点补充,就是很多“从上而下俯视墨西哥”的镜头其实是Drone(无人机)的镜头,我不知道是他们是直接选择“俯视镜头”、还是选择了“无人机”镜头,不过效果都一样,让人感到危机。
另外,车内的镜头处理是非常妙的,比如墨西哥的街道仿佛是单独的一个角色一样,别有性格。
Emily Blunt, Josh Brolin, Benicio Del Toro三个人的戏都很强。
至于人物,我看到有人说EB的角色太弱了,我想大概是觉得她没有完全靠自己脱险、最后没有做出英雄一般的举动。
但是那样的话电影的真实性就大降了,而Kate这个角色从一开始就被蒙在鼓里,一直摸不着头脑的设定就没有什么意思了。
她就是一枚棋子而已,如果最后把她写得死不服输,让你看舒服了,这就不是Sicario,而是Die Hard,它可以是一部好的Die Hard,但还是Die Hard.Brolin其实是中介角色,从头到尾有点One-Note(人物没太大起伏或发展),但是Del Toro的角色却非常有意思,我抱着心理准备,也被自己对他真面目的反应吃了一惊。
这个人物的过去有很让人同情的遭遇,而他也真是一个狠角色,特别实际,不讲一点人情。
表演上压得真好,安静、沉着、冷血、慑人,他在Guardians里面那个夸张的卡通表演是我唯一觉得不好意思看的戏,希望漫威的人跟他讲讲,到哪儿都正常演就行,别朝着Joel Schumacher的蝙蝠侠方向使劲儿……题外话了。
至于主题的话,@包子岛 提到了Kate的执着、“正义主义,黑白之间并无灰”,我同意,这个角色是很天真、有一丝的理想化,整部电影所描画的这幅大环境,确实比她所想得要复杂、险恶、难以招架多了。
不过Kate的“理想”,只停留在“执法”上,她对与自己学到的东西——due process, procedure, protocol, International Law等等,这些都严格遵守奉为自己的原则,但是在电影中,她却没有想过法律本身的对与错,所以她对“正义”“黑白”的追随还是比较盲目的。
这让我想到电影Lone Survivor (http://movie.douban.com/subject/3836070/) 的主角(真实人物)Marcus Luttrell,他在推广电影时听到记者评论对伊拉克和阿富汗的入侵、以及这么多年无法脱身的纠缠是“毫无意义”的("senseless"),Luttrell立马就不高兴了,“你凭什么说我们的拼命是没有意义的?
我救了很多穆斯林的命,我的很多战友都死在那里了,你竟然说那些都没有意义?
” 这就是我文章标题的由来。
在我看来,这部片子并没有打压“理想主义”或者以消极的态度看待对正义或者真理的追求。
当然,美国政府的很多政策,对内对外,都让人诟病,“美国不是完美的”已经不是什么惊人之语了,美国离自己标榜的高度差远了。
但是我们对任何东西的认识,停留在这一步,不就太懒太没意思了吗?
想想不完美的东西怎么能更好,不也挺有意思的?
Kate这个人,若发现自己所遵守的“秩序、程序”都是没用的狗屎,发现黑白两道其实是在合作维持某种“秩序”,即使她不再干警察,也可以继续进一步往下思索,怎样才能真正解决毒枭和暴力的问题。
即使人物不去想、想不到,我们观众总可以去想。
我对这个问题没有太深入的研究,只是想提一下第一时间进入我脑子的想法:当Josh Brolin的角色说出“秩序”这个词时,我想,既然用药的人总是存在的,既然黑白两道在合力维持非法贩毒的秩序,那么如果毒品被合法化、药品使用被政府制定了安全的监督程序、毒瘾被当做医保问题对待,“秩序”是否能在减少非法交易和暴力的同时依旧存在呢?
最起码,我们应该意识到,“毒品战争”打来打去,打到现在,是已经变得"senseless"了,继续打下去,无数对现存法律和秩序有“理想”态度、想要在报效社会的事业中展翅高飞的小兵就会像Kate一样被现实一个个打落。
但走出“毒品战争”所限定的思维看这部电影,其实它并不是一个太“愤世嫉俗”(cynical)的片子,我觉得这部电影反而比Prisoner或者Enemy更加积极,不单单让人们感受到沉重,还在尝试把我们往前推。
在各个辩证一看都不完美的国度里,哪个地方有希望更快的往前迈最积极的一步呢(当然只是“有希望”而已啦)?
——那个已经可以公开讨论这些问题的地方?
还是那个你敢咋呼就让你消失的地方?
没有给它5个星,是因为有几处叙事有些含糊。
比如Emily Blunt的一句台词算是阐述中的范例(Exposition),这句词里包含的信息,让观众自己看出来不更好么。
另外几处出了电影院走了几步就想明白了,但是我觉得电影明明可以处理得好一点从而避免这个时间差。
电影开场前的一条条预告片都特别有分量,Brie Larson的Room,Keaton、Ruffalo的Spotlight,Sorkin的Steve Jobs,拼奖季来了,好兴奋啊!!
本文首发于公众号“影探”,原创文章未经许可禁止转载。
谈及缉毒题材,美剧迷第一时间都会想到…毒 枭
新闻中的寥寥数语被镜头还原成血腥对抗,而缉毒警和毒枭间的斗争也早已超出正邪之分…复杂的人性,往往比血雨腥风更加让人颤栗!
类似题材的经典,还有这部电影 ——边境杀手Sicario
6月底[边境杀手2:边境战士]在北美上映。
不少动作片影迷应该坐不住了!
透过预告,明显可以看出续作剧情较[边境杀手]更加激烈,枪战、爆炸、追逐一样不少…但探长我却更青睐[边境杀手]的写实和冷静!
[边境杀手]的故事发生在美国/墨西哥边境,这里的环境酷似人与自然,人物也都如恶虎凶狼…女主角凯特作为一名FBI探员,负责边境安全。
她和队员对藏匿的毒贩展开围剿,但见过大世面的她显然还是被小地方吓到了…一开门就遇到不怕死的毒贩持枪对峙。
不经意间还发现了屋内藏匿了大量的尸体…(画面没有一滴血,却极其诡异恐怖)
本以为经过此番折磨就能收队时,毒贩窝点的炸弹又被引爆,半只小队直接殉职…刚才还是个囫囵人,瞬间就剩一只手!
开场7分钟,[边境杀手]就呈现出魔幻又残酷世界。
航拍画面掠过美墨边境的荒漠和民居…如果BBC来拍就是异域风光,但事实上每扇窗户或许都藏匿着亡命之徒,随时开战交火!
文明社会很难想象这样的蛮荒之地…明明只隔着一道国境线,但美国一侧就是安逸舒适的住宅区,另一边随时都是枪火。
出关闸口,车流都涌向美国…只有这群缉毒任务在身的人逆流而行!
[边境杀手]是编剧泰勒·谢里丹边境三部曲的首部。
之前探长我也曾推荐过三部曲另外两部,凛冽的[猎凶风河谷]与炽热的[赴汤蹈火]…
谢里丹笔下的生存环境渺远、闭塞、失序…看过[猎凶风河谷]的探友一定对怀俄明冬季无垠的白雪记忆犹新,优美意境里全是孤独压抑。
少女的被害,解开了自留地和现代社会的脱节。
而[赴汤蹈火]的绝命热血表现了灼热的德州,蒸腾的土地快要融化了垂死边缘的人民…兄弟俩为了赎回土地,豁出性命抢银行!
你可能会疑惑:[猎凶风河谷]和[赴汤蹈火]并不是描写边境啊?
“边境三部曲”并不是指故事发生在边境…而是由[边境杀手]启始的这三部作品,用不同的背景描绘了相同的“边缘”人物和故事。
在[边境杀手]中年轻的凯特是中心…而沧桑的杀手亚力桑德罗便是那个被边缘的人物。
亚力桑德罗曾是缉毒卧底…妻女因为他的身份被害,而他和凯特此次深入墨西哥追捕毒枭也是为了公报私仇。
凯特是带着新人视角首次进入墨西哥,那么亚力桑德罗则颇有些猛虎归山的意味!
当美国特种兵的黑色车队驶入墨西哥境内后,他就激动的对着一脸懵的凯特致欢迎词…那种轻车熟路、重回山林的野性溢于言表。
凯特看着路边被帮派处私刑的尸体诧异…亚力桑德罗则如像热情的导游般,为菜鸟新人讲解当地的血腥味风土人情。
一老一少两人,仿佛来自两个世界。
受教于法律秩序的凯特保持“程序化”的办案思路。
面对毒枭的洗钱行径,她的想法是收集证据并对贩毒团伙进行公开审判…
而在亚力桑德罗眼中,这就是放屁!
墨西哥贩毒网络毫无法理可言,走程序诉讼就是浪费追捕时机,对眼前问题毫无意义。
想要控制毒枭,就必须绕过法理的束缚…特种部队荷枪实弹开进墨西哥境内,高速路上不问来由沿路搜捕,看谁可疑就一顿火拼!
初来乍到的凯特吓的一懵。
亚力桑德罗为了抓到嫌疑人,甚至在没和凯特商量情况下就利用她的姿色钓鱼…良久没有风花雪月的凯特本以为是场艳遇,没成想却差点死在敌方手里…(前一秒还在调情,后一秒就开始厮杀)
直到亚力桑德罗赶来救场,凯特才保住小命…(没错,是你们的罚叔客串)关键时刻,两人更爆发了以命相搏的冲突:亚力桑德罗要独自找毒枭,报杀妻之仇…凯特则依旧保持着照章办事的风格,要求亚力桑德罗上交线人,按指示办事儿。
两人因此枪口对枪口,僵持不下!
表面看是凯特和亚力桑德罗观念的对峙,但影片却在细节中揭示真相:边境缉毒只是政府决策下的绥靖政策!
凯特提出依法诉讼…领导告诉她已经有几场对贩毒集团的公诉,但你看看这里的环境有所好转么?
凯特又无奈的摇头…远离边境的美国本土以法治社会而骄傲时…美墨边境依旧是法外之地,妄想用司法游戏来解决亡命之徒,无异于秀才遇到兵的尴尬。
所以牵制贩毒势力成了政府的目标…美国政府并不在意毒品,它们只是要求贩毒体系能掌握在自己可以控制的秩序当中。
凯特的参与也只是走个程序,真正的主角是为哥伦比亚贩毒集团效力的杀手亚力桑德罗…影片中最令人毛骨悚然的段落莫过于复仇!
毒枭一家人正在桌前吃饭…亚力桑德罗让他们继续吃饭,而自己则端着枪坐在桌边看着他们,气氛压抑到极点。
很多人为亚力桑德罗“杀,还是不杀”而纠结…不杀,任务和复仇都失败了。
杀人,那他就像毒枭所说,在法律和秩序的表皮之下做着和贩毒集团无异的杀人勾当。
抉择如何,探长我就不剧透了…不过[边境杀手]正透过因为“边境”而成为“边缘”的人物展示了写实的暴力和恐怖。
饰演凯特的艾米丽·布朗特在接到[边境杀手]的剧本时认同这是一部好作品…但她并没有立刻接下这个角色,她说:“这电影没法接,太阴暗了,我都当妈的人了!
”
就像影片压抑到窒息的结尾,亚力桑德罗持枪抵着凯特的喉咙,要她签字证明行动合法性。
凯特强忍压抑签字,换来亚力桑德罗的嘲讽:
边境让失去了妻女的亚力桑德罗被强行割裂了人性的柔软善良,只剩一头杀戮的孤狼。
他说凯特让他想起了自己的女儿…由此再看那段对凯特的嘲讽,或许亚力桑德罗也是想给凯特的天真一个退路。
在看谢里丹的边境三部曲时,探长我总会时不时的想起刘慈欣在[三体]中的名句:“失去人性,失去很多,失去兽性,失去一切…”在小说里,人类面对的是种族灭绝的危急。
但从在边境三部曲中,这些异化的人物都是被凶险的环境逼至角落,最终歇斯底里的爆发…他们绕过人性而存活,却又因兽性暴露而毁灭!
就像在[猎凶风河谷]的凶手绝望的指责:
杀人凶手不应该为自己开脱,但这话不也吐露出[边境杀手]亚力桑德罗潜在心声么…谁应该为这样悲剧埋单呢?
常有人说…泰勒·谢里丹的故事里都有个失职父亲:因为卧底身份牵连女儿被害的亚力桑德罗,为了赎回土地抛下儿子抢银行的霍华德…还有鹰眼饰演的警探,忙于工作,失去了女儿。
原本他们应该是缉毒英雄、勤劳农民、执法警员。
可最后都成了背离法律和秩序,以暴力对抗不公的边缘人物,甚至只换来悲剧性的毁灭…聊到这,三部曲的矛头还是指向了美国政府。
最开始我们都像凯特那样对法治充满信任,但最后又都像她一样留下无奈的眼泪…而这些失职的父亲,也许就是被错用的权力吧!
文|梅雪风 首发于《益起映创》公众号如果要论丹尼斯·维伦纽瓦最重要的电影,那非《边境杀手》莫属了。
它是维伦纽瓦真正的风格奠基之作。
维伦纽瓦基本上所有电影都有一种极强的宿命论气息,有一种让人近乎窒息的不可知论。
无论是《焦土之城》《囚徒》还是《边境杀手》《降临》《银翼杀手2049》都是如此,在他的世界里,理性显得如此单薄无助,它根本不是我们认识这个世界的武器,它是我们狂妄的不可靠资本,是我们划地为牢的拿手好戏,是我们主动为我们带上的手铐,它只会让我们离这个世界的真相越来越远。
无论是《焦土之城》里母亲那让人撕心裂肺的寻子之旅,还是《囚徒》里父亲那残忍疯狂的辑凶之路,或者《银翼杀手2049》里男主对于真相的徒劳追踪无不如。
但不同的是,以《边境杀手》为界,维伦纽瓦的表达方式有了很大的变化。
在此之前,他仍然是一个以剧情为重的创作者,他热爱故事翻转所带来的颠覆性,他所钟意的翻转,都是对人的主观能动性的沉重打击,都在讲:我们的努力,只会让我们与真相背道而驰。
而在《边境杀手》开始,形式开始被提到了与剧情平齐、甚至是高于剧情的地位,他开始变成了一个真正的形式主义者。
他的这种改变,有点像香港导演杜琪峰,在《无味神探》之前,他是个讲故事的高手,但在《无味神探》之后,他开始真正关注视觉,江湖故事与荒诞意味,以及略带舞台感的视觉设计,它们一起让杜琪峰成了华语影坛最具作者标识的创作者之一。
而维伦纽瓦在《边境杀手》做了哪些改变呢?
首先很显然的是,他把影片中的环境提到了相当显著的位置,影片有大量美墨边境的荒蛮大地的描绘。
影片是把这片荒蛮大地当作主角来描写的,它像这个世界真正的决定性力量,所有人类纷争只是些看起来显眼的泡沫,而这个世界,仍然不紧不慢地按照它自己的节奏和方向运行。
为了显示它的庞大和沉稳,镜头在这些场景中的移动也相当缓慢,与之配套的,是影片的音乐,那庞大体量的低音,似乎是大地冷漠的呼吸,而那不紧不慢却坚定的节奏,则加强了那种体积感和力量感。
他对大自然的重量和体积的无限强调,其实是在视觉上和听觉上,对于不可知、不可控的力量的强调,也就是对人的力量一种变相的袪魅。
从《边境杀手》开始,维伦纽尔开始将命运或者宿命视觉化了。
在这部电影中,就是那些单调的荒漠,在他其后的电影中,就是那些被命名为“巨物崇拜”的视觉符号。
这些视觉形象无以伦比的庞大,让维伦纽瓦事实上进行了一次新的造神运动。
他庄重地将不可知的莫名力量重新摆上神坛。
从《边境杀手》开始,他所有的电影,看起来了都像是视觉上的祭祀活动:人类的故事,在那巨大的新神的注视下,一遍又一遍的发生。
只不过,这座新神,并非如基督教《新约》里的通情达理,而是如《旧约》里的上帝那么蛮横且不可置疑。
这种将视觉元素放大,最终形成的结果,就是两种视角的并置。
这个视角一个宏观,一个微观。
前一个视角就是就是前面所说的,将这种命运视觉化,那些在银幕中无垠存在的荒漠,就是那个无解的世界的象征,就是命运的象征,它们触目惊心而又沉默的存在。
而后一个视角,则是主人公的视角。
两种视角之间的巨大张力,是《边境杀手》在本质上不同于他早期作品的原因。
《边境杀手》除了将第一视角浓墨重彩地以实体的形式推出外,对另一个视角也进行了升级或者是提纯,也就是叙事视角进行严格限定,这一视角的严格设定,让我们这些观众和主人公一样,永远都处在巨大的谜题中,感受到危险却不知危险在何方。
最好的例子,就是在影片后期美墨边境地道里的枪战戏,影片的摄影机严格地约束了自己的好奇心,只是去拍女主人公的反应,这是一场只听到枪声而看不到敌人的枪战场面。
但正因为这种视角的设定,让这个场景成了近些年最好的枪战场景,因为它用巨大的省略和空白,拍出了一个人在危险面前的紧张和恐惧。
这两种视角的对峙,宏观上,上帝知道秘密却冷酷旁观,微观上,主人公毫无所知却又身处险局,这两个方向的撕扯分裂,让影片那种悬疑感达到了极致,也让那种天地不仁以万物为刍狗的苍凉跃然纸上。
这种极致的对比,不止体现在宏观视角上,也体现在影片的方方面面。
还是以最后那场枪战戏为例,影片中整个音乐的激烈和急促,其实和画面的稳定之间有着强烈的反差。
这种反差,让这些场景同时具有着冷血和热情的双重特质。
音乐的急促在说明这些场景的危险和暴烈,而画面的镇定以及片中人物的同样镇定,则说明了这些人物的身经百战,他们有着超越常人的勇气和残忍。
其实影片对于动静场景的严格区分,也是维伦纽瓦极致对比的另一个表现。
整个影片其实只有两场动作戏,其余部分的戏份,维伦纽瓦都试图拍出它们的凝滞感,所有的动态镜头都被刻意省略,比如飞机升起和降落这样一些具有强烈动势的镜头,比如女主人公和她的黑人搭档开车行进的镜头。
这种动与静的强烈区隔,让那两场动作戏有着炸药般的爆炸感,也让影片的静态场景有着一种泥潭般的压抑感。
而更重要的是,那种异乎寻常的缓慢,强化了影片已有的宗教感。
因为在新的上帝的眼晴里,并没有什么新鲜的事实,一切都不过是陈旧的事物的再一次重演,一切都不值得大惊小怪。
一切在更高的尺度看来,都并没什么不同。
近乎统一的缓慢节奏,给予了所有的情节近乎平等的地位。
缓慢也给予影片一种庄严感,再琐碎的事物,在这种缓慢的凝视中,都有了某种重要性。
因为它都是命运或者某个巨大的链条中的不起眼却必要的一环,都会导向最后的终局。
这种缓慢,这让他的电影始终带着一种疲惫而又悲悯的气息,疲惫来源于片中的人物本身,他们处在那些无解的暴力的循环之中,无法解决也无法解脱,麻木成了他们的必备情绪之一。
而悲悯则来源于创作者,人类中的每一个个体或者群体,都长久地困在那种有关欲望与仇恨的链条之中,每一个看似主动,其实也没有别的出路,当责任并不主要在他们身上时,悲悯就产生了,因为他们本不该承受这历史和这个世界给予的伤害,但他们还是不可避免地承受了。
整体形式与故事的并置,以及从视角到影像再到音乐的双重性和分裂,让这部《边境杀手》有了一种维伦纽瓦之前电影不具有迷人质感。
它既有着极简主义的现代简约,也有着神话般的粗壮和粗粝。
它既有着某种温柔的残忍,也有着某种冰冷的悲悯。
在这部电影里,他对于电影形式与故事的结合是他所有作品中最为恰当的,他的形式如此显著而又无痕地融入到整体中,而没有他现在的一些电影中那种轻车熟路对于形式的炫技甚至浪费。
这是一个创作者最为迷人的状态,他建立了自己的完整风格,但又还没油滑到随意复制自己的程度。
这是一个由始至终都需要屏住呼吸的2小时。
Sicario讲述的是FBI探员Kate(Emily Blunt饰,上一年Edge of Tomorrow的女主角,把阿汤哥的风头都抢过去了)参加缉毒特别行动组追查墨西哥毒枭的故事。
其中有招揽她加入行动组却并不知道从什么组织而来的Matt(Josh Brolin饰),以及曾经是检察官但身份极其神秘的Alejandro(Benicio del Toro饰)。
乍一看剧情可以说是典型的缉毒片,但是真的只是这么简单吗?
这个世界上有很多导演拍了很多暴力的电影,但是却很少人像导演Denis Villenueve一样去拍关于暴力的电影。
这两者是完全不一样的。
后者关注的更多是暴力发生前后的故事,那些暴力事件爆发前让人神经紧绷的瞬间,以及发生后让人无奈与迷茫的时刻。
他2009年拍的Polytechnique一丝不苟地为大家重现了蒙特利尔大学枪击事件,而2012年拍的Prinsoner则以极其悬疑的方式讲述了一个绑架事件。
对于这次的Sicario来说,Denis Villenueve带来的不仅是悬疑,让人高度紧张,这些他以往影片中常有的元素。
虽然可以说这依然是一部关于暴力的电影,但他这次的聚焦点,更多的在于真正正正的暴力,或者说这场关于毒品的战争上。
我本来打算大段评论这部悬疑感达到极致的影片中高水准的摄影以及配乐,毕竟这些都是使得观众能全情投入的重要元素。
其中比较有趣的是摄影师Roger Deakins(曾经拍摄过The Shawshank Redemption/No Country for Old Men/Skyfall/A Beautiful Mind…12次提名奥斯卡无一获奖的大师)不断使用无人机在高空拍摄的画面,既有跟踪缉毒组的行动,也有仅仅为了显示边境干旱而又咄咄逼人的恶劣环境。
配乐则由Johann Johannsson操刀,导演上一部作品Prisoner正是出自他手…你问我感觉如何?
试想一下你家里那个平时都不敢靠近半步的地下室突然传来了恐怖的钉钉子声音,大概就是这样吧。
但这些都不是重点,因为在缉毒片的外表下,这实际上是一部战争片。
这是一部关于毒品的战争的片子。
并不是像Narcos(电视剧我就不评论了,但是强烈推荐:http://movie.douban.com/subject/25850640/?suggest=narcos)那样关于毒品交易的战争,而是实实在在真枪实弹的战争。
可能对于观众来说,这并不是从头开始就能明显感觉到的事情。
没有关系,因为电影中有些角色也不是一开始就明白这一点的。
Sicario与同类影片的不同之处就在于,观众们以及Kate发现自己正处在战争中央这个事实的过程,正是推动电影情节发展的主要因素。
这是一部关于揭露事实的影片,这是一部通往地狱深渊的影片,然而当Kate以及观众回过神来的时候却发现,尽管很恐怖,这些情节却离我们很接近。
Kate作为影片“正义”一方的主角,实际上代表了大部分天真的群众。
她在自己的部门里出类拔萃,她奉公守法,她希望用法律手段逮捕毒枭。
她希望把日趋北移的犯罪团伙摧毁,因此“自愿”参加特别行动组。
一开始觉得整个过程莫名其妙,甚至觉得行动有太多越界行为了,却依然希望能按程序把案子办好。
随着故事的发展,事实慢慢展示在她的面前,而观众同时也开始了解到真正的情况。
但即使残酷的现实就在眼前,她依然拒绝用不公正的方式来执法。
正如其中一幕,她坚持要到银行里拿交易记录来立案,但Matt却给了她当头一棒。
钱你可以通过立案来没收,甚至整个行动下来缉获的毒品你也可以拿去充公。
但行动组有且仅有一个目标,就是把这场战争赢下来,把秩序重新调平,虽然这是贩毒的秩序。
随着剧情的推移,关于与Kate终于都慢慢了解到,好与不好的界限,法与无法的界限,已经越来越模糊了。
不得不说Emily Blunt贯穿整部电影的演出是无可挑剔的(可惜今年女演员竞争太激烈…)。
对Kate这个角色而言,她受到的打击不仅仅在身体上,也在心灵上。
从蒙在鼓里到深谙整个行动的实质,她不仅多次被利用,与死亡擦身而过,更从一开始天真无知地反抗发展到了最后只能无奈接受残酷的事实。
当她最后把枪重新装起来指向Alejandro的时候,正正表明了她希望彻底毁灭这种毫无原则可言的无序治理的愿望。
然而她还是没有扣动扳机,似乎她终于明白了要维持社会的秩序和安稳,这种无序治理是必须的。
而她的存在,以及她所代表的“正义”的存在,在这场战争中是毫无用处的。
枪的另外一头是由始至终保持神秘的Alejandro。
相对于Kate,Alejandro被设定成不给任何情节去发展的角色,所以他从头到尾都只是一个冰冷精确的杀手。
我们只知道他也有让人怜悯的过去,妻女被杀,为了报仇而成为最后这个毫不留情的杀手。
但除此之外我们一无所知。
影片很好地从细节中让观众更多的了解不同的角色,比如说Matt一出场的时候穿着的是拖鞋,比如Kate每天几乎都是穿同一套衣服。
但是Alejandro并没有太多这样的细节。
回想起来,似乎只有他细心叠好外套那一幕。
而Alejandro代表的,正正是虽然无情,却能直接解决问题的办法。
当他丝毫无损闯入毒枭家中的时候,当他让毒枭一家人继续吃饭的时候,影片的紧张气氛终于到了极点。
相信多多少少有些观众会希望Alejandro最后放过无辜的妻儿,但画面无情得甚至不给瞬间被杀的他们一个交代的画面。
当他说出“是时间去见上帝了”的时候,我们终于明白到这场毒品的战争使得他的人性早已不存在了。
剧本实际上是整部影片质量最低的地方,很多不太合理的情节,我就不一一评论了。
最让我觉得遗憾的地方,可以说是穿插在影片之间的墨西哥警察的故事。
很明显,编导的意图是想把他以及他家人的故事来代表影片的主题传达给观众,也就是“纵然经过了这么一场残酷激烈的战争,但对于希望控制毒品以及毒品带来的牺牲这个美好愿望,依然是徒劳无功的”。
我很容易明白编导希望传达的这个主题,但是要我对这家人产生更多的感情以升华这个主题,恕我无法做到,因为影片根本没有放太多的心思去为观众构造这个感情基础。
但是拿着这样一个质量不太好的剧本,Denis Villenueve依然能拍出这么一部悬疑感十足的电影,可谓十分难得,我也十分期待他后面的作品(Blade Runner续集!
)。
在这个影片总体质量偏低的9月(我的Black Mass影评:http://movie.douban.com/review/7603437/ ;Everest影评:http://movie.douban.com/review/7604386/) Sicario可以说是一枝独秀。
至少我走出电影院的时候,感觉差点要喘不过气来了。
对于悬疑片来说,让观众喘不过气来大概就是最好的感觉吧。
黑暗境地,恶狼扑虎影片开篇,黑屏字幕给出“Sicario”一词的意思,最后一句写着:在墨西哥“Sicario”的意思就是“Hitman”——职业杀手。
而影片给这位有着特殊称号的杀手,设定了极其沉重的故事背景:墨西哥腹地与毒品走私交易。
加拿大导演:丹尼斯.维伦纽瓦 曾说,别人给他这部电影的剧本时告诉他,这个就是你一直在寻找的故事,而事实证明那个人说的是对的。
丹尼斯说,这部电影,相比墨西哥与毒品,其实更与战争有关。
在越发嚣张的暴力压制下,导致人民越来越沉默,这让他觉得更有必要去好好面对这份恐惧。
而在他以往备受人们喜爱的作品中,无论是《囚徒》、《宿敌》、还是《焦土之城》,他常常说,“恐惧”是他的灵感来源。
而这一次的故事历程,就像电影海报中那句:在黑暗中越走越深,得到的真相也就越来越黑暗。
这一次的极端与挑战,绝不止是行走在美国与墨西哥的边境上那么简单,伴随而来的不只是国家的边界被打破,更涉及了法律的边界被挑战,甚至还有内心的原则被践踏。
从另外一张北美宣传海报上,可以清晰的拿到本片的基调。
由艾米莉.布朗特饰演的FBI特警Kate,在故事的发展中虽然是个开端,但是之后她却反被人利用自己的正义气节,身陷无力反击的谜团当中。
她的一切:言行方式、做事原则、人做底线,都被一个一个的无视甚至推翻。
但是,她却是这个在美国与墨西哥边境上,悄然上演的战争中,关键的背景元素。
有了她的加入,由本尼西奥·德尔·托罗饰演的职业杀手:Alejandro,才有了充分的发挥余地。
而由乔什·布洛林饰演的任务指挥:Matt,则像极了老奸巨猾的狐狸,见惯了这样的亡命之徒和单纯探员,他只是从容的在两边拿到好处,再给出别人难以拒绝的理由,任由别人帮他达成最终的目的,当然也是大家共同的目的——端掉墨西哥腹地中的毒枭首脑。
这样的缉毒故事,在导演:丹尼斯.维伦纽瓦,摄影:罗杰·狄金斯 ,原创音乐:约翰·约翰森,三位大师级人物的杰出奉献下,影片堪称艺术杰作也不为过。
导演丹尼斯最擅长的内心戏表达:压抑、沉重、阴郁。
而这一次没有《宿敌》中那么多室内灯光的辅助,没有《囚徒》中那么多紧迫感的追逐。
在《边境杀手》中,丹尼斯更多的,是把握影片的深沉基调,张弛有度的刺痛观者的内心,从开篇的虐心与惊吓,到终场的冲突不断,最后到血雨腥风前的静默。
整体传达一种按耐着内心的波澜,稳扎稳打,一步一步逼近无底深渊的内心状态。
影片中几次大场景里低沉的配乐,像是来控制观众呼吸和心跳的镇魂曲。
重音鼓,低音号,大提琴等等不同种类的配乐,依次出现在影片不同的重量级场景中,而配乐的音调和节奏却是一致的单调、重复。
令观者的心跳速度减慢,呼吸减缓,不禁感到瞳孔的扩张,一颗心就要悬到嗓子眼,气氛环境的营造,可谓是到位至极。
而影片从一上来的白色沙地,就传来一股没有生气的战场气息。
而随后展开的对墨西哥的不毛之地的航拍画面,沙漠上稀疏的荆棘绿植,令人刺痛感十足,连续航拍的剪辑,不但不枯燥,而是从沙地,到富人区城市,跨越交界,再到贫民山区,灰压压一片贫民窟的住宅区,更是令人透不过气。
而这样的场景铺垫下,承接车队戒备提取人质的桥段,真真是令人拍案叫绝。
在墨西哥贫瘠的地貌全景下,五辆军用黑色雪弗莱,火力戒备,列队出发。
一路紧贴,每一处转弯,每一次超车,都像铁链一般,完整通过,间距从未改变,直至进入边检站。
而驶入后,可以看到更多当地警备的声援,越野警车上站着数名荷枪实弹的武警,前面三辆开路,后面三辆断后,中间夹裹着五辆黑色雪弗莱,车队瞬间加长一倍,但是整肃有序,依然密而不断。
这时坐在车上的Alejandro说了一句,欢迎来到这里。
镜头里开始出现吊挂在桥头上的残缺死尸,满墙的失踪女性的告示。
而接下来,车队全速通过铁门,进入了一座基地,车队停下,接手了罩着黑布的人质,全体人马迅速开拔回程。
没有一丝懈怠,风驰电掣,重新上演刚才发生的警车前后护送过程。
不过回程路上,前后都变成了四辆警车,左右平行的巷道里,依然有并行的护送车队(当然也有可能是潜在的危险)。
这一连串的镜头剪辑,剧情估计只是一句话:谨慎地提取并押送人质。
而影片中第一天来到墨西哥的Kate,就跟着大队,茫然的加入了这一次行动中。
也是从这里开始Kate认识到,这里的危险,这里的非法和这里不一样的准则。
之后如Alejandro预料,当地巡警里出了奸细,而队员也与当地的毒贩在边检站外短暂火拼,好在有惊无险。
如果说影片伊始,观众对背景中的墨西哥腹地,缉毒警办案,都只是概念上的认知,这一连串的剧情发展下来,每个观众心里,相信都被重重的捶了一击。
这段剪辑和镜头链接之精彩,令你在看过无数飙车、飞车、撞车的情节后,发现还可以有别样的过瘾与带劲,这样的收队工作,干净的处理,令人感叹完美。
而影片在大师罗杰·狄金斯的掌镜下,又怎会没有更多惊喜。
如果说一个能拍出漂亮风景的摄影,可以算一名好摄影,那么能让漂亮风景在画面里流动起来,还能与剧情主题联系起来,传递更深刻寓意的,就是摄影大师的级别了。
影片在最后高潮来临前,从夕阳到入夜,队伍潜入边境山洞的桥段。
从突击队一行人马下车,在边境一马平川的背景下,夕阳的景色的就美得令人窒息。
接下来这里即将上演的是血腥战斗,这份平和,令人更加的沉稳笃定。
斜阳下一抹嫣红,整装待发的一行人逐渐变成了剪影,在定格的画面中,从高地慢慢走下山坡。
而画面一半彩云,一半山丘剪影的构图,正好让身在其中的列兵,可以完成从在夕阳下行走,到逐渐埋没在山丘的剪影,与黑暗融为一体,消失在下面漆黑的沟壑里。
也预示着影片的剧情,将走入更黑暗的深渊里。
而接下来,夜视镜的模式就自然的衔接上了。
没有任何突兀,黑白的热感画面,粗糙的绿色夜视画面,小队在山间移动,最后进入洞口,队长下达了武器解禁,祝大家好运的口令。
从此入洞,凶险无比,队员可自行判断处理。
镜头中,洞口透着幽蓝色的天际,打头镇的应该是Alejandro,他右手持冲锋枪,左手从腿上拔出一把军刀,人却从未停止前进,当身体从镜头中心移动到左侧时,逆光只看到一柄短刀的剪影在画面中心。
气氛几近凝结,这样的一把小刀模式,堪比第一人称视角的生化危机要震慑数倍。
这部影片正是靠着每一个这样扎实的镜头,带给了观众无法言表的冲击力。
全程都令人目不转睛的盯着大荧幕,等着下一个画面的出现。
即便这部影片被人说是“拍摄技术上炫技”那也是实力使然。
如果说这样的拍摄手法,是为了掩盖剧情的薄弱,那要看是从哪个角度来讲。
本片的剧情设定,几个主题观点,其实都在几句主角们的对话中,简单明了。
Alejandro说,你们美国不会理解我们做的事。
但是最终你们会明白,我们做的是对的。
Alejandro是那个从不多说话的人,对他来说,这不只是执行任务,还有私人仇怨,不达目的,誓不罢休。
而故事开篇,这位女性FBI小队长Kate,容易令人感受到如同《猎杀本.拉登》中的杰西卡饰演的角色一样,是一位女性主持正义的好手。
而很快你就会发现,她们本质的不同。
Kate是被加入队伍那个一个,而不是控制任务和场面的那一位。
而采访中艾米莉曾提到,Kate多次想挣回自己面子,也就是存在感,但是都徒劳无功,她一切正义依法的行为,都变成了愚蠢的暴露行为,反而令自己身陷窘境。
而她从第一天押送人质收队归来,就开始四处讨烟抽,之后不时就拿出一盒新烟拆封,直至最后一天,她依然站在阳台上抽烟,时而颤抖,时而惊愕。
而Matt其实更像一个坐收渔人之利的幕后黑手,他看得清如何控制一头愤恨的恶狼,如何利用一只单纯的羔羊,从而达到最终歼灭毒贩首脑的目的。
他不会轻易评判对错,他的目标明确,见多不怪。
他不必像《战略特勤组》中的主角一样亲自审问人质,而是有人恨不得拔下人质一层皮,帮他审问线索,而他倒是轻灾乐祸的看得开心。
饰演Matt的乔什·布洛林曾说:“这部电影有关人们内心的秘密。
而你要做的是,抓住每个人的秘密,然后为自己所用。
它是令人焦虑的,又令人容易迷失其中。
” 这三位主角构成一个稳定三角,顶端便是统筹的Matt,左下有恶狼Alejandro坐镇,帮他撕咬猎物。
右下有纯良的Kate,用FBI的身份令行动没有权限阻碍。
这样的行事方式,难怪他的设定就是全片的轻松帝,穿着人字拖与高层开会,看见人质被整,大嚼口香糖,最后行动前,确认消息不假,立即准备行动,没一点担心成败的隐忧。
对他来说,这三天内不成也得成,因为有人比他更着急,更希望在这三天内达到他想达到的目的。
而影片中,从一开始就穿插演绎的一条墨西哥家庭支线剧情,一名普通的墨西哥警察,每天妻子做好早餐,他吃完送儿子去足球场,自己常常值夜班,坚决不让孩子碰触放在自己床边的长抢。
三天之后,这位母亲没有等待丈夫的归来,早晨自己带着孩子来到了球场,在孩子临门一脚之前,耳边又响起爆炸与枪声不断,众人停下,看向远方,停顿几秒,孩子们继续踢球,只有母亲还望着远方,缓慢收回视线。
这里刻画的,也许就是导演先前的采访中提到的,沉默的大多数。
他们为了生活,没有更多的选择,只能是为了家庭,没有对错,只有求生。
而这里的剧情和导演的处理,相信也道出了全片的主题。
这不仅仅一次缉毒战场的故事,不仅仅是一次私人恩怨的复仇,不仅仅是一次不择手段的剿匪。
更多的是,令我们思考,我们是在为了谁而战斗,为了谁而跨越边界,为了谁而放弃原则。
贩毒的警察是为了妻儿,职业杀手复仇也是为了妻儿,而整个行动本身,也是为了更多的妻子不必被割掉头颅,女儿不会被送去轮奸。
在这样的目的下,不是正义在妥协,而是人性在妥协。
那个违反法规的人,被制度质疑,但是他做到了常规制度下,做不到的事情,杀掉了那个每天与自己家人共进晚餐,却天天斩杀别人妻儿的毒枭。
即便Kate在愤恨,举起枪却难以扣下扳机射杀他,因为就像他早前说的那样:最后,你们终将明白。
也许,失去了家人的那一刻,Alejandro已经蜕变为一头野狼,在这虎狼之地,他眼中只有猎物,已无其他。
就像导演丹尼斯说的,这部影片关于选择。
有些人选择了孤注一掷有些人选择了面对现实有些人选择了最终结果2015年10月5日 小玄儿记------------------------------如果你喜欢我的文章,欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新,目前可以观看 《沙丘》严肃影评:剧情、人物关系和未来十年的沙丘宇宙 蓝光碟收藏|帕索里尼「生命三部曲」 讲述的快乐与僭越的体验 2个观看角度+32部相关影片|《法兰西特派》超前测评 蓝光碟收藏|双峰剧集+电影套装|大卫·林奇的影像世界 蓝光碟收藏|雅克·塔蒂 TATI|景观社会里的小人物 蓝光碟收藏|希区柯克15部电影|终极版蓝光套装未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持!
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第一次看《边境杀手》是大概在蓝光发布后不久,第一次看的感觉很拖沓,昏昏欲睡。
看完就看完了,没觉得有什么出彩的地方(那时候的审美水平还不够)。
第二年开始学摄影之后,知道了罗杰迪金斯,卢兹贝基,霍伊特范这些摄影指导,然后开始刷他们的电影,第二次看《边境杀手》就彻底被震撼了,这是一种全新视觉观影体验。
开头在编剧泰勒的剧本里是以kate和alejandro双视角展开,导演维伦纽瓦选择了以kate的视角带领观众进入剧情。
《sicario》故事板导演维伦纽瓦所营造出一种气势磅礴的氛围,这部片子的单个镜头长度都不短。
运送毒贩一段使用了大量航拍镜头,13分钟的时长里跌宕起伏。
通过美洲大桥回到基地之后katie冲着Matta发火,这里导演只用了一个镜头来表现katie在公序良俗受到冲击时的内心。
这段戏只用了一个镜头,长达一分多钟,大家不妨思考一下,为什么维伦纽瓦只用了这一个远景镜头来表现?
如果给其他导演会怎么拍?
可能会用大量镜头快速剪辑。
这种暴风骤雨式的剪辑留给观众思考的时间并不多,维伦纽瓦是想让观众远远地看着,正所谓旁观者清,如果镜头推上去给近景特写,观众会对角色产生认同,站在katie这边的观众可能会觉得matta真是个fucking spook,站在Matta这边呢会认为katie就是来添乱的。
正如Matta对katie所说:“好好吸收一下刚才看到的一切!
” 本片的色彩偏暖黄色(米黄色)不同于同类型的其他影片的黑暗压抑色调。
地面 草地 墙壁 都偏向米黄色
亚历桑德罗的外套与飞机内饰
酒吧的灯和广告牌灯箱
橘红色晚霞
橘黄色的背景这种暖黄色作为影片的主基调使得它区别于其他犯罪类型的影片。
迪金斯在处理亚历桑德罗复仇和最后厨房的场景时,把背景打亮,人物则用反光板来补光,来表现人物处于某种灰色边缘。
影片最后进入隧道这一段很有看点,按照以往的影片做法,摄影指导可能会吊起几个太空灯来模拟月光提供基本的照度,在这里他们在用了热成像摄影机,alejandro用的是黑白热成像(更高级一点),其他人则用的是普通的(绿色画面),beniciao在接受采访时甚至表示:“这么暗的环境,人都看不清,摄影机能拍到吗?
”夜视仪的第一视角的画面把观众带入角色中。
alejandro视角
许多朋友在听说这部影片时,关注点落在了边境、杀手这个组合片名上,以为是动作片主调。
然而这部片确是一个另类,实际上是归类为剧情、惊悚、犯罪片。
给抱着紧张、刺激、荷尔蒙飙升目的来观看的朋友,着实看了个寂寞。
影片是以肃杀的氛围为主基调,主要是讲故事,如果还想看的朋友,接下来帮助你理解本片。
要看懂这部电影,首先要了解几个知识和观点1.美国有CIA和FBI两个机构,CIA对国外行动,FBI对国内行动。
所以CIA在国内没有执法权,需要通过和FBI合作,进行联合执法,才有行动的权利。
2.由于CIA对外行动,所以更军事化,做事更加暴力,以达到目的为主,包括三角洲,缉毒署,游骑兵的战力,不是FBI能比的。
FBI主要对国内,所以偏于警察类型3.墨西哥贩毒集团有多个,各自为派,基本不受政府约束,同时国内警察、军队严重腐败,和贩毒集团关系密切4.重要的观点:贩毒集团永远打击不完,不可能根除,只能让他们稳定,处于管控范围内的平衡,同时不影响美国境内。
(不管是墨西哥还是金三角,地点就在那,能根除的话,早除掉了)5.墨西哥有多个贩毒集团,其中麦德林是最大也是最出名的。
片中在境内杀人贩毒的集团是迪亚兹兄弟,属于打破了平衡,并影响到了美国境内的不安定因素。
以上观点和知识知晓后,便可以解读剧情:凯特属于FBI,在行动中发现毒贩越戒,在美国境内大量杀人,上报后。
高层并没有打击境外贩毒集团的能力,所以叫来了CIA的马特和缉毒署的人来处理。
由于次事件涉及境内和境外联合执法,所以需要FBI的人全程参与。
马特知晓此次行动需要特殊手段,可能并不合规,所以看上了没经验,并容易控制的人选凯特作为此次行动的FBI参与人。
同时,考虑到本次行动有境外不合规的部分,所以不可能让CIA、三角洲、游骑兵、缉毒署的人动手,因为那样会造成国家冲突事件。
所以找来了前墨西哥检察官,现为麦德林工作的亚历桑德罗动手。
这样就算杀了迪亚兹boss,也可以归结于墨西哥的毒贩帮派斗争。
切亚历桑德罗的妻女还死于迪亚兹兄弟,也可以报仇。
所以是利好美国和麦德林集团的。
当然凯特不知道这些,她天真的以为是去抓凶手归案的。
所以途中的枪战,以及隧道内和亚历桑德罗的偶遇中枪,还有最后被亚历桑德罗用枪指着头签行动同意书,都超出了她的认知。
所以说她的作用,就只是一个马特找的吉祥物。
然后是马特,从FBI得知这次境内犯罪的问题后,老狐狸的他,知道是迪亚兹做事越戒了,需要除掉,保持墨西哥毒贩的平衡。
那么擒贼先擒王,但肯定是没法把boss引渡到国内处理的。
需要去墨西哥做掉迪亚兹boss,所以他找来了合作过的亚历桑德罗,这样既可以除掉boss,又可以把事件推给麦德林集团竞争,同时保持境内安全。
那么如何找出boss的藏身地?
正好迪亚兹的弟弟被墨西哥警方控制,马特将他带到境内,目的就是让boss害怕,怕供出后美国冻结他们的账户,所以就派人来转移账户。
马特就顺藤摸瓜,找到boss并让亚历桑德罗干掉。
最后需要行动的程序正义,自己CIA的身份又不好去强迫凯特,所以让亚历桑德罗去威胁,就算做掉也可以归结于麦德林干的。
所以马特作为CIA,体现了做事为达目的不择手段,黑色行动的主旨,但是能最终解决问题。
亚历桑德罗,作为墨西哥检察官时,受贩毒集团迪亚兹威胁,并杀害了他的妻女,深知在这种地方,法律不管用,于是加入了麦德林集团。
但由于之前检察官的身份,所以和CAI、缉毒署有联系,和马特也认识合作过,便工作于麦德林贩毒集团和CIA之间,做一些黑色行动,也为了报仇,所以接手了这个任务。
20191220 维伦纽瓦的电影在两点上真厉害,一个是景别的变化,大小之间,个人与群像之间,收放自如;一个是气氛的营造,无声音空镜,长镜头,等等。所以一部动作片却前所未有地慢,这种慢不是节奏慢,而是藉由影片的张力,空气中的颗粒变大,时间好像慢了。
最后男主冲到毒枭家,毒枭还假惺惺说啥你女儿和媳妇不是私人恩怨,男主说那我就让它成为私人恩怨吧,然后biubiu把毒枭儿子跟老婆杀了,毒枭傻逼了,以为警察办案祸不及家人。这一幕爽爆了
3.5
#Cannes2015#故事情节上非常的主流和商业化,世道艰险难辨正邪的主题实在见得有点太多了。用慢节奏拍惊悚片依然还是维伦纽瓦的风格,可惜《囚徒》慢节奏里的心理戏全都被各种过场戏代替,虽说即便是过场戏在狄金斯凛冽的低光镜头,壮阔的大俯拍与曼妙的微焦之下美到让人窒息啊!隧道一段剪辑大赞!
比较闷。
roger deakins+johan johansson 视听上没话说了, 前半段那么slow burn 中间还换一次视角 最后却只说了一个如此平庸的故事 也是丝毫看不出denis villeneuve痕迹 后段高潮戏很zero dark thirty
没劲
势弱的不明真相的外来观察者的视角很有意思;暗夜行动的美术很棒;最重要的是故事写得合乎情理;最后高潮部分视角忽然承转,偏线转正,有点出人意料,原来女警官的视角只是叙事工具,男毒枭才是故事本身的重点人物;家庭、家人从来不是鲜血的真正动因,但它渲染了悲剧性风格,成为催化剂,一个只是斗争没有人性掺入的片子难以“欺骗”观众的同情;还有,非常喜欢这股克制的力量;最后,片名译得太肤浅。
氛围十足,镜头感非常的好,可故事要在看完电影看资料和别人的影评后才能完全明白,这样看电影也未免太累了吧。。。
导演,我看出来了,你不急
"No lawyers on this train. Just give me the girl." 交錯近乎上帝視角的航拍與角色的侷限觀點視野、缺乏中層景別的迷失感。狼與羊,Taylor Sheridan原以男女主角雙線並進的劇本,如何被修改成女主角帶(代)觀眾看,侷限所知而強化身不由己、期待/現實落差,可謂好萊塢「女力」崛起下的異類。
第一分钟就爱上的那种电影,硬核程度难以想象,年度最佳摄影、配乐、音效跑不了
感觉像把一套美剧浓缩成了一部电影,在商业性、艺术性和作者性三者中找到平衡。维伦纽瓦稳极了,迪金斯的摄影在这部片子里不很抢戏。本以为自己对同类型电影已经见怪不怪,结果押送犯人那段看得我连大气都不敢喘。地理的边境也是人性的边境,善恶的标准不断受到冲击。
节奏感,临场感。阴谋、征服与正义。PS:没觉得这次Roger Deakins的摄影有多突出啊……
看的未删减版,节奏太慢,枪战几乎没有,不刺激~Kate和Reggie这俩充满正义感、按规章办事的FBI萌新跟着不按常理出牌的神秘CIA头目Matt组队去墨西哥端大毒枭,本以为像《训练日》一样结尾会有大逆转,没想到看了一半换主角了:Emily的角色靠边站,真正的杀手Alejandro闪亮登场。这个动不动严刑逼供、江湖气十足的墨西哥人居然是为了报妻女的仇才单枪匹马去杀大毒枭Fausto Alarcon的,中途还杀了有妻有儿的腐败警察Silvio;Matt就是让局势乱起来好收渔翁之利;本以为会有什么惊天阴谋埋藏在背后,没想到就是美国人以暴制暴、跨境执法,利用手头的资源以非法手段阻止犯罪;结尾好草率,废了一堆话,把一桌吃饭的大毒枭灭门,再逼女主签个字就完事儿了,有些平淡啊~总之,剧情略感薄弱,核心人物Alejandro让人感觉是配角,而主角Kate则完全在打酱油~
本以为eb又要演女硬汉,结果只是串联影片的废柴,好不讨喜,完全被本尼大叔盖过,而且看到后面直接感觉主角换成本尼叔也是醉,喜欢各种航拍镜头。
智商表示受到编剧一万点伤害
片子气质迷人 正义 道德 自由模糊化边缘化处理 女主的设定(有癌的嫌疑)和选角非常棒 反抗挣扎后 从理性失控到再升华 合理顺畅 音乐给片子增色不少
黑人和女人的作用就是为了呈现多样性么?。。。
片子质感和风格不错,但是剧情太弱了,无头无尾的,观影全程都像女主角一样茫然,感觉像看了某季美剧的中间两集