音乐家

出发观影之前，在网上看了剧情简介，只记得主题是音乐家冼星海在苏联卫国战争期间流落哈萨克斯坦的故事，此外再无其他。

入了场，发现只有一位观众，差点就成了包场，未曾想到票房如此惨淡。

票房的惨淡与人们对于冼星海的了解程度不无关系。

对于冼星海，我想大多数人尤其是年轻人都是不熟悉的，我自己对于冼星海的印象，也仅仅是记得少年时代有一部名为《冼星海》的电视剧和为了纪念冼星海而易名的星海音乐学院。

但当唱起“风在吼，马在叫”，我会热血沸腾，不由自主得接下“黄河在咆哮……”，我想绝大多数中国人也都能接着唱下去。

这首诞生于抗战期间，经久不衰的名曲——《黄河大合唱》，其创作者正是影片的主人公冼星海。

纵观整部影片，以冼星海在阿拉木图的生活经历为主线，传递表达了多种情感，有战争的残酷，有对音乐的热爱，有超越国界的友谊，有对亲人的挚爱，还有对祖国的深情。

冼星海是不幸的，生逢乱世，战争的阴影笼罩着每一寸土地，物质的匮乏伴随着每一天的生活，故土难归则更是无法言说的苦痛。

但他又是幸运的。

在故土延安，他有为他画五线格、制咖啡的妻子，有可爱的女儿，有崇拜尊敬他的鲁艺学子；在阿拉木图，困厄之际他遇到了哈萨克斯坦音乐家拜卡达莫夫一家，给了他跨国界的无私帮助；在生命的尽头，在极其困难的情况下，他成功举办了一场自己的音乐会，作为一名音乐家，他倒在了演出的舞台上。

终其一生，他将自己的生命都献给了他热爱的音乐事业和他热爱的祖国，留下了不朽的《黄河大合唱》、《阿曼盖尔德》等不朽的乐章。

剧中冼星海对拜卡达莫夫说：“一个没有祖国的人就像一棵没有根的大树”，这是一颗漂泊异域的赤子心声。

不由得想起了一个人和一句话，人是历尽艰难回国的钱学森，话是“科学无国界，但科学家有祖国”。

同样，音乐没有国界，但音乐家同样也有祖国。

在剧中多次出现了南飞的雁阵，看到这一幕格外的伤感，雁阵南飞便可重回故地，可冼星海呢，能插上翅膀重归故里吗？

钱老历经磨难终究回到了祖国，并将一身才华和满腔热血投入到了祖国的国防事业中，他看到了两弹爆炸那一天，看到了中国人因此摆脱了核讹诈，从此挺直了腰杆子。

而冼星海至死也没有踏入中国的领土，没有回到他日思夜想的延安，没有看到祖国人民唱着《黄河大合唱》庆祝抗战胜利。

悲歌当泣，远望当归，冼星海虽至死未归，但他的《黄河大合唱》始终传唱在东方的黄土地上，鼓舞了一代又一代的中华儿女。

他是一名杰出的音乐家，留下了不朽的乐章，但他更是一名勇敢的战士，为了深爱的祖国和人民，为了深爱的音乐事业，他在生命的尽头吹响了最嘹亮的冲锋号，发起了最勇猛的冲锋，何其悲壮！

斯人虽已早逝，余音必将长存。

原刊載於個人網誌 https://blog.zty.cc/6235 　　二０一九年是《黃河大合唱》問世八十週年，在《黃河》首演紀念日的四月十三號，北京國際電影節選擇中國與哈薩克斯坦合拍的電影《音樂家》（張遂遂、哈依夏．塔巴熱克編劇，西爾紮提．亞合甫導演），作為開幕式放映影片。

《音樂家》以《黃河》作曲者冼星海流浪前蘇聯地區為敘事範圍，尤其集中刻劃冼氏在哈薩克斯坦生活、創作的事跡，展示大多群眾不甚瞭解的「人民音樂家」晚年面貌，相當珍貴。

《音》片計畫自五月十七日起，於大陸地區各地影院公映，然在正式上映前，已有多地影院開始「點映」，於是我有幸趁此方便提前觀賞此部電影。

　　在《音樂家》之前，亦有涉及冼星海、黃河議題的影視作品，如一九七九年八一電影製片廠出品的《怒吼吧黃河》，講「文革」末期恢復演出《黃河》之情事，自話劇腳本改編；一九九四年珠江電影製片廠的《冼星海》，以傳統愛國主義敘事手法，描述冼氏創作《黃河》過程；二００五年由多方出品的電視劇《冼星海》，有偏離史實、徒增虛構之感，尤其為滿足大眾口味，加入冼氏赴法留學邂逅金髮女郎露易斯，畫蛇添足；至二００九年，大陸與澳門合製的電影《少年星海》，更是「關公戰秦瓊」，大幅置放不合史實的情節，招致學界惡評……　　而澳門出生、多地遊歷、創作刻苦的「人民音樂家」冼星海，其實也因諸般原因承載過多「敘事」，以致其真實面貌難以示人，甚至冼氏晚年流浪前蘇聯時，創作多部較具藝術性的聲樂、器樂作品，至今也難有演出機會。

冼氏代表作《黃河》，常年演出「文革」時期改編版本，至於原版究竟如何，始終未受太多關心。

對於長期研究冼星海生平及作品的我而言，聽聞《音樂家》的公映消息必生興致，但也不免擔心，是否《音》片也會如同前述各類影視作品一樣，淪為遮掩歷史的應卯產物？

　　《音》片沒有過份的煽情與花邊，故事交待清楚，也不會予人突兀尷尬之感。

電影伊始，冼星海參與膠捲剪輯工作的短暫鏡頭，及隨之而來的空襲、逃難場景，明快緊湊且有效地交待主人公的處境，以及特殊時期的慌張不安感。

籠罩全片的戰爭背景，飢餓、貧窮、失落、死亡種種細節，足令觀眾沉浸其中，且無龐大主義教條壓迫喘不過氣，顯見編劇及導演在敘事的手法上，有較為人性化的見解，這是與之前相關影視作品的較大區別。

　　冼星海客居哈薩克首府阿拉木圖的情節，看似片片瑣事，可從中頗能窺視主人公的感情世界、心理狀態。

城市、劇院，樂團指揮（拜卡達莫夫）、指揮胞姐（達娜什）及達娜什女兒（卡莉婭），諸多圍繞在冼星海周遭的人和事，豐滿故事厚度，也讓觀眾更為親近冼星海作為「人」的層面。

早年左貞觀考察，冼星海在哈薩克庫斯塔奈曾與俄籍猶太女子結識共居、形似夫妻，但各界因「為賢者諱」多避之不談，《音》片雖未表現前述段落，但隱晦地暗示冼氏與達娜什、卡莉婭的「類家庭」關係，呈示大局之下人物的必然緣份，情理之中、尺度合宜，絕非俗套的為戀而戀。

　　可以推測，電影中插敘冼星海記憶中的中國（延安）情節：與髮妻錢韻玲的甜美生活、與女兒冼妮娜的天倫之樂、接受組織任務啟程、中國抗戰的艱辛、作品在延安演出的情況……，或為避免敘事過於單調呆板，也相當程度地維護著冼星海的形象，表現其心繫祖國、思念家人的重要意志。

無奈這股意志，與時局（世界戰爭、軍閥作亂）所限，交互形成全劇揮散不去的衝突，提高電影的可看性。

　　在主敘與插敘之間，電影使用冼星海創作的兒童歌曲〈只怕不抵抗〉作為黏著劑，一方面，冼星海在阿拉木圖教卡莉婭演唱，而卡莉婭以生疏的中文及不全的音調唱著旋律，既表達對完整家庭、親人關愛的念想，也控訴戰爭的殘酷；另一方面，在延安牙牙學語的冼妮娜唱出該曲，體現家國根源的牽引力量。

童真質樸的樂聲，將兩條敘事線短暫合一，觀眾應可體會故事主人公內心的複雜交錯。

　　吾輩已難單憑文獻，知曉冼星海生命最終歲月緣何輾轉數地，又如何創作不輟。

不過《音》片提供尚為合理的敘事：因戰事緊張，阿拉木圖樂團解散，冼星海奉派赴邊境小鎮繼續音樂創作、演出及教學工作，又因時局變動需遠離邊境、改赴他地，並在一次演出中病倒，方被送往莫斯科療養，最終病逝，得年四十。

其中，冼星海欲闖邊境被阻，以及大雪中在邊境遙望祖國，隔著鐵絲網輕抓一把中國雪堆，最終無奈離它遠去，幾乎沒什麼言語對白，卻情感真摯、不流痕跡。

或許這種沉默，某種程度也反映不諳俄語的冼星海，在流浪前蘇聯地區有苦難言的狀態。

　　在電影首尾，各有一小段旁線倒敘，即一九九０年中年冼妮娜與卡莉婭在阿拉木圖的相認互動，既作為情節補充，亦收束故事，平和安祥地完結全片。

　　演員表現方面，我認為《音》片是一部實力雄厚的作品，雖然網絡上不少言論涉及不習慣胡軍演出藝術家而有差評，但這純屬刻板印象，實則胡軍不少面容、肢體，充份傳達出一個幾乎「失了根」的文人，如何擺蕩於期待與絕望之中，我甚至認為胡軍扮演的冼星海，最像一位真實的「人」。

而來自哈薩克扮演拜卡達莫夫、達娜什及卡莉婭的演員（恕我未能記清姓名），甚有水平，技藝精湛。

特邀扮演錢韻玲的袁泉，以及扮演中年冼妮娜的劇雪，科班出身，戲劇經驗豐富，尤其片尾劇雪帶話劇式的臺詞表演，誠懇流露。

　　《音》片也存在幾處問題：「交響詩《阿曼蓋爾達》」字幕寫成「交響組曲《阿曼蓋爾德》」（但畫面中樂譜上的題名正確），應該是翻譯失誤未校勘而致；所謂《黃河》的改編曲樂譜，除題名更動外，五線譜上所寫看似仍是《阿曼蓋爾達》旋律；胡軍演奏小提琴的畫面與音樂未能吻合，也缺乏演奏特寫；片尾字幕敘明冼星海曾就讀「上海國立音專」，應為「上海國立音樂院」，說明歷史細節問題的考證還有進步空間。

但綜覽全片已很大程度地還原時代，包括道具及音樂的設計尚能考慮全面，甚至片尾一小部分試圖還原延安版本的《黃河》音響，難得可貴。

這部由冼妮娜作總顧問、在「一帶一路」及《哈中合作拍攝電影協議》背景下拍攝、以我國重要音樂家冼星海生平為主體的電影，總體而言確是較為成功，值得一看。

昨天晚上，突然想出来看个电影，本来没抱着有好片的希望，在大众点评搜索。

忽然出现了《音乐家》，排片少得可怜，而主演里居然有胡军和袁泉，两位低调的实力派，于是就果断买了。

下单的时候还是17.9，过了一会儿再看就变成40+了。

到了电影院，看到不少人在外面等候检票，还以为会碰到熟人，没想到，居然让我包场了。

这个片子是有多小众？

检票员忘记检票也就罢了，电影放映了好几分钟了都没有人关灯。

心想，我肯定捡到宝了。

（每次包场都会碰到好片子，例如大四的时候看的begin again） 具体情节不想讲了，想记录下让我印象深刻，眼泪模糊的镜头吧。

那是一个冼星海坐在哈中边境的镜头，他的身份证件过期了，哨兵不允许他过境，思乡情切的落魄音乐家独自坐在萧瑟的草地上，眼中有闪烁的光。

当他被派往另一个地方之前，他又来到了那片栅栏前，那里还飘着大雪，冻死的鸟儿被栅栏困住，他向祖国的方向张望，缓缓跪下，伸出双手，穿越栅栏，取一抔祖国大地上的白雪，放入怀中。

我想，那时的他心里可能会羡慕那些困在栅栏上的鸟儿吧，至少，他们来自祖国的方向。

如果说，电影之前的片段都是在煽情，那么，从这里开始，我便无法控制自己的情绪了。

“风在吼，马在叫，黄河在咆哮”，我想起来小学的时候自己曾经用拙劣的指法为班里的合唱伴过奏的正是这部《黄河大合唱》。

毕业前，学校又组织合唱比赛，我领读“黄河以它英雄的气魄，出现在亚洲的原野；它表现出我们民族的精神：伟大而坚强！

这里，我们向着黄河，唱出我们的赞歌！

”然后我们在没有伴奏的情况下，吼出了《黄河大合唱》。

那时的我们太小，并不知道这首歌饱含着音乐家什么样的故事，但我确确实实被感染到了。

在音乐中，听到了在危难关头，中国人的怒吼。

看完电影，飞速记下此时的所感所想，不为什么，只为铭记。

本来已经写完了，忽然想起还没有说为什么电影一结束就想起了标题这一句话。

在电影的结尾，滚动着冼星海的生平记事，澳门出生，海外留学，学成归国，他的每一步都是听从内心的召唤，就算临终，还是希望能再回到延安，那个充满红色希望的地方。

我就在想，他在求学的时候，可能也从没想过自己会变成一个人民音乐家，为了人民而演奏，只是听从的他的心声。

我们每一个人，在历史的长河里都是微不足道的个体，什么样的人生才可以说是值得了，扬名立万？

闻达于诸侯？

可能也未必是我们内心真正想要的，真正让我们满足的，是找到属于我们的使命。

由着自己的心走向光明的地方，为了完成使命，我们需要学习，找到一种方式，实现自己的价值，这便是成功了。

我们生于和平时期，长于中华崛起的年代，从小就没有经历过zhanzheng，但那些屈辱的历史却真真实实的发生过，就在我们脚下的这片土地上，前后不过几十年，在历史的角度看，只是一瞬。

我们需要了解那段历史，了解人类，从远处看近处，从时间、空间、发展的的角度理解人类与社会，感受当下的生活，才不算枉来人间走这一遭。

观影之后，情绪久久不能平复，若有不同之见解，欢迎交流。

电影里扮演冼星海的胡军老师是硬汉猛男派代表，却把漂泊异乡的落魄和不屈演得很具说服力，当然也因为这段历史本身无法不让人生畏。

故事发生在战乱世道，再顶天立地的男儿也无法独善其身，何况只是个小小的音乐家。

那年代，音乐是如假包换的奢侈品，剧院经费吃紧，乐团成员匮乏，普罗大众能欣赏到一出表演，已经是朝不保夕的日子里最大的享受。

同样在那年代，音乐才华却是不折不扣的廉价品，披星戴月呕心沥血的劳作，换来的也许只有手中的几片面包，汤中的两颗土豆。

人们不知道是分离先行而至，还是死神先来敲门，不知道亲人的信件多少个月后才能送达，不知道漫天的飞雪有没有停下的时刻。

连倾注感情都是一件过于残忍的事，因为不知道这份感情在分离时会带来多大的创痛，哪怕他听不到小女孩带着哭腔的质问：大人为什么要打仗？

——还是会心如刀绞。

乱世是潮水，个人是扁舟，被漫无目地推向四面八方。

冼星海祈祷着有一天，自己会被推回那个他一次次眺望过也一次次咫尺天涯的故乡。

当然，学过中学课本的我们都知道，他没能如愿。

但还记得那盟军军官说过：要保住音乐家的生命，因为战争是暂时的。

多年后冼星海喃喃地补完了下半句：我相信音乐可以不朽。

也许人只有在随时准备赴死的心态里，才会爆发出天才的潜力，也许是向死而生的觉悟，帮助成就了那些战天斗地的作品。

于是，在风雪漏灌的阁楼里，在冻得发抖的指尖紧握的笔下，喷薄的才华化作一组组乐章，超越了速朽的战争，奔向了不朽的传世。

当《黄河大合唱》响彻云霄，当激昂的观众掌声雷动，冼星海的使命完成了，不论生死，他都战胜了那个折磨他良久的魔鬼。

音乐不会被战争摧毁，所以音乐家也是杀不死的，铁丝网无法阻隔他回家的路，当乐章奏响在华夏大地，他也乘着音符，带着思念，回家了。

9日，新天地百老汇，中午看了个以色列的片《非正统之路》犹太人的喜剧片，令我发狂，完全不知道笑点在哪里？

下午看了个日本的影片《半世界》绝望的不得了，讲一烧炭之家死亡事件，好凄惨的小世界。

希望晚上8点半这场《音乐家》可以扫去一身的雾霾，另一个理由是入围影片里可以听得懂，不用看字幕的。

中间2小时厕修档儿，我凭借雄厚的资金实力，去了旁边一家非常有名的餐厅吃饭，俏江南，吃了一碗令人垂涎欲滴的面，吃完，外面就排起来长龙，之前的几场媒体点映空座率高达百分之70%，今晚这场看来要爆满，果然来了不少电影的从业人员，尤其是老一辈的艺术家，可见本影片的不同凡响，于是我在最后一排坐下了，最后一排的好处是可以玩手机，不用担心影响别人。

8:45，影院前排，传来了一个轻柔的声音，出品人沈建，他也到场了，像牧师一样伫立，念了一段开场白，主要是介绍冼星海的生平，他谦虚又彬彬有礼，仿佛是在出席一场公审大会。

影片开始了，开头是一段精彩的大轰炸，天上不知道是哪个罪恶法西斯国家的飞机，不停的扫射，哒哒哒，地上火车站人群密集，数不清的人被打成了筛子，防守反击，冼星海身手矫捷，收到幸运女神眷顾的电波，躲过了枪林弹雨，奇迹生还，流浪到一个剧团，开始了他的流亡寄居生涯。

剧透到此为止，欲知后事如何，还请卖票观看。

下面开始说几点感受吧：1.演员上：胡军：影片算是要媲美东方的奥斯卡经典《钢琴师》，但，最最最最，令我叹息的是，胡军啊，胡军，深沉内敛的台风值得表扬，但一看就不会拉小提琴，外行，在乐团里连拉琴的近景都不敢给，几个镜头晃过，显得底气不足，这无疑大大的削弱了影片的感染力。

为什么不培训下乔帮主拉小提琴呢，这么长时间，演员应该努力学一学，至少也要学学会揉个弦，跳个弓，串个把位什么的啊，胡军粗大健硕的手指与小提琴精巧的灵动感，不是很协调，真怕一用力就捏爆了琴玄。

尤其是在能歌善舞的哈萨卡克斯坦音乐人中间，胡军饰演的角色，显得不太懂音乐，旁边人开玩笑，他拉琴的样子，就像是鲁班祖师爷在锯木头。

也许是我见识肤浅，也许冼星海本人就是粗犷豪放的陕北汉子，如果是这样，那么胡军塑造的人物就完全没有问题了，导演独具慧眼，妙不可言。

袁泉：星海的太太，多年的话剧表演经验令她中规中矩，不怯场，不惊喜，没啥缺点，更没说错台词，笑容好甜啊，成功的塑造了文艺进步女子，如遇春风，如浴蜂蜜，延安窑洞特有的负离子和膳食粗纤维有机物令她肌肤好白，牙齿好白，眼睛与嘴都大大的，身形曼妙，在其他面如土灰的百姓中，一眼就能认出她来了。

外国老婆：演的不错，影片里暗示她可能喜欢上了冼星海，很多他俩眉目传情的镜头，我只想说，我不同意这桩婚事！

外国丈夫：脸盲，感觉外国男的都一样。

丈夫，乐队指挥，拉琴的，弹钢琴的，士兵，好像都是同一个人演的。

外国小女儿：5,6岁的哈萨克小姑娘，演的非常非常的好，惊艳全场，演技秒杀所有演员，有层次，有感情，有态度，自然风趣，她要是得最佳女配角，我会感到理所当然，希望电影学院能有机会，找个暑假聘她过来，当个客座教授之类的，好好教教表演班，到底该怎么演戏？

一个个像木偶是的。

2. 剧作上：画面挺华丽的，有些镜头真美，夕阳，像一颗刚被砍下，滴血的头颅；宇宙天空流的摄影，可谓是，史诗级古典悲剧主义加浪漫主义加英雄主义加后现代主义的完美结合。

美的令我窒息，令我陶醉，令我词穷。

故事不复杂，可谓简单，有几场戏似乎应该设计的更紧张点，比如查岗，和到访搜查，边境线开枪，等等，但拍的好像也没什么悬念似的，心跳很平稳，一点没加速，朴实无华的节奏，纪录片么，也许这样更真实可信吧，毕竟什么才是好的叙事技巧，如何讲故事，一个片到底好不好看，普通观众是没有发言资格的，只能听专业人士的见解了，不懂电影的人更没资格点评，这是圈内专业人士的话题。

前车之鉴，就像金扫帚奖得主毕导的佳作《逐梦演艺圈》，点评说不好看呢，会吃官司的；说好看呢，又容易被认为是水军，名声不保；所以当个影迷还挺辛苦的。

归路，我拷问灵魂，如果是我，会怎么拍呢，多半会庸俗的拍成《流浪，音乐》这种模式。

一开头，敌机轰炸，在莫斯科流浪的丐帮乔帮主，生死关头，领悟了音十三，激发了潜伏在体内的超能力，他能控制音符，控制声波的能力。

他拉了一曲降龙十八调，摧毁了敌机。

法西斯恶魔卷土从来，到处抓捕乔帮主，妄图抓住他，制造终极超声武器，灭绝人类并控制宇宙。

乔帮主一心想归国，拒绝了帮助斯大林，斯大林下达处决信，以人民公敌的名义，杀死了乔帮主所有的亲朋好友。

乔帮主一怒之下，再次领悟冥想的黄河之音，逐渐成熟，音符所到之处，如千军万马，所向披靡。

一夜之间，降服了法西斯，地球和平了。

好景不长，更高级的银河外星系观察组织，发现了地球上有不安全的力量——音乐；音乐的力量过于强大，为了维持稳定，外星文明就用一个封印，锁死了地球上的音符，地球成为了无声之国。

翁的一声耳鸣，地球上一切的声音消失了，在之后的几百年，人们只能用手比划。

之后的几千年，耳朵和声带的器官功能也退化，逐渐消失了。

语言没了，知识无法传播，文明在消亡。

沧海桑田，有一天寒冷的莫斯科，一个渔夫在冰封之下，发现了一个手抄本《黄河大合唱》，打开以后，里面奇怪的符号，字字跳动，仿佛千军万马，在述说一段往事，一个弱小的文明，在战火中灭亡，又在灰烬里重生。

综上，我想说的是，我希望他可以更好，这个题材是真挺好，具备了奥斯卡大片的气质，可惜有些地方感觉不太像是电影，也说不清为什么，感觉像是样板戏。

俗话说， 怨言才是上天得到人类最大的供物，是人类祷告中最真诚的部分。

3. 彩蛋：满分！

我哭了，再美的俄罗斯姑娘都留不住短暂的青春。

一种莫名的悲怆之情油然而生，沧桑感，恍如隔世。

4. 情怀上：我打满分啊，无可挑剔！

伟大的民主主义革命，伟大的音乐，伟大的人格，伟大的自由，伟大的祖国。

可恶的法西斯，可恶的暴政，可恶的战争。

5. 一句话，概括： 没有音乐，生命是一种遗憾，没有祖国，生命是一种多佘。

当黄河大合唱再次响起，我记住了他，冼星海，一个回不了家的音乐家，祝他魂安故里，英气长存。

好久没有因为一部新上映的电影想写点东西了。

说来也有点不好意思，自从染上挑电影的坏毛病之后，基本就没怎么好好坐在电影院看过电影。

美其名曰“不看院线电影”，其实可能就是懒。

反而总是在家把看过的电影翻来覆去看，乐此不疲。

说实话，要是搁平时我是绝对不会主动买票来看这种“主旋律“电影的。

不是说不好，只是年轻人嘛，总会觉得没意思。

这次想看完全是因为有胡军，就觉着有师哥的电影肯定不会差到哪儿去，还是关于冼星海的，行，那就买票看看吧。

于是在5.20这天我毅然决然（？

）地走进了电影院。

可能家国情怀对于我来说还是遥远了些，让我印象比较最深刻的还是冼星海的胶片。

一开始我还觉着挺好玩的，对战争可能也真的没有太大的概念，直到冼星海发现胶片丢了。

冼星海急得有些语无伦次地说着不可能丢的，仰起头也看不到顶的胶片架砸在地上，散落在地上的几卷胶片。

突然觉得，战争就是让人绝望，不只是在前线打仗那种死的绝望，还有对于一切无能为力的绝望。

就像隔着铁丝网的中国大陆，像落在鼻尖上的雪，像阁楼上的小橱窗，对一切都只能眼睁睁地看着，什么也做不了。

这种绝望是可怕的，存在于每个人的心中。

所以说英雄为什么是英雄，不是时势造英雄，是英雄在艰难的时刻才显现出跟众生的不同。

冼星海在战争时期还坚持做着自己喜欢而且擅长的事情，令人敬佩。

我是个肤浅的人，让我谈什么很深刻的感想倒是真没有。

之前看过一句话，对于艺术作品里面相对于比较大的家国情怀、中外友谊，人们好像都没有太深刻的感情，反而是比较小的亲情爱情友情，把人感动得泪流满面。

人类的悲欢并不相通，或许都只是对自己切身处地的事情有更深的感情。

当达娜什对女儿说阔克是著名音乐家，真名叫冼星海，已经去世了，再也不会回来了，我感觉脑袋嗡的一下。

然后紧接着那段黄河大合唱的混剪真的眼泪一下就下来了。

黄河大合唱以前对于我来说真的只是一首很革命很激昂的一首歌，完全没有没有任何感情代入，就跟着瞎吼就完事了。

但是看完电影之后总觉得黄河大合唱没有我想的那么简单。

我认为一部电影只要有一点点触动或者改变到我，它就是好的，值得看的。

再说说胡军老师吧。

一开始其实我也没抱很大希望的，包括到电影中间，我也还是有一点没能代入这是一个音乐家的历史背景。

然后看到了冼星海第一次拉响小提琴。

其实真的挺惊讶的，真的没想到胡军老师会拉琴，后来再看微博上发的访谈哈哈哈哈哈，同款童年阴影。

也就是在第一次拉琴的时候，胡军老师的整个姿势和体态让我感觉这就是一个音乐家，这就是冼星海。

因为胡军老师太帅了，然后又一直都是那种很A的形象，再加上一般对音乐家那种固有印象，所以一开始总是比较难代入。

拉小提琴，作曲，包括后面指挥，不是一次就给你塞一个定义“他是个音乐家“，而是稳稳地一步一步把土踩实那种给你一个感觉“哦，原来他真的是音乐家啊“。

海报还挺吸引人的，冼星海一个人坐在行李箱上，旁边放着一把琴。

看完再回看这个海报，就是冼星海最困难的时期的缩影。

比起其他几个版本，还是最喜欢这个竖版的。

那天是5.20，只有两场排片，只有四个人的放映厅。

我听到大家细细碎碎吸鼻子、拿纸巾抹眼泪的声音，四个陌生人在小小的放映厅里看着一样的画面，流着不同的眼泪，好像也真是很难得。

结束之后我等着工作人员字幕条放完，隔了一个位置的一个男孩子也和我一起默默看完了整个字幕条才离开，觉得很开心，有人和我一样很想尊重每一个工作人员，到最后一个名字消失之后才起身离开，真好。

突然浮现出最后冼星海先生倒在舞台上的特写的画面，我想起一句不相关的话， 不合时宜地说一句吧:演员最大的梦想，是死在舞台上。

2019年第一篇影评，也算是第一部到电影院去看的电影，送给音乐家（还有我爱的老胡军嘿嘿嘿！

）。

对电视剧的印象是从中央八台开始的其中印象最深的三部电视剧《冼星海》《乞丐王子》《意难忘》三部剧对我各有影响，《冼星海》让我开始懂得家国情怀，所以我一直记着这个名字，是我的偶像之一说起来我爸还是音乐老师出身，我却一点这方面的天赋都没有，有些好笑对吧，但我依然喜欢音乐，这也许是家学影响吧去广州的时候，还特意去中山大学看了那座冼星海雕像，差点没赶上城铁也是这个星期才知道电影即将上映，立马买了张票，下午到了电影院，空无一人，果然是包场了，艺术电影果然观众少啊，也好，挑了个更好的座位看完的感觉，其实不知道说什么，整部片子的主调是反战以及对祖国的期盼，有家不能回，有志无处报，冼星海作为音乐家在残酷的战争面前也无助的像个普通人，只能将情感寄托在音乐上，可终究越不过那条边境线引用下电影中的台词吧我的表面平静我的内心熊熊火焰我可怜的生命将要被那熊熊火焰所吞噬

时至中午，在沙发的睡梦中醒来，身上又加了一床刘先生半夜起来给我加盖的被子，阳光明晃晃的洒满整个房间，厨房里有刘先生洗碗和忙碌的声音，感觉疫情尾声的春天来了，我心里默念道。

每天醒来其实都无真实感，不知你们是否和我有一样的感觉，后来我才找到了答案，这种不真实感源于内心对现实世界的失序和失控。

坐在餐桌旁等着刘先生热菜，选中了一部《音乐家》，开始和刘先生安静的边吃边观看，我想，音乐能否带走忧伤，什么时候可以大步地的走在阳光下。

1941年，冼星海，化名黄训，受命到苏联为《延安与八路军》做后期，同年6月苏德战争爆发，想从新疆边境回国，辗转到了阿拉木图，穷困潦倒，得到了音乐家拜卡达莫夫一家的帮助，于1945年，40岁，最终病死在莫斯科的克里姆林宫医院。

影片通过回忆录的方式，以一个哈萨克斯坦小女孩的视角叙述，冼星海与这对帮助他的哈萨克斯坦母女（拜卡达莫夫的姐姐及其女儿）的故事。

战争笼罩着每个人，冼星海直到去世的最后五年一直想回国，但是期间也见证着这个丝绸之路的古国，阿拉木图的人民，在经历着什么； 哈萨克斯坦母女，小女孩总是在暮色及一篇烟雾中寻找着自己的父亲，一直在自言自语又像在询问每个人，为什么要有战争，父亲什么时候回来？

时光交错，冼星海在延安的妻女，也在岔路口等着，问着父亲会从哪条路回来，就像当年从哪里离开 那首中国的童谣，在哈萨克斯坦小女孩和冼星海女儿的口中，同时唱起，心中的期盼，这一刻没有国界，恍惚觉得似乎都没有分离战乱。

战乱中，有人拼死守护音乐，比如拜卡达莫夫，拼尽全力也要守住音乐给人民带去希望，说出，即使饿死了钢琴家，还有小提琴家，哪怕最后只剩下吹长笛的，也要坚守住，但最终还是没有守住乐团，大家飘零四方。

也有人用在酒和音乐之间，曾经的一名小提琴手，选择了酒，用小提琴也换不了酒，最终这个失去家人的可怜人，狂乱的敲响了教堂的禁钟，望着窗外远方美丽的暮色，抱着小提琴，一跳而下，钟声一直未停，这是为他自己敲响的丧钟，也是冼星海目睹这一切的希望之钟。

冼星海看着战乱中哈萨克斯坦人民的困苦，在一个小阁楼中，坚持不懈地创作着，写出了《神圣之战》、《阿曼盖尔达》、等经典作品并修改完成了《黄河大合唱》。

与国的距离，最近的一次，马坎其，与中国只隔了一道铁丝网，却也无法跨越，他的离开，小女孩会很伤心，问着自己的母亲：“阔克”为什么要走？

母亲告诉她：因为他有自己的国家。

不能靠近，就每天坐在铁丝网下，看着对面的祖国边境，仍然努力创作着，直到病逝。

每个人都有想要坚守的东西，是一把小提琴，是一盘影像，是家人，是国家，是思念。

看看窗外，也已近暮色，小区里传来小孩喧闹的声音，但仿佛世界又是轻而美好。

打开手机，听着悠远的声音：有一个地方很远很远，那里有一生最重的思念；你远在天边却近在我眼前，听歌的人不许掉眼泪。

一江河奔腾、不舍昼夜，诗仙李白曾经感叹「黄河之水天上来，奔流到海不复还」，诗圣杜甫曾经乘舟眺望长江沿岸星辰低垂的原野，记录下水天之间「月涌大江流」的壮阔。

长江与黄河是中华民族的精神图腾，一代代人生长于斯、歌哭于斯。

上世纪30年代，日军发动全面侵华战争，国土沦陷、山河依旧，青年作家光未然创作了组诗《黄河大合唱》以唤醒同胞共赴国难。

1939年，作曲家冼星海为《黄河大合唱》谱曲。

看了讲述冼星海人生故事的的传记电影《音乐家》，看电影的时候想到了唐朝诗人杜甫，和杜甫一样，冼星海也曾将江河融入自己的创作。

他们都命运多舛，犹如漂萍四处浪迹，但是一直未忘忧国。

他们在忧国中创作出的作品犹如江河，流传不息。

杜甫出生在一个官吏之家，走上仕途既是家族对他的寄托，也是他个人的志向。

然而造物弄人，他的一只健笔能够写出惊风雨的诗句，却无法写出符合科举考官心意的文章。

饱读诗书的杜甫屡试不第，他唯有蛰伏在唐朝的首都长安等待政治机会。

他没有等来登上天子堂的荣宠，四处奔走为达官贵人献赋呈诗仅仅让他谋到了小吏的差事。

唐朝的叛将安禄山起兵反唐，攻陷长安，曾经开创了开元之治的皇帝李隆基携杨贵妃出逃。

在纷乱的时局中，杜甫被叛军抓捕。

出逃陕西、辗转甘肃、栖身四川，诗人杜甫发出了「国破山河在」的悲叹，「一洗苍生忧」的壮志难酬，杜甫因为囊中羞涩而英雄气短， 「囊中孔羞涩，留得一钱看」。

当西南的生活无以为继，杜甫携家带口前往湖南，准备投奔在那里为官的旧识。

然而旧识亡故，杜甫只能带着家眷乘船在湘江上漂流，「归路从此迷，涕尽湘江岸」。

杜甫原计划带领家眷北上汉阳从汉江走水路抵达长安，然而他身染重病，天不假年，最终，一代诗歌天才在湘江的一条小船上辞世。

二电影《音乐家》刻画的是在抗日战争中，冼星海只身飘零哈萨克斯坦那一段不为人知的历史。

冼星海和杜甫一样生逢乱世，一样为自己生长于斯、歌哭于斯的土地不息创作。

1905年，冼星海出生在一个贫苦的澳门渔家，自幼显露出不凡的音乐天赋。

通过一路的勤学苦练与负笈深造，上世纪30年代，冼星海成为了上海滩著名的作曲家，他供职于百代唱片，他的音乐作品又叫好又叫座。

30年代末期，受到延安精神的感召，冼星海放弃了在国统区优渥的生活，毅然前往延安投身红色革命。

1940年，冼星海接受组织安排前往莫斯科为纪录片《延安与八路军》制作配乐。

苏联卫国战争爆发以后，冼星海几经辗转，落脚在苏联加盟共和国哈萨克斯坦当时的首府阿拉木图。

胡军和袁泉主演的电影《音乐家》让观众得以知道冼星海在哈萨克斯坦的际遇，得以知道妙手天成的音乐作品创作过程中的千锤百炼以及创作者在创作功底登峰造极之前所经历的千难万险。

音乐没有国界，在举目无亲的异国他乡，冼星海凭借自己的音乐才华打动了哈萨克斯坦音乐家拜卡达莫夫。

因为拜卡达莫夫的援助，冼星海有了栖身之所与工作赚钱之机。

在「国破山河在」的悲愤中，冼星海奋笔创作。

他根据带领哈萨克斯坦人民抗击沙俄、建立苏维埃政权的民族英雄阿曼盖尔达的事迹，创作了交响乐《阿曼盖尔达》。

音乐家有自己的祖国，身在哈萨克斯坦的冼星海时刻盼望回到中国。

然而因为军阀盛世才控制了新疆，冼星海无法取道与哈萨克斯坦接壤的新疆回国。

在「归路从此迷」的无奈中，冼星海在异国痴痴遥望祖国的方向。

多年的漂泊摧折了冼星海的健康，他患上了严重的肺病，被转送到莫斯科接受治疗。

然而天不假年，1945年，四十岁的冼星海在莫斯科一家医院辞世。

三评价与被评价是创作者的宿命，杜甫对唐初四杰的作品有共鸣，然而在杜甫生活的时期，有文人认为唐初四杰的作品流于平庸，杜甫质疑那些批评者只有描绘花鸟的功力并无擒纵瀚海巨鲸的道行，「或看翡翠兰苕上，未掣鲸鱼碧海中」。

正是在反击批评者、为唐初四杰正名时，杜甫写下了「尔曹身与名俱灭，不废长江万古流」这样流传千古的佳句。

江河万古，流水不朽，和江河同样不朽的，还有杜甫的诗句。

中唐时期的诗人白居易推崇李白天马行空的浪漫，也被杜甫记录的民生多艰所感染。

白居易在《读李杜诗集因题卷后》这首诗中写道，「天意君须会，人间要好诗」。

晚唐文学家韩愈也写道，「李杜文章在，光焰万丈长」。

人间等待好的作品，人民呼唤好的创作者，好作者携好作品从人民中来、到人民中去。

诗人杜甫、音乐家冼星海创作出了光焰耀人间的好诗、好曲，他们的作品唤起了一代又一代中国人的共鸣。

他们的诗、曲之所以不朽，其中的一部分原因正如清代诗人赵翼所言「国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工」。

身处国家危亡之际，杜甫、冼星海为了倾诉家国情怀呕心沥血「赋到沧桑」。

#电光幻影# 《音乐家》，澎湃的唱响，激情的欢呼，而背后离别的苦涩和艰难的独行，才是力量的基石。

作为2019年北影节的开幕电影，《音乐家》一片，讲述了冼星海先生深入异国他乡，独自艰苦而行，在独特的历史背景下，于哈萨克斯坦隐姓埋名，一边生活一边创作，等待重返祖国怀抱的那一天。

这段经历的谱写异常平实，没有太多的渲染和唱念，更像是把生活里的本来样子翻出来给不知真相的人去看。

影片中的冼星海先生，在异国结识好友，遇见善良的哈萨克斯坦人民，温柔待人，亦得到真挚的回报，给予的牵挂，让两国人民之间的故事，成为了一段值得纪念的回忆。

不得不说，《音乐家》的宣传片剪辑得那是相当的有氛围，色调和画面切换都令人动容。

真正坐到电影院去看成片的时候，感觉色调气质上突变。

同是一个色调，宣传片的充满了孤寂的大片感，电影则更贴近写实的生活气息，更有生活化的感觉，甚至有点低气压，跟宣传片的文艺工作者那种一回眸，百感交集的味道完全不一样。

看得我也是有点想笑。

其实影片拍的无功无过，真是挑不出什么我心里的大毛病，但是怎么形容好呢，就是整体感觉不香。

影片平述了冼星海先生的这段人生经历，整体表达都可以，但是从剪辑上来说，以及主线故事的切换来看，我觉得，第一是有一点卡，就是一个节点的内容讲一下，衔接特别快速的就进入了下一个节点，没有润色和弯转，略生硬，第二是剧情有些碎，可能是影片想用更多的描述来完成细节的完整，把人物立体化，但是整个主人公的故事就成了支离破碎的片段，有很多旁枝在拉扯主线，极大的分散了注意力，第三，演员胡军先生的整体演技来说应该是不会有大问题的，是靠得住的那一种，但是冼星海特别闷，就是相比艺术家、音乐家来说，人物更糙了一点，这种刻画上的闷估计是人设问题，胡军如何绷着演下来，还要收敛自己，那这个人物不香也就很正常了。

就觉得没什么滋味，但是又不能说不好看。

但是确实比我的预期还是要有点距离的。

这部电影，因为是开幕电影，所以有些辉煌感。

但是坦白说，胡军先生本人跟冼星海的角色真的是太难靠在一起了。

这样的选角，全靠演员强行用演技支持，是不是也有点太难为人了。

就胡军的身材比例和脸型，跟冼星海本人没有什么相似度也就算了，根本是气质上都很难改变的。

用优秀的演员诠释作品是美好的事情，但是让演员承担颠覆这个责任有点大。

冼星海先生的孤寂和独行的温柔，其实更赢弱一点比较好，胡军的强悍是发自骨子里的养成，实在不是坚韧二字可以表达的，实在是差太远了。

但是胡军先生的演技和努力，还是值得相信的。

作为主旋律电影，《音乐家》还是成功的。

剧情的基础给的比较好，选择的阶段也有感染力。

胡军本人对冼星海的尽力是肉眼可见的，其他演员的配合和表达也能够感受到尽心。

当然，有些演员总觉得业余了，也不知道是不是我多心。

主旋律电影拍成这个样子还是应该觉得欣慰的，至少没让人觉得太难过，中规中矩，但是该感人的地方还是一点没少。

不，是因为冼星海先生自身的伟大吧。

岁月让历史凝刻了许多人的心血和付出，这些应该被雕刻成永恒的回忆的故事，才是最好的黄河大合唱，仿佛一曲未尽，人已热血沸腾。

我是确实觉得好听，虽然《黄河大合唱》那么官方感，可是却一直能在我们的心里，唱出激情。

选择记忆，是最好的尊重，而尊重中的懂得，是我们对历史先行者中那些伟大的人，应该做出的承诺。

感谢有你。

作者：小佛搞特