三人行

一、被世界改变容易，改变世界不易。

很久以前我们的老师都曾经这么说。

1996年，银河映像成立，于渐趋颓败的香港本土电影而言如石破天惊，不媚俗，不跟潮流，只做自己中意的个性化片子。

那一年，许多人尚不熟悉杜琪峰，韦家辉，游乃海……这是个足以被华语影史铭记的改变，转眼间，已过二十年。

于是许多人的光影青春里，有了属于它和他的深刻印记。

是《枪火》的义气浪漫，是《放逐》的唯美复仇，是《PTU》的冷色顶光灯和白雾，是《神探》的悲凉心鬼，是《黑社会》里比黑社会还黑的组织与人，是《柔道龙虎榜》里应采儿飞洒着钱币快乐奔跑的夜，还是《夺命金》里苏杏璇不停重复的答案和刘青云不断挠动的脑壳。

时间也可以让人开始遗忘，忘记最初震撼的心情，究竟是因何而起。

于是在岁月里蹉跎了的观影人们，面对着61岁的杜琪峰，开始追究“逻辑”和“合理”这件事，倒是生生有点黑色讽刺的意味了。

这感觉就像是那年租来盗版碟看神片的毛头小子，原不该对着小荧幕上杜大炮的瑰丽脑洞目瞪口呆，而该是指着刘青云割下的耳朵咆哮说，你神经病啊！

于是这一次面对他讲的故事，有那么一些乱入的人类，频频唠叨的四个字竟然是：莫名其妙。

二、是啊，这是怎样一个莫名其妙的世界呢。

匪徒。

见过五大三粗的，见过老奸巨猾的，却不曾见过决绝狠厉又清冷文艺的他，口里满是格言金句真理，信手拈来，眼里满是镇定与光亮，却仍然过不好人生。

医生。

见过善良的白衣天使，也见过虚伪的衣冠禽兽，却不曾见过心地好却一直办错事的她，敏感善良，偏执倔强。

警察。

见过无耻的，见过无畏的，却没见过这样纠结困乏的他，鲁莽行走在灰色边缘，满腔却仍然是黑与白的道义理想。

杜琪峰这一次在《三人行》里要说的，恰恰是解构二字。

短短90分钟里，被解构了的是身份，是道德，是认知，是善恶，是规则，是世界。

一个不愿认错的医生，一个不愿认错的警察，一个从始至终看穿了别人的心魔却也走不出自己心魔的匪徒，在一家医院狭路相逢。

这个世界的规则是，警察可以为了执法而犯法。

这个世界的规则是，医生可以为了低概率的成功搭上病人高概率的风险。

这个世界的规则是，你是匪，无论你多聪明，多出类拔萃，你依然会无处可逃。

可善与恶终于变得模糊，好与坏也成了相对论，幸与不幸都开始不再确定。

每个人都在挣扎中，无法抵达自由彼岸。

困境里无论沉默还是爆发，结局仍是无解。

难怪林夕写，也爱用整晚说杜琪峰专长揭露命途无常的道理。

编剧游乃海在采访中提到了错误和盲区，提到了执念。

然人性之复杂必然伴随各种艰难反复，救赎往往只是短暂的歇息，却承载了太多牵强附会的赞美。

局内人都以为可以控制当下，哪知早已被无形之手送上命运的审判台。

三、在银河团队费心搭建起来的这个稍显特别的开放式医院里，矛盾冲突全部浓缩于六小时内。

没有前情提要，没有给爆米花派观众提高智商适应节奏的时间，开篇即是血腥手术奠定生僻基调，转即开启三人碰撞对峙格局。

看故事的人心情紧张，讲故事的人笔墨吝啬。

仔细看看，从头到尾杜琪峰都将“不care你们喜不喜欢”几个字写在了自己那张正悠然抽着雪茄吞云吐雾的脸上。

舞台剧般的置景，所有情节推进都带着荒诞色彩，比如临床疯老头的神助攻，比如蠢笨的林雪面对谢天华的仓皇而逃和屁股挨刀，比如力大无穷上演高空杂技助手的赵薇，再比如仿佛拥有上帝视角的钟汉良，完美的不似真实。

是的，老杜根本没想“正统”“规矩”地描画这个世界。

若没有极致的癫狂，何来通透的注视？

许多技术处理相当牛逼。

抽筋的匪和蠕动的疯子同框时个性化十足。

在几个情绪高涨的情节，如赵薇帮错忙崩溃和古天乐向她办公室冲来这里，老杜却选择完全关掉背景配乐，只剩下一点挂钟的声音，于无声中胜有声，举重若轻的能力非尔等小辈可及。

整体节奏紧张，却能在每个区间镜头保持冷静基调，所谓大师当如是。

钟汉良的匪徒是全片最复杂的角色，不同于以往杜氏片子里的任何前例。

神秘表皮下有多层次的情绪，衬托出饱满鲜活的人格。

与警察交锋时满是乖张从容；与病友对话时狡黠兴奋；对着医生洗脑的表情却有怜悯审视；看着自己鼻子流下鲜血的一瞬间孤独感遍布镜头；洞悉了医生帮凶身份后躺平的几秒里，轻轻撇头，眼中已尽是失望与悲凉。

杜琪峰的选角独到，很难想象换个人是否能如钟汉良一样，将天真骄傲的气质和历练深沉的心思这两种矛盾融于悍匪一身，痞气和贵气的杂糅体，凶狠里也带着优雅，相当精彩。

精准的背后是创作者超高的领悟力和诠释力，粤语台词成串吐出时仿佛有呼吸的生命力，好演员能遇上好导演，亦是命途。

故事终于到达荒诞顶峰，是摔下楼梯痊愈的病患，是迷途知返的良心遇上无法唤醒的沉睡。

大Boss笑着说，你傻了。

他指给你们这世界进无可进退无可退的残酷真相，你们却说他落俗了，所以俗的到底是谁。

四、在尾声那段已经传遍电影圈众说纷纭的长镜头里，旁人看到的或许是老杜无与伦比的创意和才华，是表演和调度的牛逼，是炫技，是背后几个月里几百工作人员和演员的汗水，也或者是不明就里。

而我看到的却是理想。

印象中，已经很久没有在杜琪峰的电影里看他这么畅快地通过镜头表达自己的价值观了，观影的一瞬间是有些泪目的。

熟悉的烟雾再次迸发，不合时宜却又太过妥帖的音乐声起。

有关杜琪峰的侠义，杜琪峰的彷徨，杜琪峰的感伤，杜琪峰的信念，杜琪峰的通透，杜琪峰的苍茫，杜琪峰的任性，杜琪峰的洒脱，杜琪峰的冷眼旁观，都在里面。

于是这人生大幕里的每个人，谁不是像极了那长镜头或慢或快的推进里略过的众生相，光怪陆离，拥挤嘈杂，枪声四起，逃无可逃。

三十几年前，罗大佑的《之乎者也》在嘲讽这个世界的迂腐刻板。

三十几年后，这版搭配长镜头强烈反差妙不可言的《之乎者也》，是女声的低浅吟唱，在温柔调戏这个世界的霸道专横。

那么，你被这个世界改变了吗？

好在，杜琪峰尚未被这世界改变，因他一直在改变自己，却不是向着主流期待的方向。

不求假爽，不求一时输赢，只求用属于自己的风格化的方式纯粹潇洒地讲故事。

他要的是痛苦的浪漫，他守的是虽千万人吾往矣的江湖。

那么，纵使这许多人浅薄懦弱。

我很高兴，当他依然怀抱理想。

PS. 友情提醒，没看过粤语版《三人行》的不能算完整看过此片。

微信公号：movie_jimigao

《三人行》是非常典型的银河电影，众人评价的高低，也集中在它继承了银河的优点多一些，还是放大了缺点多一些。

关于银河映像和杜琪峰电影，行家都解读到十分深入了，自认没有能力掠美，只能从个人感兴趣的几个角度，简单谈谈对这部20周年之作的看法。

一，杜氏趣味与顽皮天性浓到夸张的枪口硝烟，随风爆散开的血雾，都是杜氏枪战片的私家趣味，从他钟爱的武士剑戟片移植而来，用到乐此不疲。

角色中了枪屹立不倒坚持还击坐等HP消耗完，生命力之顽强，跟吴宇森的枪弹横扫倒下一片恰成两极审美。

故事有很多难经推敲之处。

哼首歌就是自己人，倒也罢了，明明被警方洞悉，仍然哼得不亦乐乎，这悍匪未免悍过头。

林雪这么蠢萌也能当警察，还能参与如此要案？

而整个重症监护室的医生都明显失职，放任病人自行奔来跑去。

但诸多不可理喻之处，却让人不忍苛责，反而觉得遍地好玩。

就是想看他们吹着口哨交流暗号的潇洒劲儿，就是想看肥仔在停车场里又钻又爬的鬼马啊。

荒诞了，反而多了生活气息，极其有趣。

香港人生活压力大，看电影是消遣放松。

电影一定要有某种游戏心态，永远板着脸说大道理，是要被市场淘汰的。

银河电影的宿命观，总是用一种黑色幽默的效果呈现：拐个弯，死对头撞了满怀；脚一滑，脑袋挂钩子上了，之类，让人感慨命运无常之际，也会噗哧一声，但逻辑仍是通的。

玩得过火，就是《三人行》这样，但看得开心，有何不可。

那段盛传已久的长镜头，起初还像模像样搞《辣手神探》的走位美学，钟汉良一推门画风突变，病室顿成一个躲子弹与扛子弹的游乐园，警员匪徒、医生病人，都尽情投入，欢快地玩耍了起来。

把个箭在弦上的警匪惊险片，变成一场兴致勃勃的派对游戏。

有人被绳吊飞了起来，有人奔来窜去身上血洞累累，所有人的动作都不在一个速率上，老杜放开手脚炫了一次技。

还有个值得提的点，通常枪战片的弹痕，都是通过底下的炸药爆开，近了看可以发现由内向外射出的痕迹，跟子弹路径正好相反。

而《三人行》的炸点特写，可以看到被子弹压陷进去的边界，十分符合真实的弹着点。

在一派写意癫狂中插个写实的小细节，不知老杜是什么心思，印象里他以往根本不埋炸点，都是做些火星了事的。

整体而言，《三人行》比以往的银河电影都儿戏，一本正经地朗诵了半天抒情诗，末了却发现通篇是个段子。

一个拍了三十年电影，年过六旬的老人，纵容自己的小性子玩一把，于情于理都该得到纵容。

二，银河映像大阅兵《三人行》是银河招牌元素的集大成之作，是自我致敬也是自我总结，处处可以窥见银河旧片的影子。

钟汉良饰演爱掉书袋胜券在握的匪徒，崇高理念和人格魅力的反派，犹如《暗战》中刘德华与《大事件》的任贤齐的交合，非常有戏，唯一遗憾的是他的扮相奶油了一点，距离角色所需的高智商阴狠有一段距离，但不妨碍他像17年前同样耍帅过头的刘德华一样，凭此角色称帝。

古天乐似乎感染了《PTU》里任达华的精气神，尤其是掌㧽赵薇和以手指人的动作，从神情、姿态到镜头样式都高度一致。

中段围绕一把枪伪造证据的设局，也与《PTU》的失枪一夜殊途同归。

赵薇的表演被诟病为一个表情到底，我倒觉得有几场戏神似邵美琪在银河电影中的表现，也许是执念使然吧。

山雨欲来之际，警员众人在走廊里凹了一组造型，其实是比较生硬的。

医院内空间狭窄，不像《枪火》的商场，可以通过层层叠叠的景深交代环境，强化气氛的凝滞。

《三人行》的一字排开属于舞台调度，先天不足，但排兵布阵严阵以待是银河枪战片的招牌，哪怕效果不好，也必须来上一段。

李翰祥导演拍过一个《三十年细说从头》，重演他从影三十年的趣味，杜琪峰的《三人行》，里子也是一个《20年银河回顾》，仿佛一场银河映像大观，有影像博物馆的意味，而博物馆中的展品组成了一个故事。

为了致敬的需要，许多情节点没来得及充分展开，彼此之间的衔接凌乱。

毕竟是阅兵式，讲故事的任务要让位给周年庆的情怀。

作为一个银河粉丝，还是很享受这种另类的温故方式，但这大概是粉丝专享了，不了解银河电影的观众，恐怕会迷失在随心所欲的元素杂拌中，无所适从。

三，基情暗涌的恶趣味解读注意了，以下剧透严重。

古天乐跟钟汉良之间无疑是有爱的，两人的多场对手戏都在争夺主动权，跟调情是一个属性。

交手后古天乐出门吐槽菊花成了向日葵，暗指自己处于下风，这是被钟汉良的攻气所迷而致。

他手枪两次卡壳，是在黑香港警察枪械质量低吗，应该是那一刻他猛然领悟，天要他跟钟汉良在一起。

而钟汉良也在自身难保之际救他于危难——若不是因为爱，这个举动完全无法成立。

结尾时，上司表示没有在录口供，意为不追究失职，古天乐依然辞职，这也毫无道理，但如果他打算一辈子照顾手术后终生昏迷的钟汉良，就全说得通了。

莫非这是一部爱情片？

林雪和谢天华是另一对有趣的CP，口哨传情，眉来眼去，一追一躲，动作暧昧妖娆。

第一轮较量，林雪臀部被插，了一刀，第二轮交手，林雪怒射谢天华一脸，不是，一枪，双方都圆满了。

卢海鹏对钟汉良兴致勃勃，帮他打掩护搜集钥匙，也是一种示爱，无奈钟汉良不喜忘年恋。

此外还个宣传天主教的信徒，最后揭露是个劫匪，中了多枪而死，众所周知，天主教不容同性恋，一部出柜片里此人自然不能活到最后。

而赵薇这个角色，就像张彻电影里常见的女主角一样，看着姜大卫和狄龙秀恩爱，在一旁落寞地叹气。

男人爱兄弟胜过黄金，这爱没有她的份。

最后压力爆炸，给逼疯了，倒是一种成全。

解读《三人行》的基情意味，就像乱弹《烈日灼心》的某条伏线一样，属于半真半假的玩笑。

有没有，有几分，不关宏旨，无碍大局，能给影片增加一些可供玩味之处，总是不坏的。

（文/方聿南）

我是杜琪峰导演的忠实粉丝。

在我看来，杜琪峰导演的犯罪题材片每一部都是经典之作。

从《暗战》《枪火》到《PTU》《黑社会》，再到《夺命金》《毒战》等片。

他都从未失手过。

口碑有争议的都是爱情商业片和实验性质的作品。

比如《高海拔之恋II》和《华丽上班族》。

因此我非常期待《三人行》这部作品。

能够在上海电影节提前几天看到，我的心情是很激动的。

对于好片子，早看1天都是好的。

但这一次，我认为，杜sir失手了。

我很失望。

电影中的“三人”分别是警、匪、医的身份。

他们之间互相影响，互相对立的关系如果玩得好会很厉害，会成就另一部经典犯罪片。

但似乎杜琪峰这回真的玩砸了。

电影全片发生在医院内，医院外的事通过电视电话等形式呈现。

这种大胆倒是值得称赞。

台词方面，钟汉良角色有大量掉书袋式的独白，从拽人名，谈哲学到心灵鸡汤无所不含，很是泛滥。

看得尴尬症犯了，感觉很出戏。

再加上国语配音版把大量粤语台词改成国语风格，更加有些说不出的别扭。

钟汉良此次依旧采用国语配音（配音员：孙博），声音有些痞里痞气的，趾高气昂的感觉，符合角色设定但略显夸张，听起来不太舒服。

角色设定是本片最为奇怪的地方。

赵薇角色作为脑科专家，主刀大夫，居然需要在护士站长时间值班？

感觉很不合理。

当然，也许香港医院确实有这种规定也未可知。

之前的宣传都说赵薇角色冷静理性。

但在电影中，我们看到她在手术中判断有误导致病人病危乃至死亡，易冲动发怒，动不动就对警察呵斥指责，犯了几乎等同于协助犯罪分子的重大错误后不知道歉认错，竟然一走了之。

我要是古天乐，我也要打她三个耳光啊！

还应该把她当作同犯关起来！

再说古天乐。

全程几乎面无表情，十分沉着。

几场与钟汉良对话和打电话的戏，情绪变化很显演技。

不过显然，他和赵薇都没有太多发挥演技的余地。

十分遗憾。

至于钟汉良的角色，编剧似乎要把他塑造成文武双全，有勇有谋的匪徒。

相比古天乐饰演的督察警官，赵薇饰演的医生，钟汉良饰演的反派悍匪戏份更突出，极为聪明。

在病床上通过几句话，一个电话号码就把他们俩人耍得团团转。

就像鲁迅评论《三国演义》“壮诸葛智而近妖”一样，钟汉良的悍匪角色及其团伙为何这么厉害？

电影并未给出合理解释。

还有不得不说的是林雪的角色。

电影中他是一个肥仔警官，喜欢给大家买麦当劳外卖吃，除此之外显得颇为无能，经常被古天乐骂。

在追查疑犯时，被疑犯在屁股上捅刀子，逃之夭夭，十分狼狈。

个人很不理解为何设置一个如此无能的警察角色。

而在枪战时他又显出神威，击中匪徒。

林雪在杜琪峰电影中演得往往是重要的配角，块头大，很出彩。

但如今《三人行》中，只见林雪出丑。

颇为尴尬。

虽然以上这些都“很不杜琪峰”，但到枪战戏开场时，浓浓的杜氏风格终于显露。

角色站位很有范，让人眼前一亮。

枪战开场更是一个长达数分钟的720度升格高速慢镜头长镜头！

让人为之一振。

在王菀之演唱的主题曲《之乎者也》中，各个角色掏枪互射。

可能因为电影节展映的版本特效还没做好，这段长镜头略显粗糙。

眼花缭乱，却无章法。

混乱之中配角死光，主角命大。

在电影结尾，有一场高潮动作戏。

最后以惊险刺激的跳楼逃生结束。

赵薇，古天乐，钟汉良三人散发出了强烈的主角光环，不仅在枪战中大难不死，更是上演了跳楼不死的狗血戏码。

看得我直摇头。

这种香港电影数见不鲜的俗套桥段，如今也出现在杜琪峰电影里，让人一声叹息。

以上这些诸多问题，以前不可能出现在杜琪峰的电影中。

这次却全部中招。

不由得让人深深怀疑，要么是杜导步子迈大了，要么是被编剧和执行导演坑了。

映后，《三人行》编剧游乃海、银河映像行政及制作总监朱淑仪上台出席见面会。

游乃海几乎不太会普通话，说普通话非常吃力。

我认为这是主办方的失误，就应该让他说粤语然后配备翻译。

现场朱淑仪女士临时担任了现场翻译的角色。

游乃海说，剧本创作理念是“三人行必有我师”，想表现这三个人所犯的错误。

不过我和同事交流了一下，感觉游乃海似乎没有表达清楚。

电影表现的其实是这三人各执己见，没有“师”，所酿成的后果。

尽管我不太喜欢这部《三人行》，我仍旧可能会再去看一遍粤语版。

并且，继续期待杜琪峰下一部作品，以及，在北京中国电影资料馆见面会上，他对我们亲口承诺过的《黑社会3》。

P.S.电影中有一句台词给我留下了深刻印象，值得玩味：香港居民快乐指数为6.4，世界倒数第三。

三人行其实前半段不太像杜琪峰拍的片子。

在冷气开得太足的影院里，容易让人产生焦灼的情绪。

毕竟电影里的所有人都在胶着。

警与匪，医与患，法与非法，道与人道。

纠缠在这些辩也辨不清的情感和伦理里，你会觉得这小小医院一层，用帘幕隔开的病房，孤岛般的医护工作站，安静的供警察议事的走廊，每一个方寸之地都似是平静之下的修罗场，证无可证，无立足境。

医生。

警察。

匪徒。

三个人。

三个不同领域的尖端人物。

看似风马牛不相及的职业，其实内在的要求，却相当一致。

高度理性，高度自制，高度冷静。

因为出色，因为年轻，所以同样骄傲，偏执，精神紧绷。

匪欲行凶，警必抓匪。

抓而不得，欲杀之而后快。

杀却不得，医者救之。

医者不自医，手中刀如钟摆，为警匪捉弄，来回摆动。

一楼之间，三人行。

各怀心事，各归其罪。

“知之为知之，在乎不在乎／知之为不知，在在不在乎／不知为知之，不在乎在乎。

”前六十分钟似乎都是在铺垫。

铺垫中穿插了身为医者而不能救的几场手术。

几个配角，疯的疯，死的死，颓的颓。

医者心中痛，意志脆弱。

警察历经生死，漠视其他人，却同样漠视了医者的心。

而匪徒，冷眼旁观，洞悉一切，小心挑拨，步步为营。

三个人的关系，明明独立无关，却又互相牵制，无一人可全身而退。

这样的剧情对演员是一个巨大的考验。

但几位演员却无一不成功地完成了对自身的挑战。

钟汉良饰演的亡命之徒，嘴角永远带着不屑的微笑，眼神永远带着挑衅。

大段大段让人摸不着头脑的台词，似说教，似陷阱，真真假假，扑朔迷离。

命且不惜，又有何事惧之？

古天乐饰演的高级督察，永远一脸严肃，一身正气。

永远果决，第一时间做出正确的反应。

对下属袒护，对罪犯绝不手软，却不善解释交流。

反应虽快，却很多时候免不了落后匪徒一步。

很爱古天乐和钟汉良在戏中的交锋。

两个大帅哥都收敛了因为帅气而带来的光芒，针尖对麦芒的台词交锋，锐利而迷离的眼神交错，匪有霸气，警有正气，正是港片最辉煌时代的感觉。

但最惊喜的是赵薇饰演的医生佟倩。

赵薇的加入为这一部港片带来了一些奇妙的化学反应。

巧的是，她在戏中的身份也是17岁从大陆到香港进修的脑外科医生。

第一场戏，她带着大口罩在无菌室里做手术，镇定自若地指挥着助理医师和护士，严肃地要求停掉音乐，无需其他铺垫，她镇定的眼神，娴熟的姿势已经说服了观影的人们。

听说赵薇为了练习开颅手术的手法特地去医院找专业的脑科医生请教学习了许久，力求在荧幕上表现出一个专业的脑科医生。

故事是从她的经历开始娓娓道来。

急病人所急的她赤诚一片，总是从使病人利益最大化的角度来进行手术，凡事力求一搏。

可是她手术刀下往往就是鲜活的生命，稍不意外，病人便会有所损伤，更甚之，一条人命就会化为乌有。

她不是没有过失败和痛苦，可是身为医生却必须掩饰这种痛苦。

否则便无法继续拼尽全力以命相博地继续站在手术台上。

因此面对不肯配合治疗的人，哪怕是悍匪，她也会努力去说服。

正是因为这种心态，才让她容易被匪徒利用。

因此，当她发现自己为了救匪徒的性命有可能付出更大的代价时，她才会惊慌失措地逃跑。

可是命运之轮缓缓落下，她往哪里逃？

与古天乐互扇耳光的戏是这两个同样沉默的精英的情绪的最激烈表达和最失控冲突。

每一帧都值得细看回味。

“眼睛睁一只，嘴巴呼一呼／耳朵遮一遮，皆大欢喜也／大家都知之，大家都在乎／袖手旁观者，你我是也”由此，如同慢火煮滚水，酝酿的阴谋终于爆发。

那一场长镜头与慢镜头夹杂的枪战啊，很杜琪峰，非常杜琪峰。

当枪声响起，每个人的命运便被判定。

无辜之人或伏地，或赴死。

警匪之间，尚有一场你死我活的较量。

“温故而知新，处变不惊乎／尊师重道者，莫过如是也／风花雪月之，哗啦啦乎／所谓人生者，是否如是也”结局反而是另一种圆满。

在花火般残酷而慑人的枪战过后，在千钧一发却浪漫至极的营救过后，罪犯伏法，警察认错。

佟医生，缓缓戴上口罩，目光坚定，却轻轻说，“放点音乐吧。

”然后大幕关闭，音乐响起，袖手旁观者，你我是也。

整个电影我给7。

5分，剧本尚有值得商榷之处，前半段的情节还可以更紧凑，演员的表演可以给到9分。

三人行，并无情感纠葛，却处处火花，着实难能可贵。

主题曲要给满分，特别是穿插在枪战里时浑然天成。

三人行，则必有我师焉。

你知不知，你斗不斗，你的独木桥，只有自己过。

三颗星，不能再高了，给国产片加油吧。

钟汉良的角色比较讨巧，高智商犯罪分子；古天乐太适合黑着一张脸的警察了；赵薇则是想证明自己的医生。

这就是所谓的三人行，光从题目听，感觉像十日谈那样富有哲理，这可能也是杜琪峰想竭力塑造的吧。

一个医院，浓缩社会，包括那些性格和命运迥异的病人。

只是，故事逻辑太经不起推敲了，硬伤太多。

（1）一把刀插屁股上，又不是说拔了就会血流不止，非得从停车场插到病房。

（2）那么多炸弹藏垃圾桶里，警察不是一直盯着监控吗，居然能视而不见？

（3）古天乐不是一开始吩咐手下查查这个人，查查那个人，就连一辆车停多几分钟也要查，那么那个伪装传道那么久的家伙就不去关注了？

一查就能知道，钟汉良入驻医院之前肯定没出现过这个宗教狂，真是太小儿科了。

（4）隔壁病床老汉偷了那么多把钥匙扔地上，旁边盯着的两个警察居然能视而不见？

（5）瘫痪的小伙子从楼梯自杀，居然能爬起来活蹦乱跳，天哪，赵医生，你撞墙吧！

（6）枪战画面实在是太美，可这几个抢劫犯辛辛苦苦制造了一个大场面，就是为了向吴宇森致敬吗？

不是为了救兄弟吗？

（7）好吧，导演想塑造一个百态人生的医院，可恕我眼拙，我实在没看出来那个苛刻的丈夫和受惊吓的妻子除了衬托赵薇的医术和性格之外，能有什么作用。

别告诉我这就够了，如果是这样，枝蔓太多。

水军势力太大，希望越大，失望就越大，何必呢！

还不如给个低起点评分，让我们多一些惊喜呢！

这部片子从一开始拍摄我就很关注，身为银河粉期待杜SIR再创经典，当然看过三人行后不负我一直这么期待，延续暴力美学又加上了文艺的浪漫，能做到这些的只有是杜琪峰了。

片子最喜欢的几段1.赵薇做开颅手术的真实感不得不说做手术的时候画面真实，窝头觉得自己的肉疼，一些幻夜一起配合喷血镜头气氛营造满分。

通过医生的偏执也旨在表达医生的错误，医生的盲点。

2.钟汉良挣脱束缚，拒绝手术这段之前本来是没有配乐的，突然剑拔弩张使警匪的矛盾立刻凸显，也为接下来的警匪各自的盲点做铺垫。

3.吹口哨写这个纯粹因为这几天我脑子里全是这个口哨的调调，太TM洗脑了4.钟汉良打通电话，古天乐抽赵薇这段说高潮不为过，气氛紧张，嚣张的悍匪、后悔的医生、愤怒的警察，三人行的三方因为各自的盲点发生的一次大冲突，加上配乐是非精彩5.不得不说的牛逼的长镜头首先要向杜琪峰致敬，能拍出这段的全世界恐怕只有杜琪峰了。

慢镜头配合空灵的音乐，展示出了众生百态，一种文艺的怪诞之美。

PS：这段二刷的时候会更有感触期待杜SIR再一个经典

是年2016，银河映像20岁，杜琪峯61岁。

作为创作欲最为旺盛的香港导演之一，杜琪峯和他的银河映像总是和几个关键词绑在一起：黑帮，警匪，BGM，镜头剪辑，场面调度，光影色彩，杜氏美学，浪漫主义，宿命论调，构图站位和枪战。

这些标签构成了他的影像语言，浑然天成，不可或缺，而又屡屡不畏于自我突破。

所谓六十而耳顺，一个甲子过后的杜sir，在《毒战》首次试水内地警匪，《华丽上班族》的实验性歌舞之后，将入行30多年来的毕生所学融会贯通，奉上了一道真真正正集大成，从内到外完完整整地体现了整个杜琪峯，和他的一点人生的经验。

这是100分钟的私人时间，这是100分钟的公开课。

左膀右臂之游乃海为之打造的剧本层次之丰富超乎想象，破而后立的情节，极具杜氏特色的人物，在最为逼仄的空间，上演了最为宏大的生命提喻法。

三人行，必有我师。

这很可能是杜琪峯十年来最重要的作品之一。

一曰类型。

悍匪入院，救或不救，祸从四起。

三方私心恶念在此交汇碰撞，将治病救人之地引入不复深渊。

从故事层面上看，《三人行》的设计其实相当简单粗暴不废脑子，警守匪攻，勾心斗角，没有涉及到具体的犯罪细节，来龙去脉仅仅作为背景出现，反派潜入猜也不需猜，一定会上门火并，之后就直通大结局。

电影将时间拘束在短短数小时内，蓄积压力随后引爆，颇为典型，有些大巧不工的况味。

同时，和杜琪峯以往的作品类似，《三人行》在环境细节上下了功夫，尤其是各路背景人物，见微知著。

仅举一例：先生手术前不住呵斥妻子，只为了两人双手能紧紧握住不愿放开。

摄影方面除了经典站位，更加注重画面和色彩的表现力，以此展现人物心态变化。

如赵薇在中段就有光晕模糊处理，而古天乐几乎全程阴冷到底，直到最后自首才给了转换。

这种影像效果配合上杜琪峯卓越的调度能力，很好地规避了此类电影因室内戏众多而导致舞台感过重的负面影响——虽然后半段的三流特效质量依旧捉急，相当出戏和跳脱。

考虑到诸如《龙纹身的女孩》的国外同类电影在特效上的毫不含糊，不禁为这块短板感到十足的可惜。

片中看似三方角力，实则皆因一人而起。

钟汉良颇具灵气的表演配合精雕细琢的引经据典，将这个处处“机关算尽”的悍匪演绎得入木三分。

台面上动辄“罗素鸡”“搁浅鲸鱼”，看似扯皮，实则攻心，进退自如处变不惊。

然而算来算去终究避不开一个“命”字，一颗子弹要不了他的命，最终却依然要了他的神。

和稍早时候的《正义黎明》中，杰西·艾森伯格的莱克斯·卢瑟相比，钟汉良的角色虽然在段位上差了一截，但内里更为本港化，是一次颇为可观的尝试，也是值得日后反复提及的上佳表现。

赵薇则是另一个得以脱胎换骨角色。

作为最早接触香港电影的内地花旦之一，赵薇一直缺乏真正意义上具有代表性的电影作品和形象。

这种状况从2000年起延续已久，直到2014年的《亲爱的》才算逐渐摆脱了对其演技的质疑——虽然依旧用力过猛。

而杜琪峯的调教下，《三人行》中的赵薇将这个从自我肯定到自我怀疑再到自我肯定的内地来港的脑科医生拿捏得当毫不露怯，无论是情绪还是气场，和整个电影的气质有着相当程度的融合。

这种表现力要远远胜过杜Sir之前的作品，无论是高圆圆还是黄奕，都难以达到这个高度（尤其是后者）。

假以时日，或许赵薇就是下一个杜Sir的郑秀文也说不定。

近年来在表演上逐渐走进死胡同的古天乐虽因杜琪峯而成名，但一哥的地位不足以将他送上影帝的位置。

对比同期的张家辉已然功成名就，古天乐的心思似乎并不在奖项上，而是在纯粹享受表演乐趣一样。

《三人行》中回娘家一样的表演让人难以称颂也难以批驳，毕竟这一次真真正正就是回了趟娘家——看看林雪那个从陈年旧账里捞出来的万年角色就知道了嘛。

时至今日，古天乐的御用地位更多的是一种市场萎缩的必然选择，而不是其自身表现和市场需求的完全体现。

作为香港几乎是最后一代的本土一哥，古天乐身上的担子不可谓不重。

本次的灰警形象算是个人层面上的一次挑战，就结果而言不功不过，算是意料之中的沉稳持重。

三人以外另有世界，但除了卢海鹏之外，都较为脸谱化，可见杜琪峯对《夺命金》时候挖掘出来的爱将有多么珍惜。

作为70岁年龄段上既能持续输出又熟悉业务的高龄演员，一尊金像奖对他的提携还是很有效的。

君不见冯淬帆虽然有份出演《意外》，终究只能在《老笠》《拍得不错》这个层级的片子里碾压后辈。

台上台下，人情世故，大抵如此。

<图片2>二曰中港。

除了这个“万般变化终归一”的故事，《三人行》和近期紧随本港社会热点的电影相同，依旧离不开对中港问题的或直接或间接的映射。

这背后自然有香港人对自身命运的关注，也有着社会责任感的思索在内。

首先是细节。

瘫痪病人的床头放着的是讲述谷歌退华的《Google真相》；警察给女儿打电话时问的三个乘法问题，4x6，5x7，8x9只能意会；想搞个大新闻小记者大喊“新闻自由”；“罗素鸡”和“搁浅鲸鱼”的比喻除了揶揄警察窘境之外亦可指代中港关系；而射入脑中的子弹更是直接被赵薇形容为看似没事但一定恶化的“终究是外来物”。

其次是设定。

所谓一花一世界，病房即香港，各色人等都可找到其代表对象。

赵薇似指内地空降的领导阶层，治下病人则是社会百态。

有能走不走享受福利，挺身而出反而中枪的；有指望借机发达却意外落个瘫痪的；更有卢海鹏和夫妻俩这样的市井平民，或大智若愚有食吃食或不敌现实生离死别。

警匪双方也颇值得玩味。

匪，年轻力壮学识渊博但不做正行，要钱？

宁愿去抢。

警，桎梏于条例而无法行事，动歪脑筋走偏门自取其辱。

高潮部分你来我往好不热闹，警一方尽扮成底层杂工，匪一方尽扮成知识分子，是否抢的回钟汉良，最终还是要看赵薇。

尽管如此，杜琪峯为这一困局给出的答案或许还是在最终出了院的卢海鹏身上。

看似痴痴傻傻，可最后得了便宜的也只有他一个。

不郁结不执著，有利就搵利，此种浮生之道又未尝不可。

这种心态，或许正是杜琪峯和银河映像近年经验的总结和归纳。

但话说回来，“罗素鸡”终究还是“罗素鸡”，值不值得又会不会去接受和学习，又是另外的故事。

<图片3>三曰命数。

杜Sir喜讲命数，也善讲命数。

尽管自认《三人行》和银河映像20年的喜相逢仅仅是个巧合，但是多少“意外”是天作之合，多少《意外》是人工雕琢，又有多少是命中注定，莫衷于是。

年过花甲的杜琪峯身上，以往被简单归纳的悲观主义和宿命论，似乎也在《三人行》中得以消解，转而以一种新的姿态得到了正名。

其中蕴含的思想境界，更是犹如当头棒喝般的发人深省。

儒也？

释也？

道也？

且听细细道来。

1993年的周星驰电影《济公》由杜琪峯执导，讲的是救赎。

济公下凡度化九世妓女、九世恶人、九世乞丐，却发现无论怎样幻化开导，三人的命，都是改不了的。

而要改，唯有一种办法，就是转念。

欲救人，人必先自救。

九世妓女不再做妓女，九世恶人不再做人，九世乞丐不再作践，而三人也因而脱离苦痛。

命数既定，无可动摇。

意欲改命，唯有转念。

此为一讲。

2003年，正值创作高峰期的杜琪峯拍摄了《大只佬》，为刘德华带去了第二个金像奖影帝，讲的是因果。

大只佬了因，因为小翠为孙果所杀，打死小鸟而在树下参悟七日得见因果业报，却又为因果所累消极避世。

直到遇见李凤仪，虽无法跳脱因果运命，但始终心存善念舍己助人，由此大只佬因缘际会重又开悟，再次剃度出家。

所谓往生因可导致今生果，今生因也可导致来世果。

有因必有果，有果必有因。

果报不受人力所制，机缘未至，无论如何也改不了因果和业报。

此时此刻唯有一心向善，方能善终。

此为一讲。

然后便是2016年的《三人行》。

三位主人公，对应佛家“五毒”之三贪嗔痴：钟汉良贪于生，古天乐痴于物，赵薇嗔于己。

片中众人依旧是再讲命数既定，只是各自参不透：洪天明，只顾得打电玩，发心不正确阴差阳错屡屡救下了瘫痪的张梓轩，于是自己最后虽挨了一枪，也留了条性命；张梓轩，明明仍有复健希望却被眼前蒙蔽，识不破因果，满腹嗔怒求死不能，最后跌落楼梯竟重新站了起来。

荒谬吗？

其实并不。

一切都是因果使然。

钟汉良，真真是“机关算尽太聪明”，为求自保不惜牺牲他人性命，看似成竹在胸运筹帷幄，末了依旧狼狈不堪，还是做了手术，落得个凄惨下场不得善终；古天乐，总督察为救兄弟不惜以身犯法，知情不报作伪证，自己落得大腿中枪。

而在最后关头动了杀念，手枪却一次又一次卡壳射不出。

而救下钟汉良后，也救下了自己，终能坦白所为，得以解脱；赵薇，一心努力只为救人，却接连害得病人高位截瘫阴阳两隔，无法参透因果业报，自此怀有执念不知如何为是。

是救人？

为钟汉良拨的一个电话最终害的整间医院陷入灾祸。

是害人？

换药不成却把柄在握，自作孽增烦恼。

正如李凤仪之于大只佬，张梓轩的重新站起来，正是让赵薇开悟的因缘。

钟汉良的角色张礼信名字占了儒家“五常”仁义礼智信有二，却空有嘴上功夫知识道理，心生恶念害人为己，是为下；古天乐因参不见钟汉良命中注定深度昏迷而弄虚作假，虽为人却害人，临末幡然醒悟，终于转念，方得解脱；赵薇因领悟因果有常而放下执念，不再为因果命数而担惊受怕，遵从善心指引，是为上。

三人因缘皆从错中起，如何消业止错自修改过，便是最为关键之处。

并非人人都是大只佬，并非人人都能参透因果。

命运既定，凡人无可变更。

求得求不得，皆在命中。

唯有一心向善，以善待人，时刻修己，方能得正道，成正果。

这才是《三人行》的最终精髓。

《论语》云，三人行，必有我师焉；择其善者而从之，其不善者而改之。

杜琪峯和游乃海把题目起在这里，大致也正是为此。

善者而从，不善而改，这就是二人为香港，为世人指出的人间正道。

然而不幸的是，又有多少人真正理解了这两句话，又有多少人是按照它去做的呢？

经典著作之所以传世，正是因其参透了天地人的奥妙轮回，对人性和人心有着不可或缺的作用。

而在文化断代的今天，追名逐利的今天，枉顾因果，恶念不消，自然每况愈下，一代不如一代。

不对吗？

重新编曲的罗大佑的《之乎者也》，不正是对两代人的鞭策和诉求吗：很久以前我们的老师都曾经这么说很久以前我们的老师都曾经这么说现在看看我们的青年他们在讲什么最后你要想想到底他们为何这么做但是你要想想到底你要他们怎么做眼睛睁一只　嘴巴呼一呼耳朵遮一遮　皆大欢喜也大家都知之　大家都在乎袖手旁观者　你我是也<图片5>老子云，道生一，一生二，二生三，三生万物。

三人，三毒，三种心思，三种果报，三种层次。

《三人行》的身上，尽管有着许多新鲜的尝试，但在本质上依然没有脱出杜琪峯的习惯套路。

但在这个套路之上，杜琪峯和游乃海搭建了一个极富层次的大千世界，以前所未有的气量，展现了一场现世浮世绘。

其中蕴含的丰富东方智慧，是杜氏思想的一次集中展现。

银河映像20岁，杜琪峯61岁。

年过花甲的杜琪峯作为一个长者，不再是以往那般玩弄剧情摆弄人物命运，不过是作为一个长者，告诉观众和香港一点人生的经验。

三人行，见众生。

必有我师。

这一课，学生收下了。

<图片4>

这是最好的时代，也是最坏的时代；是智慧的时代，也是愚蠢的时代；是信仰的时代，也是怀疑的时代；是光明的季节，也是黑暗的季节；是充满希望的春天，也是令人绝望的冬天；我们的前途拥有一切，我们的前途一无所有；我们正走向天堂，我们也走向地狱 // 狄更斯香港知名导演杜棋峰峯，是一个充满热情、理想、才华的电影工作者，他霸气中有浪子温暖浪漫的性格，坚持美与计较真的态度、爱挑战勇创新的执着，敢直言肺腑的傲气孤胆，工作严谨不畏难，竭力探求是非公义价值，没有浮夸媚世、不假道学、拒绝降格哗宠。

这样的人不走寻常道路、不随波逐流，我就是服。

《三人行》是我今年高度期待的电影，也是我非常喜爱的作品。

原以为是警匪片，看完后更觉得是黑色幽默叙事风格的寓言体作品。

这是一个深情的探索者用绝对冷色系来描摹的；他用人生百态朴实素描勾勒生命异象，冷静通透又真实赤裸。

故事场景不在街头，这次江湖在医院。

警匪在医院对立缠斗事件背后的寓意深刻，在多线埋针环环相扣的细节里，我看见诸多关乎华人生命态度、是非价值、公义与自由、世界观...等意象，特别是97后香港社会需要认真思考的问题。

制度在改变、生活在改变.....，时代的风云，现实与理想的差距、有盼望与拥抱、有失望与冲突。

众生芸芸，我们生之盼望就是健康平安、快乐吃喝、自由平等、和平无灾、财富尊荣、工作成就、有情义知己.....有自己证明自己这辈子活的有价值的各种方式。

然而人常常带着偏见、自私、贪婪、害怕....等各种罪性，行事为人自以为义，在错路上越走越偏，终至冲突对立纷争不已。

杜导的心很宏大，这么多核心哲学要在短短不足90分钟表现出来，很难，哪个大师都要留个悬念戞然而止吧，因为有更多答案要我们继续思考探求。

故事不同一般影片简单的用黑白二分法去刻画角色，当世上充满“超级英雄对抗邪恶的匪徒”“肩负维持正义拯救世界责任”...夸大膨胀热衷炫技的故事题材时，杜导想传达更多的是：探求人权公平的社会正义与呈现人性剖面更贴近真实的情况， 然后他希望我们都在慈悲中思考。

片中角色都是黑白相混杂的灰色系，我很喜欢这样的人物设置，人性本复杂，太单纯太黑暗的二分色调并不真实，在光明中隐藏着黑暗面，在黑暗中亦有光明面，充满矛盾才更逼近真实人性。

人就这一生，都会经历生老病死，都有贪嗔痴怨，临事你怎么选择？

你知不知道事实？

你在不在乎善恶？

你怎么面对错误？

这样复杂性格人设呈现出来的光谱魅力我很喜欢。

拥有公权力的警察，举公义大旗行不义之事，处处知法犯错，不顾人权正义，应白实黑；悍匪却能引经据典，说的话都是被奉为圭臬的宣言、伟大的箴言、充满啓发的寓言...真实与理想巨大反差；想仁心仁术医病救命的医生，要天天面对关乎生死的医疗策略选择，也有太多无知与矛盾。

人不都是一直有智慧的，要如何才能时时自我觉察自己内心的黑暗面，心思可以瞬间千转，黑白都是我质，左右都需我择，是非都在我执。

警与匪孰黑白？

人人都会犯错，知错能改，善莫大焉。

一念执迷，踏入黯黑，一念执善，天堂人间。

《三人行》将关于人性灰色地带，将人心在是非间困顿、迷思、我执呈现的极好， 一场医院风云，一场人性博弈，警医匪三个人物，各有立场计较，冲突矛盾因此产生，质疑批判焦灼纠结，紧张诡谲氛围弥漫，各怀鬼胎智计攻防，步步相逼牵连众生。

加上形形色色众生登场，在一个封闭空间里，阴郁紧张的氛围下，高效地完成追逃、较劲、冲突、转折的合成与释放。

我们迎来的大高潮，慢动作长镜拍摄，故事画面犹如社会百态现形记，展现了一幅精彩绝妙的人性心理透视图。

让我直面生死瞬间，当我懂得用悲悯看世界时，立地成佛的救赎瞬间泪目。

理想中的大同世界、知乎者也...在风格迥异的现实冲突纷争镜头中都退至轻细吟唱的背景音乐、诡谲的口哨声吹着莫札特....充满对虚伪不义世界的嘲讽、质疑与批判，黑色幽默的叙事风格让人观影酣畅淋漓。

当然还要谈到钟汉良的演绎，在艺术层面上，钟汉良的演技深沉细致自在自如，脸上刀疤及为开颅剔去右侧头发扮相够酷又帅气不减，能牢牢吸引观众的眼球。

他整部戏大都睡在病床上演，几乎得全靠说话、眼神、表情、动作去表现这个心思复杂高智商的话捞悍匪，这太考验人的演技，事实也证明他的确十分优秀。

这男人眼神的戏竟演得如此好，表情太会说故事了，将悍匪精明强干狡猾的个性、遭猎捕时困兽犹斗的内心世界表现得丝丝入扣。

他是天才痞子，他嬉游玩世，他举手投足利索又优雅，他话中有话分分钟脑力激荡刺激你，阴郁时气场强大令人惧怕，心计深沉精明妙算又叫人佩服，在许多特写镜头中，我们可以看到他的冷峻和沉着恰到好处，他的表演太出色。

电影可以天马行空超越现实去创造梦想，杜导用诸多实验手法拍摄完成的《三人行》，他在勇敢的做梦，牛逼的做梦，清楚的做梦。

总是会有不懂的人，无妨，梦想者总走在时代先驱。

原发于7月5日《北京青年报》“北青艺评”。

杜琪峰导演新作《三人行》上映以来，评分反映诸多观众由期待到失望的心理转变，一路走跌。

但多数人达成的共识往往是以讹传讹的滚动雪球，这部探讨“佛魔一念间”的影片，既能看出杜琪峰现在的创作心态，又与他过往的作品发生关照，单用精彩不足形容。

银河映像创立20年间，杜琪峰和其他核心人员韦家辉、游乃海等，一直将其视为创作的实验田。

杜琪峰做监制、别人执导的影片不提，他拍摄的多部电影，彼此间的差异不止影片类型，更体现在破格的创意和趣味。

然而观众谈起杜琪峰，许多时候是围绕他导演的警匪犯罪题材影片打转，话题很难绕过双雄对决、群雄逐鹿或各方混战的爆裂与刺激。

于是尽管《三人行》里不乏激烈的枪战场面，可是它们在“慢镜头”和“娇女声（王菀之新唱罗大佑1982年创作的《之乎者也》）”的双重夹击下，似乎兀自矮了他其它影片里经典的暴力镜头一头，拖累整部影片。

简单梳理他的犯罪题材电影，当制度下的牺牲品（《真心英雄》），成为熟谙游戏规则的个体（《枪火》），当蝴蝶效应引发的事件（《PTU》），变成秩序里的可控部分（《黑社会》），其中的宿命意味，已逐渐被因果缘由取代。

《三人行》舞台化的场景虽然集中单一，可是对“罪与赎”的思考视角，却并非站在上述影片中的现实层面，而是一如《大只佬》般请来佛家慧眼。

有关两男一女充满各种变数的三角构成，杜琪峰在《柔道龙虎榜》中已有设定。

这部向黑泽明的《姿三四郎》致敬的影片，一度被他视为得意之作，然而上映之后乏人问津。

《三人行》的创作初衷之一，或许是他对此事难以释怀。

但《柔道龙虎榜》里的三人多数时候是在互相激励，《三人行》中的医生赵薇、警察古天乐与匪徒钟汉良，却是比着犯错。

片中赵薇的出身背景及奋斗经历，让她形成偏执的性格，履行治病救人的天职时，常会用力过猛，导致她与同事、病患的关系紧张。

作为三人中最为不稳的一角，当事情发展到难以控制，她甚至丢掉职责，一切听天由命。

古天乐则像《PTU》中的任达华，诸多知法犯法的举动，是因本着“穿得制服就是自己人”的价值，想让犯事的同事能逃脱惩罚。

而让两人放弃或偏离职业操守的，正是钟汉良。

时常引经据典并善于伪装的钟汉良，无所不知又邪恶狠毒，是位充满辩证色彩的心理游戏达人，能够洞悉赵薇和古天乐的心绪起伏。

他并不在乎会否被赵薇医治或被古天乐抓到把柄，相反把他们一步步逼成自己手中的棋子。

三人之间没有互相制衡而言的不平等关系，与《大只佬》里大只佬、孙果与李凤仪之间的恩怨是非发生对应。

《大只佬》中李凤仪明知可能会被孙果杀害，却铤而走险踏上找寻他的旅程，期望能用行为将他感化，进而让大只佬跨越心中的魔障。

而看到她被孙果尸首分家，大只佬起初执意要找孙果一并清算新仇旧恨，可是在大佛的注视下，他看到自己的分身信奉“因果报应”接连杀人，明白一念地狱一念天堂，决意以度化的方式，将孙果和自己救赎。

赵薇与古天乐在《三人行》里，亦因目睹死亡，完成自我拯救。

钟汉良的同伙闯进医院大开杀戒，因赵薇的治疗方式而对她怀恨在心，几次自杀不成的病人，推着轮椅从楼梯上滚落，本就被血淋淋的画面震触到一脸麻木的赵薇，对自己职业及价值的怀疑，随着伸出去但没起到任何阻止作用的手臂，达到顶峰。

但紧接的画面却是病人兴奋地站立起来，他对医生的大声呼唤掩盖了枪声，唤醒赵薇心中沉睡的职业道德。

古天乐在与钟汉良生死对决时，手枪连续卡壳也似天意，让他认清公私范围，反将陷入昏迷的钟汉良相救。

而钟汉良最终成为植物人，于他于众人于观众，似乎都是最好结果。

医院杀戮戏用到的长镜头，靠演员自身的慢动作表演完成，一次性拍摄的难度、演员以舞台剧的工作形式共同协作排练两个月的艰辛，已被谈论太多。

从电影语言的角度而言，它完全可以与《大事件》开场的长镜头、《枪火》中商场扶梯上的枪战以及《柔道龙虎榜》里“四人四桌”的场景相提并论。

而合着《之乎者也》的歌声，医院变为屠宰场的荒诞与反讽，正如钟汉良的同伙身披律师及牧师的外衣出场。

拯救之时发生杀戮，杀戮之后马上拯救，救赎与杀戮的同时发生，亦见佛家视角。

影片将钟汉良设定为智商过人的话唠的原因，是基于他所处环境的考量，大部分时间只能躺在病床上的他，只好通过大脑和讲话控制他人。

某种程度上，他就像《PTU》里的手机，是一定时间里发生的一系列事件的导火索。

但《PTU》中的手机游走的区域虽然有限，比起他身处的封闭医院，却要开阔许多。

而仔细观察这家看似平常的医院，会发现它有诸多不合情理之处。

这里的医生与病人，共处于近似医院大堂的公共区域，彼此之间没有门房区隔，人与人可以肆无忌惮地互相打量观察。

此种带有舞台质感的非现实空间的营造，自然是杜琪峰的精心设计。

事实上他去年尝试执导的歌舞片《华丽上班族》，已大胆将电影与舞台剧相结合。

片中无论公司写字楼的外观或者内部，亦或城市的街道、地铁、便利店，甚至剧中人的卧房，均彼此联接透明可见，充满线条及金属感，道尽职场法则下没有秘密可言（《三人行》中的医院由这部影片里的场景改建）。

值得玩味的是，《华丽上班族》上映时，杜琪峰在形式及语言上的先锋探索，同样遭到评论人和普通观众的口诛笔伐。

另外，因银河映像今年同时推出了杜琪峰监制的警匪片《树大招风》，不少观众拿它与《三人行》对比谈论，并认为它更应该被拿来献礼银河映像20年，有些可笑。

《树大招风》的题材是够大胆，可是镜头画面并不能让人眼光放亮。

许学文、欧文杰、黄伟杰三位青年导演分别拍摄的素材，尽管不是按照一般集锦电影以章节拼贴的方式剪辑，水准却是参差不齐。

相比师父杜琪峰这颗愈发辛辣的老姜，三位导演还有很长的路要走。

这篇影评是来打脸前排装bility不成反倒暴露智商的所谓“影评人”的。

首先，我们看一下目前在短评的几个差评，都提到了一个专业的词汇“升格”：<图片1><图片2>

对于大多数观众朋友来说，“升格镜头”听起来一头雾水是不是？

其实简单来说，就是通过改变正常的拍摄速度，以达到慢镜头的效果，但根本上是一种电影拍摄中的技术手段——即演员在表演的时候是正常表演，只是在后期上做了调整而达到的视觉效果。

这种升格镜头在许多电影中都非常常见，但遗憾的是，作为有着话语权的影评人们，显然并没有进行探究或者刻意忽视掉的一点是：这场《三人行》用来呈现医院众生百态的高潮戏根本【不是】所谓的升！

格！

长！

镜！

而是演员通过长期不断的肢体培训自己主动放慢表演速度，配合一定的威亚和幕后工作人员共同完成的，堪称华语电影史上前所未有的，无论从艺术表现手法，场面协同调度，演员动态表演，都极难极难的创新性极强，必然会载入经典的长镜头！

仅结尾这一场高潮戏，难以想象的银河映像，脑洞大开执行力一等一的杜琪峰，怎么能不让人佩服？！

在林泽秋拍摄的《三人行》纪录片当中，完完整整的记录了这场长镜头的拍摄。

这场长镜头涉及到出镜的演员近70人，一场戏中加上工作人员囊括近200人，光从演员调度和拍摄难度来说就是华语电影的一绝。

所有出镜的演员为了可以协调肢体进行慢动作演绎，一共培训了整3个月，而其中出镜最多的悍匪钟汉良更是一有时间就头上顶着棍子找平衡感练习如何调控自己的肌肉。

在这场戏里，杜琪峰导演有明确提到，有一场谢天华抛枪给钟汉良的戏，为了极尽程度的逼近真实，更是给枪支吊威亚，通过上层威压的慢速移动达到镜头想要的目的效果，不可谓不艰辛备至。

而一些配角摔倒的慢速镜头也同样是通过上面威亚的挪动而完成的。

因为需要吊非常多的钢丝，所以后面工作人员的摇臂控制都需要四个人才能够作用推动，更不要讲幕后近百人为了配合一镜到底不停的移动布景。

除了一些纸张的纷飞不得已采用了特效后期加工，其余均是演员演出的效果！

你以为这仅仅是个几分钟的长镜头？

这简直是杜琪峰的一次疯狂创作！

就这个想法，就这个执行力，就这个配合度，就这个场面掌控能力，除了杜琪峰，谁敢再来拍一个？

单就这场高潮戏，《三人行》就值5星！

已经玩到巅峰的拍摄技术，却在永不停止的不断创新，这特么才是最爱的银河映像啊！！！！

附：《三人行》长镜头数据（勤劳的搬运工而已，不用谢！

）参与演员：100人参与工作人员：150人全组筹备长镜头时间：60天排练走位时间：4天画面参数：爆破3次，调用威压10组，快慢速度变化次数21次，开枪次数90枪，中枪特效17次制作参数：一部大摇臂，全程拍摄共15条，场景大小730平方米情节参数：钟汉良开4枪，古天乐开5枪，赵薇营救2人，对垒人数 匪4人vs警13人最后，爱杜琪峰，爱银河。

补充一些纪录片截图：

众演员的慢动作训练<图片8><图片9><图片10>最后附上完整的三人行纪录片：http://www.iqiyi.com/v_19rrlk6ljg.html