奇趣马戏团：吸血鬼的助手

少年为文往往有篇无章，有灵气而无思想，有机智而无智慧；盖因其见识尚浅心性未定全局不好把关。

这里说的少年当然是有机会有潜质有未来能力有才华的那类极少数的年轻人。

在文字里，你写欠篇，里面出了一个好的，你就很好了。

在电影里则往往相反。

文字的世界包容性更大些纯因为真正认真塌心读书的本就是少的，哪怕同怜哀也万不会把新兵往死路里赶。

文艺的世界本就要靠华服娼妇斯文败类们推动，这于是更加激发了没品大众们的低级本能——鸡蛋里挑骨头、崇尚煽情、暴力、色情、白痴、拜金。

和钱过不去的基本独善其身搞纯文学去了，别的饊儿们只能在文艺里面死磕。

就比如我在豆瓣上打了四星的《吸血鬼助手》，分给高纯因为片头和开头好。

甚至可以说这个片儿如果只有片头和开头的五分钟就更加是个好片儿了。

那样就没有了生硬的桥段、装严肃的吸血鬼、充硬汉的吸血魔、怎么都不养眼的奇人乃至更加无聊的男主角一号和二号。

猴女属于速成，但又没培植好；光头大佬演技彪悍但演技和实力都太过的彪悍导致打破了平衡。

原著小说里的美好被编剧杀了一半，剩下的一半又给导演和镜头强奸了。

也就难怪观众们不满意了。

因为片段的亮点在文学上可以原谅，因为文学不那么金贵是以渡人为主；因为片段的亮点在文艺上不挨骂是难以想象的，因为那是用真金白银垒起来的梦，让一群人做个美梦没什么、在梦里面还继续吃屎就是你的不对了。

文学因为大度而生存延续，文艺因为苛刻计较而苟活繁殖。

本来是两个阵营各管各，但偏偏电影把他俩勾搭到了一起。

跨专业学科总会比较冷：因为很少有人能横向都牛逼；于是混世的多干活的、充强的多踏实的少。

就拿改编电影来说，这么多名著被改成电视剧电影的还能看的有几个？

我就不说《孔子》不说《包青天》什么的了，中国戏剧相声都很好可惜也成不了电影。

诚然任何观众基本都是白痴都是二百五都不明就里都道听途说，但我们的阴暗本性使得对他人作恶评的手段和技术从来都不差。

日本人被世界各地广为诟病的是没有独创性，从语言学角度来说与其脏话含量过低是有着直接而绝对的关联的。

作为一个中国观众我用国骂弥补了思维的不足、于是生活充实富足，闲了还能侃侃电影。

《吸血鬼助手》：定位失误的闹剧2010.04.03苍白耍帅见光死的吸血鬼终于从Twilight神坛走到怪人一箩筐的Cirque。

The saga of Darren Shan很幸运，赶上畅销小说改编的末班车，搭乘吸血鬼狼人大热吸金的磁悬浮。

它也很不幸，前有魔法学校的Harry Potter攻陷儿童领域后有青春偶像剧Twilight受90后追捧，只有怪物奇人一箩筐难道环球公司就一厢情愿的想着单靠原著粉丝支撑票房么？

是的，环球偷懒了，或者，头脑发热。

这部揭幕之作没有帅哥美女没有惊炫特技没有感动温馨，对成人而言太弱智，对青年而言无吸引力，对儿童而言成人化。

我怀疑幕后班底根本没去做消费者和市场定位，瞄准目标消费者的钱包，因此，这部没有卖点的电影左右不是，很尴尬的被上映，很尴尬的被质疑。

第一刀，就没有刺准影迷的钱包。

连我这么兼爱非攻的人都找不到动力去追看一个半吸血鬼之王是怎么炼成的。

因此，我敢打赌甚至敢赌四块钱：未来几年我们看到Darren与Steve决裂争斗一步一步往上爬最终成为Vampire之王的可能性，微乎其微。

当然，我更愿意输掉四块钱来换取班底换血后一部定位成功给影迷带来无限乐趣的商业电影，毕竟，Darren Shan的原著是我大学青春的见证者之一。

我不想骂脏话，但这部片我不得不骂，FUCK！

他浪费了我宝贵的时间，浪费了我的生命，当然我也在慢性自杀，男女猪脚实在是让我没话讲，在无语状态，剧情俗套得让我看了开头就知道又要履一段逼话，而且让我感到既无奈又好笑的是这部片居然还一副要拍续集的样子，别拍了，救救我们的下一代吧！！！！！！！！！！！！！！！！

竟然能坐上板凳今天刚刚看完回来。

坐在电影院第四排，昂着头看了整整半小时的广告，苦苦煎熬，千呼万唤始出来。

老实说，如果不是板凳地位显赫，我才不要写影评呢。

不过是一部不好不坏的电影，不能让我觉得掏了钱花了时间是明智的；但至少，坐在电影院的两个小时也算不上煎熬——大多数电影都是这个层面的。

哈里波特我没有看全。

我把奇趣马戏团与哈里波特作比较，仅仅是要表达：这部电影里面有不少魔幻的人物和特技。

当然，场面和构思都比不上哈利波特。

吸血鬼电影我接触得也不多。

总体印象是吸血鬼电影的主角通常比较帅气/狐媚，比如underworld；因此，奇趣马戏团让我略有不满的第二点是主角们形象不够劲爆。

好吧，我无意冒犯它现存和潜在的广大粉丝。

“吸血侠达伦·山”和“小巫师哈利·波特”之间有太多的恩怨情仇。

吸血侠的作者达伦山和哈利波特的作者JK罗琳都是受到同一高人的指点而扬名立万的。

然后，于97年率先发起攻势的哈利波特却抢得先机先发制人，抢占了一切的风头。

使得晚几年出山的“吸血侠”只能望“小巫师”而兴叹。

实际上，这个系列小说也是相当的精彩。

2001年12月，“吸血侠”终于获得谢菲尔德儿童图书奖。

事隔一年，“吸血侠”声名鹊起。

于是在一年时间内，行走江湖，走遍近30个国家和地区，所到之处，屡屡登上畅销书榜，比如英国《书商》以及美国《出版者周刊》和《纽约时报》的畅销书榜等。

此外，喜爱“吸血侠”的读者也不止是儿童，一项调查表明，其中40%为二十岁以上的年轻人或者年龄更大的人（也算是实现了作者的愿望--努力为代沟架起一座桥梁），其中在日本，喜欢他的人当中20至30岁的女性占了很大比例。

这个系列，我阅读过1-4部，其中第一部情节相对于后面较为平淡，而到了后几步则高潮迭起，充满了奇思妙想；同哈利波特相比，达伦山加入了更多的感情纠葛和线索，比哈利波特的单线除魔传要丰富，同时，读起来有种中国武侠韵味，加入了侠骨柔情，英雄争锋的意味。

总之，各有千秋吧！

但是，说起这部电影，从宣传造势，到最终的影迷反响都没有达到预期的效果。

就算作为第一部，这把斧子也实在是不太利！

开场的片头很棒：躺在地下棺材里打游戏机的少年！

这个场景的设计非常吸引眼球。

中间奇人马戏团的表演也是光怪陆离，可最后的打斗场景不免有狗尾续貂之嫌！

打的不精彩不说，场景不宏大点不说，动作设计也未免太难看了吧！

4个演员随便动动手脚十来分钟，这部电影仅有的高潮就这样在平淡无奇中落幕了！

岂不是还没有HIGH起来就要走出电影院？

这部电影投资也不小了，可钱究竟花哪里去了？

原著中STEVEN是到老后面（到底第几部我忘记了）才作为血魔首领出场的时候，我还惊了一下：原来是他！

可是，电影却把原本的大悬念在第一集就跟摆地摊一样的摆出来，我实在想问WHY？

难道是为了让这个小演员有多点露脸的机会么？

（原来用在劲爆高潮上的钱花在演员片酬上了呀！！！

）这么低的票房回报，不知道这把不利的斧头能不能给后面的几部续集开出一条血路。。。。。

别是刚开了个头就夭折了！

能把吸血鬼拍的这么差，我也很无语。

暗黑的场面拍的我晕。。。。

这些奇怪的怪人一点也不吸引人，那个小矮人，死后吸血鬼的样子，怎么越看越像指环王里的小怪物。

真晕。

像我这么酷爱魔幻片的人，能打这么低的分也实属奇迹。

现在要拍吸血鬼的片，想超越暮光之城，我看是难。。。。

这么不好看的片，竟然还想拍续集，太无语啦。

声明：1.本人十二岁暑假读过达伦山（人民文学出版社）前三册，感觉不错，第四册是新版，后来才补上的，所以不免会将书和电影比较，而且使用中文版译名（暮先生Crepsley、高先生Tall、小先生DesTiny这些译名不知道有没有出入……）。

2.今天，等候了七年终于看上了电影（我所在的地区没有引进该片，因此只能看下载版，无法支持其票房……去年十月二十三日我很纠结，今天看完后对其票房更纠结）。

没有字幕，可能很多对白没能听清，日后补过。

3.立场：《达伦山》系少年冒险题材，《暮光之城》系狗血青春题材，《刀锋》《黑夜》系动作大片，《夜访》《惊情》系吸血鬼电影。

不同题材之间不作比较。

4.好像是第一次正儿八经写评论。

可能废话多了点，见谅。

做了个大致的目录，大家挑感兴趣的看（不想一晚上发五个评论）。

五星给片头和动画四星给角色新形象三星给原著忠实度和创新点二星给情节发展和导演的剧透一星留着，主要是对续集的资金来源不太看好（个人非常希望能把系列拍出来；即使像中文版的书那样一个版本没出全就改另一个版本出全集，也好，不过第二版不能像书那样比第一版差）综合，★★★☆☆片头 ★★★★★片头是公认的不错，看预告后第一个找到的就是片头动画相信看过书本原著的人都能从蜘蛛的戏法中看出来这一个贯穿全系列的plot：小先生作为幕后黑手，操控着达伦和斯蒂夫的聚散离合（请勿当腐论），其背后则是吸血鬼和吸血魔的疤痕大战。

风格很赞，各类人物交错登场，叫人眼花缭乱。

对于没有看过书的人来说，这样的开头是挺有味道的。

除了风格，还能隐隐看出点对情节的暗示，又不至于造成剧透；如果后面的电影好得足以让人愿意细心回味的话，在看续集之前，他们能从片头动画中看出更多东西（这些是我看完整个电影前的美好幻想），会想象会再创作，绝对会给影片加分。

但，影片不应该仅仅能由片头来加分。

值得注意的是片中谈到小先生MR TINY煽动战争的时候出现的那本书，那效果是我在影片里看到的第二个五星亮点。

角色新形象 ★★★★☆看预告片的时候就郁闷，这些演员不仅一个都没见过（查了演员表及其作品后才发现CREPSLEY是见过的，不过忘了），而且跟我对书中人物形象的想象大有出入。

首先是达伦和斯蒂夫走在一起的镜头，让我第一眼看见这个我绝对猜测高个子的是斯蒂夫。

无论如何身高不能差别这么多吧？

冷酷、孤僻、童年阴影的斯蒂夫，看上去好像人畜无害似的，而且身高……这样大战的时候孰胜孰负就没有看点了啊！

（后来我自我安慰了一下，斯蒂夫还要过好多年才换血呢，多出来那几年应该身高可以追上了吧？

（换演员？？？

）可是导演竟然三下五除二就让小先生把斯蒂夫给拐了……可怜的孩子，怕是永远也追不上了。

）然后，暮先生（和蔼可亲，无杀伤力）、高先生（怪脑门，无魄力）、小先生（不“小”，不神秘）的形象是主要的出入点。

狼人，我猜不到还有演员表的一席之地。

这只狼，我只能说，无视了之前许多电影成功塑造的狼人形象，只给我们一只廉价的玩具受伤狼。

把电影看下去之后，对角色的不满就会咽下去几分。

达伦活脱脱一个迷你版的09道连格雷（=凯斯宾王子)，眼睫毛不知道是不是处理过，特别突出了那双眼睛。

在电影里，达伦代表了善（Your blood is good...）和无辜，也许这双大眼睛是一个亮点，只是好像不合大部分观众的胃口；另外在斯蒂夫的身上，竟然没有特别的邪恶和残忍，与之对应，也算是一个遗憾。

对于暮先生，他总是试图去做一个父亲，比原著人物少了几分吸血鬼气质，多了几分人性。

一直觉得《达伦山》虽说算是吸血鬼小说，但它更应该是少年冒险小说，因为书中除了暮先生特别有吸血鬼气质以外，别的吸血鬼或者吸血魔都不怎么像一般印象中的吸血鬼。

电影中，暮先生那贝多芬似的一头乱发，郑重其事的眼神，略微发胖的身材，完全盖过了黑眼线、伤疤和红外套，作为MENTOR的标准形象重新诠释了人物。

原著忠实度和创新点 ★★★☆☆本来，要求电影完全忠实原著，根本没有意义。

但是改写了太多，书迷们又会抗议（因此有二流小说拍出一流电影，一流小说拍成二流电影之说）。

一个个细节对比没有意义，电影确实有其亮点，只是整体而言还是没有小说出色罢了。

（还是想要提一下，那些个小人，怎么可以不戴口罩呢？

哈克特摘会口罩就要死要活了）也许三个故事压缩到一部电影是有点挤，看到一小时的时候我惊掉了，剩下44分钟怎么挤两部呢？

结果，后两部的确被阉割掉了。

看完电影，脑子里剩下的是一堆奇人（在书里看到的有印象的奇人不多）；那么，海报何以将第二部的标题The Vampire Assistance放得比第一部的Cirque du Freak还大呢？

另外两个玩伴的戏份删了（达伦成为斯蒂夫唯一的挚友，眼角看见腐女们的蠢蠢欲动），安妮的戏份删了（之所以能记得她的名字，完全是因为她的推动作用不可忽视），达伦作为普通人类小孩的生活无从体现。

有必要为了那几个奇人腾出这么大的空位么？

典型的好莱坞心态：因为可以show特技，所以要拍。

至于电影相对于书有什么优点呢，一时还想不起来。

下一部分继续讨论。

情节发展和导演的剧透 ★★☆☆☆达伦是怎么发现DESTINY的呢？

还要是在马戏团里埃弗里给他一步步循循善诱（Mr Tiny, Des, Des-Tiny)；第一眼看见小先生的时候，达伦大概仅仅记得他长得矮小和心形手表吧。

可是，影片一开始就摆出一个DES-TINY的车牌（虽说这出场方式很赞），把悬念给搅了。

更搅悬念的是暮先生低声谈论小先生的时候，说他从死者那边回来了，说他要策划一场战争。

而小先生也在影片的结尾公然挑拨达伦和斯蒂夫，其狼子野心这么早就呈现了，后面还有什么看头？

再说斯蒂夫，斯蒂夫一直是个潜藏的坏人，在达伦的墓地，他在自己手心刻下复仇的十字，从此小说就没怎么留意他了，直到第三部作为“吸血鬼猎人”的身份出场（虽然看书的时候我能猜到他就是传说中的吸血魔王|=_=|||好汗的译名），几经周折，直到设计害死暮先生（好吧，这里悬念多着哪），才在结尾为了享受复仇的快感暴露了自己的身份（很符合这个人物的阴暗性格），然后达伦才知道，这是一场他们两个人的战争。

这样的精心布局，在电影里达伦离开墓地后镜头再一次转向斯蒂夫的时候，就彻底搅了。

斯蒂夫是重要的人，他会成就重要的事，他还要有他自己的DESTINY。

导演，我问你以后续集怎么拍！！！

《达伦山》很像《哈利波特》的一点就是其精巧的构思和高超的悬念。

这一亮点，《达伦山》绝对不比《哈利波特》逊色（逊色的可能是手法比较造作，以至于读者能隐约猜到点什么）。

《达伦山》不是一部吸血鬼小说，是少年冒险小说，因此跟同样不是吸血鬼小说而是狗血青春小说的《暮光之城》不可比较（改编的电影同理）。

但是如今这样大透其剧，电影除了吸血鬼之外还卖什么呢？

过早地暴露小先生和斯蒂夫的身份还不是唯一的例子。

莫雷，第三部出现的疯子，早早地出场，变成了斯蒂夫的老师。

能预言夏娃娜也是后面的人物，预言的能力安插到了胡子女士的身上。

这种把后面出现的人物和情节变相安插在前面的故事里的手法叫人防不胜防，以至于在剧场，当暮先生摔下去的时候我真的心里很悬，因为这个场面跟暮先生的死太像，我怕导演直接把后面的续集放弃了，让暮先生从此死去，达伦痛心疾首，开始追杀斯蒂夫之旅。

这是何等可怕啊！

续集的前途，何等堪忧！

续集的展望 ★☆☆☆☆一星不会没理由。

除了前面谈到的悬念的破坏之外，对于没有看过原著的观众市场，影片不叫好和时机不对是很致命的因素。

前几年《暮光之城》风靡全球（一个我无法理解但必须接受的事实）。

新生代的吸血鬼迷视爱德华爷爷（九十多岁了都）为理想男友梦中情人，花痴成为吸血鬼爱好者的主要成份，而吸血鬼题材的影片最吸引的，也正是这个人群。

在暮光浪潮未退之前推出，又怎么能取得好的收益呢？

即便是叫嚣了八年要拍的电影，拍出来了，人家仍然认为是蹩足的模仿，不屑一顾。

等待电影出街的七年，我是倾向于相信，好的电影能带动重新阅读原著的风潮。

《达伦山》小说出版的时候是碰上《哈利波特》的热潮了，没想到电影上映的时候又正好被《暮光之城》热浪掩盖。

我隐隐觉得这部电影只能吸引原著读者（很高兴在豆瓣上看见有人没有读过原著都打了五星（可能没有读过原著才有可能会打五星）），那样的话，意义不大。

电影续集的重要条件是票房。

真的很担心续集流产！

这部电影的预告片做得很好让我一直有想看的念头，可是真正的看到影片之后有点失望，在吸血鬼电影中不算出色的，而且是不是要出第二部呀，我还以为可以看完的呢，结果发现没完，真的更让我伤心。

我和朋友在剧院里等高潮等了100分钟我问朋友高潮呢?她说最后10分钟吧.然后我们就看完了最后十分钟还是没有高潮可怜一部好好的题材本应该高潮迭起却被导演生生的弄成了烂尾剧你要是想拍第二部你也不用做的这么明显吧豆瓣要是能给0分我一定给0分你可惜我还是蛮喜欢steve的给你一颗星好了

在主打黑暗系电影风格的十月，[奇趣马戏团]来的也算是恰如其时，如同万圣节的南瓜灯与糖果，一点点的暗黑气氛结合着青春期少年特有的奇思妙想，好像少年漫画的主角意外踏进了恐怖漫画的领地，善良、真诚却有些拙于表达的他不得不面对自我身份的巨大改变和来自黑暗势力的侵袭。

影片一如其正副片名[怪人马戏团：吸血鬼助手]已经涵盖了主角的身份与故事发生的背景地点一样，简单、直接，但各个桥段的结合却略显生硬，目的又太过直白，最后的效果是虎头蛇尾，沦为食之无味弃之可惜的鸡肋。

影片意图借[暮光之城]掀起的吸血鬼回潮之势，把同类型的畅销小说吸《血侠达伦山》也拍成系列电影。

但是本片投资4000万美元，第一周北美票房却只有635万，3000万绝对封顶了，这还是往好了想。

想收回成本只能靠DVD租售，续集估计是没戏了，小号[黄金罗盘]啊！

本片讲述了全书12本中前三本的故事，描写了男主角像蜘蛛侠一样的身份转变过程，继而就是如[X战警]里冰人与火人、金刚狼与剑齿虎般的不得不与昔日挚友（兄弟）终生为敌的传统桥段。

听起来的确没什么新鲜的，仿佛各类神奇漫画电影的混合降质复刻版。

好在影片整体氛围做的不错，吸血鬼与现实世界之间没有让人感觉到明显的断裂感。

但优点恐怕也就仅止于此了，除却一些演员的精彩表演。

饰演吸血鬼的约翰•C•莱利，因为长相太过喜感，活活把一演技派逼成搞笑派，就像看他的[永不止步]，不知道该哭还是该笑。

本片大部分场面都靠他支撑，演技派搞笑吸血鬼，以前还真没见过这样的。

其实本片他并没有主动搞笑，只是喜感印象太强看着他就想笑。

他的死对头，敌方阵营的“惩罚者”雷•史蒂文森，暴力型男，和莱利几番恶战，最后自然被K.O.，实在是太没说服力，好像KONAMI大乱斗。

威廉•达福，在同时在北美上的[反基督]里大秀演技，在本片里基本是个笑话，那扮相比莱利还惊艳。

萨尔玛•海耶克，有预言能力且一兴奋就狂长胡子的莱利女友。

是没事儿玩票还是友情出演就不知道了，嗯？

你问和谁有情？

渡边谦，身高2米，脑袋畸形的怪人马戏团团长。

西方媒体大都评价其表演精彩，但看过其[明日记忆]的朋友都知道，渡边谦大叔在这儿根本就是扮怪蜀黍，陪小朋友玩过家家。

派屈克•福吉特，这孩子算是没前途了，从[几近成名]惊艳登场，一路走来，主役就一部[割腕者天堂]，这些年演的都是同一类角色，已经快成宅男代言人了，本片就算全身刷绿漆、贴鳞片，还是不改宅男本色。

再过些年说不定MTV还会给他搬个最佳宅男奖以资鼓励。

还有两个小角色，简•科拉克斯基的断臂再生女，腰就是皮包脊柱的奥兰多•琼斯。

过场人物，不多评论。

我们的主角大人——吸血鬼助手是个新人，可以明显感受到其青涩感，以东方人的观点来说长得不算帅，还有点儿娘，猛一看有点像埃米尔•赫斯基，除了演技。

而他的挚友兼后来的死对头就大有来头了，乔什•哈切森，弗莱迪•海默阴影下的童星二哥。

一直很看好他，但拜托不要越长越像斯科特•凯恩好不好，特别是那身形。

其实本片表演上最大的惊喜不是约翰•C•莱利，而是饰演反派，有如撒旦般存在的Michael Cerveris（抱歉没有中文译名），那表情、言辞与极端细腻的动作拿捏，好像马龙•白兰度饰演的教父般优雅、邪恶，加上确如魔王一样的强大气场，仿佛希斯•莱杰在[黑暗骑士]里一般的存在，大大超出一个“坏蛋”应具有的深度，甚至让人感受到了哲学气息。

几乎秒杀约翰•马尔科维奇——另一赋予角色奇妙存在感的大师。

在网上查了一下此人，好像是维戈•蒙坦森式的演员，本片中极胖，可网上却找不到任何稍微发福的照片（除了剧照），又一大不可思议啊！

精彩的群戏让本片看上去不像片中的天空那样灰暗，但对成人来说它太幼稚了，对孩子来说它又太成人化了——《帝国》论创造力，比目标瞄准年轻少女最脆弱部位而一击致命的甜腻浪漫的[暮光之城]高了无限倍，虽然拍摄续集的企图心是一样的——《卫报》原载《看电影》